نقد روش های مرسوم در استفاده از الگوهای تراش صفحات ویولن (III)

در تکمیل آنچه که پیشتر مورد بررسی قرار گرفت، علاوه بر ساختار هندسی و مهندسی نحوۀ توزیع نیروها در سازه (راستا و شدت بردارهای نیرو در مقاطع مختلف)، تیرهای افقی نیز می تواند در کنترل نیروهای خمشی و برشی اعمالی بر سازه مؤثر باشد.

نمایی از یک تیر افقی که برای تحمل تنش های حاصل از نیروهای برشی و خمشی در سازۀ مسطح تعبیه گردیده است

اینگونه به نظر می رسد که باس بار در کنار عملکرد آکوستیکی خود، به عنوان یک تیر افقی و با تعدیل نیروی برشی اولیه و نیز تحمل بخشی از نیروهای استاتیکی اعمالی از سوی بریج، به پایداری ساختار بدنه می انجامد.

در تصویر زیر بخش a. نمایی از محل قرارگیری باس بار در زیر پایۀ باس بریج (مجاورت سیم سل) ترسیم شده است. بخش b. نمایانگر حالتی است که تحت تأثیر نیروی برشی اولیۀ ناشی از بارگذاری نیروی بریج بر روی صفحۀ فاقد باس بار، در ناحیۀ بارگذاری (قرمز رنگ) ایجاد می گردد.
طرحی کلی از نمای طولی باس بار صفحات تک کانوی و دو کانونی: خطوط خطچین نمایانگر مرز اتصال میان باس بار و سطح داخلی قوس صفحه می باشد

چگونگی ایجاد سطح بیرونی قوس صفحه و همچنین بعد از آن چگونگی توزیع ضخامت ها در صفحه ایجاب می کند که فرم سطح داخلی صفحه از نظر تقسیمات کانونی (توزیع بلندترین ارتفاع ها) و همچنین سایر ارتفاع های دیگر نسبت به سطح افق، حالت تشدید شده و یا تعدیل شده ای از فرم سطح بیرونی باشد (تصویر قبل). بطور مثال، در صفحۀ دو کانونی که سطح بیرونی قوس صفحه در ناحیۀ میانی در آن تخت به نظر می رسد، سطح داخلی در این ناحیه با توجه به توزیع ضخامت های ناهمسان دارای اندکی تحدب خواهد بود و لذا فرم داخلی باس بار (فرم ناحیۀ اتصال باس بار در قسمت وسط (قرمز رنگ تصویر قبل)) در تابعیت از فرم این ناحیه از صفحه، متعاقباً کمی به تقعر متمایل خواهد بود. اما در صفحات تک کانونی، با وجود توزیع ضخامت های ناهمسان نیز کماکان می توان انتظار داشت که سطح داخلی قوس صفحه از نظر فرم طولی در حالتی نزدیک به یک فرم تک کانونی باشد و لذا پایگاه مناسبتری در مقایسه با ساختار دو کانونی به جهت اتصال باس بار ایجاد گردد.

در صفحات دو کانونی، تقعر موجود در فرم داخلی باس بار همچنین سبب می شود تا عملکرد باس بار در برابر نیروهای خمشی وارده از سوی دسته و سدل انتهایی به صفحه (نیروهای دارای راستای طولی) در هماهنگی با ساختار هندسی قوس صفحه به تشدید نیروهای خمشی و تقویت ساختار دو کانونی بیانجامد و باس بار نیز اثرگذاری مطلوب خود را در ساختار ویولن از دست بدهد. .

مسألۀ قوس ها و مقاومت استاتیکی، در کنار عوامل دیگر همچون زیبایی شناسی و آکوستیک ساز، از منظر توانایی اثر برای ماندگاری و حفظ سلامت ساختار دارای اهمیت است و انتظار می رود خالق ویولن بسیار پیش از آنکه تکنیک و ابزار خود را به کار گیرد، از خود بپرسد: آنچه که امروزه به عنوان تابعیت از آثار گذشتگان مطرح می شود، تا چه میزان با معیارهای علمی مطابقت دارد و اساسا معیارهای دقیق سازندگان آثار ارزشمند دوران طلایی در ارتباط با سایر اجزاء تشکیل دهندۀ ویولن بصورت مستقل و یا مرتبط با هم چه بوده است؟ و نیز اینکه روش های مرسوم تا چه میزان بر مبنای این معیارها و نه صرفاً معیارهایی با گرایش مصرفی بنا گردیده اند؟

منابع دیگر
Fuller Moore, Understanding Structures

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «روز ششم»

اگر اهمیت یک آلبوم را تنها در انتشار یک قطعه‌ی مهم تاریخی هم بدانیم، باید اهمیتی چشم‌گیر برای «روز ششم» قائل شویم. زیرا بالاخره پس از هفت دهه ضبطی شایسته از قطعه‌ی پروانه (نسخه‌ی ارکستری) امانوئل ملیک اصلانیان به دست می‌دهد. نسخه‌ی پیانویی پروانه را اصلانیان در سال ۱۳۳۳ نوشت. دانستن همین نکته کافی است تا پس از دقیق شنیدن آن دریابیم چه اندازه رویکردش به استفاده از مصالح موسیقی ایرانی نو و جسورانه بوده است.

مسعود نجفی: از چهار بخش صدای انسان استفاده کردم

در خصوص ترکیب گروه باید عرض کنم به جای ساز های دیگر، در کنار سنتور، از چهار بخش صدای انسان استفاده شده است که خواننده اصلی با صدای تنور خط ملودی را اجرا می کند و از خواننده های سوپرانو، آلتو و باس به منظور اجرای خط های کنترپوان، نت های پدال و بافت هارمونیک، رنگ دهی و حجم دهی استفاده شده است.

از روزهای گذشته…

مروری بر آلبوم «تار و پود»

مروری بر آلبوم «تار و پود»

با «تاروپود»، متبسم یک گام عقب نشسته است، حتا از «سیمرغ». بهترین نمونه‌ی شعر غنائی فارسی را برگزیده و بر موسیقی نشانده اما بی سازوبرگی که برای همنشینی با چنین شعری لازم است. شعر، خسرو و شیرین نظامی، مانند تجربه‌ی پیشین‌اش (شاهنامه) طولانی، سخت روایی، و آمیخته به نمایش و احساس است. ناگزیر هر موسیقی‌ای که بخواهد با آن بیامیزد باید گوشه‌ی چشمی به همه‌ی این مایه‌وری‌هایش داشته باشد وگرنه حکمت انتخاب این منظومه‌ی بلند گم می‌شود و این پرسش به میان می‌آید که؛ به آواز خواندن این شعر چه افزوده‌ای بیش از مطالعه‌ی تنها دارد؟
Speak Softly Love

Speak Softly Love

نینو روتا (Nino Rota) در سال ۱۹۱۱ در میلان بدنیا آمد و تحصیلات اولیه موسیقی را در رم به اتمام رساند، اولین کار جدی او نوشتن اپرا در سن ۱۵ سالگی بود.
وان موریسون، نوری در تاریکی (VI)

وان موریسون، نوری در تاریکی (VI)

وان موریسون برای مدت سه سال هیچ آلبومی عرضه نکرد. بعد از یک دهه کار مداوم و بی وقفه، در مصاحبه ای گفت: “احتیاج دارم به طور کامل از موسیقی فاصله بگیرم و برای ماهها بدان گوش نیز نسپارم.” آلبوم “دوره تحول” را در سال ۱۹۷۷، به طور مشترک به همراه دکتر جان به پایان برد. این آلبوم نقدهای ملایمی در بر داشت و آغازی بود به دوره پر کار و پرثمر در ساخت موسیقی. یک سال بعد، موریسون آلبوم “طول موج” (Wavelength) را عرضه کرد که در مقایسه با دیگر آلبومهای وی فروش بسیار پر سرعتی داشت.
گفتگو با ویولونیست هلندی، جانین جانسون (I)

گفتگو با ویولونیست هلندی، جانین جانسون (I)

جانین جانسون (Janine Jansen) ویولن نوازی هلندی، متولد ۷ ژانویه ۱۹۷۸ در شهر اوترخت است. او در سن ۶ سالگی به یادگیری ویولن پرداخت. جانین همیشه دوست دارد کارها را به شیوه و جهت شخصی خود انجام دهد، بنابراین ما هم مجبور به قبول تاخیر یک ماهه مصاحبه با وی شدیم تا بتوانیم مصاحبه ای از طریق تلفن و نه با ایمیل انجام دهیم. شاید به همین علت است که او آنچنان عاشق ذات صمیمی و صریح موسیقی گروهی است، موسیقی ای که با آن بزرگ شده است. اگرچه همواره تاکید دارد که اجرا در ارکسترهای بزرگ به قلب وی نزدیک است، اما ارتباط سریع و صمیمانه ای که بین موسیقیدانان در گروههای کوچکتر به وجود می آید به طبیعتش بسیار نزدیک به نظر می رسد.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XV)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XV)

این به بحث ما مربوط نیست که آیا مترهایی با سطوح هم طول پایین وجود دارند یا نه. آنچه من سعی داشته ام در اینجا نشان دهم این است که، مدارکی از برخی اجراهای موسیقی وجود دارد که با همچین مدلی مطابقت ندارد و این که امکان دارد مدل دیگری این مشاهدات را بهتر توضیح دهد. من قصد ندارم اظهار کنم که مدل CSP از مدل CFP جامع تر است، اما می خواهم اعلام کنم که گونه شناسی های بهتری برای مترها نسبت به آنچه در نت نویسی غربی موجود است، احتیاج داریم.
گفتگو با تیبو (III)

گفتگو با تیبو (III)

فرانسیس پلانته (Francis Planté)، پیانیست پاریسی، این طرز فکر را خیلی خوب در برابر یک بانوی انگلیسی به زبان آورد. این خانم انگلیسی به پلانته گفته بود که در مقایسه با روبینشتاین، پلانته پیانیست بزرگ تری است زیرا روبنشتاین نت های زیادی را فالش می زند. پلانته نیز در جواب می گوید: «اوه، بانو، من ترجیح می دادم که به جای تمامی نت هایی که خودم ژوست می نوازم، بتوانم نت های فالش روبینشتاین را بنوازم.»
Sunrise Sunset

Sunrise Sunset

یکی از قطعات زیبای موسیقی فیلم “ویولن زن روی بام” (fiddler on the roof) قطعه ای است بنام “طلوع و غروب خورشید”. اگر قطعه را شنیده باشید حتمآ متوجه حزن و اندوه نهفته در آن شده اید.
تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تراویس “Travis” یک گروه راک اهل گلاسکو، اسکاتلند متشکل از فران هیلی Fran Healy ، دوگی پین Dougie Payne، اندی دانلوپ Andy Dunlop و نیل پریمروز Neil Primrose است. این گروه از محبوب ترین گروههای موسیقی انگلستان است که در ادامه راه گروههای موفقی چون Coldplay و Keane تا کنون دو بار موفق به دریافت جایزه بهترین آلبوم سال Brit awards شده است.
سیستم فواصل تقسیم مساوی طول (II)

سیستم فواصل تقسیم مساوی طول (II)

فارابی * در کتاب “موسیقی کبیر” ، تنبور بغدادی را از انواع معروف سازهای گروه تنبور ذکر می کند. به گفته او این ساز را در شهرهای عراق و حوالی آن و نیز مغرب و جنوب آن می نواختند. تنبور بغدادی کاسه کوچکتر از تنبور خراسان داشته و ۲ سیم بر آن می بستند. برای پرده بندی آن نیز طول بین شیطانک و خرک را تقسیم بر ۸ کرده و پرده ای بر آن جا می بستند.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (X)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (X)

نویسنده این را برای امروز ما که ننوشته است؛ در زمان خودش نوشته است، کمااینکه در رسالات قدیم هم این مشکل را داریم. افرادی که در قرن پنجم چیزی نوشته‌اند برای هم‌عصران خودشان نوشته‌اند؛ فکر نمی‌کرده‌اند که هزار سال بعد یکی می‌خواهد بیاید ببیند چه نوشته‌اند. به همین‌خاطر، تفسیر نت‌نوشته‌های هدایت قدری پیچیده ‌است. ولی اینکه گفتم منحصربه‌فرد است وجه دیگری هم دارد: ما همیشه در سنّت موسیقایی‌مان موسیقی داشته‌ایم که بعداً آوانویسی شده است. این تنها منبع در تاریخ موسیقی جدید ایران است که صدایش را نداریم و نتش را داریم و وضعیتی بسیار مشابه موسیقی کلاسیک غربی دارد.