کلد پلی پایه گذار سبک جدیدی از موسیقی راک (I)

گروه انگلیسی کلد پلی (Cold Play) از محبوب ترین گروههای سبک آلترناتیو راک (alternative rock) است که تا کنون بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آلبومهایشان به فروش رفته است. کلد پلی جوایز زیادی دریافت کرده و به سرعت نور به مراتب بالا و شهرت جهانی رسیده است. طرفداران کلدپلی نه تنها دوستداران موسیقی راک بلکه بسیاری از دوستداران موسیقی پاپ و سبک های دیگر هستند که همه و همه جذب موسیقی عمیق با ملودی ساده و دلچسب این پسران نابغه شده اند.

اعضای گروه، کریس مارتین (Chris Martin) خواننده، آهنگساز و نوازنده کیبورد، جانی باکلند (Jonny Buckland) نوازنده لید گیتار، گای بریمن (Guy Berryman) نوازنده باس و ویل چمپیون (Will Champion) درامر هستند.

کریس مارتین ۲ مارچ ۱۹۷۷ در دوون انگلیس از مادری معلم و پدری حسابدار به دنیا آمد. از کودکی شروع به یادگیری پیانو کرد و در دوران مدرسه گیتار را به عنوان ساز اصلی انتخاب کرد.

مارتین از ۱۵ سالگی در گروه های مختلف نوازندگی می کرد، در دوران مدرسه گروه The Rockin’ Honkies را تشکیل داد که به سبک بلوز کار می کردند. بعد از پایان مدرسه مارتین وارد کالج لندن شد و در رشته ی مطالعات باستان جهان تحصیل کرد و در همین دوران بود که با دیگر اعضای کلد پلی ملاقات کرد.

audio file قطعه viva la vida را از این گروه بشنوید

مارتین در سال ۲۰۰۲ با جینس پالترو Gwyneth Paltrow آشنا شد و یک سال بعد با وی ازدواج کرد، حاصل این ازدواج یک دختر و پسر با نام های اپل (apple) و موسس (Moses) است.

گیتاریست گروه جانی باکلند در ۱۱ سپتامبر ۱۹۷۷ در لندن به دنیا آمد. در سن ۴ سالگی همراه با خانواده به شمال ولز مهاجرت کرد، در سن ۱۱ سالگی بود که برادر بزرگتر او گیتاری به او داد و این ورود باکلند به دنیای موسیقی بود. بعد از اتمام مدرسه در ولز باکلند به لندن رفت تا در رشته نجوم و ریاضیات در کالج لندن تحصیل کند. موسیقی باکلند از هندریکس (Jimi Hendrix)، هریسون (George Harrison)، رید (Ride) و کلاپتن (Eric Clapton) تاثیر گرفت است، البته او خود را نوازنده خوبی نمی داند در صورتی که توانای او مورد توجه است.

audio file قطعه “ساعتها” را از این گروه بشنوید

گای بریمن متولد ۱۲ آوریل ۱۹۷۸ در اسکاتلند است. در سن ۱۲ سالگی به کنت انگلستان نقل مکان کرده و از ۱۳ سالگی شروع به نواختن گیتار کرده و قبل از کلدپلی در گروه Time out نوازندگی می کرده است.

رشته تحصیلی بریمن در کالج مهندسی بود و بعد رشته تغییر رشته داد و در رشته کشاورزی تحصیل کرد اما با عضویت در کلد پلی کالج را ترک کرد. بریمن از پینک فلوید (Pink floyd)، بیتلها (The Beatles) و جیمس براون (James brown) تاثیر گرفته است.

ویل چمپیون درامر گروه کلدپلی در ۳۱ جولای ۱۹۷۸ در همپشایر انگلیس بدنیا آمد. پدر او استاد باستان شناسی و مادر او نیز معلم بود. چمپیون از همان سن کم نواختن گیتار را شروع کرد و همراه با گیتار، پیانو و باس را هم یاد گرفت.

او در رشته مردم شناسی تحصیل کرد و قبل از این که به کلد پلی بپیوندد در گروه Fat Hamster اجرا می کرد. او آخرین نفری بود که به گروه پیوست و با اینکه تجربه اجرا با درام را نداشت، خیلی سریع شروع به یادگیری کرد و به صورت تمام وقت شروع به اجرا در کلدپلی کرد.

11 دیدگاه

  • Yekta
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۸ در ۵:۲۴ ب.ظ

    ممنون

  • س
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۰ ق.ظ

    یک گروه فوق العاده ممنون

  • Yekta
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱:۴۹ ب.ظ

    salam Rafigh! ruz bekheyr.rafigh linkat har jofteshun taghriban puche… .hala age ahangaro khasti ye neda bede barat befrestameshun,albate shayadam moshkel az PCim bude…ama ehtemalesh kheyli kame.ya Hagh

  • رامین منصفی
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۲ ب.ظ

    سلام
    به نظر من وقتی گروهی مانند coldplay برنده جایزه گرمی میشه و آهنگ lavida la vida بهترین آهنگ سال معرفی میشه این نشان دهنده بالا بودن سطح سلیقه مردم آن مناطق هست و اینکه از چه دیدگاهی به موزیک نگاه میکنند آ یا ما به اشعار موسیقی خود اصلا فکر میکنیم آیا اشعار موسیقی ما جز یک سری کلمات بی ربط هست یا مفهوم دارد؟ و چرا قشر خاصی از مردم ما با موسیقی اروپا آشنا هستند من خودم دانشجوی موسیقی هستم متاسفانه دوستان من در دانشگاه اصلا هیچ شناختی از موسیقی ملل و یا موسیقی معاصر یا جز و یا راک ندارند
    همه اینها بر میگرده به سطحه معلومات یک جامعه
    البته گروهی مثل coldplay خیلی از لحاظ مفهوم ماند گروه های دهه ۷۰-۸۰ موفق نبوده ولی خوب برای زمان حال خیلی عالی است
    ممنون از مقالات خوبتون

  • رامین منصفی
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۴ ب.ظ

    viva la vida

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۹ در ۴:۰۳ ب.ظ

    alyyyyyyyyy bod pedar

  • حامد
    ارسال شده در خرداد ۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۰ ب.ظ

    راجع به موسیقی بنویسی و از متالیکا ننویسی نشانه خوبی نیست. من کلدپلی و نمیشناسم ولی احتمالا این دو تا کاری که ازشون گذاشتی باید از بهترین کاراشون باشه، اما صادقانه بگم این دو تا جفتش رو هم ۱ ثانیه nothing else matters متالیکا هم نمی شه. راستی ۲،۳ سال پیش راجع به نامجو چیزایی نوشته بودید، خواستم بگم استاد نامجو بزرگترین خواننده حال و حاضر ایرانه. چه از لحاظ موسیقی چه از لحاظ شعر(که واقعا در زمینه شعر تو دنیا رو دست نداره)

  • ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۴۷ ق.ظ

    I love this band
    اگه میتونستید راجع به موسیقی راک و تمام سبک هاش و معرفی چند اثر از هر سبک را معرفی کنید . خیلی خوب بود. ممنون میشم

  • arman
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    mamnon

  • امين
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۸:۰۰ ب.ظ

    سایت بسیار جالبی دارید دمتون گرم ولی …..

  • همایون
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۹۰ در ۴:۴۲ ب.ظ

    از منظر من برترین گروه موسیقیائی که تا حالا بوجود اومده، کارهای آنان در حد اعجاز در موسیقی است .
    در جواب اون دوستمون که این گروه را از جهاتی پایین تر از گروه های دهه ۷۰ و ۸۰ دانسته اند باید عرض کنم با مطالعات و شنیدن موسیقی که بنده دارم کلد پلی به راحتی از آنان می گذرد….
    در مورد متالیکا هر چند که این دو در دو رسته جدا طبقه بندی می شوند ولی آینده نشان خواهد داد که گروه های امثال متالیکا به گرد پای این گروه نمی رسند .
    به نظر من خلاق ترین و تاثیر گدارترین گروه در تاریخ موسیقی هستند.
    در مورد موسیقی ایرانی باید بگم به مانند صنعت هیچ حرفی برای گفتن نداریم به جای حرف های متعصبانه بهتره کمی بهتر گوش بدیم یاد بگیریم. ارباب رسانه هم در ایران به جای به خورد دادن موسیقی ۶و ۸ محلی به عنوان موسیقی ملی کمی دید خود را بازتر کنند.
    دوران به ظاهر استاد!! های ایران با اون موسیقی مضحکشون به پایان رسیده …

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (VI)

خانه ای که آنها یافتند، کلبه ای در ساسکس و نزدیک فیتلوورت بود. این مکان مناظر زیبا و جنگل های خوش منظره ای در اطراف خود داشت که الگار می توانست در آنها قدم بزند. این خانه “برینکولز” نام گرفت و الگار عاشق آن شد.

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

وقتی که ما به این مرحله می‌رسیم، کودک تازه شروع می‌کند به تدریس شدن. مادر سوالی می‌کند: مایل هستی که تو هم ویولن بنوازی؟ کودک جواب می‌دهد. بله! و تو خوب تمرین خواهی کرد؟ بله، حالا پس خوب ما از معلم خواهش می‌کنیم که دفعه بعد تو را هم شرکت بدهد این کار همیشه ما را به موفقیتی که می‌خواهیم به آن می‌رساند و این ساعت چه ساعت هیجان انگیزی است! کودک با یک فخری می‌گوید. من هم ویولن نواختم، از الان می‌توانم با بچه‌ های دیگر نوازندگی کنم.

از روزهای گذشته…

گفتگو با ند رورم (IV)

گفتگو با ند رورم (IV)

امشب به کنسرت میلتون بابیت (Milton Babbitt) می روم. او ۹۰ ساله است و امروز تولد اوست. الیوت کارتر (Elliott Carter) این روزها اجراهای بیشماری دارد. او خداست، نه برای من اما برای بسیاری از مردم اینچنین است. برای کسانی که tone row می نویسند که تونال ننویسند. بنابراین هر شنونده ای در هر سنی حتی اگر هیچ آشنای با موسیقی نداشته باشد نقطه اوجی را در یک اثر می شنود.
نگاهی به اپرای مولوی (VIII)

نگاهی به اپرای مولوی (VIII)

موسیقی با مدلاسیونی از اصفهان به دشتی میرود و مولانا میخواند: “دستش بهل دل را ببین رنجش برون از قاعده ست صفراش نی سوداش نی قولنج و استسقاش نی زین واقعه در شهر ما هر گوشهای صد عربده است…” نت های پایانی بادی برنجی ها و آکوردی که اجرا میکنند اندوهناک و متاثر کننده است.
چشمه ای جوشیده از اعماق (III)

چشمه ای جوشیده از اعماق (III)

برای پارت سکوت فرصتی است برای اندیشیدن. اندیشیدن به اینکه آیا چیزی برای گفتن داریم یا نه و اینکه آیا اساساً چیزی باید گفته شود یا نه؟ در چنین نگاهی اهمیت سکوت ها هیچ کم از گفته ها نخواهد بود و پارت نیز بر همین نکته تأکید دارد: سکوتها بسیار مهم اند. او سبکی که حاصل دوره سکوت خود بود را “تینتینابلی” (tintinabuli) نامید.
نقش و جایگاه استاندارد در نوازندگی

نقش و جایگاه استاندارد در نوازندگی

ایجاد و استفاده از استانداردهای معین در تعیین حالت و تغییر شکل اعضای بدن به هنگام نوازندگی از جهات گوناگون می تواند یاریگر نوازندگان باشد و این موضوع زمانی اهمیت بیشتری می یابد که به نقش فرسایشی تمرین و فرسودگی تدریجی بدن توجه شود.
درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (I)

درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (I)

طلیعه کامران نقاش و نوازنده برجسته سنتور و تنها بازمانده مکتب سنتور نوازی استاد حبیب سماعی، در بستر بیماری است و در بیمارستان خانواده نیروی زمینی ارتش بستری است. طلیعه کامران پس از انتشار آلبوم «یادگار حبیب» به سرعت در میان موسیقیدانان ایران به شهرت رسید.
رسول صادقی: نی برنجی امکانات خوبی دارد

رسول صادقی: نی برنجی امکانات خوبی دارد

سری تلق پلاستیکی صدای نرم ولی کم حجمی را تولید می کند و کوک نی را کمتر از ربع پرده پایین می آورد، اکثر نوازنده ها مجبورند از سری تلقی استفاده کنند، سری برنجی، صدای نسبتا تیز و پر حجمی تولید می کند یعنی شفافیت و حجم صدا را همزمان دارد، جدای از این، تنوع سری ها؛ خود جنس سری در نی باعث اختلاف کوک است مثلا شما یک نی را با سری برنجی و تلق با هم مقایسه کنید، نزدیک به ربع پرده اختلاف کوک دارند و برنجی زیرتر صدا می دهد، در کنار همین مسئله نکته جالب دیگری هم هست که عمق کام نوازنده نی، به نوعی جزئی از طول ساز محسوب می شود و اختلاف کوک دمش نوازنده ها در یک نی ثابت، گاهی اوقات به بیشتر از نیم پرده هم می رسد!
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

در اینجا توسط عباس خدایاری در مورد (Discussion) در نوشتارهای علمی و رابطه‌ی آن با چنین جدل‌هایی، پرسشی مطرح شد با این مضمون که چرا در آن موارد گفتگوی مطرح شده بسیار شفاف و با در نظر گرفتن تمامی جوانب کارهای گذشتگان و … است؟ مدرس کارگاه پاسخ داد که به نظر وی بخشی از ین تفاوت به سطح کیفی بعضی نقدهایی که می‌شناسیم و بخشی دیگر به اختلاف میان کارکردها و زبان نقد و مقاله‌ی علمی بازمی‌گردد.
سرگذشت موسیقی کلاسیک در شوروی کمونیستی (I)

سرگذشت موسیقی کلاسیک در شوروی کمونیستی (I)

روزهای سختی بود؛ سرد و سیاه. سایه مرگ بر سراسر اتحاد جماهیر شوروی گسترده بود. ترس از اعدام، تبعید و اسارت هیچکس را لحظه ای رها نمی کرد، به خصوص هنرمندان و دیگر افرادی را که اهل تفکر بودند. کسی جرات مخالفت با استالین را نداشت. مردم کاملا مسخ شده بودند. همه آنها انگار دو شخصیت داشتند: اول آنچه رژیم از آنها می خواست و دیگری موجودیت واقعی خودشان.
نگاهی به اپرای مولوی (VII)

نگاهی به اپرای مولوی (VII)

این پرده با دستگاه راست پنجگاه آغاز میشود؛ نوری به زیبایی روی پردهِ نقالیِ بازار افتاده که ناگهان صوت پرده خوانی را می شنویم که داستان تصاویر روی پرده را که شرح حمله مغولان است را برای مردم شرح میدهد. نقال با این مطلع می خواند: “هم مرگ بر جهان شما نیز بگذرد هم رونق زمان شما نیز بگذرد ” خواننده پرده خوان مهدی امامی آواز خوان جوان است که به خاطر سبک و سونوریته خاصش نقش افراد میانسال را به خوبی ایفا میکند. صدای او پر حجم است و توان خاصی دارد؛ وقتی امامی در اوج میخواند، حجم صدا در اوج هم حفظ می شود و این توانایی او شنونده را بسیار تحت تاثیر قرار میدهد.
درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (I)

درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (I)

یوجین فودور، ویرتوز ویولن، در ۶۰ سالگی درگذشت. یوجین فودور، ویرتوز ویولن که به خاطر سبک آتشین و خوش چهرگی به یکی از شگفت انگیز ترین نوازندگان موسیقی کلاسیک در دهه ۷۰ قرن بیست تبدیل شده بود روز بیست و ششم فوریه سال ۲۰۱۱ میلادی در خانه اش در آرلینگتون کانتی در گذشت.