کلد پلی پایه گذار سبک جدیدی از موسیقی راک (I)

گروه انگلیسی کلد پلی (Cold Play) از محبوب ترین گروههای سبک آلترناتیو راک (alternative rock) است که تا کنون بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آلبومهایشان به فروش رفته است. کلد پلی جوایز زیادی دریافت کرده و به سرعت نور به مراتب بالا و شهرت جهانی رسیده است. طرفداران کلدپلی نه تنها دوستداران موسیقی راک بلکه بسیاری از دوستداران موسیقی پاپ و سبک های دیگر هستند که همه و همه جذب موسیقی عمیق با ملودی ساده و دلچسب این پسران نابغه شده اند.

اعضای گروه، کریس مارتین (Chris Martin) خواننده، آهنگساز و نوازنده کیبورد، جانی باکلند (Jonny Buckland) نوازنده لید گیتار، گای بریمن (Guy Berryman) نوازنده باس و ویل چمپیون (Will Champion) درامر هستند.

کریس مارتین ۲ مارچ ۱۹۷۷ در دوون انگلیس از مادری معلم و پدری حسابدار به دنیا آمد. از کودکی شروع به یادگیری پیانو کرد و در دوران مدرسه گیتار را به عنوان ساز اصلی انتخاب کرد.

مارتین از ۱۵ سالگی در گروه های مختلف نوازندگی می کرد، در دوران مدرسه گروه The Rockin’ Honkies را تشکیل داد که به سبک بلوز کار می کردند. بعد از پایان مدرسه مارتین وارد کالج لندن شد و در رشته ی مطالعات باستان جهان تحصیل کرد و در همین دوران بود که با دیگر اعضای کلد پلی ملاقات کرد.

audio file قطعه viva la vida را از این گروه بشنوید

مارتین در سال ۲۰۰۲ با جینس پالترو Gwyneth Paltrow آشنا شد و یک سال بعد با وی ازدواج کرد، حاصل این ازدواج یک دختر و پسر با نام های اپل (apple) و موسس (Moses) است.

گیتاریست گروه جانی باکلند در ۱۱ سپتامبر ۱۹۷۷ در لندن به دنیا آمد. در سن ۴ سالگی همراه با خانواده به شمال ولز مهاجرت کرد، در سن ۱۱ سالگی بود که برادر بزرگتر او گیتاری به او داد و این ورود باکلند به دنیای موسیقی بود. بعد از اتمام مدرسه در ولز باکلند به لندن رفت تا در رشته نجوم و ریاضیات در کالج لندن تحصیل کند. موسیقی باکلند از هندریکس (Jimi Hendrix)، هریسون (George Harrison)، رید (Ride) و کلاپتن (Eric Clapton) تاثیر گرفت است، البته او خود را نوازنده خوبی نمی داند در صورتی که توانای او مورد توجه است.

audio file قطعه “ساعتها” را از این گروه بشنوید

گای بریمن متولد ۱۲ آوریل ۱۹۷۸ در اسکاتلند است. در سن ۱۲ سالگی به کنت انگلستان نقل مکان کرده و از ۱۳ سالگی شروع به نواختن گیتار کرده و قبل از کلدپلی در گروه Time out نوازندگی می کرده است.

رشته تحصیلی بریمن در کالج مهندسی بود و بعد رشته تغییر رشته داد و در رشته کشاورزی تحصیل کرد اما با عضویت در کلد پلی کالج را ترک کرد. بریمن از پینک فلوید (Pink floyd)، بیتلها (The Beatles) و جیمس براون (James brown) تاثیر گرفته است.

ویل چمپیون درامر گروه کلدپلی در ۳۱ جولای ۱۹۷۸ در همپشایر انگلیس بدنیا آمد. پدر او استاد باستان شناسی و مادر او نیز معلم بود. چمپیون از همان سن کم نواختن گیتار را شروع کرد و همراه با گیتار، پیانو و باس را هم یاد گرفت.

او در رشته مردم شناسی تحصیل کرد و قبل از این که به کلد پلی بپیوندد در گروه Fat Hamster اجرا می کرد. او آخرین نفری بود که به گروه پیوست و با اینکه تجربه اجرا با درام را نداشت، خیلی سریع شروع به یادگیری کرد و به صورت تمام وقت شروع به اجرا در کلدپلی کرد.

11 دیدگاه

  • Yekta
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۸ در ۵:۲۴ ب.ظ

    ممنون

  • س
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۰ ق.ظ

    یک گروه فوق العاده ممنون

  • Yekta
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱:۴۹ ب.ظ

    salam Rafigh! ruz bekheyr.rafigh linkat har jofteshun taghriban puche… .hala age ahangaro khasti ye neda bede barat befrestameshun,albate shayadam moshkel az PCim bude…ama ehtemalesh kheyli kame.ya Hagh

  • رامین منصفی
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۲ ب.ظ

    سلام
    به نظر من وقتی گروهی مانند coldplay برنده جایزه گرمی میشه و آهنگ lavida la vida بهترین آهنگ سال معرفی میشه این نشان دهنده بالا بودن سطح سلیقه مردم آن مناطق هست و اینکه از چه دیدگاهی به موزیک نگاه میکنند آ یا ما به اشعار موسیقی خود اصلا فکر میکنیم آیا اشعار موسیقی ما جز یک سری کلمات بی ربط هست یا مفهوم دارد؟ و چرا قشر خاصی از مردم ما با موسیقی اروپا آشنا هستند من خودم دانشجوی موسیقی هستم متاسفانه دوستان من در دانشگاه اصلا هیچ شناختی از موسیقی ملل و یا موسیقی معاصر یا جز و یا راک ندارند
    همه اینها بر میگرده به سطحه معلومات یک جامعه
    البته گروهی مثل coldplay خیلی از لحاظ مفهوم ماند گروه های دهه ۷۰-۸۰ موفق نبوده ولی خوب برای زمان حال خیلی عالی است
    ممنون از مقالات خوبتون

  • رامین منصفی
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۴ ب.ظ

    viva la vida

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۹ در ۴:۰۳ ب.ظ

    alyyyyyyyyy bod pedar

  • حامد
    ارسال شده در خرداد ۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۰ ب.ظ

    راجع به موسیقی بنویسی و از متالیکا ننویسی نشانه خوبی نیست. من کلدپلی و نمیشناسم ولی احتمالا این دو تا کاری که ازشون گذاشتی باید از بهترین کاراشون باشه، اما صادقانه بگم این دو تا جفتش رو هم ۱ ثانیه nothing else matters متالیکا هم نمی شه. راستی ۲،۳ سال پیش راجع به نامجو چیزایی نوشته بودید، خواستم بگم استاد نامجو بزرگترین خواننده حال و حاضر ایرانه. چه از لحاظ موسیقی چه از لحاظ شعر(که واقعا در زمینه شعر تو دنیا رو دست نداره)

  • ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۴۷ ق.ظ

    I love this band
    اگه میتونستید راجع به موسیقی راک و تمام سبک هاش و معرفی چند اثر از هر سبک را معرفی کنید . خیلی خوب بود. ممنون میشم

  • arman
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    mamnon

  • امين
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۸:۰۰ ب.ظ

    سایت بسیار جالبی دارید دمتون گرم ولی …..

  • همایون
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۹۰ در ۴:۴۲ ب.ظ

    از منظر من برترین گروه موسیقیائی که تا حالا بوجود اومده، کارهای آنان در حد اعجاز در موسیقی است .
    در جواب اون دوستمون که این گروه را از جهاتی پایین تر از گروه های دهه ۷۰ و ۸۰ دانسته اند باید عرض کنم با مطالعات و شنیدن موسیقی که بنده دارم کلد پلی به راحتی از آنان می گذرد….
    در مورد متالیکا هر چند که این دو در دو رسته جدا طبقه بندی می شوند ولی آینده نشان خواهد داد که گروه های امثال متالیکا به گرد پای این گروه نمی رسند .
    به نظر من خلاق ترین و تاثیر گدارترین گروه در تاریخ موسیقی هستند.
    در مورد موسیقی ایرانی باید بگم به مانند صنعت هیچ حرفی برای گفتن نداریم به جای حرف های متعصبانه بهتره کمی بهتر گوش بدیم یاد بگیریم. ارباب رسانه هم در ایران به جای به خورد دادن موسیقی ۶و ۸ محلی به عنوان موسیقی ملی کمی دید خود را بازتر کنند.
    دوران به ظاهر استاد!! های ایران با اون موسیقی مضحکشون به پایان رسیده …

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برندگان اعزامی جایزه پیانوى باربد به پاریس رسیدند!

برندگان جایزه بین المللی پیانوی باربد، «اشکان لایق» و «محمدجواد بهرامی» که از سوی این فستیوال به فرانسه اعزام شده اند، به مقصد رسیده و هم اکنون در پاریس هستند. به نقل از آرش اسماعیلی، دبیرهنری فستیوال پیانوی باربد، حضور در فستیوال پلاژ موزیکال در بل ایل فرانسه و شرکت در مستر کلاس های پیانو و موسیقی مجلسی این فستیوال، بخشى از جوایز برندگان نهایى نخستین دوره جایزه بین المللى پیانوى باربد است که ٢٢ تا ٢۴ دى ماه سال گذشته (۱۳۹۵) در شهر شیراز برگزار شد.

رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

در مورد این سوال شما باید بگویم، خب قطعاتی که ابتدای قرن، مثلاً حدود ۱۰۰ سال پیش نوشته شده اند، بعضی از این آهنگ ها به نسبت خیلی ابتدایی هستند، فقط می توان گفت یک هارمونیزاسیون است، روی یک سری تم های ایرانی که به هر صورت وقتی که موسیقی غربی وارد کشور ایران شد، در آن زمان هنوز پیانیست های حرفه ای از غرب به ایران نیامده بودند که این ساز را به صورت حرفه ای آمورش دهند و پیانو در حقیقت ساز دوم بوده است که در کنار سازهای نظامی که تدریس می شده و در حقیقت پیانو برای درس های هارمونیک استفاده می شده است و همینطور به عنوان یک ساز دوم موزیسین ها روی آن کار می کردند.

از روزهای گذشته…

تلونیوس مانک

تلونیوس مانک

بسیاری از هنرمندان بخاطر کارهای زیاد و حضور پررنگشان در دنیای هنر به شهرت می رسند اما در این میان برخی نیز هستند که بخاطر آوردن سبک و ایده های جدید در هنر شهرت کسب می کنند.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (III)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (III)

چایکوفسکی در نامه دیگری نیز این بحث را دنبال کرد: «اجازه دهید به بحث خودمان در رابطه با عظمت موسیقی سمفونیک و مجلسی در قیاس با اپرا، این نکته را بیفزایم که در دوران ما تنها موسیقیدان بزرگی که برای تئاتر و اپرا چیزی نمی نویسد “برامس” است. “سزار کوئی” در مقاله ای نوشته است که برامس هم از نظر انسانی و هم از لحاظ هنری یک قهرمان است و همیشه در افکار خود افکار و پندارهای والا را جان می بخشد و شایسته احترام و تحسین است و من، با نظر او موافقم ولی معتقدم که متاسفانه نبوغ او در فضای محدودی او را نشان می دهد و وسعت لازم را ندارد اما با این حال، یک قهرمان محسوب می شود و من در خود این قهرمانی را نمی بینم و نمی توانم خود را در دایره تنگ برامس زندانی کنم. زیرا صحنه نمایش با تمامی زرق و برق هایش به گونه مقاومت ناپذیری مرا به سوی خود می کشد.»
نگاهی به اپرای عاشورا (III)

نگاهی به اپرای عاشورا (III)

با ترمولو های زهی ها و رنگ آمیزی بادی چوبی ها فضای شبی خوف انگیز را ترسیم میکند، همسر شمر در این پرده که در آواز دشتی به همراه شارح داستان، محتشم کاشانی میخواند “… بیا ای شمر بد گوهر بشو آسوده امشب را زمانی بر سر بستر” شمر بدون توجه به صدای همسرش با خود میگوید “نمیدانم شوم فردا به میدان ستم کشته و یا قالب شوم آنگه بر این شاه ملک لشکر…” حرکتهای خارج از گام ارکستر بر روی صدای خواننده نقش شمر، تشویش و اضطراب شیطانی وجود او را که همچون آتش زبانه میکشد را به خوبی به شنونده القا میکند.
درباره‌ی نقد نماهنگ (IX)

درباره‌ی نقد نماهنگ (IX)

نخست پیوند موسیقی است با جهان خارج از خود، با هر حقیقت فراموسیقایی. این امر جدای از این که در یک نماهنگ باشد یا جز آن، مورد بحث قرار گرفته است. و به این صورت می‌تواند خلاصه شود که؛ موسیقی «بیان، بیانگر، بازنمای و …»ِ «چیز دیگری» است. یا از آن خلاصه‌تر موسیقی Xِ یک R است (۱۵). بدین ترتیب، پرسش این است که اگر موسیقی Xِ یک R است، فیلم نماهنگ که بناست با آن پیوندی پیدا کند خود چه نسبتی با آنها دارد؟ محتوای دیداری-روایی فیلم چگونه نسبت به آن X یا R برابرمی‌ایستد؟ یا خود R می‌شود که رابطه‌اش با آن اینهمانی است.
کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (II)

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (II)

از سوی دیگر، ممکن است با توجه به مشی و سخنان بهمن رجبی، منظور ایشان از بیان این واژه ها نوعی نگاه اخلاقی باشد؛ بدین معنا که باید گفتار و کردار تنبک نوازان تغییر نماید. در این صورت نیز، علاوه بر این که انتخاب این واژه ها به هیچ عنوان رسا نیستند، می توان به جای «نظام تنبک نوازی» هر عبارت دیگری را جایگزین نمود؛ هر چند که در این مورد (یعنی مشی اخلاقی و غیرهنری اساتید و نوازندگان) نیز غیر از نکات و تکه پرانی های پراکنده، نکته ی دیگری دستگیر مخاطب نمی شد.
SRV (بخش دوم)

SRV (بخش دوم)

استیو ری واگان نوازنده چیره دست بلوز در زمره محبوب ترین نوازندگان گیتار دهه هشتاد به شمار می رود. او گیتار را با سرعت اعجاب آوری می نواخت و در اجرای جلوه های صوتی، که جیمی هنریکس از پیشگامان آن است، مهارت خاصی داشت.
جزئیاتى که آموزش موسیقى به آن نیاز دارد

جزئیاتى که آموزش موسیقى به آن نیاز دارد

یک تمرین خوب با یک برنامه خوب و صحیح آغاز مى شود. اگر شما ۵ دقیقه تمرین را در برنامه یک روز شلوغ خود جا مى دهید یا یک بعدازظهر کامل را صرف این کار مى کنید، باید نحوه درست تمرین کردن را بدانید. تمرین کردن جزئیات زیادى دارد که آموزش موسیقى محتاج آن است. البته قطعاً زمانى که به درستى تمرین مى کنید هم مسائلى از قبیل مشکلات موجود در قطعات، شگفتى هاى پنهان در آنها و تجربه هاى تازه هم به وجود مى آید. اما مى توانید از قبل خود را براى آنها آماده کنید. یک برنامه صحیح به شما شیوه تمرکز حواستان روى یک مشکل براى برطرف کردن آن را آموزش مى دهد. منظور من از برنامه، توالى خشک یک سرى فعالیت نیست.

گروه های اجرای جز

گروه های موسیقی جز (Jazz) در حالت کوچک بین سه تا هشت نفر و در حالت بزرگ بین ده تا پانزده نفر هستند. پیانو، کنترباس و درامز از پایه های ریتمیک این گروه ها بوده و گاه و بیگاه، گیتار هم به عنوان یک پایه ریتمیک به آنها اضافه می شود.
میکسرهای صدا – ۱

میکسرهای صدا – ۱

در سیستم های صدا برداری یا ضبط صدای حرفه ای عموماً از دستگاهی برای مخلوط کردن کانالهای مختلف صوتی استفاده می شود که به آن میز صدا، sound board، sound desks، کنسول میکس و یا audio mixer و … نیز گفته می شود. این میز در واقع قابلیت دریافت ورودی های مختلف از تعداد زیادی میکروفن یا خروجی سازهای برقی را دارد و می تواند با امکاناتی که در اختیار دارد خروجی – یا خروجی های مختلف – میکس شده مورد نظر را برای ضبط یا پخش تهیه نماید.
جادوگر پیانو

جادوگر پیانو

ری اسپنسر (Ray Spencer) در زندگینامه اش اشاره کرده که آرت تاتوم به طور غریزی با موسیقی خود را تهذیب میکرده و قطعاتی به یاد ماندنی از خود به جای گذاشته که نیازی به قضاوت در مورد آنها نیست.