کلد پلی پایه گذار سبک جدیدی از موسیقی راک (I)

گروه انگلیسی کلد پلی (Cold Play) از محبوب ترین گروههای سبک آلترناتیو راک (alternative rock) است که تا کنون بیش از ۵۰ میلیون نسخه از آلبومهایشان به فروش رفته است. کلد پلی جوایز زیادی دریافت کرده و به سرعت نور به مراتب بالا و شهرت جهانی رسیده است. طرفداران کلدپلی نه تنها دوستداران موسیقی راک بلکه بسیاری از دوستداران موسیقی پاپ و سبک های دیگر هستند که همه و همه جذب موسیقی عمیق با ملودی ساده و دلچسب این پسران نابغه شده اند.

اعضای گروه، کریس مارتین (Chris Martin) خواننده، آهنگساز و نوازنده کیبورد، جانی باکلند (Jonny Buckland) نوازنده لید گیتار، گای بریمن (Guy Berryman) نوازنده باس و ویل چمپیون (Will Champion) درامر هستند.

کریس مارتین ۲ مارچ ۱۹۷۷ در دوون انگلیس از مادری معلم و پدری حسابدار به دنیا آمد. از کودکی شروع به یادگیری پیانو کرد و در دوران مدرسه گیتار را به عنوان ساز اصلی انتخاب کرد.

مارتین از ۱۵ سالگی در گروه های مختلف نوازندگی می کرد، در دوران مدرسه گروه The Rockin’ Honkies را تشکیل داد که به سبک بلوز کار می کردند. بعد از پایان مدرسه مارتین وارد کالج لندن شد و در رشته ی مطالعات باستان جهان تحصیل کرد و در همین دوران بود که با دیگر اعضای کلد پلی ملاقات کرد.

audio file قطعه viva la vida را از این گروه بشنوید

مارتین در سال ۲۰۰۲ با جینس پالترو Gwyneth Paltrow آشنا شد و یک سال بعد با وی ازدواج کرد، حاصل این ازدواج یک دختر و پسر با نام های اپل (apple) و موسس (Moses) است.

گیتاریست گروه جانی باکلند در ۱۱ سپتامبر ۱۹۷۷ در لندن به دنیا آمد. در سن ۴ سالگی همراه با خانواده به شمال ولز مهاجرت کرد، در سن ۱۱ سالگی بود که برادر بزرگتر او گیتاری به او داد و این ورود باکلند به دنیای موسیقی بود. بعد از اتمام مدرسه در ولز باکلند به لندن رفت تا در رشته نجوم و ریاضیات در کالج لندن تحصیل کند. موسیقی باکلند از هندریکس (Jimi Hendrix)، هریسون (George Harrison)، رید (Ride) و کلاپتن (Eric Clapton) تاثیر گرفت است، البته او خود را نوازنده خوبی نمی داند در صورتی که توانای او مورد توجه است.

audio file قطعه “ساعتها” را از این گروه بشنوید

گای بریمن متولد ۱۲ آوریل ۱۹۷۸ در اسکاتلند است. در سن ۱۲ سالگی به کنت انگلستان نقل مکان کرده و از ۱۳ سالگی شروع به نواختن گیتار کرده و قبل از کلدپلی در گروه Time out نوازندگی می کرده است.

رشته تحصیلی بریمن در کالج مهندسی بود و بعد رشته تغییر رشته داد و در رشته کشاورزی تحصیل کرد اما با عضویت در کلد پلی کالج را ترک کرد. بریمن از پینک فلوید (Pink floyd)، بیتلها (The Beatles) و جیمس براون (James brown) تاثیر گرفته است.

ویل چمپیون درامر گروه کلدپلی در ۳۱ جولای ۱۹۷۸ در همپشایر انگلیس بدنیا آمد. پدر او استاد باستان شناسی و مادر او نیز معلم بود. چمپیون از همان سن کم نواختن گیتار را شروع کرد و همراه با گیتار، پیانو و باس را هم یاد گرفت.

او در رشته مردم شناسی تحصیل کرد و قبل از این که به کلد پلی بپیوندد در گروه Fat Hamster اجرا می کرد. او آخرین نفری بود که به گروه پیوست و با اینکه تجربه اجرا با درام را نداشت، خیلی سریع شروع به یادگیری کرد و به صورت تمام وقت شروع به اجرا در کلدپلی کرد.

11 دیدگاه

  • Yekta
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۸ در ۵:۲۴ ب.ظ

    ممنون

  • س
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۱:۵۰ ق.ظ

    یک گروه فوق العاده ممنون

  • Yekta
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱:۴۹ ب.ظ

    salam Rafigh! ruz bekheyr.rafigh linkat har jofteshun taghriban puche… .hala age ahangaro khasti ye neda bede barat befrestameshun,albate shayadam moshkel az PCim bude…ama ehtemalesh kheyli kame.ya Hagh

  • رامین منصفی
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۲ ب.ظ

    سلام
    به نظر من وقتی گروهی مانند coldplay برنده جایزه گرمی میشه و آهنگ lavida la vida بهترین آهنگ سال معرفی میشه این نشان دهنده بالا بودن سطح سلیقه مردم آن مناطق هست و اینکه از چه دیدگاهی به موزیک نگاه میکنند آ یا ما به اشعار موسیقی خود اصلا فکر میکنیم آیا اشعار موسیقی ما جز یک سری کلمات بی ربط هست یا مفهوم دارد؟ و چرا قشر خاصی از مردم ما با موسیقی اروپا آشنا هستند من خودم دانشجوی موسیقی هستم متاسفانه دوستان من در دانشگاه اصلا هیچ شناختی از موسیقی ملل و یا موسیقی معاصر یا جز و یا راک ندارند
    همه اینها بر میگرده به سطحه معلومات یک جامعه
    البته گروهی مثل coldplay خیلی از لحاظ مفهوم ماند گروه های دهه ۷۰-۸۰ موفق نبوده ولی خوب برای زمان حال خیلی عالی است
    ممنون از مقالات خوبتون

  • رامین منصفی
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۸ در ۳:۲۴ ب.ظ

    viva la vida

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۹ در ۴:۰۳ ب.ظ

    alyyyyyyyyy bod pedar

  • حامد
    ارسال شده در خرداد ۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۲۰ ب.ظ

    راجع به موسیقی بنویسی و از متالیکا ننویسی نشانه خوبی نیست. من کلدپلی و نمیشناسم ولی احتمالا این دو تا کاری که ازشون گذاشتی باید از بهترین کاراشون باشه، اما صادقانه بگم این دو تا جفتش رو هم ۱ ثانیه nothing else matters متالیکا هم نمی شه. راستی ۲،۳ سال پیش راجع به نامجو چیزایی نوشته بودید، خواستم بگم استاد نامجو بزرگترین خواننده حال و حاضر ایرانه. چه از لحاظ موسیقی چه از لحاظ شعر(که واقعا در زمینه شعر تو دنیا رو دست نداره)

  • ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۴۷ ق.ظ

    I love this band
    اگه میتونستید راجع به موسیقی راک و تمام سبک هاش و معرفی چند اثر از هر سبک را معرفی کنید . خیلی خوب بود. ممنون میشم

  • arman
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۰ ب.ظ

    mamnon

  • امين
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۸:۰۰ ب.ظ

    سایت بسیار جالبی دارید دمتون گرم ولی …..

  • همایون
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۹۰ در ۴:۴۲ ب.ظ

    از منظر من برترین گروه موسیقیائی که تا حالا بوجود اومده، کارهای آنان در حد اعجاز در موسیقی است .
    در جواب اون دوستمون که این گروه را از جهاتی پایین تر از گروه های دهه ۷۰ و ۸۰ دانسته اند باید عرض کنم با مطالعات و شنیدن موسیقی که بنده دارم کلد پلی به راحتی از آنان می گذرد….
    در مورد متالیکا هر چند که این دو در دو رسته جدا طبقه بندی می شوند ولی آینده نشان خواهد داد که گروه های امثال متالیکا به گرد پای این گروه نمی رسند .
    به نظر من خلاق ترین و تاثیر گدارترین گروه در تاریخ موسیقی هستند.
    در مورد موسیقی ایرانی باید بگم به مانند صنعت هیچ حرفی برای گفتن نداریم به جای حرف های متعصبانه بهتره کمی بهتر گوش بدیم یاد بگیریم. ارباب رسانه هم در ایران به جای به خورد دادن موسیقی ۶و ۸ محلی به عنوان موسیقی ملی کمی دید خود را بازتر کنند.
    دوران به ظاهر استاد!! های ایران با اون موسیقی مضحکشون به پایان رسیده …

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

از روزهای گذشته…

سیاست فرهنگی و موسیقی مردم پسند: موسیقی استرادا در ازبکستان

سیاست فرهنگی و موسیقی مردم پسند: موسیقی استرادا در ازبکستان

دکتر کریستسن کلنکه، استاد اتنوموزیکولوژی دانشگاه فرانکفورت آلمان، چهاردهم آبان ماه سال جاری، در ساعت ۱۶ درباره موسیقی استرادا در ازبکستان در محل موزه موسیقی تهران به سخنرانی می پردازد. ورود برای عموم آزاد می باشد.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

در بخش اول این مبحث، به تعاریف و مفاهیم موسیقی‌شناسی و رشته‌های وابسته به آن پرداخته می‌شود. این مفاهیم و دسته‌بندی‌ها تاحدود زیادی پایه‌گذار و تعیین کنندۀ چارچوب شاخه‌های اتنوموزیکولوژی می‌باشند.
کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

United Press International او را اینچنین توصیف میکند: “برترین نوازنده فلوت در جهان!” نوازنده ای که با فعالیتهای بسیارش توانسته است، موقعیت برجسته ای را در میان سایر همتایان خود در عرصه موسیقی بدست آورد. کارول وینسنس یکی از فعالترین نوازندگان زن در دنیا میباشد که علاوه بر اجرا و همکاری با ارکستر های متعدد در سراسر جهان و ضبط آثار آهنگسازان دوره های مختلف به عنوان مدرس توانسته است نوازندگان جوانی را در عرصه موسیقی کشف نماید و آنها را به دنیای حرفه ای موسیقی معرفی نماید.
نوازندگی نی (II)

نوازندگی نی (II)

در نی اگر ازصدای اول شروع کنیم، با کمی تغییر درحالت زبان و زاویه دمیدن به صدای دوم نی می رسیم که صدای سوم(غیث) نی با دمیدن بیشتردر صدای دوم تولید میشود. صدای بم نرم نیز با کم کردن شدت دمیدن در حالت صدای دوم ایجاد می شود. البته نوع دیگری از صدای بم نرم در نی وجود دارد که از صدای اول ساخته می شود.
از هم پاشیده شدن گروه کول

از هم پاشیده شدن گروه کول

در طی سالهای ۴۷ و ۴۸ تغییراتی در گروه و زندگی خصوصی نات کول (Nat Cole) به وقوع پیوست. اسکار مور گیتاریست و جانی میلر نوازنده بیس به فاصله چند ماه پس از ده سال گروه را ترک کردند. اروینگ اشبی (Irving Ashby) و جو کامفرت (Joe Comfort) جایگزین آنها شدند.
جولیا فیشر، ویرتوز ویولون و پیانو (I)

جولیا فیشر، ویرتوز ویولون و پیانو (I)

جولیا فیشر (Julia Fischer) در ۱۵ جولای ۱۹۸۳ در مونیخ آلمان و از پدر و مادری آلمانی-اسلواک متولد شد. مادرش ویرا فیشر (نام خانوادگی پدری: کرنکوا) از اقلیت آلمانی در اسلواکی بود که در سال ۱۹۷۲ از کوشیتسه (Kosice)، اسلواکی به جمهوری فدرال آلمان مهاجرت کرده بود. پدرش فرانک-مایکل فیشر ریاضیدانی بود که در شرق آلمان متولد شده بود و در همان سال ۱۹۷۲ از ساکسونیتوی شرقی به آلمان غربی نقل مکان کرد.
رستروپویچ، نوازنده ای حامی آزادی

رستروپویچ، نوازنده ای حامی آزادی

تیسلاو لئوپولدوویچ رستروپویچ Mstislav Leopoldovich Rostropovich ، که معمولا با نام اسلاوا Slava از او یاد می شود، نوازنده ویولن سل و رهبر ارکستر روسی – آمریکایی است که بسیاری او را بزرگترین نوازنده ویولن سل جهان می دانند. عمده شهرت اسلاوا به دلیل تعابیر موسیقیایی اش از کنسرتوی ویولن سل Dvořák در B minor و کنسرتوی ویولن سل هایدن در C and D است.
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (III)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (III)

جاز آفریقایی-کوبایی بر اساس ریتمهای کوبایی است. دیزی گیلیسپی در سال ۱۹۴۷ توسط ماریو بائوزا (Mario Bauza) به چانو پوزو (Chano Pozo) ترومپت نواز جاز آمریکای لاتین معرفی شد. پوزو درامر کانگای گروه گیلیسپی شد. گیلیسپی همچنین به همراه بائوزا در کلوپهای جاز خیابان ۵۲ نیویورک و چندین کلوپ رقص در تئاتر آپولو و پالادئوم نوازندگی کرد. آنان در گروه چیک وب و کب کالاووی نواختند جایی که گیلیسپی و بائوزا دوستان همیشگی شدند.
استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (II)

استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (II)

“سه سیم یا سه تار در حدود ۱۵۰ سال قبل به دست درویشی به نام مشتاق علی شاه که خود نوازنده برجسته‌ای نیز بود دارای سیم چهارمی شد. افزودن این سیم برای بهتر شدن صدا دهی و همراه کردن بیشتر صدای واخوان در هنگام نوازندگی بوده‌است، و این عمل را می‌توان اقدامی در جهت سیر تکاملی تدریجی این ساز دانست. این کار که بدون گرته برداری از هر گونه ساز غربی انجام شد، به قدری لازم و واجب بود که به رغم تناقض آشکار با نام ساز، مورد تایید اکثر موسیقی دانان آگاه آن روزگار که ردیف و موسیقی دستگاهی را از درون مقامی، پایه ریزی کردند قرار گرفت. قطعا اضافه کردن یک سیم به سه تار تغییر زیادی در بلندی صدای آن ایجاد نکرد اما تا مدت‌ها پس از آن اساتیدی نیز بودند که سه‌تار را با سه سیم می‌نواختند و یا حتی امروز نیز می‌نوازند” (رامین جزایری – فصلنامه ماهور ۱۰)
موسیقی تانگو (II)

موسیقی تانگو (II)

تانگو به زودی از سمت فرانسه، در تمام اروپا محبوبیت یافت. رودولف والنتینو Rudolph Valentino 1895-1926 متولد ایتالیا سوپراستار سینمای صامت آمریکا، با ایجاد تصویری جذاب از رقص تانگو در فیلمهایش، مخاطبین تازه ای برای تانگو به وجود آورد. در دهه ۱۹۲۰ تانگو از انحصار خانه های بدنام و طبقه نه چندان درستکار بیرون آمد و به فرمی آبرومند و قابل احترام از موسیقی و رقص درآمد.