ریتم و ترادیسی (XVI)

طیف نگاره ها با تقسیم یک صدا به بخش های کوچکی از زمان به نامِ پنجره و سپس اِعمال FFT به هر پنجره ایجاد می شود. تمامی FFTها پهلو-به- پهلویِ هم قرار می گیرند؛ مقادیر بزرگ با رنگ تیره نشان داده می شود، مقادیر کوچک کم رنگ تر ند.

زمان بر محور افقی، فرکانس بر محور عمودی، و انرژی (یا بلندیِ صدا) با میزان تیر ه گیِ سایه نمایش داده می شوند. به علاوه ایجاد طیف نگاره ها به صورت پویا و در سایر آرایش های هندسی ممکن است. برای مثال، نک. اینجا.

از آنجایی که یک طیف نگارهْ ارائه ای بصری از یک صداست، ترکیب صدا از تصویر، و دست کاری صدا به-صورت گرافیکی شدنی است. «سینتی سایزِر تصویر» در مِتاسینْث اثر اِریک وِنگِر (نک. اینجا) تصاویر را با ترجمه هر پیکسِل به تکه کوتاهی از صدا بر اساس موقعیت افقی اش (نگاشت به زمان)، موقعیت عمودی-اش (نگاشت به فرکانس)، و رَنگ (نگاشت به جایابیِ اِستِریو) به صدا ترادیسی می کند. هر دو مقیاس عمودی و افقی سیّال اند؛ فرکانس ها تقریباً در هر مقیاسی قابل تعیین هستند و زمان می تواند با هر نرخی حرکت کند. با استفاده از متغیرهای پیش فرض، تصویرِ اتساع یافته دختر در شکل ۲۱ حدودِ ۲۴ ثانیه کشش زمانی دارد.

شکل ۲۰- شکل موج و طیف نگاره ۶٫۵ ثانیه اول مِیپِل لیف رَگ.


شکل ۲۱- مِتاسینْث می تواند تصاویر را به صدا ترجمه کند: این تصویرِ اتساع یافته است.

ترجمه هر پیکسِل به تکه کوتاهی از صدا بر اساس موقعیت افقی اش (نگاشت به زمان)، موقعیت عمودی-اش (نگاشت به فرکانس)، و رَنگ (نگاشت به جایابیِ اِستِریو) به صدا ترادیسی می کند. هر دو مقیاس عمودی و افقی سیّال اند؛ فرکانس ها تقریباً در هر مقیاسی قابل تعیین هستند و زمان می تواند با هر نرخی حرکت کند. با استفاده از متغیرهای پیش فرض، تصویرِ اتساع یافته دختر در شکل ۲۱ حدودِ ۲۴ ثانیه کشش زمانی دارد.

بازنمودهای تصویریْ دست کاری عکس را با استفاده از انواع ابزارهای نام آشنایِ گرافیکی و برنامه های طراحی: برش و ارسال، انتخاب محدوده، وارون سازی رنگ، و طراحی با اَشکال مختلف «قلم» پیش می برند. مِتاسینْث همچنین شامل تعدادی ابزار منحصر به فرد موسیقایی است: قلم هایی که شکل یک دنباله هارمونیکی را رسم می کند، خطوط شبکه ای که محور زمان را در یک الگوی ریتمی نشانه گذاری می کند، ابزارهایی که حملات را با تأکید بر لبه ها تیز می کند، قلم موهای افشانه ای که تکه های ریزی از صدا را در سرتاسر پالِت می پاشاند، و ابزارهایی که بَعد از هر صدا (طنین) (۳) یا قبل از هر صدا (نویز) (۴) حالتی مه آلود ایجاد می کند.


شکل ۲۲- مِتاسینْث از یک تصویر برای تصفیه کردن تصویر دیگر استفاده می کند. دو صافی در (الف) و (پ) به چند ثانیه ی اولِ مِیپِل لیف رَگ اِعمال شده است. طیف نگاره های حاصل شده در (ب) و (ت) نشان داده شده است.

نوآوری دیگر در مِتاسینْث استفاده از تصاویر به عنوان صافی است. پالِت صافی از نگاشتی (افقی برای زمان، عمودی برای فرکانس) مشابه با سینتی سایزِرِ تصویر استفاده می کند، اما مستقیماً شنیده نمی شود. در عوض تصویر صافی نقطه-به-نقطه به تصویر صدا اِعمال می شود. این کار ایجاد صافی گذاری های دلخواه پیچیده را که می تواند در هر لحظه زمانی متفاوت باشد ممکن می سازد. برای مثال، شکل ۲۲ دو صافی تصویر را در (الف) و (پ) نشان می دهد.

پی نوشت
۳- Reverb
۴- Pre-verb

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «پرتره‌ی آهنگساز در جوانی»

«پرتره‌ی آهنگساز در جوانی» گذشته از هر چیز، حتا گذشته از مرور تاریخچه‌ی زندگی هنرمند، خبر از برآمدن یک آهنگساز می‌دهد و می‌گوید اگر سرگذشت آهنگسازش به همین منوال پیش برود که از ۱۳۹۲ تا ۱۳۹۵ رفته (تاریخ قطعه‌های آلبوم)، در آینده از «امین شریفی» آوازه‌ای بلند خواهیم شنید.

آلبوم «تا تو با منی» منتشر شد

آلبوم «تا تو با منی» به آهنگسازی ناصر ایزدی، همراهی ارکستر ملی «مهر» و خوانندگی داود فتحی با اجرای آثار شاعران مطرح معاصر کشورمان در دسترس مخاطبان قرار گرفت. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، آلبوم «تا تو با منی» عنوان تازه ترین اثر تولید شده از سوی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری است که با آهنگسازی و رهبری ناصر ایزدی، همراهی ارکستر ملی «مهر» و خوانندگی داود فتحی منتشر شده است.

از روزهای گذشته…

ماهور ملک (قسمت اول)

ماهور ملک (قسمت اول)

جهانگیر ملک در نوازندگی استودیو تبحر و قابلیت های خاصی داشت؛ به تائید اساتید موسیقی جهانگیر ملک، از جمله نوازندگانی بود که قابلیت اجراء و ضبط برنامه در استودیو را حتی با یکبار شنیدن قطعه، دارا بود. او از لحاظ ساعات اجرا و ضبط برنامه در استودیو، (همانطور که پیشتر گفته شد) بیشترین آثار را به یادگار گذاشته و این اتفاق در تاریخ موسیقی ایران بی نظیر بوده است.
فیلیکس مندلسون، نابغه هامبورگ (I)

فیلیکس مندلسون، نابغه هامبورگ (I)

جاکوب لودویگ فیلیکس مندلسون بارتولدی (Felix Mendelssohn-Bartholdy) آهنگساز یهودی در ۳ فوریه ۱۸۰۹ در هامبورگ متولد شد. فلیکس مندلسون، آهنگساز آلمانی در اوایل دوره رمانتیک زندگی می کرد. آثار وی شامل قطعاتی در فرمهای سمفونی، کنسرتو، قطعاتی برای پیانو و موسیقی مجلسی (chamber music) می باشد. بعد از مدت زمانی طولانی انزوا و به دست فراموشی سپرده شدن، مندلسون و آثارش بار دیگر به رسمیت شناخته شد. او فرزند آبراهام، بانکدار و شخصی که خود فرزند فیلسوف بزرگ یهودی؛ موسز مندلسون (Moses Mendelssohn) و لی سالمون (Lea Salomon) عضو گروه یهودی ایزاک (od the Itzig) بود.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <br>متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت هشتم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت هشتم

رسم‌الخط مخصوصی را برای مکتوب ساختن برخی از اصطلاحات جا افتاده‌ی موسیقی به کار برده که در ابتدا باعث می‌شود خواننده کمی سردرگم شود. برای مثال: «سُپرآنُ» به جای سوپرانو و «آلتُ» به جای آلتو یا «مینُر» به جای مینور و ماژُر به جای ماژور (۱۲). در [۴] با وجود این‌که اشکالات زبانی کمتر است، اما گاه اظهار نظرهایی وجود دارد که خواننده را در مورد صحت متن ترجمه شده به شک می‌اندازد.
به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (II)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (II)

قسمت سوم “سرود گل” است؛ یکی از مشهورترین ساخته های حسین دهلوی که با توجه به زیبایی و در عین حال ساده بودن تکنیکی آن، بسیار مورد توجه ارکسترهای تلفیقی سازهای غربی و ایرانی است (که با نام ارکستر ملی مشهورند). هرچند وجود قسمتهای کششی زیاد در این اثر، لطف آن را در اجرا با ارکستر مضرابی کم کرده و مخصوصا صدابرداری نامناسب این کنسرت هم به بدتر شنیده شدن این اثر زیبا افزوده است.
نقدی بر اجرای استابات ماتر توسط گروه کر فیلارمونیک ایران

نقدی بر اجرای استابات ماتر توسط گروه کر فیلارمونیک ایران

گروه کر فیلارمونیک ایران، در روزهای ۴، ۵ و ۶ شهریور ماه، “استابات ماتر” اثر آنتونین دورژاک را به رهبری علیرضا شفقی نژاد روی صحنه برد. اجرای این اثر فاخر، کاری بسیار سنگین و بزرگ است که گروههای معتبری در جهان اقدام به اجرای آن نموده اند؛ مطمئنا شنیدن اجراهایی نظیر “گروه کر و ارکستر فیلارمونیک لندن” و یا “ارکستر سمفونیک ژنو” از طرفی سطح توقع شنونده خاص را بالا می برد و از جهتی مخاطب را در مواجهه با ورژن وطنی دچار مشکل می نماید.
مروری بر آلبوم «افرا»

مروری بر آلبوم «افرا»

«افرا» را اگر با فرهنگ غالبِ نوازندگیِ زمانه‌ی انتشارش بسنجیم باید با شنیدن همان چند مضراب اول در سه‌گاه، در آن کوکِ پایینِ این سازِ فروتن، روی چشم بگذاریم. در این روزگارِ فقیر و حقیرِ گیر کرده روی فواصلِ کوچک، یافتنِ نوازنده‌ای که ادبیات تحریر و آرایه بر سرانگشتانِ چالاک‌اش جاری باشد دشوار است.
گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

در این میان و با فرآیندی مشابه جلسه‌ی گذشته (تلقی سطحی از راه دادن دغدغه‌ی اجتماعی به نقد و یکسان دانستن آن با نقد جامعه‌شناسانه) می‌توان گفت مارکسیسم عوامانه پیوندی ناگسستنی با نقد ژورنالیستی دارد. با این حال آن نقد مارکسیستی که اینجا مورد نظر است در عمیق‌ترین جنبه‌های خود دو سو دارد:
حنانه: پسر حنانه بودن سخت بود

حنانه: پسر حنانه بودن سخت بود

دوست عزیز، شما نمی دانید که در سال ۱۳۴۳ چه کسی توجهی به ارکستر فارابی داشته یا هر شب در رادیو به اجرای پولیفونیک این ارکستر گوش می داده است. پس بهتر است احساسی برخورد نکنیم. حتما آنجا نیز ناراحتی هایی برای موسیقی دانهای آن زمان پیش آمده که احساسشان را آزرده است.
چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود

چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود

بیست و پنجم شهریور ماه، به رهبری نادر مشایخی، مجموعه قطعاتی از دوره باروک و معاصر در تالار وحدت به اجرا در می آید. اینتر-ارکستر تهران که از آبان ماه سال گذشته فعالیت رسمی خود را آغاز کرده، در آخرین کنسرت تابستانه خود قطعاتی از باخ، لولی، هندل، آروو پرت، و نادر مشایخی را اجرا خواهد کرد. در این اجرا گروه کر اینترـارکستر تهران نیز در قطعاتی ارکستر را همراهی خواهد کرد. از نکات مهم این برنامه برگزاری این کنسرت به نفع بیماران ام اس است.
بزرگترین شخصیت Jazz سال ۱۹۸۳ (I)

بزرگترین شخصیت Jazz سال ۱۹۸۳ (I)

“در نوجوانی فکر می کردم کیبورد پیانو شبیه به داندانهایی است که مدام به من می خندند و از همان زمان تصمیم گرفتم به اندازه ای قوی باشم که پیانو در مقابلم احساس حقارت کند. این کار نیاز به تلاش بسیاری داشت.”