تحت تاثیر (VII)

برخی حقایق مرتبط
بسیاری از مواد مخدری که امروز در اکثر کشورهای جهان غیر قانونی است، در دهه های گذشته سال ها به صورت قانونی و حتی در داروخانه ها به فورش می رفته. بنابراین دستری به این مواد مخدر در آن زمان راحت و بدون مانع بوده. از سوی دیگر شایعات مربوط به تاثیر مواد مخدر بر تقویت ذهن باعث شده بود تا بسیاری از اهالی موسیقی با این رویکرد که مواد مخدر ذهنشان را کمک می کند پس کارشان را هم بهتر می کند سراغ استفاده از این مواد رفته بودند.

از نگاه جمع بزرگی از مرد جهان، ستاره های موسیقی و سینما افرادی غرق در خوشبختی اند. آن ها هم شهرت دارند هم ثروت و عموما خوش چهره هم هستند. برای همین در باور بسیاری از مردم مسئله اعتیاد ستاره های موسیقی منطقی نیست. چرا باید یک فرد ثروتمند و مشهور و خوش قیافه درگیر اعتیاد باشد؟ این جز بوالهوسی و خوش گذارنی افراطی و بی فکرانه چیزی نمی تواند باشد! این طرز تفکر، نگاه غالب بر اعتیاد اهالی موسیقی است.

هرچند وجود نمونه های زیاد با چنین شرایطی ممکن است بر این طرز تفکر صحه گذار باشد اما واقعیت چیزی افزون بر چنین روند ساده ای را نشان می دهد. واقعیت این است که مخاطبان موسیقی تنها دو ساعت کنسرت یا یک ساعت آلبوم و میلیون ها عکس و ویدیو را از ستاره های محبوب خود می بینند. آن چه به عمد از دید پنهان شده، سختی و بی رحمی حاکم بر صنعت موسیقی است که باعث می شود که برخی از ستاره های موسیقی برای تاب آوردن شرایط بسیار نفس گیری چون ۲۰۰ شب اجرای زنده در سال و تحمل مسافرت های پر تکرار، تلاش برای خوش ظاهر ماندن، بقا در بازار پر از تحول و تنوع و هزاران مسئله کوچک و بزرگ و فرار موقت از استرس های ناشی از همین مسایل به مواد مخدر پناه ببرند.

بسیاری از بزرگان موسیقی معاصر که خود زمانی درگیر اعتیاد به مواد مخدر یا الکل بوده اند توانسته اند از بند این دیو بگریزند و اکنون نه تنها در مخالفت با اعتیاد فعالیت می کنند بلکه تعداد زیادی از آنان چون اریک کلاپتون که سال ها درگیر اعتیاد بود، کلینیک های ترک اعتیاد هم برپا کرده اند. در برابر این پرسش که آیا استفاده از مواد مخدر در تولید آثار موسیقی تاثیر دارد باید گفت آری. زیرا کمترین تاثیر خرده فرهنگ مواد مخدر در دهه ۶۰ و حتی دهه های پیش از آن نامی است که بر یکی از زیر شاخه های سبک راک و بعده ها پاپ به جای گذاشته است.

این که آیا با مصرف مواد مخدر قدرت خاصی نصیب آهنگ ساز می شود باید گفت پاسخ واقعی منفی است. آهنگ سازی مجموعه ای از توانایی های اکتسابی و ذاتی است که در هرکسی وجود ندارد. یادگرفتن یک ساز موسیقی، یادگرفتن موسیقی و ساختن آهنگ و سوارکردن ترانه بر آهنگ کاری است که باید برایش وقت صرف کرد و زحمتش را کشید. اگر با پک زدن به افیون می شد اثر هنری تولید کرد، جهان امروز باید پر بود از شعر و موسیقی.
آفتاب

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پیشنهادی در مورد فواصل زمانی نقطه دار

فواصل زمانی ترکیبی (که فواصل زمانی نقطه دار نوعی از آنها هستند) به واسطه تجمیع چند فاصله زمانی حاصل می شوند. همانند فواصل موسیقایی، فواصل زمانی نیز با هم جمع شده و در این میان، فواصل زمانی نقطه دار به دلیل تاثیر تغییر دهنده “Modifire” «نقطه» شکل می گیرند. به طور کلی تاثیر نقطه را می توان طبق فرمول زیر بیان کرد:

زیستن با هنر سلوکی عاشقانه (III)

انتشار آلبوم بیداد با تکنوازی تار استاد غلامحسین بیگجه خانی و پس از آن درگذشت استاد در فروردین ماه سال هزار و سیصد و شصت و شش باعث شد که توجه بسیاری از نوازندگان دوباره به شیوه ایشان جلب شود. من به شیوه نوازندگی ایشان علاقمند بودم و به همین دلیل، وقتی جناب داوود آزاد از تبریز به تهران آمدند حدود یک سال البته به طور پراکنده درخدمت ایشان، بعضی از بخش های ردیف موسیقی و تعدادی از آثار استاد بیگجه خانی را نواختم که البته فراگیری آثار خیلی برایم مهم نبود؛ بلکه لحن و شیوه نوازندگی ایشان برایم اهمیت بیشتری داشت. پس از آن نیز به تدریج به آوانگاری تعدادی از آثار استاد بیگجه خانی پرداختم.

از روزهای گذشته…

درباره لغو یک رسیتال پیانو در دانشگاه تهران

درباره لغو یک رسیتال پیانو در دانشگاه تهران

در ساعت چهار بعدازظهر اول خرداد، قرار بود تا رسیتال پیانویی توسط حمزه یگانه و پدرام نحوی زاده، دو پیانیست جوان، در تالار آوینی دانشگاه تهران برگزار شود ولی در زمان اجرا، جمعیت حاضر در سالن شاهد حضور و اجرای یک پیانیست دیگر بودند!
گئورگی سندلر لیگتی (I)

گئورگی سندلر لیگتی (I)

گئورگی سندلر لیگتی (György Sándor Ligeti)٬ آهنگساز مجار یهودی تبار در ۲۸ می ۱۹۲۳ در رومانی متولد و بعد ها شهروند اتریش شد. عمده معروفیت آثار وی در حوزه موسیقی کلاسیک است لیکن عامه مردم وی را از اپرای معروفش Le Grand Macabre و قطعات مختلفی که برای فیلم های استنلی کوبریک٬ همچون ۲۰۰۱: ادیسه فضایی (۲۰۰۱: A Space Odyssey)٬ درخشش (The Shining) و چشمان کاملا بسته (Eyes Wide Shut) ساخته٬ می شناسند.
گفتگو با تیبو (I)

گفتگو با تیبو (I)

ژاک تیبو (Jacques Thibaud)ویولونیستی است که موفق شده با استعداد خود به عنوان یک نوارنده تفسیرگر دوستان و تحسین کنندگان فراوانی را در ایالات متحده آمریکا به خود جذب کند. او در واقع یکی از نمایندگان برجسته مکتب فرانسوی مدرن ویولون نوازی است. او از بیست سالگی به سبک نوازندگی خاص خود دست یافته است. تیبو از پست خود به عنوان کنسرت مستر در ارکستر کلون (Colonne orchestra) استعفا داد تا استعداد خود را صرفا وقف صحنه کنسرت نماید. حتی در سنین جوانی نیز تکنیک او در منابع بسیار موثق مورد تمجید قرار گرفته است. به عنوان مثال در ویرایش آخر کتاب Musik-Lexicon از هوگو ریمن (Hugo Riemann) که نیز در سال ۱۹۱۵ چاپ شد درباره تکنیک تیبو اینگونه آمده است که: «تکنیک او در تمامی جنبه ها به خوبی پیشرفت کرده و شیوه تفسیر او آتشین و شاعرانه است.»
مصاحبه با کیت جرت (IV)

مصاحبه با کیت جرت (IV)

یکی از جنبه های مهم نوازندگی شما احترامی است که برای ملودی قائل هستید، چه ملودی نوشته شده و چه بداهه. می خواستم نظر شما را درباره اهمیت ملودی بدانم که اغلب در موسیقی جز به نفع الگو ها (patterns) از بین رفته است.
ناظم پور: از همکاری با استادان عود استقبال می کنیم

ناظم پور: از همکاری با استادان عود استقبال می کنیم

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگویی است با مجید ناظم پور نوازنده و محقق ساز عود (بربت) که توسط الوند زندی تهیه شده است. مجید ناظم پور در اسفند ماه سال جاری خانه عود (بربت) ایران را بنیانگذاری کرده است و قرار است در این مرکز، همانند خانه عود هایی که در دیگر نقاط جهان است به گسترش و ارتقای فرهنگ عود نوازی بپردازد.
منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.
فقط تصور کن! (III)

فقط تصور کن! (III)

جان لنون با یوکو اونو هنرمند آوانگارد ژاپنی و پل مک کارتنی نیز با لیندا ایستمن عکاس موسیقی راک ازدواج کردند. از آن سو، جورج هریسون که شعر هم می‌گفت در مقابل قدرت و نفوذ لنون و مک کارتنی احساس ضعف می‌کرد.
بلبل سرگشته (II)

بلبل سرگشته (II)

مجموع آثار ضبط شده با این کمپانی ۵۰ روی صفحه یا ۲۵ عدد صفحه می باشد. اولین اثر ضبط شده از صدای قمر در مایه بیات اصفهان یا تار مرتضی خان نی داود است که روی صفحه نوشته شده بیات اصفهان ۱ و ۲ به شماره کاتولوگ ۵ و ۲۱۳۴۳۴-V تار مرتضی نی داود. شعر از سعدی:
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (II)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (II)

از نظر فیثاغورث موسیقی یکی از شاخه های علم ریاضی بود که هارمونی موجود در آن، با تناسب های ریاضی کنترل می شد. او نخستین پایه گذار علم موسیقی شناخته شده است و عقیده داشت که اعداد، حقایق اصلی یا تنها حقایق این جهان هستند. به باور او اعداد در روابط طبیعی، فردی و اجتماعی، نقشی اساسی داشتند. هارمونی، صداهای گوش نواز، قرینه و فواصل کمکی، زاییده اعداد و روابط ریاضی بودند و ریاضیات، مادر تمام علوم و از جمله موسیقی به شمار می رفت. از نظر فیثاغورث موسیقی یک امر واحد ترکیب یافته از روابط اعداد بود و چون اعداد فی نفسه دارای صفات اخلاقی بودند، موسیقی هم باید در زمره ی ارزش های اخلاقی ارزش یابی و بررسی می شد.
کنسرت مجدد زند آوه در خانه هنرمندان

کنسرت مجدد زند آوه در خانه هنرمندان

نوید زند آوه در تاریخ ۱۶ و ۱۷ تیر ماه سال جاری (۱۳۹۰) رسیتال دیگری را در خانۀ هنرمندان ایران برگزار خواهد کرد. زند آوه در این رسیتال آثاری از آهنگسازانی چون: ناروائز، سور، گرانادوس، باریوس، دوفایا و آلبنیز و چند قطعۀ ایرانی نوشته شده برای گیتار کلاسیک از ایشان و فرزان زحمتکش اجرا خواهد نمود که رپرتواری به نسبت متفاوت در مقایسه با اجرای ماه پیش وی میباشد.