موسیقی و گردشگری (II)

تا اینجا بحث بر سر رونق اوضاع موسیقی و جلب مخاطب داخلی بود و از گردشگر خارجی صحبتی نشد! تا همینجا حتما متوجه شدید که ماجرای موسیقی و گردشگر خارجی در ایران مانند همان داستان ملی پوشمان است که به کاپیتان گفته شد به جای مهاجم خارجی او را جمع کنند!

فعلا مشکلات مسولان با موسیقی و مخاطب ایرانی اینقدر زیاد است که انگیزه بحث درباره گردشگران خارجی مخاطب موسیقی، کمی بی جا به نظر میرسد، ولی ما در این مقال، جایگاه موسیقی امروز و فرصت ها و تهدیدهای آن را میشماریم، شاید مورد توجه مسولین قرار گیرد و تغییر رویه ای روی دهد.

میدانیم که هنر در صنعت توریست هم وسیله ای برای جذب سرمایه های مالی است هم سرمایه فرهنگی. اگر توازنی میان این دو زمینه برقرار شود، هر دو میتوانند مکمل یکدیگر باشند و در غیر این صورت حتی میتوانند به چهره و نام کشور آسیب هم برسانند.

هنرمندان و دست اندرکاران این عرصه بدون حمایت های مادی، قادر به فعالیت نیستند؛ پس باید وسیله های تبلیغاتی برای جذب مخاطب از همه نوع فراهم باشد. همینطور وقتی فقط روی جنبه های مادی کار تاکید شود و جنبه های فرهنگی، نادیده گرفته شود تاثیرات فاحشی در فرهنگ عمومی به جا گذاشته خواهد شد.

نمونه های این غفلت در بسیاری از کشور ها دیده میشود و هر چه این غفلت بیشتر باشد تاثیرش نیز بیشتر است (مقایسه کنید توریست کشوری مانند اتریش را با کشورهای آمریکای جنوبی ) پس ما تا به موازنه این اقتصاد و هنر نرسیم، نتیجه خوبی نخواهیم گرفت؛ نه سالن های مجلل با هنر بی محتوا جذب مخاطب فرهیخته میکند نه هنرمند کاردان بدون امکانات.

تا اینجا به این نتیجه رسیدم که هرچه توانایی ما در جذب مشتری فرهیخته بیشتر باشد، رشد اقتصاد و فرهنگ و ارتباطات ما میتواند سالمتر باشد؛ باز باید تکرار کرد که همین غفلت در مناطقی از جهان باعث شده، سازنده ادوات موسیقی یا ماشین آلات صنعتی در کشوری مانند آلمان از نظر مالی رشد کند ولی در کشوری مانند کوبا، فروشنده مواد مخدر به سود برسد!

پس این سوال را میتوان اینجا مطرح کرد که آیا تعداد توریست هایی که ما به وجودشان احتیاج داریم از نظر تعداد به قدری هستند که از نظر اقتصادی نیز قابل توجه باشند؟ برای پاسخ به این سوال باید نگاهی به آمار بیاندازیم:

کشور اتریش که پایتخت موسیقی کلاسیک است (که این موسیقی را میتوانیم معیاری از موسیقی سنگین و هنری قرار دهیم) در سال حدود ۱۰ میلیون گردشگر را میزبانی میکند (این آمار متعلق به سال ۲۰۰۴ است که امروز این رقم رشد داشته است) که از این تعداد حدود ۳۲۰۰ هزار نفر از تالارهای آن استفاده میکنند (البته عده زیادی هم از برنامه های دیگری که در استادیوم ها و سالن ها چند منظوره که در شهرها وجود دارند استفاده میکنند که در این ۳۲۰۰ هزار نفر به شمار نیامده اند)

پس میتوانیم بگوییم این تعداد گردشگر در کشوری در ایران هم با کمی تفاوت میتوانند وجود داشته باشند، زیرا این برنامه ها در ایران هم با ایجاد شرایطی قابل اجراست. با کمی تفاوت به این خاطر گفته شد که در میان برنامه های موسیقی کلاسیک باله و اپرا هم جای دارد که در ایران به صورت بسیار محدودتری قابل اجرا هستند، نیز ارکسترهای ایرانی اکثرا در حد کیفی ارکسترهای اتریشی نیستند و اگر هم از اجاره نوازندگان ماهر بهره ببریم شاید به آن تعداد مقدور نباشد هرچند انواع دیگر موسیقی که در ایران وجود دارد میتواند جذب مخاطب خوبی داشته باشد.

امکانات و شرایطی که در کشور اتریش برای مخاطبان موسیقی در نظر گرفته شده در مقایسه با کشورهای دیگری مانند آلمان و فرانسه قابل توجه تر است. موزه ها و خانه های هنرمندان موسیقی که موزه شده اند هر روز گردشگران زیادی را به سمت خود جذب میکنند. جالی است که بدانید در وین ۳۵ خانه که لودویک وان بتهوون مدتی در آنها زندگی می کرده وجود دارد که مردم از آنها میتوانند بازدید کنند!

قیمت بلیط سالنهای مختلف در اتریش بسیار متنوع است؛ شما با یک یورو و پنجاه سنت میتوانید به طور ایستاده شاهد اجرای یکی از بهترین ارکسترهای اپرای جهان در سال مجلل اپرای وین باشید!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (IV)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (IV)

باربد از دیگر رامشگران، بربط نوازان و استادان موسیقی بسیار مطرح دوره ی خسرو پرویز است. در تعریف لغوی بربط باید گفت خوارزمی در مفاتیح العلوم بربط را سینه ی مرغابی معنی کرده است، چون کاسه و دسته ی آن به مرغابی شبیه است.
بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (II)

بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (II)

کتاب “دنیای سازدهنی” نوشته آقای امیرعباس ابوطالبی (متولد ۱۳۵۵) و در سال ۱۳۸۳ توسط ایشان به چاپ رسیده است. این کتاب به همراه یک CD عرضه شده که به دو شکل Audio CD و فایل های WMA قابل تهیه است. نسخه WMA حاوی فایل های موسیقی زمینه (بدون سازدهنی) است که هنرجو می تواند برای همنوازی از آن استفاده کند. این کتاب هم در اصل برای سازدهنی ترمولو ۲۴ سوراخ تالیف شده ولی بنا بر توضیحی که در قسمت قبلی دادیم در متن کتاب واژه “دیاتونیک” ذکر شده است.
نمایان ساختن ارزش موسیقی بی‌کلام

نمایان ساختن ارزش موسیقی بی‌کلام

پژمان اکبرزاده، شنبه شب، سی اوت ٢٠٠٨ در دانشگاه کُلن رسیتالی برای اجرای موسیقی ایرانی با پیانو داشت. برنامه‌ای که در آن آثاری از هنرمندان معاصر ایران برای پیانو بازسازی شده بودند. این دومین برنامه‌ی پژمان اکبرزاده برای شناساندن روایت پیانویی از موسیقی ایران در اروپاست که در ماه‌های آینده در دیگر شهرهای آلمان و بلژیک نیز تکرار خواهد شد. محمود خوشنام که در رسیتال کلن حضور داشته نقدی درباره آن نگاشته است.
گفتگو با پندرسکی در مورد موسیقی آوانگارد (I)

گفتگو با پندرسکی در مورد موسیقی آوانگارد (I)

یکی از مهمترین موسیقیدانان قرن بیستم که صاحب مکتبی در آهنگسازی به شمار می رود، پندرسکی است. او یکی از شاخصترین آهنگسازان آوانگارد جهان و یکی از مهمترین نمایندگان این تفکر در قرن بیستم بود. پندرسکی در سالهای گذشته تا حد زیادی سبک آهنگسازی خود را تغییر داده و به گفته خودش این تغییر سبک از تغییر نگاه او به موسیقی می آید. برای هواداران موسیقی آوانگارد، این تغییر مسیر او بسیار سئوال برانگیز بوده است.
منبری: آشنایی با سلفژ ضروری است

منبری: آشنایی با سلفژ ضروری است

بله. اما در مورد مرصع خوانی نمونه دقیقی نداریم و آنچه عنوان کردم برداشت خود بنده بود. البته درنهایت تمام این شیوه ها باید منجر به زیبایی و خلق آثار جدید در آواز بشود، نه اینکه فقط تکرار کار گذشتگان باشد و پس، درعین حال باید به گوش مخاطب جذاب و زیبا بیاید چون شنونده معمولی، کاری به اختلاف شیوه ها و نظرات تخصصی آوازی ندارد بلکه عناصر زیبایی شناسی که بطور غریزی در همه انسانها وجوددارد شامل صدای خوب، ادوات و تحریر بجا و مناسب، شعر مناسب و ارائه خوب و درست آن و غیره همه از جمله مواردی هستند که شنونده و مخاطب آواز می طلبد.
شاکن باخ

شاکن باخ

سرآغازی با شکوه ، پدیدآورنده اثری است جاودانه. در لحظات نخستین شروع موسیقی با به تحریر درآمدن آکوردهای اوج گیرنده، وارستگی روح آهنگسازی را شاهدیم که در قالب مفهوم موسیقی و با بهره گیری از سازی تنها و مسحورکننده به نام ویولن بدیع ترین زیبایی ها را می آفریند.
جسارت تجربه های جدید را داشت

جسارت تجربه های جدید را داشت

در نوامبر۱۹۶۴ اجرای زنده آلبوم Regal خود را در سالن تئاتر افسانه ای شیکاگو ضبط کرد و هیجان حاصل از این اثر فوق انتظار بود. در همین سال کینگ ترانه “How Blue Can You Get” را اجرا کرد که به یکی از ترانه های محبوب تمام دوره ها مبدل شد و دو ترانه بعدی او “Don’t Answer the Door” و “Paying the Cost to Be the Boss” در سال ۶۶ بین ده ترانه اول بودند.
موسیقیدانها آستین هایشان را بالا می زنند!

موسیقیدانها آستین هایشان را بالا می زنند!

اهالی موسیقی ایران تا کنون در بسیاری از برنامه های مربوط به امور خیریه، فعالیتی جدی داشته اند؛ مخصوصا در سالهای اخیر بارها و بارها، شاهد اجرای هنرمندان ایرانی در حمایت از سیل دیدگان، زلزله زدگان و… بوده ایم. در تمام این برنامه های خیریه اهالی موسیقی با استفاده از هنرشان سعی در جذب سرمایه های مادی مردمی برای کمک به آسیب دیدگان داشته اند اما هیچ گاه حرکت منسجم و بزرگ حمایتی به صورت مستقیم از اهالی موسیقی ایران دیده نشده است.
صد سال موسیقی ایران برای پیانو منتشر می شود

صد سال موسیقی ایران برای پیانو منتشر می شود

پروژه صد سال موسیقی ایران برای پیانو به نوازندگی لیلا رمضان در قالب یک مجموعه ۴ قسمتی توسط شرکت فرانسوی “هارمونیا موندی” در اروپا، آمریکا و کشورهای خاورمیانه منتشر می شود. لیلا رمضان نوازنده پیانو که دو سال گذشته برای اولین بار این پروژه را در قالب دو رسیتال در ایران اجرا کرد، در خصوص انتشار این مجموعه در قالب آلبوم می گوید: من همیشه کار با آهنگساز و اجرای قطعات معاصر را دوست داشته ام و فکر می کنم یکی از دلایل اصلی این امر مصطفی کمال پورتراب معلم اول من است که آهنگساز هم بود و همیشه من را تشویق به اجرای قطعات مدرن می کرد و این فرهنگ را از ابتدا به من یاد داد که قطعات آهنگسازان معاصر را در رپرتوارم داشته باشم.
تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (II)

تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (II)

چنان که پیشتر نیز گفته آمد، طی سالیان گذشته ارکسترهائی با ساختاری شبیه به آنسامبل زهی، ارکستر مجلسی و ارکستر ملی به فعالیت پرداخته یا می پردازند، که مشکلات عدیده ی مالی-اجرائی باعث شده است یا بطور کلی منحل شوند یا با توجه به مشکلات برگزاری کنسرت از اجرای عمومی چشم پوشیده و به تمرین و اجراهای خصوصی بسنده کنند. بقا، دوام و حضور فعال ارکستر هنگام طی سالیان گذشته، از مدیریت اجرائی و برنامه ریزی هدفمند و مدبرانه ای نشان دارد که پیشرفت این ارکستر در سالیان آتی را نوید می دهد.