د-دورز (I)

د – دُرز (The Doors) گروه راک آمریکایی که در سال ۱۹۶۵ در لس انجلس-کالیفورنیا تشکیل شد. در بیشترین مدت زمان بقای این گروه؛ جیم موریسون (Jim Morrison) خواننده، ری منزارک (Ray Manzarek) نوازنده کیبورد، جان دنسمور (John Densmore) درامر و روبی کریگر (Robby Krieger) گیتاریست گروه، بوده اند. در دهه ۱۹۶۰ آنان از جمله جنجال آفرین ترین گروهها بودند، به ویژه اشعار خشن موریسون و شخصیت غیر قابل پیش بینی وی بر روی سن معروف و بحث برانگیز بود.

پس از مرگ موریسون در سال ۱۹۷۱ اعضای باقی مانده گروه تا سال ۱۹۷۳ به خواندن ۳ نفره ادامه دادند تا آنکه سرانجام در آن سال برای همیشه از هم جدا شدند.

اگرچه فعالیت حرفه ای د- دُرز در آن سال به پایان رسید، محبوبیت و شهرت آنان جاودان است. آنان تنها در آمریکا بیش از ۳۲٫۵ میلیون آلبوم به فروش رساندند و بیش از ۷۵ میلیون آلبوم در سرتاسر دنیا. شکل گیری گروه د- دُرز بر اساس آشنایی تصادفی موریسون “دانشجوی فیلم سازی در دانشگاه لس انجلس” و منزارک، در یکی از سواحل کالیفورنیا در ژوئیه ۱۹۶۵ بود.

موریسون به منزارک گفت که شعر می نویسد: “من اشعاری می نویسم که در ذهن خودم تجسم می کنم در کنسرت باشکوهی از راک اند رول اجرا خواهد شد.” منزارک او را تشویق کرد که یکی از آهنگهایش را بخواند؛ “دنبال کردن نور ماه” (Moonlight Drive) را خواند و با شنیدن اشعار و صدای موریسون تحت تاثیر قرار گرفت و به او پیشنهاد کرد گروهی را با هم تشکیل دهند. منزارک در آن زمان در گروه ریک و سیاهپوشان (Rick & the Ravens) نوازنده کیبورد بود، در حالی که درامر جان دنسمور در گروه دیگری می نواخت و منزارک را با شرکت در کلاسهای مدیتیشن می شناخت، در ماه اوت دنسمور به گروه دو نفره موریسون و منزارک پیوست.

audio fileبشنوید قسمتی از “moonlight drive” از گروه د-دورز

گروه با ورود کریگر گیتاریست در نهایت اعضای خود را کامل نمود. بر اساس فیلم مستندی که از گروه د- دُرز با نام “زمانی که تو عجیب هستی” ساخته شده، گروه نام خود را از قسمتی از شعری از ویلیام بلک با نام “ازدواج بهشت و جهنم” برداشته است: “اگر درهای (the doors) ادراک پاک بودند، همه چیز از دید بشر بی نهایت به نظر می رسید.” در سال ۱۹۶۶ گروه در کلوپ های شبانه “مه لندن” و “ویسکی گو گو” می نواخت جایی که به همراه گروه راک ایرلندی “Them” با سرپرستی وان موریسون آشنا شدند و به اجرا پرداختند.

در شب آخر اجرای برنامه این دو گروه به همراه هم “گلوریا” یکی از قطعات گروه “Them” را اجرا کردند. در ۱۰ اوت همان سال گروه با جاک هولزمن (Jac Holzman) رئیس کمپانی ضبط الکترا آشنا شد که شخص هولزمن پیش از آن، دیگر گروه راک آمریکایی به نام “Love” را با خوانندگی آرتور لی (Arthur Lee) تحت پوشش شرکت ضبط خود قرار داده بود.

audio fileبشنوید قسمتی از “gloria” از گروه د-دورز

زمانی که هولزمن و دیگر تولید کننده شرکت، پال روچیلد (Paul A. Rothchild) اجرای گروه د-دُرز را در کلوپ “ویسکی گو گو” دیدند، در ۱۸ اوت با آنان قرارداد ضبطی بستند، این آغازی بود بر ارتباطی درازمدت و موفقیت آمیز بین گروه با روچیلد و مهندس صدا-مدیر و تولید کننده آثار موسیقی، براک بوتنیک (Bruce Botnick). یک ماه بعد به دلیل اجرای قطعه “پایان” که کلوپ آنرا بی حرمتی به مقدسات دانست، مسئولین گروه را از آنجا بیرون کردند.

این قطعه بر اساس نمایشی یونانی به نام “پادشاه اودیپوس” که موریسون نسخه خود را از آن نوشته بود اینگونه اجرا شد که اودیپوس پدر خود را می کشد و با مادر خود می خوابد. گروه اولین آلبوم خود را در ۲۴ اوت ۱۹۶۶ در استودیو سان ست عرضه کرد که تقریبا اجرایی زنده در استودیو به شمار میرفت. اولین اجرای تلویزیونی خود را در اوایل ۱۹۶۷ در برنامه “شهر بزرگ” و سپس در برنامه “شبنگ” در تلویزیون لس انجلس اجرا کردند. این کلیپها هیچ گاه به طور رسمی عرضه نشدند.

2 دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۹ در ۲:۱۵ ب.ظ

    بی شک یکی از تاثیرگذارترین ها بودند.آنها هم یکی از کسانی بودند که گرفتار مواد مخدر توهم زا شدند و همین اسم گروهشان نشان از مواد مخدر ال اس دی دارد

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ق.ظ

    love the doors

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.

درباره کتاب «موسیقی ایرانی» شناسی (II)

وزنه اصلی در این بررسی، استوار کردن ساختار موسیقی ایرانی از «مجموعه گوشه ها و ردیف آنها» به «مجموعه مقام ها و جنسیت هایشان» است. به عبارت دیگر شناسایی علمی و سیستماتیک موسیقی از راه شناسایی سیستم های صدا ها، به جای شناسایی عامیانه با کمک آهنگ ها (گوشه ها). بنا بر این در این کتاب در پی شناسایی «دستگاه» ها و «آواز» ها و «گوشه» ها نیستم، بلکه در پی شناسایی سیستم های سازنده آنها، خواهم بود، به عبارت دیگر «مقام زابل» یا مقام «مویه» که در این نوشته شناسایی شده است، تفاوتی اساسی با «گوشه زابل» یا «گوشه مویه» دارد.

از روزهای گذشته…

موسیقی قوالی (I)

موسیقی قوالی (I)

در طی چند مقاله سعی در معرفی موسیقی قوالی که شامل بررسی تاریخچه اشعار، اعضای گروه، ساز بندی می باشد داریم. قوالی موسیقی مذهبی صوفی های شبه قاره هند می باشد. قوالی یک سنت موسیقیایی پر شوریست که بیش از ۷۰۰ سال سابقه دارد و در اصل در معابد مقدس صوفی ها یا خانقاه ها در محدوده جغرافیایی که امروزه هند و پاکستان نامیده میشود رواج داشته است.
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

به علاوه، چنانچه تفسیر و تاویل را روا بدانیم می‌توان مانند یک نوازنده‌ی تفسیرگر، جهان ذهنی و تخیلی ساخته شده بر پایه‌ی اثر موسیقایی (به‌دست نقدگر) را شرح داد یا به عکس، تفسیر آفریده شده توسط هنرمند اجرا کننده را توصیف یا تجزیه و تحلیل کرد. مدرس هشدار داد که حتما لازم نیست تنها معیار و مقیاس نقد اجرا، رعایت شدن یا نشدن اصالت قطعه و به اصطلاح یافتن یک تفسیر اصیل باشد.
دو مضراب چپ (قسمت نهم)

دو مضراب چپ (قسمت نهم)

یکی از ویژگی های خیلی مهم در اجرای دو مضراب چپ آزاد بودن هر دودست پس از اجرای این تکنیک است، به طوری که در صورت اجرای درست می توانیم هم از دست راست استفاده کنیم و هم از دست چپ و نکتۀ جالب تر اینجاست که حتی قادر خواهیم بود، پس از دومضراب چپ سریعاً جفت مضراب و دوبل نُت هم استفاده کنیم.
موتسارتى که ما نمى شناسیم!

موتسارتى که ما نمى شناسیم!

همه افراد، حتى کسانى که موسیقى کلاسیک را خیلى کم مى شناسند، موتزارت را دوست دارند. شاید به همین دلیل، تنفر از [اپراى] «دون ژوان» و سمفونى «ژوپیتر» مانند تنفر داشتن از نور خورشید باشد! باید گفت موتزارت نه تنها براى احیاى زیبایى موسیقایى، بلکه براى دفاع از آن متولد شده است.ما نشانه هاى آثار موتزارت را مى شناسیم. در کنسرت ها، ضبط، رادیو و تلویزیون، آنها از همه جهت ما را احاطه کرده اند. این آشنایى باعث شده است که فراموش کنیم این آثار براى شنوندگان هم عصر موتزارت، در سالهاى اوج او، از ۱۷۸۲ تا زمان مرگ غیر منتظره اش در ،۱۷۹۱ تا چه اندازه جدید بودند.آیا مردم معاصر با او نیز مانند ما، او را مى ستودند؟ نسبتاً بله.
انتخاب رپرتوار برای کنسرت

انتخاب رپرتوار برای کنسرت

در ایام تحصیل در مدرسه‌ی موسیقی برای فارغ‌التحصیلی و دریافت مدرک مجبوریم رپرتوار ویژه‌ای را کار کنیم. این رپرتوار می‌تواند از سوی معلمهایمان به ما محول شود یا اینکه برنامه‌ی آموزشی آن را به ما تحمیل کند.
عصیان ِ کلیدر (V)

عصیان ِ کلیدر (V)

اما روزبه تابنده در نگاهی متعادل در نگاه به کلیدر بیان میکند:« قضاوت در مورد آثار خاص موسیقی کمی مشکل است چون همیشه ممکن است نظر ما با سلیقه و دیدگاه آهنگساز در تضاد قرار بگیرد. اظهار نظر در مورد کلیدر هم به همین دلیل ساده نیست. چون آهنگ ساز این اثر یک آهنگساز عادی نیست. کسی است که موسیقی ایران را به خوبی میشناسد و دانش آهنگ سازی وسیعی هم دارد اما هرگز به دنبال جذب مخاطب نبوده. شاید به همین دلیل هم امروز هیچ فرد عامی نام درویشی را نشنیده. اثری که در این کنسرت اجرا شد چندان قابل نقد به لحاظ آهنگسازی نیست. چون نظر ما تحت تاثیر اجرای بد ارکستر قرار می گیرد. برای تحلیل یک اثر موسیقی حتما لازم است که چندین اجرای خوب از آن با هم مقایسه بشوند تا از خلال آنها بتوان راجع به روح اثر قضاوت کرد. بنابراین چون من یک بار بیشتر این کار را نشنیدم و اون بار هم از قضا اجرای خوبی نبود اجازه بدهید که راجع به این قطعه اظهار نظر نکنم تا زمانی که یکی دو اجرای خوب از آن را بشنوم»
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (VI)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (VI)

ابراهیم در سال ۱۲۵ هجری قمری (برابر با ۷۴۲ میلادی) در کوفه به دنیا آمد و به ابراهیم موصلی معروف شد. پدرش ماهان و جدش بهمن از کشاورزان فارس بوده‌اند. وی ضمن مسافرتی به ری، موسیقی قدیمی ایران را از شخصی به نام «جوایونه» زرتشتی فرا گرفت و در آنجا با دختری به نام شاهک رازی وصلت کرد که فرزندی بنام اسحق در سال ۱۵۰ ه ق نصیبشان گردید.
در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (III)

در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (III)

ضبط (صوتی) ردیف فقط برای حفظ و نگهداری (و نه در قالب یک اجرای هنری) کمی زودتر از نغمه‌نگاری آغاز گشت، اما بسیار دیرتر به عنوان وسیله‌ای برای انتقال دقیق (با مقاصد آموزشی) مورد قبول واقع شد. دلیل این موضوع شاید اعتماد بیشتر به نوتاسیون برای نگهداری و انتقال صحیح مطالب (به عقیده‌ی مرسوم آن زمان) باشد، از سوی دیگر کیفیت پایین دستگاه‌های ضبط صدا و در اختیار نبودن‌شان (۱۰) و همچنین مدت زمان محدود ضبط صدا روی صفحه (که بیشتر با اندازه‌ی یک یا چند گوشه متناسب بود تا یک دستگاه) نیز ممکن است باعث این موضوع شده باشد.
یان اندرسون و فلوت راک

یان اندرسون و فلوت راک

موسیقی راک در سالهای ۱۹۷۰ آنچنان مورد علاقه عموم نبود تا اندرسون بتواند تصمیم نهایی خود را بگیرد. او و گروهش جترو تول (Jethro Tull) در اوایل و اواسط دهه ۷۰ با ۱۰ آلبوم درخشان خود باعث درخشیدن بازار ریکوردهای موسیقی شدند، از جمله: آکوالونگ (Aqualung)، سخت همچون آجر (Thick as a Brick)، نمایش پرشور (Passion Play)، کودک جنگ (War Child) و آوازهای جنگل (Songs From the Wood). این گروه با آلبومهایی همچون: زندگی کردن در گذشته (Living in the Past)، اشتباه در جنگل (Bungle in the Jungle)، معلم (Teacher) و تنفس لکوموتیو (Locomotive Breath) به سبک موسیقی راک کلاسیک ادامه دادند.
دو نمود از یک تفکر (II)

دو نمود از یک تفکر (II)

ژان دورینگ، موسیقی شناس فرانسوی در تعریف ردیف چنین می نویسد: “ردیف، الگو یا ترتیب پیوستگی گوشه هاست” و پروفسور هرمز فرهت در کتاب ارزنده ی خود با نام “شناخت موسیقی دستگاهی ” آن را چنین توصیف می کند: “گوشه ها که هیات موسیقی ایران را شکل می دهند، مشترکا ردیف خوانده می شوند. مطمئنا این گوشه ها قطعاتی به دقت معین شده نیستند، بلکه مدل های ملودیکی هستند که ملودی بر روی آنها ساخته می شوند.” گوشه بنیادی ترین عنصر موسیقی ایرانی ست که در مورد تعریف و مفهوم دقیق آن اختلاف نظر وجود دارد. دکتر صفوت گوشه را: “ملودی های کم و بیش کوتاه می داند که تعداد آنها متفاوت است… و طبق نظم خاصی به نام ردیف از پی هم می آیند”.