د-دورز (I)

د – دُرز (The Doors) گروه راک آمریکایی که در سال ۱۹۶۵ در لس انجلس-کالیفورنیا تشکیل شد. در بیشترین مدت زمان بقای این گروه؛ جیم موریسون (Jim Morrison) خواننده، ری منزارک (Ray Manzarek) نوازنده کیبورد، جان دنسمور (John Densmore) درامر و روبی کریگر (Robby Krieger) گیتاریست گروه، بوده اند. در دهه ۱۹۶۰ آنان از جمله جنجال آفرین ترین گروهها بودند، به ویژه اشعار خشن موریسون و شخصیت غیر قابل پیش بینی وی بر روی سن معروف و بحث برانگیز بود.

پس از مرگ موریسون در سال ۱۹۷۱ اعضای باقی مانده گروه تا سال ۱۹۷۳ به خواندن ۳ نفره ادامه دادند تا آنکه سرانجام در آن سال برای همیشه از هم جدا شدند.

اگرچه فعالیت حرفه ای د- دُرز در آن سال به پایان رسید، محبوبیت و شهرت آنان جاودان است. آنان تنها در آمریکا بیش از ۳۲٫۵ میلیون آلبوم به فروش رساندند و بیش از ۷۵ میلیون آلبوم در سرتاسر دنیا. شکل گیری گروه د- دُرز بر اساس آشنایی تصادفی موریسون “دانشجوی فیلم سازی در دانشگاه لس انجلس” و منزارک، در یکی از سواحل کالیفورنیا در ژوئیه ۱۹۶۵ بود.

موریسون به منزارک گفت که شعر می نویسد: “من اشعاری می نویسم که در ذهن خودم تجسم می کنم در کنسرت باشکوهی از راک اند رول اجرا خواهد شد.” منزارک او را تشویق کرد که یکی از آهنگهایش را بخواند؛ “دنبال کردن نور ماه” (Moonlight Drive) را خواند و با شنیدن اشعار و صدای موریسون تحت تاثیر قرار گرفت و به او پیشنهاد کرد گروهی را با هم تشکیل دهند. منزارک در آن زمان در گروه ریک و سیاهپوشان (Rick & the Ravens) نوازنده کیبورد بود، در حالی که درامر جان دنسمور در گروه دیگری می نواخت و منزارک را با شرکت در کلاسهای مدیتیشن می شناخت، در ماه اوت دنسمور به گروه دو نفره موریسون و منزارک پیوست.

audio fileبشنوید قسمتی از “moonlight drive” از گروه د-دورز

گروه با ورود کریگر گیتاریست در نهایت اعضای خود را کامل نمود. بر اساس فیلم مستندی که از گروه د- دُرز با نام “زمانی که تو عجیب هستی” ساخته شده، گروه نام خود را از قسمتی از شعری از ویلیام بلک با نام “ازدواج بهشت و جهنم” برداشته است: “اگر درهای (the doors) ادراک پاک بودند، همه چیز از دید بشر بی نهایت به نظر می رسید.” در سال ۱۹۶۶ گروه در کلوپ های شبانه “مه لندن” و “ویسکی گو گو” می نواخت جایی که به همراه گروه راک ایرلندی “Them” با سرپرستی وان موریسون آشنا شدند و به اجرا پرداختند.

در شب آخر اجرای برنامه این دو گروه به همراه هم “گلوریا” یکی از قطعات گروه “Them” را اجرا کردند. در ۱۰ اوت همان سال گروه با جاک هولزمن (Jac Holzman) رئیس کمپانی ضبط الکترا آشنا شد که شخص هولزمن پیش از آن، دیگر گروه راک آمریکایی به نام “Love” را با خوانندگی آرتور لی (Arthur Lee) تحت پوشش شرکت ضبط خود قرار داده بود.

audio fileبشنوید قسمتی از “gloria” از گروه د-دورز

زمانی که هولزمن و دیگر تولید کننده شرکت، پال روچیلد (Paul A. Rothchild) اجرای گروه د-دُرز را در کلوپ “ویسکی گو گو” دیدند، در ۱۸ اوت با آنان قرارداد ضبطی بستند، این آغازی بود بر ارتباطی درازمدت و موفقیت آمیز بین گروه با روچیلد و مهندس صدا-مدیر و تولید کننده آثار موسیقی، براک بوتنیک (Bruce Botnick). یک ماه بعد به دلیل اجرای قطعه “پایان” که کلوپ آنرا بی حرمتی به مقدسات دانست، مسئولین گروه را از آنجا بیرون کردند.

این قطعه بر اساس نمایشی یونانی به نام “پادشاه اودیپوس” که موریسون نسخه خود را از آن نوشته بود اینگونه اجرا شد که اودیپوس پدر خود را می کشد و با مادر خود می خوابد. گروه اولین آلبوم خود را در ۲۴ اوت ۱۹۶۶ در استودیو سان ست عرضه کرد که تقریبا اجرایی زنده در استودیو به شمار میرفت. اولین اجرای تلویزیونی خود را در اوایل ۱۹۶۷ در برنامه “شهر بزرگ” و سپس در برنامه “شبنگ” در تلویزیون لس انجلس اجرا کردند. این کلیپها هیچ گاه به طور رسمی عرضه نشدند.

2 دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۹ در ۲:۱۵ ب.ظ

    بی شک یکی از تاثیرگذارترین ها بودند.آنها هم یکی از کسانی بودند که گرفتار مواد مخدر توهم زا شدند و همین اسم گروهشان نشان از مواد مخدر ال اس دی دارد

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ق.ظ

    love the doors

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

از روزهای گذشته…

گزارشی از یک ضبط میدانی (I)

گزارشی از یک ضبط میدانی (I)

ضبط انجام شده در منطقه ‏ای صورت گرفته است که همزمان محل تحقیق پروژه ‏ی پایانی من جهت دریافت دانشنامه ‏ی کارشناسی ارشد قوم‏ موسیقی‏ شناسی است. محل پژوهش استان کارص (قارص در ادبیات قدیم) و مناطق همجوار و هم‏ خانواده‏ ی فرهنگی با آن یعنی دو استان ایغدیر و آرداهان در شمال‏ شرقی ترکیه است (تصویر۱). بنابراین من از این کار میدانی در راستای افزودن اطلاعات درباره‏ی فرهنگ و موسیقی مورد مطالعه استفاده کردم.
مروری بر آلبوم «چهل رباعی تا خرقان»

مروری بر آلبوم «چهل رباعی تا خرقان»

شنیدن موسیقی همراه دکلمه‌ی شعر (خواه با صدای شاعر خواه با صدای غیر) امروزه عادتی شنیداری است که به مرتبت پیش‌فرضی رسیده است. حضورش چنان بدیهی و طبیعی است‌ که بی آن هر برخوانی شعر (حتا نمونه‌های زنده) تا حدودی لخت و ناتمام می‌نماید. خوانش «چهل رباعی تا خرقان» امیرحسین الهیاری هم از این قاعده مستثنا نیست، موسیقی دارد، موسیقی کیاوش صاحب‌نسق.
رسول صادقی: تمامی دستاوردها را در اختیار همه قرار داده ام

رسول صادقی: تمامی دستاوردها را در اختیار همه قرار داده ام

در فلوت برنجی، به راحتی می شود سری فلوت را با سری نی جابجا کرد و یک فلوت خاص موسیقی ایرانی با فواصل موسیقایی ایرانی در اختیار داشت که تمامی رجیستر های صدایی نی را در اختیار دارد و حتی در پس غیث بهتر از نی عمل می کند البته اتصال سری فلوت به نی برنجی هم قوانینی دارد که بایستی رعایت شود و محل دمیدن آن دقیقا از لبه نی هست و نی از بالا حدود دو سانت افزایش یافته و بسته می شود و گره اول نی بزرگتر و ملایم تر گرفته می شود، همچنین فوتکی برای نی طراحی کرده بودم که صداهای اوج و غیث با آن به راحتی و مانند نی لبک قابل اجرا بود و می شود در آموزش نی برای کودکان نیز از آن بهره برد.
راه سوم!

راه سوم!

با گران تر شدن قیمت محصولات فرهنگی، مثل کتاب و سی دی، مسئله کپی رایت از همیشه سخت تر شده است. وقتی قیمت یک سی دی نصف یک پیتزا بود (!) کمتر کسی به خود زحمت خرید اثر ارجینال را می داد، حتی اگر قلبا” راضی به متضرر شدن هنرمند مورد علاقه اش نباشد. اینکه مسئله نقض کپی رایت در آثار فرهنگی از کجا شروع شده و چرا بیشتر ایرانیان، کوچکترین توجهی به زیر پا گذاشتن حقوق صاحب اثر ندارند، موضوع این نوشتار نیست؛ با این نوشته می خواهیم مروری کنیم، وضعیت کنونی هنرمندان جوانی که از طریق هیچ نهاد و سازمان دولتی، حمایت نشده و فقط فعالیت آنها وابسته به سازمان های خصوصی است.
گفتگو با پولینی (IV)

گفتگو با پولینی (IV)

به اعتقاد پلینی در حالیکه اشتوکهاوزن و بولز «کاملا جا افتاده هستند اما هنوز آثارشان فقط گاهی اوقات اجرا می شود. از نظر من آنها فوق العاده اند و آثارشان از جمله قطعات کلاسیک رپرتوار است. اکنون برای ما استراوینسکی، دبوسی، راول و بارتوک بخش عادی رپرتوار به حساب می آیند. من برگ را نیز به این لیست اضافه می کنم و به نظرم شوئنبرگ و وبرن نیز تا حدودی در آن جای می گیرند. آهنگسازان بزرگ نیمه دوم قرن بیستم (بولز، اشتوکهاوزن، بریو، نونو، لیگتی) تا حدودی از عامه مردم دورند و نمی توان قطعات آن ها را برای یک کنسرت عادی در برنامه قرار داد.»
تعزیه خوانی (IV)

تعزیه خوانی (IV)

تعزیه از نظر لغت به معنی ظهار همدردی، سوگواری و تسلیت است ولی به عنوان شکلی از نمایش ریشه در اجتماعات و مراسم یاد کرد شهادت امام حسین (ع) در ایام محرم دارد و در طول تکامل خود بازنمایی محاصره و کشتار صحرای کربلا محور اصلی آن بوده و هیچ گاه ماهیت مذهبی اش را از دست نداده است.
بررسی اجمالی آثار شادروان  <br /> روح الله خالقی (قسمت دهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دهم)

توجّه به گنجینهِ عظیم و پربار الحان محلّی ایران از دیرباز در میان آهنگسازان ما مطرح بوده است. امّا جالب آنکه تلفیق این گوه های اصیل شرقی با تکنیک حیرت آور موسیقی غرب، در مواردِ بسیار نه تنها روح محلّی که ذات شرقی اثر را نیز محو ساخته است، تا آنجا که سکنهِ بومی خطّهِ زادگاهِ نغمه، از شناسائی اثر جدید عاجزند.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (IV)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (IV)

اوربیسن در شب اولین اجرا در انگلستان به عنوان اولین اجرا کننده به روی سن رفت در حالی که کاملا آرام و بی حرکت در حال اجرا بود می دانست مخالفشان، گروه بیتل ها، در پشت سن حضور دارند: جان لنون، پل مک کارتنی (Paul McCartney)، جرج هریسون (George Harrison) و رینگو استار (Ringo Starr). زمانی که حضار تقاضا کردند “ما باز روی را می خواهیم” لنون و مک کارتی با هول دادن اوربیسن به عقب مانع از حضور دوباره وی بر روی سن شدند!
روش سوزوکی (قسمت شصت و یکم)

روش سوزوکی (قسمت شصت و یکم)

این عمل چنین مفهومی دارد که حالا این توانایی در آنها نقش بسته است و طبیعت آنها شده است، اگر یک کودک در بین آنان وجود دارد که نواختن ویولن هنوز طبیعت دومش نشده است، معلوم است که هنوز با خودش مشغول است و جواب نمی‌دهد یا اینکه جواب می‌دهد اما به جای آن دست از نواختن برمی‌دارد.
در باب چالش‌ها و ابهامات داوری درباره‌ی یک متن موسیقایی در فضای مجازی

در باب چالش‌ها و ابهامات داوری درباره‌ی یک متن موسیقایی در فضای مجازی

«نخستین جشنواره‌ی وبلاگ‌ها و سایت‌های موسیقی ایران» دوباره به راه افتاده است. شاید تنها در شرایطی مانند ایران است که نخستین بارِ یک اتفاق می‌تواند پس از توقف «دوباره» رخ دهد. ما هیات برگزاری (داوران و غیره) قصد داریم که امسال این نخستین مرتبه را بالاخره به سرانجام برسانیم تا جایی برای دومین، سومین و… هم باز شود. حال که قرار است چنین شود باید به برخی پرسش‌ها که دست‌کم در ذهن خودمان (و دست‌بالا در ذهن خودمان و دیگران) باقی مانده است، پاسخ دهیم.