د-دورز (I)

د – دُرز (The Doors) گروه راک آمریکایی که در سال ۱۹۶۵ در لس انجلس-کالیفورنیا تشکیل شد. در بیشترین مدت زمان بقای این گروه؛ جیم موریسون (Jim Morrison) خواننده، ری منزارک (Ray Manzarek) نوازنده کیبورد، جان دنسمور (John Densmore) درامر و روبی کریگر (Robby Krieger) گیتاریست گروه، بوده اند. در دهه ۱۹۶۰ آنان از جمله جنجال آفرین ترین گروهها بودند، به ویژه اشعار خشن موریسون و شخصیت غیر قابل پیش بینی وی بر روی سن معروف و بحث برانگیز بود.

پس از مرگ موریسون در سال ۱۹۷۱ اعضای باقی مانده گروه تا سال ۱۹۷۳ به خواندن ۳ نفره ادامه دادند تا آنکه سرانجام در آن سال برای همیشه از هم جدا شدند.

اگرچه فعالیت حرفه ای د- دُرز در آن سال به پایان رسید، محبوبیت و شهرت آنان جاودان است. آنان تنها در آمریکا بیش از ۳۲٫۵ میلیون آلبوم به فروش رساندند و بیش از ۷۵ میلیون آلبوم در سرتاسر دنیا. شکل گیری گروه د- دُرز بر اساس آشنایی تصادفی موریسون “دانشجوی فیلم سازی در دانشگاه لس انجلس” و منزارک، در یکی از سواحل کالیفورنیا در ژوئیه ۱۹۶۵ بود.

موریسون به منزارک گفت که شعر می نویسد: “من اشعاری می نویسم که در ذهن خودم تجسم می کنم در کنسرت باشکوهی از راک اند رول اجرا خواهد شد.” منزارک او را تشویق کرد که یکی از آهنگهایش را بخواند؛ “دنبال کردن نور ماه” (Moonlight Drive) را خواند و با شنیدن اشعار و صدای موریسون تحت تاثیر قرار گرفت و به او پیشنهاد کرد گروهی را با هم تشکیل دهند. منزارک در آن زمان در گروه ریک و سیاهپوشان (Rick & the Ravens) نوازنده کیبورد بود، در حالی که درامر جان دنسمور در گروه دیگری می نواخت و منزارک را با شرکت در کلاسهای مدیتیشن می شناخت، در ماه اوت دنسمور به گروه دو نفره موریسون و منزارک پیوست.

audio fileبشنوید قسمتی از “moonlight drive” از گروه د-دورز

گروه با ورود کریگر گیتاریست در نهایت اعضای خود را کامل نمود. بر اساس فیلم مستندی که از گروه د- دُرز با نام “زمانی که تو عجیب هستی” ساخته شده، گروه نام خود را از قسمتی از شعری از ویلیام بلک با نام “ازدواج بهشت و جهنم” برداشته است: “اگر درهای (the doors) ادراک پاک بودند، همه چیز از دید بشر بی نهایت به نظر می رسید.” در سال ۱۹۶۶ گروه در کلوپ های شبانه “مه لندن” و “ویسکی گو گو” می نواخت جایی که به همراه گروه راک ایرلندی “Them” با سرپرستی وان موریسون آشنا شدند و به اجرا پرداختند.

در شب آخر اجرای برنامه این دو گروه به همراه هم “گلوریا” یکی از قطعات گروه “Them” را اجرا کردند. در ۱۰ اوت همان سال گروه با جاک هولزمن (Jac Holzman) رئیس کمپانی ضبط الکترا آشنا شد که شخص هولزمن پیش از آن، دیگر گروه راک آمریکایی به نام “Love” را با خوانندگی آرتور لی (Arthur Lee) تحت پوشش شرکت ضبط خود قرار داده بود.

audio fileبشنوید قسمتی از “gloria” از گروه د-دورز

زمانی که هولزمن و دیگر تولید کننده شرکت، پال روچیلد (Paul A. Rothchild) اجرای گروه د-دُرز را در کلوپ “ویسکی گو گو” دیدند، در ۱۸ اوت با آنان قرارداد ضبطی بستند، این آغازی بود بر ارتباطی درازمدت و موفقیت آمیز بین گروه با روچیلد و مهندس صدا-مدیر و تولید کننده آثار موسیقی، براک بوتنیک (Bruce Botnick). یک ماه بعد به دلیل اجرای قطعه “پایان” که کلوپ آنرا بی حرمتی به مقدسات دانست، مسئولین گروه را از آنجا بیرون کردند.

این قطعه بر اساس نمایشی یونانی به نام “پادشاه اودیپوس” که موریسون نسخه خود را از آن نوشته بود اینگونه اجرا شد که اودیپوس پدر خود را می کشد و با مادر خود می خوابد. گروه اولین آلبوم خود را در ۲۴ اوت ۱۹۶۶ در استودیو سان ست عرضه کرد که تقریبا اجرایی زنده در استودیو به شمار میرفت. اولین اجرای تلویزیونی خود را در اوایل ۱۹۶۷ در برنامه “شهر بزرگ” و سپس در برنامه “شبنگ” در تلویزیون لس انجلس اجرا کردند. این کلیپها هیچ گاه به طور رسمی عرضه نشدند.

2 دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۹ در ۲:۱۵ ب.ظ

    بی شک یکی از تاثیرگذارترین ها بودند.آنها هم یکی از کسانی بودند که گرفتار مواد مخدر توهم زا شدند و همین اسم گروهشان نشان از مواد مخدر ال اس دی دارد

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ق.ظ

    love the doors

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

از روزهای گذشته…

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (V)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (V)

در مدت سه سال، ‌‌‌مسیو لومر، شش واحد از واحد از واحدهای موسیقی نظامی را که شخصا سازمان داده بود، زیر نظر یک رهبر موزیک نظام که اهل اتریش بود، قرار داد، این اتریشی لایق بعدها به همان شیوه‌ای که لومر معمول داشته بود، آن واحد را اداره کرد. (مرحوم روح‌الله خالقی در کتاب سرگذشت موسیقی ایران. جلد اول. صفحه ۲۱۰ نوشته است. «… برای تعلیمات فنی، یک تن متخصص فرانسوی بنام لومر {که} از اروپا استخدام شده به ایران‌ آمد. متخصص دیگری هم از اطریش آورده بودند بنام «گورا» که موزیک کامران میرزا نایب‌السلطنه را اداره می‌کرد.». مرحوم خالقی در صفحه ۲۲۰ همین کتاب از یک اطریشی دیگری نیز نام می‌برد، موسوم به «آلبرهادویگر» که «در موزیک علاءالدوله متصدی اصلاح سازها بود.» به ا‌حتمال قوی نام آن اطریشی که در متن حاضر بدان اشاره شده است می‌بایست «گوار» باشد، مترجم.)
«لحظه های بی زمان» (III)

«لحظه های بی زمان» (III)

ما قبل از صحبت با آقای صهبایی یک قطعه از این کار را با ارکستر هنگام در شیراز ضبط کرده بودیم. تلاش داشتیم که کل کار را یک بار دیگر با ارکستری دیگر در تهران ضبط کنیم. اما با توجه به فشردگی برنامه های آنها، ضبط ما به تعویق می افتاد و من احساس کردم که فرصت کافی برای تمرکز بر این کار را ندارند. تصمیم گرفتیم که با استخدام نوازنده های مستقل کار را اجرا کنیم و از فردی واجد صلاحیت برای رهبری کار دعوت کنیم. بر اساس آشنایی و شناختی که از استاد صهبایی داشتم، از ایشان برای کار دعوت کردیم. آقای صهبایی هم بعد از چند روز مطالعه پارتیتور ها، قبول کردند که کار را اجرا کنند.
Jazz Repertoire

Jazz Repertoire

اگر موسیقی کلاسیک (به معنای عام) کار کرده باشید حتما” متوجه شدید که برای یادگیری سبک و سیاق این موسیقی باید کارهای تعدادی از آهنگسازان این دوره ها را شنیده یا با ساز خود تمرین کرده باشید.
کتاب‌شناسی: کتابی درباره‌ی کتاب‌ها (I)

کتاب‌شناسی: کتابی درباره‌ی کتاب‌ها (I)

کتاب‌شناسی یا معادل انگلیسی‌اش (Bibliography) ترکیبی است که در آن واژه‌ی Bible به معنای انجیل و مطلق کتاب مورد استفاده قرار می‌گیرد. استفاده‌ا‌ی شبیه آن‌چه در زبان فارسی در ترکیب «اهلِ کتاب» از واژه‌ی کتاب می‌شود که در این‌جا مراد از آن «نوشتنی» و اثر مکتوب است. بنابراین کتاب‌شناسی‌ها به ثبت و دسته‌بندی آثار مکتوب درباره‌ی یک موضوع خاص می‌پردازند. در زبان فارسی برای انواع اختصاصی‌تر کتاب‌شناسی (برای مثال فهرست و دسته‌بندی مقالات مربوط به یک موضوع) اصطلاح مقاله‌شناسی یا گاهی مرجع‌شناسی یا منبع‌شناسی نیز به کار رفته است که همگی بر کلی‌ یا جزئی‌تر شدن دایره‌ی شمول موضوع دلالت دارند نه تغییر ماهوی در کارکرد.
زنان موسیقی یا سوپر مدل های تبلیغاتی

زنان موسیقی یا سوپر مدل های تبلیغاتی

چندیست ویدئوهایی در شبکه های مجازی دست به دست می شوند که علی رغمِ تمام محدودیت های سیاسی و اجتماعی و مذهبی، نشان از فعالیت های گسترده بانوان در عرصه موسیقی دارند. نگارنده در نوشته حاضر به هیچ روی قصد ندارد با نگاهِ مردسالارانه با فعالیت بانوان در این عرصه برخورد کند بلکه سعی دارد با ریزبینی و بدونِ تعارفاتِ معمول و خودسانسوری به بیانِ حقایق بپردازد.
مقصد خودِ راه می تواند باشد (III)

مقصد خودِ راه می تواند باشد (III)

هفته پیش در جلسه ای بردیا کیارس به عنوان رهبر ارکستر ملی انتخاب شد؛ این خبر به خاطر ۳۱ ساله بودن این موسیقیدان مورد تعجب خبرنگاران قرار گرفت و به نوعی اهالی مطبوعات، با تیترهایشان به گونه ای طعنه آمیز، انتخاب کیارس را مورد انتقاد قرار دادند. هرچند تا قبل از اجرای کیارس با ارکستر ملی جدید، نمیتوان به طور قاطع در مورد توانایی ها و یا کاستیهای کار این موسیقیدان جوان قضاوت کرد ولی میتوانیم سابقه فعالیت او را مورد بررسی قرار دهیم تا در مورد این انتخاب، قضاوت شتابزده نداشته باشیم.
میک پرتنی

میک پرتنی

میک پرتنی (Michael Stephen Portnoy) در ۲۰ آوریل سال ۱۹۶۷ در شهر Long Beach نیویورک آمریکا بدنیا آمد. پدرش بعنوان DJ در رادیو محلی مشغول به کار بود و همین زمینه ای شد برای علاقمندی وی به موسیقی. گروههایی مانند Queen Led Zeppelin, The Who, Yes و Beatles نیز تاثیرات بسزایی در گرایش وی به موسیقی داشتند. او بصورت خود آموز شروع به یادگیری درام نمود و دروس تئوری را در دوران دبیرستان فرا گرفت.
روش سوزوکی (قسمت چهل و هشتم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و هشتم)

هر انسانی مسئول خودش و وظایفش است این نگرش من نسبت به زندگی است و من از خود می‌خواهم و تمنا دارم که زندگی من در عشق و شادی طی بشود، در واقع هیچ کسی طالب بیچارگی و مورد نفرت قرار گرفتن نیست. کودکان نمونه‌های بارزی از پاکی هستند زیرا آنها سعی می‌کنند در پاکی و عشقی صاف و سرشار از وی زندگی کنند، من بدون کودکان قادر به زندگی نیستم اما بزرگترها را هم دوست دارم به آنها علاقه قلبی دارم و در نهایت آنها هم رفتنی هستند؛ انسانها باید به هم مهر بورزند و باعث تسلّای خاطر یکدیگر باشند و برای همدیگر باشند، این را موتسارت می‌آموزد و من هم بر این عقیده هستم.
«گام کاسته»

«گام کاسته»

از گامهای مهمی که در موسیقی جز بکار برده می شود گامی است که بنام کاسته یا Diminished معروف است. این گام بر خلاف گام ماژور معمولی که از هفت نت تشکیل شده است از از توالی هشت نت که یکی درمیان فاصله بین آنها پرده و نیم پرده است درست می شود. به بیان دیگر ترکیب نتهای C-D-Eb-F-Gb-Ab-A-B-C یک گام کاسته روی پایه C درست می کند.
روش سوزوکی (قسمت چهاردهم)

روش سوزوکی (قسمت چهاردهم)

چنانچه که قبلا یادآور شدم رابطه خواهر من هینا با کوجی مثل یک مادر بود و از او خیلی مراقبت می کرد. در ماتسوموتو کوجی با یک روحانی کاتولیک آشنا شد و هر یکشنبه به کلیسا میرفت، در مدت کوتاه او یک کاتولیک شد. خواهرم که کوجی برایش خیلی اهمیت داشت هر یکشنبه او را تا کلیسا همراهی می کرد. بعد از نیمی از سال او هم کاتولیک شد! خواهرم به کارهای کلیسا هم کمک میکرد. به همان شکلی که در کنار من برای متد تربیت استعدادها کمکم میکرد.