د-دورز (I)

د – دُرز (The Doors) گروه راک آمریکایی که در سال ۱۹۶۵ در لس انجلس-کالیفورنیا تشکیل شد. در بیشترین مدت زمان بقای این گروه؛ جیم موریسون (Jim Morrison) خواننده، ری منزارک (Ray Manzarek) نوازنده کیبورد، جان دنسمور (John Densmore) درامر و روبی کریگر (Robby Krieger) گیتاریست گروه، بوده اند. در دهه ۱۹۶۰ آنان از جمله جنجال آفرین ترین گروهها بودند، به ویژه اشعار خشن موریسون و شخصیت غیر قابل پیش بینی وی بر روی سن معروف و بحث برانگیز بود.

پس از مرگ موریسون در سال ۱۹۷۱ اعضای باقی مانده گروه تا سال ۱۹۷۳ به خواندن ۳ نفره ادامه دادند تا آنکه سرانجام در آن سال برای همیشه از هم جدا شدند.

اگرچه فعالیت حرفه ای د- دُرز در آن سال به پایان رسید، محبوبیت و شهرت آنان جاودان است. آنان تنها در آمریکا بیش از ۳۲٫۵ میلیون آلبوم به فروش رساندند و بیش از ۷۵ میلیون آلبوم در سرتاسر دنیا. شکل گیری گروه د- دُرز بر اساس آشنایی تصادفی موریسون “دانشجوی فیلم سازی در دانشگاه لس انجلس” و منزارک، در یکی از سواحل کالیفورنیا در ژوئیه ۱۹۶۵ بود.

موریسون به منزارک گفت که شعر می نویسد: “من اشعاری می نویسم که در ذهن خودم تجسم می کنم در کنسرت باشکوهی از راک اند رول اجرا خواهد شد.” منزارک او را تشویق کرد که یکی از آهنگهایش را بخواند؛ “دنبال کردن نور ماه” (Moonlight Drive) را خواند و با شنیدن اشعار و صدای موریسون تحت تاثیر قرار گرفت و به او پیشنهاد کرد گروهی را با هم تشکیل دهند. منزارک در آن زمان در گروه ریک و سیاهپوشان (Rick & the Ravens) نوازنده کیبورد بود، در حالی که درامر جان دنسمور در گروه دیگری می نواخت و منزارک را با شرکت در کلاسهای مدیتیشن می شناخت، در ماه اوت دنسمور به گروه دو نفره موریسون و منزارک پیوست.

audio fileبشنوید قسمتی از “moonlight drive” از گروه د-دورز

گروه با ورود کریگر گیتاریست در نهایت اعضای خود را کامل نمود. بر اساس فیلم مستندی که از گروه د- دُرز با نام “زمانی که تو عجیب هستی” ساخته شده، گروه نام خود را از قسمتی از شعری از ویلیام بلک با نام “ازدواج بهشت و جهنم” برداشته است: “اگر درهای (the doors) ادراک پاک بودند، همه چیز از دید بشر بی نهایت به نظر می رسید.” در سال ۱۹۶۶ گروه در کلوپ های شبانه “مه لندن” و “ویسکی گو گو” می نواخت جایی که به همراه گروه راک ایرلندی “Them” با سرپرستی وان موریسون آشنا شدند و به اجرا پرداختند.

در شب آخر اجرای برنامه این دو گروه به همراه هم “گلوریا” یکی از قطعات گروه “Them” را اجرا کردند. در ۱۰ اوت همان سال گروه با جاک هولزمن (Jac Holzman) رئیس کمپانی ضبط الکترا آشنا شد که شخص هولزمن پیش از آن، دیگر گروه راک آمریکایی به نام “Love” را با خوانندگی آرتور لی (Arthur Lee) تحت پوشش شرکت ضبط خود قرار داده بود.

audio fileبشنوید قسمتی از “gloria” از گروه د-دورز

زمانی که هولزمن و دیگر تولید کننده شرکت، پال روچیلد (Paul A. Rothchild) اجرای گروه د-دُرز را در کلوپ “ویسکی گو گو” دیدند، در ۱۸ اوت با آنان قرارداد ضبطی بستند، این آغازی بود بر ارتباطی درازمدت و موفقیت آمیز بین گروه با روچیلد و مهندس صدا-مدیر و تولید کننده آثار موسیقی، براک بوتنیک (Bruce Botnick). یک ماه بعد به دلیل اجرای قطعه “پایان” که کلوپ آنرا بی حرمتی به مقدسات دانست، مسئولین گروه را از آنجا بیرون کردند.

این قطعه بر اساس نمایشی یونانی به نام “پادشاه اودیپوس” که موریسون نسخه خود را از آن نوشته بود اینگونه اجرا شد که اودیپوس پدر خود را می کشد و با مادر خود می خوابد. گروه اولین آلبوم خود را در ۲۴ اوت ۱۹۶۶ در استودیو سان ست عرضه کرد که تقریبا اجرایی زنده در استودیو به شمار میرفت. اولین اجرای تلویزیونی خود را در اوایل ۱۹۶۷ در برنامه “شهر بزرگ” و سپس در برنامه “شبنگ” در تلویزیون لس انجلس اجرا کردند. این کلیپها هیچ گاه به طور رسمی عرضه نشدند.

2 دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۹ در ۲:۱۵ ب.ظ

    بی شک یکی از تاثیرگذارترین ها بودند.آنها هم یکی از کسانی بودند که گرفتار مواد مخدر توهم زا شدند و همین اسم گروهشان نشان از مواد مخدر ال اس دی دارد

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۳۹ ق.ظ

    love the doors

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (II)

چگونه منتقد محترم فراگیری مبانی اجرای موسیقی را عمل نمی دانند و از ارائه یک روش برای فراگیری مبانی اجرای موسیقی (هر نوعی از موسیقی) ایراد می گیرند؟ آیا فراگیری مبانی اجرا در موسیقی یک فعالیت بدنی (physical) و فکری (mentally) نیست؟ در هیچ کجای کتاب مورد نقد، اشاره­ای به این نکته شده که: «مثل…
ادامهٔ مطلب »

جلسه نقدِ «نقد موسیقی» در خانه هنرمندان برگزار می‌شود

جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «نقد نقد در موسیقی ایران» روز پنجشنبه ۵ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این نشست با حضور علیرضا میرعلینقی منتقد و مورخ موسیقی، مهران مهرنیا نوازنده آهنگساز و پژوهشگر، آروین صداقت کیش منتقد و پژوهشگر موسیقی، سجاد پورقناد سردبیر سایت هارمونی‌تاک و کامیار صلواتی پژوهشگر موسیقی به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.

از روزهای گذشته…

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (I)

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (I)

سخن درباره‌ی یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌دانان سه دهه‌ی گذشته است. کسی که نه تنها با موسیقی بلکه با اندیشه‌ی خویش بر دنیای اطرافش اثر گذاشته است (۱). با موسیقی‌اش با مردم همراه شده، در شورشان در شادی‌شان در ماتم‌شان پنجه بر ساز سائیده و نوا ساخته است. خوانده و نوشته، برای این که تغییر دهد و خود نیز تغییر کند. او از نسلی است که بازگشت به ریشه‌های هویت -که می‌پنداشتند فراموش شده- دغدغه‌ی اصلی کارشان بود.
اجرای کنسرتو پیانوی بهزاد رنجبران

اجرای کنسرتو پیانوی بهزاد رنجبران

کنسرتو پیانوی آقای بهزاد رنجبران از ۵ تا ۸ ژوئن ۲۰۰۸ به روی صحنه رفت. این کنسرت قسمتی از سری کنسرت های کلاسیک دلتا بود. موسیقی رنجبران به دلیل ملودی های ابتکاری و اوج گیرنده اش قابل ستایش است. این کنسرتو پیانو الهامیست از یکی از آثار پیانیست فرانسوی آقای تیبادت که نقش تکنواز در این کنسرت جهانی را هم به عهده داشت.
اریک دلفی، بدعت گزار موسیقی جز

اریک دلفی، بدعت گزار موسیقی جز

در تابستان ۱۹۶۱، انجمن بین المللی منتقدان جز داون بیت down beat، اریک دلفی Eric Dolphy را به عنوان بهترین نوازنده ساکسوفون آلتو نسل جدید انتخاب کردند. این نتایج در حالی به چاپ رسید که دلفی در حال اجرای یک کنسرت تاریخی در کافه Five Spot نیویورک بود (که در سه صفحه LP کمپانی Prestige به ثبت رسیده است). یک ماه بعد، او به سمت اروپا حرکت کرد و در اوایل ماه سپتامبر کنسرت کپنهاک Copenhagen Concert او ضبط شد.
نقد آرای محمدرضا درویشی (III)

نقد آرای محمدرضا درویشی (III)

چاپ نخست کتاب «نفیرنامه» در سال ۱۳۵۱ بود و در سال ۱۳۹۰ تجدید چاپ شد. فوزیه مجد پیشگفتار مهمّی در چاپ دوم کتابش نوشت که نشان از تجدید نظر و بازنگریِ او در نظراتش دارد. وی امروزه با نگاهی انتقادی، «نفیرنامه» و به‌ویژه بخش نخستِ آن را «یک تصویر سورآلیستِ گزنده و تلخ» (مجد۱۳۹۰: ۸) می‌داند.
پدرام فریوسفی: به خاطر بی نظمی در ارکستر سمفونیک تهران، همکاریم را متوقف کردم

پدرام فریوسفی: به خاطر بی نظمی در ارکستر سمفونیک تهران، همکاریم را متوقف کردم

اگر یک سولیست ویولون ایران بداند میتواند با زدن یک کنسرتو ویولون چایکوفسکی به اندازه یکسال کارش در کلاس و استودیو کسب درآمد کند و مشهور شود چرا وقتش را برای اینکار نگذارد؟! مشکل اینجا ضعیف بودن بخش های حاشیه ای مانند هزینه و پشتیبانی معنوی است. متاسفانه بیشتر مسئولین موسیقی ما، حتی آنهایی که سواد موسیقی دارند هم لیاقت و اطلاعات لازم را برای اینکار ندارند و این باعث افت موسیقی کلاسیک در ایران شده است.
نوائی: عرضه و تقاضا برای ساز فلوت منطقی نبود

نوائی: عرضه و تقاضا برای ساز فلوت منطقی نبود

کر فلوت به آنسامبلی گفته می شود که در آن سازهای خانواده فلوت مثل پیکولو، فلوت، فلوت آلتو و فلوت باس حضور داشته باشند.
بیابانگرد: فضای مجازی به کمک ناخوانندگان آمده!

بیابانگرد: فضای مجازی به کمک ناخوانندگان آمده!

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با ماری بیابانگرد، خواننده و مدرس آواز ایرانی، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. ماری بیابانگرد ماسوله متولد ۱۲ بهمن ۱۳۳۹ است وی آواز را در دوره کودکی آغاز کرد و مشوق اصلی او مادرش بود که خود صدای خوبی داشت. در آن زمان از طریق گوش سعی در تقلید آواز های پریسا و مرضیه داشت و از آنها به عنوان معلم های غیر حضوری خود نام می برد. از سال ۱۳۵۹ در کانون چاووش نزد نصرالله ناصح پور به فراگیری ردیف آوازی عبدالله دوامی پرداخت. پس از این دوره نزد صدیق تعریف به فراگیری همان ردیف پرداخت.
خواننده ای که شناخته نشد (I)

خواننده ای که شناخته نشد (I)

جمال صفوی اهل اصفهان بوده که در تهران صدایش با کمپانی کلمبیا به ضبط رسیده است و آثار بسیار با ارزشی را از خود به یادگار گذاشته وی در زمان ضبط صفحات ۲۰ ساله بوده. در سال ۱۳۰۷ ش که ملک الشعرای بهار راهبری هنرمندان موسیقی را به عهده داشته است جمال صفوی را انتخاب کرده و آثاری از ساخته های درویش خان، نی داود و آثار خودش را به ضبط رسانده است؛ کلیه آثاری جمال صفوی در پاییز ۱۳۰۷ ش در تهران با صدابرداری فرانک آرتور فلوید برای کمپانی کلمبیا بوده است. وی اولین هنرمندی است که در اولین سری ضبط صفحات کمپانی کلمبیا می خواند همچنین جزو جوانترین خواننده های موسیقی زمان خود است که آثارش به ضبط می رسد.
روش سوزوکی (قسمت دهم)

روش سوزوکی (قسمت دهم)

من همین حالا وارد برلین شده ام، آقای پروفسور در گذشته، در کدام ناحیه این شهر زندگی می کردید؟ برای من همیشه رویا بوده که از این محل دیدن کنم. دراینجا ساختمانهای جدید کمی سرد دیده می شوند. اما مردم در شهر کلن با ده های اطرافش از جهت ذوق و سلیقه و آداب و رفتار، با هم فرق دارند. من دیروز برای وارد شدن به ارکستر سمفونیک رادیو برلین امتحان دادم و به عنوان مایستر استخدام شدم. رهبر ارکستر فریکسی (Friscay) است که در حال حاضر با کارایان (Karajan) و کوبلیک (Kubelik) در یک سطح قرار دارد.
جوایز هیلاری هان (I)

جوایز هیلاری هان (I)

هیلاری هان، برنده جایزه گرمی در سن ۲۸ سالگی، یکی از اصلی ترین هنرمندان در کنسرتهای بین المللی است. به دلیل کمال هوش و احساسات او، در مجله تایمز در سال به عنوان “بهترین موزیسن کلاسیک جوان آمریکایی” نامیده شد و همراه با ارکسترهای بزرگ دنیا بطور مرتب در اروپا، آسیا و شمال آمریکا حاضر می شود.