خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

علی خدایی
علی خدایی
آواز را از کی و به چه استادی شروع کردید؟
آواز را به صورت حرفه ای از سال ۱۳۶۷ شروع کردم در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی با استاد شاپور رحیمی که ردیف استاد کریمی را به روایت ایشان کار کردم. دقیقا به خاطر دارم زمانی که من به مرکز حفظ و اشاعه رفتم آنقدر هنرجو وجود داشت که من خودم در راه پله نشسته بودم و در اتاق جای نشستن نبود در کلاس استاد رحیمی!

میدانید که مرکز حفظ و اشاعه موسیقی در آنزمان واقعا خروجی داشت و واقعا “مرکز حفظ و اشاعه” بود. ما اینقدر در آن زمان آموزشگاه موسیقی نداشتیم که امروز هست و جایی را سراغ نداشتیم به جز مرکز حفظ و اشاعه؛ هر کس آنزمان سراغ آواز را میگرفت سر از مرکز حفظ و اشاعه موسیقی در می آورد.

همه میدانیم که این مرکز چقدر ارزش داشته در تربیت موسیقیدانان ایران و چه خروجی های خوبی داشته است. اساتیدی که آنجا فعالیت می کردند و شاگردانی که پرورش داده اند و امروز پیشکسوت ترین آنها دکتر داریوش صفوت است ولی متاسفانه امروزه این مرکز به مرکز “نماهنگ” تبدیل شده و هیچ اثری نه تنها از حفظ، بلکه از اشاعه هم وجود ندارد.

الان ساختمان آن کجاست؟
همان ساختمان سابق استاد نجات الهی، کوچه صارمی. مدتی تبدیل به مرکز پژوهش و تحقیق شد که آن هم فرمالیته بود، بعد سیستم مدیریت به هم ریخت و امروز مدیری ندارد آنجا! وقتی مرکز حفظ و اشاعه نداریم مدیر هم نداریم! آنجا بلاتکلیف و بلا استفاده است و این ضربه بزرگی است به موسیقی ایران.

چرا در این زمینه اطلاع رسانی ای نشده است؟
بله متاسفانه، این موضوعی که با شما در میان گذاشتم را کسی به آن نپرداخته و بهتر است در این مورد خبرگزاری ها و مجلات هنری، اطلاع رسانی کنند.

از برنامه های خودتان بگویید که چه کارهایی در دست دارید؟
یکی از دوستانم میگفت، همیشه برنامه ها در ایران بیشتر از امکانات است! متاسفانه در ایران همیشه ایده ها خیلی بیشتر از امکانات است. من همیشه دنبال برنامه های نو و تاثیرگذار هستم، چه در اجراهای شخصی خودم چه در برنامه های آموزشی و این تصمیم را گرفتم که به امید خدا، علاوه بر اینکه ارکستر خوبی را از نوازنده های برجسته ای ایران تشکیل دهم، در نظر دارم به زودی زود، مرکزی را دایر کنیم که این مرکز تبدیل شود به مرکز تخصصی آواز.

با خیلی از اساتید آواز ایران هم مشورت کردم در این مورد از جمله استاد شجریان، استاد یگانه آواز ایران. خیلی نظر ایشان مثبت بود و من حرکت هایی را آغاز کردم در این زمینه، خود شما هم در جریان این موضوع هستید و به امید خدا مرکز تخصصی را افتتاح میکنیم که جای همه استادان آواز و صاحب نظران و استاتید در سبک های مختلف است.

با احترام به تمام اساتید آواز که در همه نقاط ایران مشغول زحمت کشیدن و تدریس و تربیت هنرجو هستند در شمال و جنوب و شرق غرب این کشور؛ میخواهیم یک مرکزی را داشته باشیم که با دعوت از این استادان هم هنرجویان خوبی را داشته باشیم و هم خروجی قابل توجه در رشته های مختلف آواز ایران و جهان.

از استادان و صاحب نظران آواز کلاسیک غربی هم دعوت به همکاری کرده اید؟

بله، ما در این زمینه هم فعالیت جدی خواهیم داشت و در کنار تحقیق در زمینه آواز ایرانی و تشکیل آرشیو، ما در زمینه آواز کلاسیک غربی هم فعالیت میکنیم و در حال تکمیل آرشیو صوتی تصویری هستیم.

حتی من اعتقاد دارم در زمینه موسیقی پاپ هم اگر میخواهیم به رشد سالمی برسیم باید در همین مراکز روی آواز آن کار کرد چراکه موسیقی پاپ ما هم بسیار افت داشته و این موسیقی هم باید خط دهی و آموزشش صحیح باشد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)

در پی تظاهرات های ضد دولتی ماه های اخیر که به کشته شدن یکی از نوازندگان اِل سیستما به نام آرماندو کانیزالس (Armando Cañizales) نیز منجر شد، گوستاوو “خشونت و سرکوب” را شدیدا محکوم کرد و از رییس جمهور، نیکلاس مادورو درخواست کرد که “به صدای مردم گوش فرادهد”.

از روزهای گذشته…

شبی با هارپ (II)

شبی با هارپ (II)

او تاریخچه‌ی هارپ را تا ساخته شدن هارپ مدرن به طور فشرده‌ای بازگو کرده و انواع چنگ‌های مورد استفاده در تاریخ را به سه گروه کمانی، زاویه‌دار و قاب‌دار تقسیم کرد و محدوده‌ی استفاده‌ی امروزین هر یک از این انواع را برشمرد. شب دوم سخن از قطعات و کارگان هارپ اروپایی بود که از دوره‌ی پیش از باروک تا اوایل رومانتیک را پوشش می‌داد. صداقت‌کیش در این سخنرانی نام آهنگسازان و نوازندگان برجسته‌ی این دوره، تکنیک‌های اجرایی و تغییرات فنی ساز را به اختصار برای حضار بیان کرد.
سعیدی: در ابتدا سبک نوازندگی ایرانی ها عربی بود

سعیدی: در ابتدا سبک نوازندگی ایرانی ها عربی بود

نوازندگان ایرانی قانون تحت تاثیر شیوه نوازندگی اعراب دوباره نواختن قانون را در ایران از سر گرفتند مانند رحیم قانونی و جلال قانونی و بعد از آن استاد خودم زنده یاد مهدی مفتاح و خانم سیمین آقارضی همه اینها به همان سبک و شیوه‌ی تکنیک موسیقی عربی با نوای موسیقی ایرانی می نواختند. یکی از این اساتید هم که هنوز هستند ولی به دلیل کهولت سن نوازندگی نمی کنند آقای اکبر صدیف هستند که الآن در تگزاس زندگی می کنند. از نواخته های آقای صدیف هم فایل شنیداری دارم.
ضرابی: در سنتور فقر نت بیشتر از تار و سه تار است

ضرابی: در سنتور فقر نت بیشتر از تار و سه تار است

سونوریته ها فرق زیادی دارند، به نظر من بیش از ۵۰درصد! اگر دقت کنیم تفاوت زیاد است. سنتور شباهت زیادی به پیانو دارد از نظر مکانیسم؛ اگر دو نوازنده سطح بالای پیانو یک قطعه را بنوازند یکی با ظرافت بیشتر و یکی کمتر بنوازد با گوش دقیق اختلاف مشخص است ولی در سنتور به این خاطر که ارتباط نوازنده و ساز نزدیکتر است و مستقیم تر است، این تفاوت بیشتر شنیده میشود.
گزارشی از نشست پایگاه های اطلاع رسانی <br />موسیقی کلاسیک ایران در شیراز

گزارشی از نشست پایگاه های اطلاع رسانی
موسیقی کلاسیک ایران در شیراز

افتتاحیه نشست رسمی پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی کلاسیک ایران روز چهارشنبه ۲۶ اردیبهشت ۸۶ با حضور تعدادی از وبلاگ نویسان و صاحبان پایگاه های مجازی و حضور عده ای از علاقه مندان به موسیقی و همچنین دکتر مسیح افقه، استاد دانشگاه و مدیر گروه موسیقی دانشگاه آزاد اسلامی واحد شیراز، مجیدروزی طلب، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی تماشاگه راز و شهرام ممتحن، مدیر آموزشگاه آزاد موسیقی آبنوس و رییس انجمن موسیقی فارس برگزار شد.
رضا ضیائی

رضا ضیائی

متولد ۱۳۵۴ Maestro liutaio (master violinmaker) Approved by professional master violinmaker in Italy-Cremona Making: violin-viola-cello-bass Classic & baroque instruments Copy of original instruments Repair and restoration of fine instruments Workshop for violinmaking (training) نماینده اختصاصی “Cremona books & violins” از ایتالیا نمایندگی فروش و عرضه کلیه محصولات اورجینال از کمپانی آلمان GEWA music (CERTIFICATE OF…
ادامهٔ مطلب »
نوازنده و تمرین (V)

نوازنده و تمرین (V)

از آنجا که بسیاری از نقاط قوت وضعف درهنگام تمرین و اجرا وجود دارد که نوازنده به دلایل مختلف از وجود آنها ناآگاه است، ضبط تمرین و شنیدن آن به دقت، می تواند بعنوان یک ابزار کنترل کننده نوازنده، کمک شایانی به شناسایی نقاط قوت وضعف موجود در کار او نماید. اما بهتر است به دو مورد دقت نماییم:
نگاهی به موسیقی قوالی در هند و پاکستان (I)

نگاهی به موسیقی قوالی در هند و پاکستان (I)

کافی است به نزدیکترین فروشگاه محصولات فرهنگی بروید تا در بخش موسیقی ملل “world music” آن بتوانید حداقل یکی از آثار نصرت فاتح علی خان را ببینید. این هنرمند بزرگ، انقلابی در موسیقی قوالی پاکستان ایجاد کرد و آن را به جهانیان شناساند. البته پیش از او هم عده ای در این زمینه تلاش کرده بودند،اما محبوبیت وشهرت خاص او به دلیل تکنیک منحصربه فرد آوازش است. تلاش او برای ادغام موسیقی غربی مانند تکنو با قوالی باعث خلق آثار خارق العاده ای شد.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (I)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (I)

“هنرمند می کوشد و باز می کوشد تا به غیر ممکن دست یابد. گاهی خوش اقبال است و کمی به هدفش نزدیک می شود. اما همه مدت به جایی دیگر رانده می شود، به جایی که کسی نمی تواند او را آرام کند، کسی نمی تواند کمکی به او بکند.”
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (VI)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (VI)

آن چیزی که در تاریخ ایران است، کشور ما یک پل و یک محل عبور است، به همین دلیل افرادی که در کشور می خواهند متفاوت عمل کنند و خلاقیت شان را اعمال کنند به آن ها تهمت التقاط می زنند. به نظر من موسیقی آقای اصفهانی رگه مدال دارد و در عین حال معلوم است وی تجربه نوازندگی موسیقی دوره رومانتیک را دارد. سام اصفهانی ما را با بعضی حرکاتش نگران می کند و در جایی دیگر، با حرکاتی سعی می کند که بگوید، جور دیگر هم می شود این نوع جدی موسیقی را اجرا کرد.
کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور (نام خانوادگی پدری او، رایزنبرگ بود) نوازنده چیره دست ترمین (theremin) بود که در روز نهم ماه مارچ سال ۱۹۱۱ در ویلنیوس، لیتوانی کنونی، به دنیا آمد. کلارا اگر زنده بود می بایست امروز ۱۰۵ ساله شود.