د-دورز (II)

“آتش مرا روشن کن” تک آهنگی از گروه که توسط الکترا ضبط شد و بر روی بیلبورد در جایگاه اول قرار گرفت و بیش از یک میلیون نسخه از آن به فروش رفت. گروه در برنامه های تلویزیونی بسیاری حضور یافت، با اینحال اجراهای آنان در تلویزیون آنطور که باید اثر گذار و موفقیت آمیز نبود تا آنکه آنها در “برنامه اد سالیوان” (The Ed Sullivan Show) حضور یافتند و بسیاری از توجه ها را جلب خود نمودند.

در سال ۱۹۶۷ گروه در همین برنامه اجرای به یاد ماندنی از “آتش مرا روشن کن” از خود به جای گذاشت. از گروه خواسته شد به جای کلمه “بلندتر-بالاتر” (higher) از کلمه “بهتر” (“better”) در خواندن آن شعر استفاده کنند، زیرا در برنامه تلویزیون ملی بیان کلمه “high” جایز نبود. گروه د-دُرز با این تغییر موافقت کردند اما در هنگام اجرا موریسون فرم اصلی شعر را خواند، البته احتمال می رود یا گروه به واقع بر سر تغییر این کلمه موافق نبودند یا موریسون در هنگام اجرا عصبی شده بود و فراموش کرده بود! به هر روی سالیوان خشمگین، شش اجرای بدی گروه را لغو کرد!

audio fileبشنوید قسمتی از “light my fire” از گروه د-دورز

د-دُرز چندین هفته را در لس انجلس به همراه استودیو سان ست برای ضبط دومین آلبومشان سپری کرد: “روزهای عجیب” تجربه و استفاده از تکنولوژی نوین ضبط که در اختیارشان قرار داده شده بود. این آلبوم در جایگاه سوم روی بیلبورد قرار گرفت اما خیلی زود به رده های پائین سقوط کرد. در ۹ دسامبر ۱۹۶۷ د-دُرز در نیوهاون کنسرتی اجرا کرد که موریسون به دلیلی نامعلوم توسط پلیس محلی بر روی سن دستگیر شد!

گفته شده موریسون در پشت سن در حال صحبت بوده با دختری که یکی از طرفداران موسیقی آنها بوده، پلیس محلی به موریسون حمله ور می شود و به او اعتراض می کند، موریسون نیز بر روی سن در هنگام اجرا پلیس نیوهاون را زیر سوال می برد و تحقیر می کند که این عامل باعث می شود او را بر روی سن دستگیر کنند! بعدها موریسون از این پیش آمد در آهنگ “قورباغه صلح” در آلبوم “موریسون هتل” سال ۱۹۷۰ یاد نموده :”خون در خیابانهای شهر نیوهاون.”

audio fileبشنوید قسمتی از “peace frog” از گروه د-دورز

آلبوم سوم گروه بسیار تحت تاثیر نتیجه حاصل از مواد مخدر و مشروبات الکلی بر روی موریسون بود. گروه در این آلبوم آهنگ “در انتظار خورشید” را خواند. در کنسرتی که آهنگهای این آلبوم را خواندند موریسون از شعر “تمام روز و تمام شب” خجالت زده بود و همانطور که در فیلم مستند “درها باز است” دیده می شود موریسون سن را ترک کرده و خوانندگی را به منزارک سپرده است.

در سال ۱۹۶۹ د-دُرز در تئاتر ارل کارول در هالی وود دو کنسرت برگزار نمود. در ۱۳ مارچ ۱۹۷۱ در پی ضبط “خانم ال.ای.” موریسون گروه را ترک کرد و به پاریس رفت و تصمیم گرفت در همانجا در غربت به نوشتن بپردازد. در حالی که در پاریس بار دیگر به شدت به نوشیدن مشروبات الکلی و استفاده از مواد روی آورد. آخرین اثر از موریسون که آن را به همراه دو موسیقیدان خیابانی در پاریس اجرا و ضبط کرد: “نواهای گم شده پاریس” بود که بعدها در سال ۱۹۹۴ بر روی CD عرضه شد. در ۳ ژوئیه ۱۹۷۱ پیکر بی جان موریسون در حمام خانه اش در پاریس پیدا شد.

به دلیل عدم حضور هیچ گونه شاهدی چگونگی مرگ موریسون همواره به طور علامت سوالی باقی ماند. وی در قبرستان مشهور “پرلاشز” پاریس به خاک سپرده شد. جیم موریسون در سن ۲۷ سالگی از دنیا رفت، در همان سنی که بسیاری دیگر از ستارگان راک از دنیا رفتند، همچون: الن ویلسون (Alan Wilson)، جیمی هندریکس(Jimi Hendrix)، کورت کوبین (Kurt Cobain)، جانیز جوپلین (Janis Joplin)، برین جونز (Brian Jones) و گری تاین (Gary Thain).

پس از مرگ موریسون د-دُرز دو آلبوم: “صداهای دیگر” ۱۹۷۱ و “دایره کامل” ۱۹۷۲ را عرضه نمود و منزارک و کریگر خوانندگی را نیز بر عهده داشتند. در سال ۱۹۷۳ گروه از هم پاشیده شد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «موسیقی نو در ایران (۲)»

آنگاه که یک مجموعه‌ی دنباله‌دار «موسیقی نو در ایران» نام می‌گیرد و از پس شماره‌ی نخستش شماره‌ی دومی نیز می‌آید، انتظاری را در پس خود برمی‌انگیزد. آن انتظار از جنس توصیف است یا تبیین. بدین معنا که شاکله‌ی «موسیقی نوی واقعا موجود» همچون یک بیانیه دست‌کم از خلال فرایندهای شناسایی/گزیدن و اعتباربخشی پدیدآورنده‌ی آن برابر ما بایستد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (II)

پرتی ینده ۶ مارس ۱۹۸۵ در آفریقای جنوبی متولد می شود در حالی که هنوز نظام سیاسی آپارتاید در این کشور برقرار است. او در محله سیاه پوست نشین به نام تَندوکوخانیا (Thandukukhanya) در شهر پیِت رِتیف (Piet Retief) بزرگ می شود. او در نوجوانی از طریق تبلیغ هواپیمایی بریتانیا که دوتایی برای گل ها (Duo des fleurs ) اثر لئو دلیب (Léo Delibes) را به تصویر می کشد با اپرا آشنا می شود. در سن شانزده سالگی در یک کنکور آواز برنده می شود و از این طریق به مصاحبه ای در کالج موسیقی آفریقای جنوبی وابسته به دانشگاه کیپ (Cap) راه می یابد.

از روزهای گذشته…

موسیقى رنگ ها (IV)

موسیقى رنگ ها (IV)

پس از آن مى رسیم به گورستان دخمه اى. این سلف پرتره اى ترسناک از هارتمن است که در آن نقاش در گورستان دخمه اى، مى رود و جمعیت زیادى دور او هستند، هارتمن این نقاشى را تحت تاثیر توصیف هاى ویکتور هوگو از گورستان کشیده است. موسورگسکى ابتدا ریتم آن را افسرده و اندوهناک و بس شاد و امیدوارکننده در تونالیته ماژور نوشته است.
نوازنده و تمرین (III)

نوازنده و تمرین (III)

۱۱- قطعات با چه سطح تکنیکی را برای تمرین و نواختن انتخاب کنیم؟
نوازنده همواره بایستی در سه سطح مختلف تکنیکی قطعاتی را انتخاب کرده و بنوازد :
متبسم:هنر باید در لحظه تاثیرگذار باشد

متبسم:هنر باید در لحظه تاثیرگذار باشد

استفاده از ساز سیتار در این مجموعه به چه منظور بود؟ آیا با افزوده شدن یک ساز غیر ایرانی در ساز بندی، این اثر جزو آثار تلفیقی ایرانی-هندی به شمار می‌آید؟ آیا فکر نمی‌کنید ورود ناگهانی این ساز، به حال و هوای ایرانی این اثر و همچنین چهارچوب موسیقی ایرانی لطمه وارد می‌کند؟ چرا که مجموعه‌ی “به نام گل سرخ” در غالب موسیقی دستگاهی ایران عرضه شده و ساز سیتار جزو ساز‌های اصیل هندوستان به شمار می‌رود. همچنین لطفا بفرمایید ساز سیتار در چه گوشه‌ای نواخته و آیا برای این ساز هم نت نوشته‌شده بود یا نوازنده به صورت آزاد بر اساس حس و حال خود نواخته است؟
مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (III)

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (III)

پدیده صدا در قالب آواز می تواند ریتم درونی کودک را بیدار کند و در شکل حرکات بدنی صورت بپذیرد. یعنی عامل ریتم در آواز نهفته است. آوازها یک فرآیند موسیقایی ناخودآگاه هستند که در آموزش موسیقی بیشترین اهمیت را دارند. آواز استعدادهای موسیقایی کودک (ذاتی یا گاهی ارثی) مانند حس ریتم، سرعت، تقسیمات دوتایی، سه تایی، فواصل ملودیگ و گام ها و آکوردها، حس تنال و مدال وارزش نهفه در کلام و حس شعری را بیدار می سازد.
باربارا هندریکس

باربارا هندریکس

باربارا هندریکس در ۲۰ نوامبر سال ۱۹۴۸ در آمریکا بدنیا آمد. او یکی از خوانندگان مطرح اپرا – اپراتیک سوپرانو – میباشد که جدا از فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، در موسیقی روز هم به فعالیتهایی به عنوان خواننده پرداخته است. وی تحصیلات موسیقی را در مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک به اتمام رساند و در آنجا اصول و مبانی آواز کلاسیک را زیر نظر Jennie Tourel فرا گرفت.
درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (II)

درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (II)

شیوه ماجراجویانه فودور در اواسط دهه ۸۰، بسیاری از فرصت های کاری او را ضایع کرد و زندگی حرفه ایش از کنترل خارج شد. به گفته خودش از مشروبات الکی بسیار می نوشیده و ماری جوانا، کوکائین و هروئین مصرف می کرده است. این اعتیاد باعث شد که تعهدش به نوازندگی بسیار کم شود.
منا: ملاک ما مستندات صوتی بوده است

منا: ملاک ما مستندات صوتی بوده است

کتاب اول در واقع به شرح حال استاد محجوبی می پردازد و یک بیوگرافی از رضا محجوبی است که چکیده این پژوهش است و بعد مستندات از قبیل تصاویر، اشعار و… در مورد رضا محجوبی آمده است و بعد هم کلیه اسناد مهم و دست اولی که از رضا محجوبی در قالب کتابها عرضه شده بودند، گردآوری شده و در نهایت هم با اشخاصی که رضا محجوبی رو دیده اند، چه موسیقی دان یا دوستدار موسیقی مصاحبه شده است که جای خیلی از آن ها امروز خالی هست یعنی زمانی این کتاب منتشر شده است که خیلی از آن ها روی در نقاب خاک کشیده اند.
گاه های گمشده (I)

گاه های گمشده (I)

با تاسیس مدرسه موزیک نظام و آشنایی موسیقیدانان ایرانی با تئوری مدون موسیقی غربی، تلاشی برای تدوین نظام و قوانین حاکم بر دستگاه ها و آوازهای موسیقی ایرانی آغاز شد. شاید بتوان کتاب «مجمع الادوار» نوشته مهدیقلی هدایت (منتشره در تاریخ ۱۲۷۸ هجری شمسی) را به عنوان اولین اثر مکتوب معاصر در بررسی نظری موسیقی دانست. بعد از این کتاب، مهم ترین کتب موسیقی نظری ایران، در دهه ۱۳۱۰ هجری شمسی و به قلم دو تن از موسیقیدانان برجسته کشور، یعنی علینقی وزیری و روح الله خالقی نوشته شد. این بررسی ها به طور مستمر توسط موسیقیدانان مختلف تا امروز ادامه داشته است.
بداهه نواز خوب باشیم (I)

بداهه نواز خوب باشیم (I)

بداهه نوازی از طبیعی ترین روشهای ساخت موسیقی است که سالها پیش از آنکه روشهای چاپ و انتشار نت موسیقی – بصورت دستی یا ماشینی – گسترش پیدا کند، توسط نوازندگان سازهای مختلف موسیقی بکار برده می شد. اینگونه از نوازندگان – یا موسیقیدانان – در جوامع خود عمومآ افرادی خلاق و با استعداد تلقی می شدند.
اصول نوازندگی ویولن (III)

اصول نوازندگی ویولن (III)

توجه به چگونگی نگهداری شست چپ در حالت صحیح و نکاتی که مربوط به این انگشت و ناحیه ی متصل به آن در کف دست چپ است، همواره باید مورد توجه نوازندگان ویولون باشد.