د-دورز (II)

“آتش مرا روشن کن” تک آهنگی از گروه که توسط الکترا ضبط شد و بر روی بیلبورد در جایگاه اول قرار گرفت و بیش از یک میلیون نسخه از آن به فروش رفت. گروه در برنامه های تلویزیونی بسیاری حضور یافت، با اینحال اجراهای آنان در تلویزیون آنطور که باید اثر گذار و موفقیت آمیز نبود تا آنکه آنها در “برنامه اد سالیوان” (The Ed Sullivan Show) حضور یافتند و بسیاری از توجه ها را جلب خود نمودند.

در سال ۱۹۶۷ گروه در همین برنامه اجرای به یاد ماندنی از “آتش مرا روشن کن” از خود به جای گذاشت. از گروه خواسته شد به جای کلمه “بلندتر-بالاتر” (higher) از کلمه “بهتر” (“better”) در خواندن آن شعر استفاده کنند، زیرا در برنامه تلویزیون ملی بیان کلمه “high” جایز نبود. گروه د-دُرز با این تغییر موافقت کردند اما در هنگام اجرا موریسون فرم اصلی شعر را خواند، البته احتمال می رود یا گروه به واقع بر سر تغییر این کلمه موافق نبودند یا موریسون در هنگام اجرا عصبی شده بود و فراموش کرده بود! به هر روی سالیوان خشمگین، شش اجرای بدی گروه را لغو کرد!

audio fileبشنوید قسمتی از “light my fire” از گروه د-دورز

د-دُرز چندین هفته را در لس انجلس به همراه استودیو سان ست برای ضبط دومین آلبومشان سپری کرد: “روزهای عجیب” تجربه و استفاده از تکنولوژی نوین ضبط که در اختیارشان قرار داده شده بود. این آلبوم در جایگاه سوم روی بیلبورد قرار گرفت اما خیلی زود به رده های پائین سقوط کرد. در ۹ دسامبر ۱۹۶۷ د-دُرز در نیوهاون کنسرتی اجرا کرد که موریسون به دلیلی نامعلوم توسط پلیس محلی بر روی سن دستگیر شد!

گفته شده موریسون در پشت سن در حال صحبت بوده با دختری که یکی از طرفداران موسیقی آنها بوده، پلیس محلی به موریسون حمله ور می شود و به او اعتراض می کند، موریسون نیز بر روی سن در هنگام اجرا پلیس نیوهاون را زیر سوال می برد و تحقیر می کند که این عامل باعث می شود او را بر روی سن دستگیر کنند! بعدها موریسون از این پیش آمد در آهنگ “قورباغه صلح” در آلبوم “موریسون هتل” سال ۱۹۷۰ یاد نموده :”خون در خیابانهای شهر نیوهاون.”

audio fileبشنوید قسمتی از “peace frog” از گروه د-دورز

آلبوم سوم گروه بسیار تحت تاثیر نتیجه حاصل از مواد مخدر و مشروبات الکلی بر روی موریسون بود. گروه در این آلبوم آهنگ “در انتظار خورشید” را خواند. در کنسرتی که آهنگهای این آلبوم را خواندند موریسون از شعر “تمام روز و تمام شب” خجالت زده بود و همانطور که در فیلم مستند “درها باز است” دیده می شود موریسون سن را ترک کرده و خوانندگی را به منزارک سپرده است.

در سال ۱۹۶۹ د-دُرز در تئاتر ارل کارول در هالی وود دو کنسرت برگزار نمود. در ۱۳ مارچ ۱۹۷۱ در پی ضبط “خانم ال.ای.” موریسون گروه را ترک کرد و به پاریس رفت و تصمیم گرفت در همانجا در غربت به نوشتن بپردازد. در حالی که در پاریس بار دیگر به شدت به نوشیدن مشروبات الکلی و استفاده از مواد روی آورد. آخرین اثر از موریسون که آن را به همراه دو موسیقیدان خیابانی در پاریس اجرا و ضبط کرد: “نواهای گم شده پاریس” بود که بعدها در سال ۱۹۹۴ بر روی CD عرضه شد. در ۳ ژوئیه ۱۹۷۱ پیکر بی جان موریسون در حمام خانه اش در پاریس پیدا شد.

به دلیل عدم حضور هیچ گونه شاهدی چگونگی مرگ موریسون همواره به طور علامت سوالی باقی ماند. وی در قبرستان مشهور “پرلاشز” پاریس به خاک سپرده شد. جیم موریسون در سن ۲۷ سالگی از دنیا رفت، در همان سنی که بسیاری دیگر از ستارگان راک از دنیا رفتند، همچون: الن ویلسون (Alan Wilson)، جیمی هندریکس(Jimi Hendrix)، کورت کوبین (Kurt Cobain)، جانیز جوپلین (Janis Joplin)، برین جونز (Brian Jones) و گری تاین (Gary Thain).

پس از مرگ موریسون د-دُرز دو آلبوم: “صداهای دیگر” ۱۹۷۱ و “دایره کامل” ۱۹۷۲ را عرضه نمود و منزارک و کریگر خوانندگی را نیز بر عهده داشتند. در سال ۱۹۷۳ گروه از هم پاشیده شد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.

از روزهای گذشته…

بررسی اجمالی آثار شادروان<br> روح الله خالقی (قسمت پانزدهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت پانزدهم)

این هم نفسی با حافظ، مستلزم طی طریقی است که انسان را از عالم ناسوت، حدّاقل در لحظاتِ خلق اثر، جدا سازد. شاید همراهِ دیرین خالقی، مرحوم استاد حسینعلی ملاح، در نامه به خانم گلنوش خالقی در ۱۳۷۰ از حقیقتی پرده برداشته که قبل از آن، براساس مطالبِ بالا، تنها میشد آنرا حدس زد: پدر شما سخت معتقد به عشق لاهوتی بود.
بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (II)

بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (II)

ترکیب کلارینت نوازی گودمن و موسیقی هندرسون و تمرین بسیار خوب آنان باعث درخشش فراوان گودمن در اواسط سالهای ۱۹۳۰ شد و لقب “پادشاه سوئینگ” (King of Swing) در این زمان به وی داده شد. در اوایل ۱۹۳۵ آوازه برنامه های رادیویی گودمن از نیویورک بسیار دیر به شنوندگان سواحل شرق رسید. گروهی که برای سفری به آمریکا برای اجرا رفتند بسیار ضعیف بود.
موسیقی روی اینترنت در سال گذشته

موسیقی روی اینترنت در سال گذشته

سالی که گذشت را میتوان سال شکوفایی موسیقی روی وب دانست؛ در سال گذشته تعداد زیادی وبلاگ تخصصی موسیقی ساخته شد که فعالیت بسیار زیادی داشتند. بعضی از این وبلاگها که در زمینه موسیقی کلاسیک (ایرانی و غربی) فعالیت میکردند، تا حدود ۱۰۰۰ بیننده را در روز داشتند. البته نباید فراموش کرد که انگیزه تشکیل وبلاگهای موسیقی در ایران، نوشتن روزنوشت نیست و اکثرا” فعالیت آنها مانند یک سایت موسیقی است با این تفاوت که قالب وبلاگی دارند و از هاست های رایگان بهره میبرند؛ ضمنا میتوانند به راحتی کپی رایت را زیر پا بگذارند.
اصول نوازندگی ویولن (I)

اصول نوازندگی ویولن (I)

در سلسله مقالات آموزشی” اصول نوازندگی ویولن” سعی بر آن است تا به تدریج با معرفی، دسته بندی و آموزش نکات متعدد و مختلف مربوط به نوازندگی این ساز، هنرجویان به درکی صحیح در این زمینه دست یابند. همواره در نوازندگی ویولن باید به این اصل توجه داشت که انتخاب طبیعی ترین شکل و فرم برای اندام های مختلف بدن در انجام فعالیت های نوازندگی، صحیح ترین راهکار اجرایی است و انتخاب هر وضعیت غیر طبیعی برای اعضای مختلف بدن، که نوازنده برای استمرار و حفظ آن وضعیت نیازمند صرف نیروی اضافی یا بوجود آوردن کشش های نامتعارف در اعضا گردد، اشتباه است.
گفتگوی هارمونیک دو ساله شد

گفتگوی هارمونیک دو ساله شد

با همراهی و پیگیری شما دوستان وارد دومین سال از فعالیت خود شدیم، سال گذشته بسیاری از موضوعات عمومی و تخصصی موسیقی را با همکاری و در کنار شما تحلیل و بررسی کردیم و بیش از ۳۶۰ مقاله و نوشته با موضوعات مختلف را در سایت منتشر کردیم.
اقدامی نیکو از شجریان (II)

اقدامی نیکو از شجریان (II)

مجید وفادار این تصنیف را در سال ۱۳۱۵ ساخته که اولین آهنگ وی محسوب میشود و با شعر رهی معیری در آواز دشتی با صدای حسین قوامی از رادیو پخش شده است. ساختن چنین تصنیفی در آن سالها نشان از نبوغ و استعداد سرشار این آهنگساز دارد. به طوری که میتوان مجید وفادار را به همراه روح الله خالقی، مرتضی محجوبی و علی تجویدی بنیانگذار تصنیف سازی نوین ایرانی نامید.
رنگین چون هزار دستان (II)

رنگین چون هزار دستان (II)

خود حنانه در جایی اشاره می‌کند که نادرستی این موضوع را با برداشتن ملودی از روی بخش همراه آثار دیگر آهنگسازان هم‌دوره‌اش (و حتا استادش محمود) کشف کرده: «همراهی تفاوتی با کرساکف یا نمونه‌های مشابه نداشت». او در موسیقی ایرانی اصالتی می‌دید شایسته‌ی توجه و البته نه شایسته‌ی نگهبانی به مفهوم جلوگیری از هر گونه تغییر. این موضوع را می‌توان در این یاداشت‌ها دید:
منصوری: تا امروز اسپانسری نداشتیم

منصوری: تا امروز اسپانسری نداشتیم

قطعا ولی فعلا ما یک سری مشکلات داریم. می دانید که ما اگر بخواهیم یک اپرای کامل را با تمام ابعادش روی صحنه ببریم به خاطر مشکلات دکور، مشکلات لباس، جای تمرین و این قبیل مشکلات که داریم چه پروژه سنگینی است. اگر یک سری مساعدتها بشود، امیدوار هستیم اپراهای زیادی را روی صحنه ببریم. در حقیقت ما به سازمانی نیاز داریم که همه چیز را به صورت مستقل مدیریت کند و ما، درگیری هایی به غیر از درگیری موسیقی نداشته باشیم. مثلا آرا کاراپتیان وقتی بخواهد کار خوانندگی را انجام دهد، فقط درگیری خوانندگی را داشته باشد یا من که کار ارکستر و رهبری اپرا را انجام می دهم، دیگر درگیری خارج از برنامه نداشته باشم که مثلا من امروز جای تمرینم کجاست یا مثلا فردا چه جور تمرین کنیم یا مثلا این هزینه لباس و دکور را چکار کنیم.

اصول نوازندگی ویولن (XIII)

اصول نوازندگی ویولن (XIII)

در راهکار پیشنهادی نگارنده، متناظر با هر یک از چهار سیم ویولن یک زاویه متفاوت میان امتداد بازوی راست و بدن نوازنده ایجاد می گردد که میزان این زاویه به گونه ای است که در سیم اول (می) هر چند بازو کمترین میزان زاویه را با بدن داراست، به بدن تکیه نکرده و در سیم چهارم(سل) شانه و بازو در یک امتداد قرار می گیرند.
تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (I)

تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (I)

ویولون، سازی با توانمندی های بسیار در زمینه اجرای موسیقی است و این موضوع حاصل از امکاناتی است که پیش از هر عاملی، ساز با ویژگی های منحصر به فرد خود در زمینه طراحی و ساخت و نیز اصلاحات انجام گرفته بر روی آن در طی چند قرن، در اختیار نوازندگان و آهنگسازان قرار داده است و هنرمندان با بهره گیری از این خصوصیات، تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز را ابداع کرده و آن را پرورش داده اند.