دیوید پی یت

دیوید پی یت
دیوید پی یت
دیوید پی یت (David Pyatt) در سال ۱۹۸۸ در حالیکه فقط ۱۴ سال داشت به عنوان جوانترین برنده جایزه بزرگ موسیقیدان جوان سال BBC شناخته شد. به دنبال این موفقیت او به حرفه نوازندگی سولیستی روی آورد که باعث شناخته شدنش در انگلیس، اروپا، آمریکای شمالی، کانادا و ژاپن شد. او در انگلیس با ارکسترهای مهمی مانند ارکستر مجلسی انگلیس (English Chamber Orchestra)، موزار نوازان لندن و ارکستر هاله کار کرده است. اولین برنامه ای که از او در شبکه BBC پخش شد، اجرای دومین کنسرتوی هورن اشترائوس (Strauss) در سال ۱۹۹۳ بود.

در سال ۱۹۹۶، مجله گرامافون، دیوید پی یت را به عنوان هنرمند جوان سال، برای اولین اجرای عمومی کنسرتوهای اشترائوس معرفی کرد. از آغاز فصل ۹/۱۹۹۸ او به عنوان هورن نواز اصلی ارکستر سمفونیک لندن شروع به کار کرد.

در سال ۱۹۹۶ دیوید پی یت، قراردادی انحصاری با اِراتو دیکس (Erato Disques) امضا کرد. اولین کار او برای اِراتو که عبارت بود از اجرای کنسرتوهای موزار، با همکاری سِر نِویل مرینر (Sir Neville Mariner) و آکادمی سن مارتین به عنوان اثر برگزیده ماه مجله گرامافون انتخاب شد و کار دوم او شامل قطعاتی برای هورن و پیانو با همکاری مارتین جونز در سال ۱۹۹۸ به بازار عرضه شد.

دو اثر قبل تر او برای EMI که شامل کنسرتوهای استرائوس و سرناد بریتن با همکاری ارکستر مجلسی بریتن (Britten Sinfonia) و نیکولاس کلئوبری (Nicholas Cleobury) می شد نیز، هر دو مورد تحسین فراوان منتقدان قرار گرفتند. یکی از منتقدان در مجله گرامافون چنین نوشت: «هورن نوازی او بسیار جذاب و دلنشین است… از لحاظ موسیقایی بسیار آگاهانه است و ناشی از تخیل بسیار خوب اوست».

به زودی دیوید با همکاری مایکل شید (Michael Shade) و گراهام جانسون “Auf dem Storm” شوبرت را با استفاده از هایپریون روانه بازار می شود.

فعالیت های دیوید پی یت در فصل ۹/۱۹۹۸ شامل اجراهای های مهمی در جشنواره سالزبورگ با آکادمی کَمرات (Camerat Academia) به سرپرستی راجر نورینگتون (Roger Norrington) و با ارکستر سمفونیک برلین می شود. او همچنین به اجرای کنسرتوی هورن اُلیور کنوسن (Oliver Knussen) به رهبری خود آهنگساز با ارکستر سمفونیک BBC در BBC Promonade و در کشور آلمان خواهد پرداخت.

در لندن نیز به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی موسیقی مجلسی (International Chamber Music Festival) با ارکستر مجلسی بریتن و نیکولاس کلئوبری و با کوارتت چیلینگیرین (Chilingirian) برای اجرای کوئینتت موتسارت نیز فعالیت خواهد داشت.

دیوید پی یت در سن ۱۷ سالگی به عنوان تکنواز همراه با ارکستر ملی BBC در ویلز به رهبری تداکی اُتاکا (Tadaaki Otaka) به اجرا در شهرهای مختلف آلمان شرقی سابق پرداخته است. او سپس در تور دیگری در ژاپن آن ها را همراهی کرد. در ایالات متحده نیز دیوید پی یت در سمپوزیوم انجمن بین المللی هورن در فلوریدا و در جشنواره معروف موسیقی مجلسی ونکوور به اجرا پرداخته است. همچنین دیوید پی یت کنسرتو بسیار موفقی را با سمفونی کلمب در ایالات متحده داشت.

از دیگر فعالیت های بین المللی او می توان به اجرای سرناد بریتن در Concertgblouw، آمستردام و کنسرت – هاییبا اکستر موزارت سالزبورگ و تریور پیناک (Trevor Pinnock)، ارکستر سمفونیک نرکوپینگ و دانیل هاردینگ، ارکستر سمفونیک استامبول و ارکستر گولبنکین لیسبون نام برد.

دیوید پی یت علاوه بر اجراهای متعدد کنسرتو، مرتبا به اجرای موسیقی رسیتال و مجلسی میپردازد. در سال ۱۹۹۶ او در سری بسیار معروف Carte blanche aux vents در موزه لوور پاریس با همکاری موریس بورگ (Muarice Bourgue) و کریستین تتزلف (Christian Tetzlaff) و امانوئل پائود (Emmanuel Pahud) به اجرا پرداخت. او اخیرا نیز دو کنسرتو در سالن ویگمور اجرا کرده است که یکی با همکاری کوارتت اِندلیون (Endellion Quartet) و دیگری در گروهی سه نفره با انتونی ماروود و مارتین جونز بوده است. او همچنین با پیتر دونوهو (Peter Donohoe) در جشنواره بین المللی جرسی و با مارتین جونز در BBC منچستر و جشنواره موسیقی شمال ویلز به اجرا پرداخته است.

audio file بشنوید قسمتی از نوازندگی پی یت را

کارهای دیوید پی یت هم از شبکه BBC و هم از شبکه تلوزیونی و رادیویی Independent پخش شده اند. دیوید پی یت به عنوان موسیقیدان جوان سال سابق BBC نقش مهمی در جشن های دهمین سال این برنامه در سال ۱۹۹۶ داشت و یک CD برای مجله موسیقی BBC ضبط کرد و چندین بار نیز در تلوزیون برنامه داشت که شامل اجرا با مارتین جونز و کارگاه آهنگسازان جوان می شود.

دیوید پی یت قبلا هورن نواز اصلی ارکستر ملی جوانان و ارکستر مجلسی ملی جوانان انگلیس بوده است. او نوازندگی را در هشت سالگی زیر نظر جولی لورد (Julie Lord) آغاز کرد و سپس زیر نظر فرانک لوید (Frank Lyod) ادامه داد. اجراهای کنسرتو و رپرتوارهای مجلسی دیوید پی یت بسیار متنوع اند و از کارهای تلمان (Telemman)، هایدن (Haydn) و موزار گرفته تا آثار آهنگ سازان معاصر برجسته را نیز در برمی گیرد.

concertartist.info

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (VIII)

هشترودی در زمانی که هنوز جهان درگیر جنگ سرد بود و مسائل مربوط به جهانی شدن مطرح نشده بود این نکته مهم را عنوان کرد که هویت اصلی یک ملت و قدرت حضور آن در جهان، بیشتر تابعی از زایش هنری و فلسفی اوست تا صرفاً پیوستگی مجرد به علم و مباحث آن. در حقیقت او به درستی روی این نکته دست می گذارد که جریان جهانی شدن جریانی سطحی و مبتذل از فروریزی فرهنگ ها در درون حوزه یی از قدرت علمی – فنی نیست. هر فرهنگی با هویت خود که همان ظرفیت هنری و فلسفی خود است وارد این میدان می شود و حضورش نیز به اندازه همین ظرفیت صاحب ارزش می شود.

مکتب و مکتب داری (IV)

نمونه ای دیگر، کنسرت گروه اساتید (به کوشش فرامرز پایور) در مایه دشتی به سال ۱۳۵۸ همراه صدای محمدرضا شجریان است. در آلبوم «پیغام اهل راز» استاد فرامرز پایور، روایتی دیگر و برداشتی خاص از تصنیف «خون جوانان وطن» اثر عارف را ارائه داده و یکی از زیبا ترین اجراهای استاد اسماعیلی در همین آلبوم است. ارتباط شنونده این آثار باصدای ضرب (تنبک) استاد، ارتباطی ناخودآگاه است. مانند ارتباط شنونده ارکستر سمفونیک با صدای کنترباس ها و ویولونسل ها و دست چپ پیانو.

از روزهای گذشته…

نگاهی به سبکهای موسیقی – باروک

نگاهی به سبکهای موسیقی – باروک

در تقسیم بندی دوره های هنری – از جمله موسیقی – بعد از رونسانس چهار دوره اصلی در نظر گرفته میشود. اول سبک باروک (Baroque) که بطور تقریبی بین سالهای ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی ادامه داشته، دوم دوره کلاسیک بین سالهای ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ ، سوم رمانتیک بین سالهای ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ و بالآخره موسیقی مدرن یا همین موسیقی عصر حاضر از ۱۹۱۰ تا به امروز.
نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (I)

نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (I)

میرزا حسینقلی فراهانی فرزند علی اکبر خان فراهانی در کودکی پدرش را از دست داد و نتوانست از وی در تار نوازی بهره مند گردد و نزد پسر عموی خود آقا غلامحسین و برادر بزرگش میرزا عبدالله تحت تعلیم قرار گرفت و بواسطه مهارت فوق العاده و حافظه قوی و استعداد سرشار، به سرعت در نوازندگی پیشرفت کرد و سرآمد نوازندگان تار شد و مدتی نیز ریاست گروه موسیقی دربار را بعهده داشت.
نی‌نوا بعد از چهار دهه نقد و بررسی می‌شود

نی‌نوا بعد از چهار دهه نقد و بررسی می‌شود

به منظور واکاوی آثار برجسته موسیقی کلاسیک ایرانی، «نی‎نوا» مهمترین اثر حسین علیزاده، آهنگساز و نوازنده تار و سه تار، توسط آروین صداقت‌‎کیش، منتقد و پژوهشگر موسیقی، در آموزشگاه موسیقی چاووش نقد و بررسی می‌شود.
کیم کاشکاشیان، ویولا نوازی از ارمنستان

کیم کاشکاشیان، ویولا نوازی از ارمنستان

کیم کاشکاشیان (Kim Kashkashian) بدون شک یکی از برترین های زمانه ما میباشد. منتقدان نوازندگی وی را همواره از جهت سونوریته بسیار زیبا و رنگ آمیزی های استادانه اش مورد تمجید قرار میدهند. کیم در ۳۱ آگوست سال ۱۹۵۲ در شهر دیترویت-ایالت میشگان آمریکا بدنیا آمد. او نوازنده ای آمریکایی میباشد اما با اصالت ارمنی.
سهیلی: تهیه کننده باید به کارشناس مراجعه کند

سهیلی: تهیه کننده باید به کارشناس مراجعه کند

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با محسن سهیلی، تهیه‌کننده موسیقی و سرمایه گذار کنسرت «بگو کجایی» که قرار است ۹ شهریور ماه سال جاری در برج میلاد به روی صحنه برود؛ این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.
نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

چندی پیش با مقاله ای برخورد کردم با عنوان: نقدی کوتاه بر کتاب «پیوند شعر و موسیقی آوازی» اثر استاد حسین دهلوی نوشته مصطفی عبادی که با نگاهی به تاریخ انتشار آن متوجه شدم انتشار آن مربوط به دو سال پیش بوده است. در این نوشته، نویسنده با یک بیت شعر که در ابتدای مقاله آورده است، کلید مباحث مطرح شده اش را به دست خواننده می دهد و آن پیش فرضی آشناست: «مقاله ای بر اساس گفتمان مشهور ملی گرایی-غرب زدگی».
علیزاده: مسئولین هیچ شناختی در مورد موسیقی ندارند

علیزاده: مسئولین هیچ شناختی در مورد موسیقی ندارند

آن دوران به خاطر وجود جنگ این مسائل مطرح نبود و متاسفانه از اول انقلاب به این موضوع توجه نشده است. البته من میدانم که آقای موسوی و همسرشان هر دو هنرمند هستند و نگاهی که به هنر دارند قطعا آن چیزی نیست که در قوانین کنونی ما وجود دارد. این شعار خیلی مهمی است چراکه فرهنگ دولتی خیلی زیاد در جامعه ما خیلی رواج پیدا کرده و آثار بسیاری به صورت سفارشی امروز تولید میشود. سفارش هم بیشتر جنبه مادی دارد…
پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (III)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (III)

رشد این رشته‌ی علمی در شرایطی که ارتباط با جهان خارج روزبه‌روز کم‌تر می‌شد (به ویژه در دوره‌ی استالین) یک مسیر منحصر به فرد را رقم زد، به ویژه که در دیگر حوزه‌های اندیشه مثل نشانه‌شناسی، نقد ادبی فرمالیست‌های روسی و … نیز خطوط تفکر متمایزی بود که روی نظریه‌پردازان موسیقی تاثیر می‌گذاشت. شرایط بسته، شاید شبه‌گل‌خانه‌ای، موجب رشد مجموعه‌ای از مفاهیم، حوزه‌های مورد علاقه و روشمندی‌های پژوهش موسیقایی شد که یا به‌کلی مختص موسیقی‌شناسی روسی‌اند (موزیکوودینیا) یا اگر در موسیقی‌شناسی غیر روسی هم معادل‌هایی دارند؛ در موزیکوودینیا به معنایی کاملا متفاوت یا در جایگاه‌هایی دیگر به‌کار می‌روند (۶).
روز باشکوه ایل بختیاری (I)

روز باشکوه ایل بختیاری (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، پیشتر در روزنامه «اعتماد» به صورت خلاصه چاپ شده است که از امروز این نوشته، در دو قسمت در «گفتگوی هارمونیک» به انتشار می رسد.
نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (III)

نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (III)

از آقا میرزا حسینقلی، مجموعا سه دوره ضبط صفحه که ۴۴ اثر از آنها امروز موجود است به ضبط رسیده که امروزه ملاک و مصدر نوازندگان تار می باشد؛ از مهمترین نمونه های می شود به چنین مواردی اشاره کرد: