دو نوازی پژمان حدادی و حمید خبازی در مادرید

پژمان حدادی و حمید خبازی
پژمان حدادی و حمید خبازی
پژمان حدادی تنبک نواز برجسته و حمید خبازی نوازنده نوگرای تار برای اولین بار در کنار هم کنسرتی را در مادرید پایتخت اسپانیا برگزار کردند. این کنسرت در کانون فرهنگی پرسپولیس Centro Persepolis که انجمنی مستقل و فعال در زمینه معرفی فرهنگ و هنر ایران است، برگزار شد. اساس این کنسرت بداهه نوازی بود و همین امر بر جذابیت آن و کیفیت آفرینش هنری نوازندگان می افزود و ظرفیت موسیقی سنتی ایران در زمینه بداهه را آشکار می ساخت.

کنسرت با تکنوازی حمید خبازی در مایه اصفهان آغاز شد و سپس جای خود را به یک قطعه پنج ضربی در همین فضا داد.

حدادی در همراهی با خبازی در این قطعه بر فرمهای ادواری تکیه داشت به گونه یی که نمی توان نوازندگی وی را در قالب میزان بندی پنج ضربی های متعارف جای داد.

خبازی در باره این بخش از برنامه می گوید با آنکه فضای کار در اصفهان جریان داشت اما هدف وی نواختن اصفهان به شکل سنتی رایج نبوده است. این نوازنده پس از رسیدن به اوج وارد شور شد و سپس یک چهار مضراب ساخته خویش را نواخت.

این اثر خبازی در شور و ابوعطا بود با اینحال تاثیر موسیقی هندی نیز بر آن قابل احساس بود و با نوسان های ریتمیک همراه می شد.

پژمان حدادی در این قسمت مجموعه یی ریتمیک پیچیده و در عین حال بسیار زیبا را به نمایش گذاشت و بخوبی تکنیک بالا و منحصر به فرد خویش را هویدا ساخت.

قالب این چهار مضراب را می توان در مجموعه یی شش ضربی تعریف کرد با اینحال حدادی قادر بود تا با ظرافت ساختارهای رایج را بشکند و دوباره به آن بازگردد به گونه یی از لحاظ ملودیک و ریتم ها فضایی همگون و جذاب بر اجرا حاکم باشد.

اجرای بداهه نوازی ضربی در چارچوب دشتی سل نیز بخش دیگری از این برنامه بود که در قالب آن نوازندگان گهگاه وارد فضای موسیقی فولکور می شدند.

اجرای تصنیفی براساس شعر « در این عمر گریزنده… » احسان طبری پایان بخش این کنسرت بود. حمید خبازی در باره این تصنیف می گوید که تلاش داشته تا در این تصنیف به گونه یی آزاد از فواصل کروماتیک بهره گیرد و مفهوم و فضای شعر نیز وی را به سوی استفاده از فواصل نزدیک به هم و پنجم های غیر معمول سوق داده است و از اینرو گاهی فضایی غریب خلق شده است.

خبازی که از حدود یک سال پیش در شهر بارسلون اسپانیا سکونت گزیده ، می گوید آنچه در این کنسرت عرضه کرده حاصل دلمشغولیهای موسیقیایی وی در دوره تازه زندگی هنری خود بوده است. وی اولین تجربه همنوازی با پژمان حدادی را بسیار ارزنده توصیف کرد و می گوید : توانایی های آقای حدادی به نوازده این امکان را می دهد که با آسایش خاطر و آرامش بیشتری موسیقی خود را عرضه کند چون وی در هر مسیر پیش بینی شده یا غیر منتظره یی همراهی بسیار تواناست.

پزمان حدادی در این زمینه تاکید دارد که حس دینامیک و ریتمیک دو نوازده به حدی به یکدیگر نزدیک بوده گویی که سالها با یکدگیر اجرای مشترک داشته اند.

کانون فرهنگی پرسپولیس درصدد برپایی کنسرت دیگری با حضور جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور، شهرام غلامی عودنواز و بهنام سامانی نوازنده سازهای کوبه یی است. این کنسرت قرار است به مناسبت جشن مهرگان روز بیست و چهارم سپتامبر آینده در مرکز فرهنگی بوئینا ویستا Centro Cultural Buenavista وابسته به شهرداری مادرید برگزار شود. این سه نوازنده برجسته ایرانی به زودی آلبوم مشترکی را در قالب سه نوازی ارائه خواهند کرد.

مدتی پیش نیز کورش تقوی سه تار نواز ساکن آمریکا به همراه پدارم خسروی نوازنده سازهای کوبه یی ساکن کنسرتی را در کانون پرسپولیس اجرا کردند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر موسیقیِ متنِ فیلم «آندرانیک»

آنچه در موسیقیِ اغلب فیلم‌های گروه «هنر و تجربه» می‌توان شناسایی کرد این است که به نظر می‌رسد چنین باوری شکل گرفته‌ که فیلم‌های غیربازاری، کم‌کنش و درون‌گرایانه باید موسیقی‌ای کم‌کنش و دور از تلاطم داشته باشند. موسیقیِ «آندرانیک» گویی از چنین باوری حاصل شده‌است. درحالیکه لزوماً اینگونه نیست. به اقتضای هر فیلم این موضوع جنبه‌های متفاوتی می‌یابد و موسیقی گاه می‌تواند به جای تصویر، یک آشوب درونی را بازنمایاند.

گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری (I)

مطلبی که پیش رو دارید، گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه در فرهنگسرای سرو به تاریخ سوم بهمن ۱۳۹۸ که توسط شهاب مِنا تهیه شده است:

از روزهای گذشته…

نقش و جایگاه استاندارد در نوازندگی

نقش و جایگاه استاندارد در نوازندگی

ایجاد و استفاده از استانداردهای معین در تعیین حالت و تغییر شکل اعضای بدن به هنگام نوازندگی از جهات گوناگون می تواند یاریگر نوازندگان باشد و این موضوع زمانی اهمیت بیشتری می یابد که به نقش فرسایشی تمرین و فرسودگی تدریجی بدن توجه شود.
طبقه بندی صدای انسان در آواز (III)

طبقه بندی صدای انسان در آواز (III)

پایین ترین نت: در یک رپرتوار استاندارد برای خواننده تنور محدوده A2 میباشد اما اندکی از نقشها در اپرا پایین تر ازC3 نیز میباشد. بالاترین محدوده صدایی : در بسیاری از رپرتوارهای استاندارد محدوده صدایی ) C5 که به اصطلاح tenor C میگویند )اما در برخی از نقشها بالاترین نت F5 که تنها تعداد محدودی خواننده قادر به اجرای چنین نقشی با این وسعت صدایی دارند.
ویلنسل (X)

ویلنسل (X)

بسیاری از ویولنسل نوازان ریزاندام نواخن با ویولنسل هفت هشتم را ترجیح می دهند، چون با این ساز کشیدگی پنجه در پوزیسون های بالای دسته دشواری کمتری برایشان می آفریند. به ندرت ویولنسل هایی بزرگتر از چهار چهارم هم وجود دارد. نوازنده هایی که دستهایی با بزرگی نامعمول دارند، ممکن است ویولنسلی را بنوازند که کمی از full-size بزرگتر باشد.
ارکستر سمفونیک بوستون (BSO)

ارکستر سمفونیک بوستون (BSO)

ارکستر سمفونیک بوستون یکی از اولین ارکسترهای جهان است که ساختمان اصلی آن Symphony Hall در Boston, Massachusetts معمولا به عنوان یکی از سه سالن برتر کنسرت در جهان عنوان می شود. ارکستر سمفونیک بوستون در سال ۱۸۸۱ توسط Henry Lee Higginson تشکیل شد و در ادامه چندین رهبر برجسته داشت مانند Arthur Nikisch از سال ۱۸۸۹ تا ۱۸۹۳و Pierre Monteux از ۱۹۱۹ تا ۱۹۲۴ باعث شهرت ارکستر شدند، هرچند زیر نظر Serge Koussevitzky بود که ارکستر شناخته شده تر شد.
رسیتال های پیانو کریستوف بوکودجیان

رسیتال های پیانو کریستوف بوکودجیان

کریستوف بوکودجیان، پیانیست برجسته فرانسوی و استاد کنسرواتوار پاریس، ۱۷ دی، ساعت ۱۸ در تالار رودکی تهران و ۲۱ دی، ساعت ۲۰، در تالار حافظ شیراز آثاری از برامس، شوپن و راخمانینوف را اجرا خواهد کرد.
نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (V)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (V)

موومان چهارم برگرفته از مارش نگهبانان از اپرای Les francs-juges (برلیوز- ۱۸۲۶) می باشد. برای سازگار کردن این قطعه با سمفونی فانتاستیک، در اوج مارش، یک کلارینت سولو نواختن ایده فیکس را آغاز می کند و این در واقع توصیف لحظه ایست که هنرمندِ محکوم به سمت محل اعدام برده می شود و روی سکوی اعدام خاطره ی معشوق دیگر بار در برابرش پدیدار می شود.
یادداشتی بر آلبوم «جان سرگردان»

یادداشتی بر آلبوم «جان سرگردان»

«جان سرگردان» اجرای شلخته‌ای ندارد. از یک ذهن و عملِ منظم برآمده و آرایشِ گروهِ سازها در آن، پیراسته و کارشده است اما جذب‌کنندگیِ تمامِ اینها به نیمه‌ی تصنیفِ اولِ آلبوم هم نمی‌رسند و بالعکس، گوش‌آزار هم می‌شوند. چرا که از هر سو که به این اثر بنگریم، سراسر، تکرار در فرم و محتواست و به خیلِ آلبوم‌های اینچنینیِ یکی دو دهه‌ی اخیر پیوسته است که مرده زاده می‌شوند و در حافظه‌ی زمان، نشانی از آنها باقی نمی‌مانَد. خاستگاهِ این مرگ‌زایی‌های پر خرج، هر چه که باشد ماحصل‌، یک موسیقیِ عقب‌مانده از زمانه‌ است.
سریر: اجرای متفاوت یک اثر نشان از موفقیت آن دارد

سریر: اجرای متفاوت یک اثر نشان از موفقیت آن دارد

همانطور که گفتم آقای نوری و من هیچوقت علاقه ای به جلوگیری از گسترش آثارمان در گروههای مختلف اجتماعی نداشتیم؛ در همه دنیا هم آثار مختلف موسیقی کلاسیک با ورژنهای مختلف اجرا میشود و این اتفاقا به نوعی موفقیت یک اثر میتواند محسوب شود. اگر هم امروز خواننده های مختلف سعی میکنند کارهای آقای نوری را اجرا کنند، یک نوع موفقیت هست در کار آقای نوری؛ این کار سختی هست و از عهده هر هنرمندی بر نمی آید، ما میبینیم که در سبکها دیگر موسیقی کمتر هنرمندی توانسته این موقعیت را کسب کند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

یکی از شاخه‌های اصلی اتنوموزیکولوژی که در مباحث مردم‌شناسی (۳) نیز به آن پرداخته می‌شود، «زندگی دور از وطن و جهانی‌‌سازی» است. معمولاً مباحث هویت (۴)، جهانی‌سازی و اقوام مهاجر (۵) در یکدیگر تنیده می‌شوند (۶).
طلایه‌دار تلفیق (II)

طلایه‌دار تلفیق (II)

هنرمند پیشرو، عباس شاپوری، نود سال پیش، در هفدهم تیرماه ۱۳۰۲ در تهران تولد یافت. پدرش غلامرضا شاپوری مدیر آن روزگار گراندهتل مشهور تهران، در خیابان لاله‌زار، بود و به همین واسطه با بسیاری از رجال نام‌آور عصر نشست و برخاست داشت. از اقبال بلند عباس شاپوری، هنرمندانی چون ابوالحسن صبا و حسین هنگ‌آفرین هم در حلقه آشنایان پدر بودند.