اجرای آثار جیپسی کینگز در ایران

پنج شنبه ۲۲ مهر ۱۳۸۹

، توسط: حامد فتحی

از این نویسنده بخوانید:

• آموزش گیتار به کودکان (VIII)
• آموزش گیتار به کودکان (VII)
• آموزش گیتار به کودکان (VI)
• آموزش گیتار به کودکان (V)
• آموزش گیتار به کودکان (IV)
• آموزش گیتار به کودکان (III)
• آموزش گیتار به کودکان (II)
• آموزش گیتار به کودکان (I)
• از تحصیل تا تدریس گیتار (II)
• از تحصیل تا تدریس گیتار (I)
• درباره «مستر کلاس»
• تکنیکهای گیتار (I)
• کارت صلاحیت تدریس موسیقی و معضلات و مشکلات آن
• اجرای آثار جیپسی کینگز در ایران
• خرید گیتار (III)
• خرید گیتار (II)
• خرید گیتار (I)
• تامی امانوئل و افکت های تصادفی
• جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (II)
• جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (I)
• مایکل آنجلو، نوازنده سریع گیتار الکتریک
• اریک جانسون
• انریکو گراندوس، یک آهنگساز بد شانس!
• جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!
• لری کوریل و جز بین المللی
• آرمیک ستاره ایرانی گیتار
• خوزه فلیسانو
• پت متنی و گیتار ابداعیش
• زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم
• بودابار
• جایزه موسیقی بیلبورد
• "همه ما موریکونه را دوست داریم"
• نکته های پزشکی، برای همه نوازندگان (III)
• مجله رولینگ استون
• نکات مهمی که یک نوازنده باید رعایت نماید (II)
• نکات مهمی که یک نوازنده باید رعایت نماید (I)
• تدسکو آهنگساز یهودی گیتار
• باس نوازی با بزرگان!
• نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)
• نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (I)

در تاریخ ۲۹ و ۳۰ مهرماه شاهد برگزاری کنسرتی متفاوت در زمینه نوازندگی گیتار در اریکه ایرانیان میباشیم که در نوع خود کم نظیر میباشد. گروهی متشکل از از نوازندگان حرفه ای گیتار فلامنکو ایران بهمراه نوازندگان حرفه ای پرکاشن و درامز به سرپرستی مهدی محققی گروهی را تشکیل داده اند که در برنامه آنها اجرای قطعاتی از گروه جیپسی کینگز، موسیقی لاتین و فلامنکو مشاهده میشود. شاید نام جیپسی کینگز برای همگان تعبیری از ساز گیتار نماید اما مهمترین نکته این کنسرت اجرای بیش از هفت قطعه مشهور این گروه بهمراه آواز حسن نجف برای اولین بار در ایران میباشد.

مهدی محققی سرپرست این گروه که کنسرتهای فلامنکو بسیاری را در طی این سالها برگزار کرده، اینبار سعی نموده است تا با مخاطب عام نیز در ارتباط باشد.

در کارنامه وی آلبوم “گیتار سپید” – بعنوان اولین آلبوم فلامنکو همراه با آواز که در آن برخی از آثار مشهور فلامنکو بهمراه ساخته های خودش ضبط شده – مشاهده میشود اما چندی پیش مجموعه آموزشی گیتار فلامنکو از سطح متوسط تا پیشرفته وی به همراه ویدیوی تصویری این نوازنده در اسپانیا بچاپ رسید که نشر چنین مجموعه آموزشی، آنهم از نوازنده ای در داخل ایران، در مهد موسیقی فلامنکو جای بسی خوشحالی دارد و در نوع خودش تحسین برانگیز میباشد.

شاید بتوان حسن نجف خواننده این گروه را اولین و تنها خواننده فلامنکو ایران نام برد. تسلط بر زبان و لهجه اسپانیایی و همچنین داشتن ویژگی منحصر به فرد سونوریته او، باعث شده است در طی این سالها بعنوان تنها خواننده فلامنکو بر روی صحنه به هنرنمایی بپردازد و مخاطبان بسیاری را به خود جذب نماید.

دیگر اعضای این گروه عبارتند از:
پدارم مرندیز (گیتار-آواز)، پاشا یثربی (کی بورد-پیانو)، درنیک حق وردیان (گیتار)، آرمن کشیشی (گیتار) ، آرین کشیشی (گیتار باس)، غلامرضا معرف(پرکاشن)، فرشید شریف (درامز)، سعید رهنما (ترومپت) که هر یک از این نوازندگان سابقه فراوانی در اجرای کنسرت، تنظیم و آهنگسازی در ژانرهای دیگر موسیقی نیز داشته اند.

مسلما برگزاری این کنسرت نگرش بسیاری از مخاطبان علاقمند به گیتار را – که با اجراهای نا مطلوب کنسرتهای گیتار اخیر از از نوازندگان غیر حرفه ای با صرف تبلیغات – بر روی صحنه رفته اند را عوض خواهد نمود.

ببینید آهنگ مشهور “No Volvere” گروه جیپسی کینگ را با صدای حسن نجف

قابل ذکر است بلیت فروشی این کنسرت از طریق مراکز معتبر موسیقی شروع شده است و سایت خبری گیتار برای همه بعنوان اسپانسر خبری این کنسرت، تحت پوشش خبری خود قرار خواهد داد.

2 دیدگاه

hassan sabegeh

ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۹ در ۵:۴۳ ب.ظ

aly bod anm khodam sabke shabeh be armik daram va be sabk va karhay shoma ehtram mezaram
محسن

ارسال شده در شهریور ۹, ۱۳۹۱ در ۳:۲۳ ب.ظ

من یکی از طرفداران ودوستدار ان اقای محققی هستم.وایشونوخیلی دوست دارم و امیدوارم همیشه موفق باشند.ومن و امثال من بتونیم از ایشون تو پیشرفتمون کمک بگیریم

ارسال دیدگاه

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (III)

محمدالله مستوفی گوید: در زمان بهرام کار مطربان بالا گرفت چنانکه مطربی روزی بصد درم قانع نمیشد بهرام گوراز هندوستان دوازده هزار لولی آورد که نوادگان ایشان هنوز در ایران مطربی می کنند.

مروری بر آلبوم «ایوارگاه»

وحید طهرانی آزاد با ایوارگاهش نشان می‌دهد که امروز، برخلاف تصور درونی‌شده‌ی عمومی، می‌توان بدون عملیات محیرالعقول و شعبده ساز درخور زد و گوشی یافت. اگر از چهار دونوازی کوتاه سنتور و ویلن (پرنای ۱ تا ۴)، با همه‌ی کمیابیِ خودِ ترکیب و نگاه متفاوت به سبک و سیاق خط ویلن، موقتا چشم بپوشیم هیچ چیز عجیب و غریبی در ایوارگاه نمی‌یابیم. آنچه در ایوارگاه به گوش می‌رسد غریبه که نه، اما شخصی است.

آخرین ارسال‌ها

از روزهای گذشته…

هورن

هورن سازی بادی برنجی متشکل از یک لوله مارپیچ نسبتا بلند است که قدمت آن به سال ۱۶۵۰ بر می گردد. در آن زمان در کشور انگلستان از چنین وسیله ای به عنوان شیپور شکار استفاده می شد، فرانسوی ها آن را “هورن آلمانی” می نامیدند، آلمانی ها نام “شیپور شکار” را به کار می بردند و انگلیسی ها نیز این ساز را به نام “هورن فرانسوی” می شناختند. در سال ۱۹۶۰ انجمن بین المللی هورن، نام رسمی این ساز را “هورن horn ” اعلام نمود. در حال حاضر نیز اغلب موسیقی دانان این ساز را “هورن” می نامند.

نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (II)

یکی از پیامدهای جلوگیری از ورود تکنوازان به بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر قطعا افت کیفی رپرتوار است. این مساله در مورد بخش دونوازی هم به چشم می آید. سوناتهای متعددی از آهنگسازان نامی در دست است که برای همراهی پیانو با ویولون یا ویولونسل یا فلوت یا ویولون آلتو نوشته شده است. گیتار کلاسیک هم رپرتوار منسجم تر و حرفه ای تری در زمینه دو نوازی دارد که قابل توجه تر از آنسامبلهای ۳ یا ۴ نفره این ساز است. وقتی تکنوازی و دونوازی از بخش رقابت کنار گذاشته می شوند، نوازندگانی که به هر دلیل قصد حضور در رقابت را دارند با توجه به قانون فوق اقدام به تشکیل گروه می کنند.

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (VI)

ابراهیم در سال ۱۲۵ هجری قمری (برابر با ۷۴۲ میلادی) در کوفه به دنیا آمد و به ابراهیم موصلی معروف شد. پدرش ماهان و جدش بهمن از کشاورزان فارس بوده‌اند. وی ضمن مسافرتی به ری، موسیقی قدیمی ایران را از شخصی به نام «جوایونه» زرتشتی فرا گرفت و در آنجا با دختری به نام شاهک رازی وصلت کرد که فرزندی بنام اسحق در سال ۱۵۰ ه ق نصیبشان گردید.

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (I)

پرده‌ی آهنین که روزگاری کشورهای زیادی را از باقی جهان جدا می‌ساخت، همچون بسیاری پرده‌ها و دیوارهای دیگر دو کارکرد داشت؛ یکی پوشاندن جهان خارج پرده از چشمان درونیان و دیگری پوشاندن دنیای داخل پرده از چشم بیرونیان، و گویا این دومی برای برپا دارندگانش مهم‌تر بود. همین دو ویژگی اصلی پرده (اگرچه با نسبت‌هایی متفاوت) سودمندی و ناسودمندی‌های کتاب «تئوری کمپوزیسیون معاصر»، نوشته‌ی جمعی از موسیقی‌شناسان روس و ترجمه‌ی «مسعود ابراهیمی» مترجم باهمت و پرتلاش چندین جلد از آثار نظریه‌پردازان روسی درباره‌ی هارمونی و…، را بر ما می‌گشاید که این بار او متنی روزآمدتر را برگزیده و احتمالا اولین ترجمه‌ی این کتاب پیشرفته‌ را به زبانی دیگر فراهم آورده است (ترجمه‌ای به زبان دیگر از آن یافت نشد).

کتابی برای آموزش تحلیل دانشورانه‌ اثر موسیقایی (I)

تجزیه و تحلیل موسیقی یا همان آنالیز از آن دسته فنون است که کاربردی دوگانه دارد. در سنت موسیقی کلاسیک دو گروه از افراد هستند که مایلند اطلاعاتی دقیق از ارتباطات دقیق درون یک اثر موسیقایی به دست بیاورند؛ آهنگسازان و موسیقی‌شناسان. شناخت آثار برای این دو گروه که گاه به یکدیگر یاری نیز می‌رسانند، اهمیتی حیاتی دارد. برای گروه نخست اهمیت این فنون در این است که امکان یادگیری از پیشینیان را فراهم می‌سازد.

جاش گروبن (III)

گروبن در ادامه فعالیتهایش به کشورهای فیلیپین و استرالیا به همراه لانی میسلائوچا (Lani Misalucha) در اکتبر ۲۰۰۷ سفر کرد. در همان سال وی دوئتی را به همراه باربارا استریسند (Barbra Streisand) “تمام آنچه را که راجع به عشق می دانم” و دوئتی دیگر را با میرلی ماتیو (Mireille Mathieu) “در امتداد رنگین کمان” اجرا کرد. گروبن علاقه داشت تا یک روز در مرکز تئاتر برودوی نیویورک اجرا کند. آلبوم نوئل که در ۹ اکتبر ۲۰۰۷ عرضه شد موفقیت فراوانی در آمریکا به دست آورد و رکورد فروش بهترین آلبوم سال ۲۰۰۷ را داشت و این در حالی بود که تنها ۱۰ روز پس از عرضه آن می گذشت!

«لحظه های بی زمان» (I)

«لحظه های بی زمان» نام آلبومی است که به تازگی منتشر شده است با دو نام آشنا و کم آشنا! منوچهر صهبایی رهبر و ابوایست با سابقه که در کارنامه خود ضبط چندین اثر سمفونیک ایرانی از ساخته های بزرگان رشته آهنگسازی ایران را دارد و دیگری روزبه تابنده، آهنگساز. اینکه چطور منوچهر صهبایی با حساسیت هایی که در مورد آهنگسازی دارد، تن به ضبط اثری از آهنگسازی جوان داده سئوالی است که در اولین لحظات شنیدن این آلبوم به پاسخ آن میرسیم.

گروه بین المللی رومی از زبان علیرضا قربانی

گروه مولانا رومی به تازگی در یک تور اروپایی هشت کنسرت را در کشورهای سوئد، نروژ، سوییس و اسپانیا اجرا کرد که خوانندگی برعهده علیرضا قربانی بود. این گروه در تور اروپایی خود آثار جاوید افسری راد آهنگساز ارزنده و نوازنده سنتور را اجرا کرد. علیرضا قربانی خواننده برجسته موسیقی سنتی، همکاری تازه خود با گروه بین المللی مولانا “رومی” را تجربه ای ارزنده توصیف می کند و می گوید این گروه زمینه آن را دارد تا منشا کارهای متفاوت باشد.

ضرابی: کسی که در دوره عالی پایور است باید بتواند قطعات اردوان کامکار را بنوازد

سونوریته ها فرق زیادی دارند، به نظر من بیش از ۵۰درصد! اگر دقت کنیم تفاوت زیاد است. سنتور شباهت زیادی به پیانو دارد از نظر مکانیسم؛ اگر دو نوازنده سطح بالای پیانو یک قطعه را بنوازند یکی با ظرافت بیشتر و یکی کمتر بنوازد با گوش دقیق اختلاف مشخص است ولی در سنتور به این خاطر که ارتباط نوازنده و ساز نزدیکتر است و مستقیم تر است، این تفاوت بیشتر شنیده میشود.

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.