گفتگو با فیلیپ میرس (II)

فیلیپ میرس
فیلیپ میرس
آیا هورن فرانسوی نیز در ارکستر مورد استفاده قرار می گیرد؟ آیا تکنوازی نیز برای آن در نظر گرفته می شود؟
بله، این اتفاق در قطعه های کوتاه زیاد رخ می دهد، بیشتر از ویولون و ویلنسل. اما به ازای هر بار تکنوازی هر ساز بادی، ویولون نواز ها ۱۰ بار، ویلنسل نوازها ۵ بار و پیانو نوازها ۵۵ بار تکنوازی داشته اند.

از نواختن ساخته های کدام آهنگ سازان با هورن فرانسوی لذت می برید؟ آهنگی که فکر می کنید بهترین استفاده را از این ساز می کند؟
این مسئله برای من اهمیتی ندارد. من احساساتم را درباره موسیقی با نسبت آهنگ ها به هورن فرانسوی مدیریت نمی کنم. یکی از قطعه های مورد علاقه ام «دیورتیمنتو برای سازهای زهی» (Divertimento for Strings) ساخته بارتوک (Bartok) است. این قطعه، ساز هورن را شامل نمی شود! فکر می کنم که این یک قطعه عالیست. باور کنید که در نظر گرفتن موسیقی با توجه به سازی که می نوازید فقط آن را محدود می کند. اما درباره آهنگ سازانی که از نظر من حرفی برای گفتن دارند باید بگویم که من با موزار و برامس احساس هم سلیقگی می کنم.

صادقانه بگویم که لذت واقعی را با نگاه کردن به موسیقی تجربه می کنم نه نواختن آن. روزانه ۴ یا ۵ ساعت را به نگاه و تحلیل کردن موسیقی اختصاص می دهم. از نظر من لذت در این کار است. هفته قبل داشتم به قطعه ای از بنجامین بریتن نگاه می کردم و همانطور که به این فکر می کردم که می خواهد چه پیامی را منتقل کند و چگونه این کار را انجام داده است، احترامی که برایش قائل بودم بسیار افزایش یافت.

آیا هیچ گاه از نواختن معروف ترین سمفونی هایی که مرتباً اجرا می شوند خسته شده اید؟
اگر از من بپرسید که «چه قطعه ای را آنقدر نواخته ای که از آن خسته شده ای؟» جواب من سمفونی هفتم بتهوون است. آنقدر این سمفونی را نواخته ام که دیگر حتی نمی توانم تصور کنم که باز هم برای اجرای آن برنامه ریزی کنند.

اما اگر از من بپرسید که «تا کنون سمفونی هفتم بتهوون را آنگونه که می خواستی بنوازی نواخته ای؟» پاسخ من منفی است. هیچ گاه این کار را انجام نداده ام. بنابراین باز هم می خواهم آن را بنوازم. می خواهم برای نواختن آن به نحوه ای که تصورش را می کنم تلاش کنم!

چند هورن فرانسوی دارید؟
قبلا ۱۷ هورن فرانسوی داشتم، هرگاه سازی می دیدم که از آن خوشم می آمد آن را می خریدم. ما به دنبال نوعی ساز برنجی هستیم که زمانی که آرام نواخته می شود طنین انداز باشد و زمانی که با قدرت نواخته می شود صدای آن خشن نباشد. یافتن این دو ویژگی در یک ساز بسیار دشوار است. هیچ کدام از این ۱۷ ساز این دو ویژگی را با هم ندارند. بالاخره یک روز که وارد این اتاق شدم متوجه شدم که آنقدر هورن اینجاست که نمی توان در این اتاق راه رفت! در نتیجه دوازده تایشان را فروختم. در حال حاضر فقط ۵ هورن دارم.

کدامیک از هورن هایتان اولویت اول را دارد؟
از ۶ سال پیش یک هورن آلمانی به نام اشمید (Schmid) را می نوازم که از برنج زرد ساخته شده است. قبل از آن به مدت ۲۵ سال یک ترومپت نقرهای از جنس نیکل، Conn 8D، را می نواختم. زمانی که به این ارکستر پیوستم اوضاع از این قرار بود که یا باید همان هورن را می نواختی یا از همکاری با ارکستر صرف نظر می کردی!

هر سازی محدودیت های خاص خودش را دارد، بعضی کارها را می توان با آن انجام داد و بعضی کارها را نمی توان و من از اینکه نمی توانستم بعضی از کارها را با هورن انجام دهم خسته شده بودم. در واقع من ۲۵ سال جنگیده بودم تا بتوانم کارهای دشوار را با آن انجام دهم و به سازی که چنین قابلیت هایی را داشته باشد نیاز داشتم. چون می دانستم از عهده اش بر می آیم و توانستم.

برای نگهداری از هورن چه اقداماتی لازم است؟
تقریبا هیچ. آن را تمیز و روغن کاری کنید. اگر بخواهم هورنم را در کمدی (در جای سرد) برای مدتی طولانی بگذارم، هیچ مشکلی وجود ندارد، این ساز اصلا به دما حساس نیست.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

مروری بر آلبوم «لیله راست»

برخورد مستقیم گوش ایرانی با نغمات موسیقیِ عربی، در دوره‌ای (دهه‌های۴۰و۵۰) در کنارِ اشتهار ام‌کلثوم در ایران، در شاخه‌ی منحصربه‌فردی از موسیقی مردم‌پسند در خوانده‌های خوانندگانی چون قاسم جبلی یا داود مقامی و بعد از انقلاب بیش از همه عموماً در تلاوت قرآن بوده‌است. «لیله راست» (شبِ مقامِ راست) فرصتِ شنود و مواجهه‌ی مستقیم با اثری از موسیقی عرب را برایمان فراهم کرده‌است.

از روزهای گذشته…

دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین

دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین

دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) در سال ۱۸۱۹ به وجود آمد. این دانشگاه در حدود سه هزار هنرجو دارد و بزرگترین دانشگاه هنری اتریش و یکی از بزرگترین ها در جهان می باشد. در سال ۱۸۰۸ تصمیم گیری مبنی بر ایجاد دانشکده هنر در وین شکل گرفت. در سال ۱۸۱۲ اجتماع دوستداران موسیقی با هدف ایجاد یک کنسرواتوآر به وجود آمد که سرانجام در سال ۱۸۱۷ تشکیل شد.
عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (II)

عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (II)

پس از این بخش، دکتر داریوش طلایی به روی صحنه آمد و به سخنرانی پرداخت. اما از میان گفته های ایشان به عنوان نکات مهم به موارد ذیل می توان اشاره نمود:
اقدامی نیکو از شجریان (I)

اقدامی نیکو از شجریان (I)

در هر جامعه ای عناصر فرهنگی آن به تبع دیگر جنبه های اجتماعی و اقتصادی به تناسب نیاز روز در حال دگرگونی است. موسیقی هر کشور نیز رفته رفته به حسب تغییر شرایط فرهنگی،تغییر میکند. برای مثال اگر موسیقی کشور خودمان را در صد سال گذشته نگاه کنیم متوجه خواهیم شد در هر دوره گذار فرهنگی و اجتماعی، موسیقی نیز متحول شده و ما اگر به یک آهنگ که در دهه ۴۰یا ۵۰ ساخته شده گوش کنیم شاید آن تأثیری که در زمان ساخت آهنگ بوده امروز نباشد.
شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت برای تکنوازی ویولنسل توسط آهنگساز جاودانی موسیقی کلاسیک یوهان سباستاین باخ را باید بعنوان برترین آثار نوشته شده برای ویولنسل نام برد. بسیاری از این آثار در دوره زمانی ۱۷۱۷–۱۷۲۳ساخته شدند، زمانی که باخ در شهر کوتن Cöthen آلمان بعنوان آهنگساز استخدام شده بود.
«نیاز به کمالگرایی داریم» (V)

«نیاز به کمالگرایی داریم» (V)

به عقیده من استقبال از موسیقی کلاسیک ایرانی در ایران زیاد است و می شود گفت این نسبتِ جمعیتِ علاقمند، از بسیاری از کشور های پیشرفته جهان هم بیشتر است (نسبت به موسیقی کلاسیک همان کشورها، چه با استیل ملی شان چه با استیل غربی) اما مشکل ما کم کیفیت بودن آثار جدید است؛ همین نقصان باعث شده که اهالی موسیقی کلاسیک ایران شنوندگان را فراری بدهند!
بداهه نواز خوب باشیم (I)

بداهه نواز خوب باشیم (I)

بداهه نوازی از طبیعی ترین روشهای ساخت موسیقی است که سالها پیش از آنکه روشهای چاپ و انتشار نت موسیقی – بصورت دستی یا ماشینی – گسترش پیدا کند، توسط نوازندگان سازهای مختلف موسیقی بکار برده می شد. اینگونه از نوازندگان – یا موسیقیدانان – در جوامع خود عمومآ افرادی خلاق و با استعداد تلقی می شدند.
مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (II)

مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (II)

“مد: اشل صوتی + فونکسیون درجات یا نقش نغمات (+ ملودی مدل یا فرمول های ملودیک خاص).”
روش سوزوکی (قسمت دوازدهم)

روش سوزوکی (قسمت دوازدهم)

ادامه جنگ رفته رفته بد و بدتر می شد و تامین مواد غذایی غیر ممکن می شد. شهر کوچک کیسوــ فوکوشیما (kiso-Fukushima) در سرپایینی قسمت بالای رودخانه کیسو (kiso) قرار گرفته است و از آنجائی که این قسمت در بین کوه ها و دره ها محاصره شده است، از لحاظ محصولات غذایی خود کفا نیست. در مراحل آخر جنگ ما مانده بودیم بدون سهمیه مواد غذایی ولی از آنجائیکه کارخانه ما جزو صنعت جنگ به حساب می آمد، این امکان برای ما وجود داشت که از بازار سیاه خرید بکنیم، اما من به هیچ عنوان حاضر به این کار نبودم! خواهر کوچکتر من که در آن زمان همسرش را ازدست داده بود، با دو فرزندش پیش من آمدند که با هم زندگی کنیم.
نباید نگران بود (I)

نباید نگران بود (I)

ابتدا قرار بود این نوشته یک گفتگوی مکتوب با «مهدی میرمحمدی» باشد و در ویژه نامه ی کنسرت سیمرغ به چاپ برسد. پس از آن که پرسش را فرستادند و من در قالب گفتگو پاسخ دادم بنا به صلاحدید همکاران، شکل نهایی یک یادداشت یافت. به دلیل مکتوب بودن مصاحبه و نیز انتشار نهایی آن به شکل یادداشتی از قلم من متن در گفتگوی هارمونیک به نام منتشر شده و نه چنان که رسم است، به نام گفتگو کننده.
تجسم امپراتوری پارس با چنگ

تجسم امپراتوری پارس با چنگ

در روزهای شانزدهم و هفدهم آذر، شاند ویلیامز ، چنگ نواز ارکستر سمفونیک بی.بی.سی. در فرهنگسرای نیاوران به اجرای یک برنامه تکنوازی پرداخت. وی در این رسیتال، ضمن اجرای ((ساراباند)) اثر جورج فردریک هندل (۱۷۵۹-۱۶۸۵)، ((سونات در دو مینور)) از ژان لادیسلاو دوسک (۱۸۱۲-۱۷۱۲)، ((ستارگان دیگر نمی درخشند)) از مایکل استیمسون ( متولد ۱۹۴۸)، ((رقص شرقی)) ساخته آرام خاچاطوریان (۱۹۷۸-۱۹۰۳)، ((امپرمپتو)) از گابریل فوره (۱۹۲۴-۱۸۴۵)، ((سه قطعه کوتاه)) اثر فرنی فارکاس (۲۰۰۰-۱۹۰۵)، ((امپرمپتو)) از له فن دلدن (۱۹۸۸-۱۹۱۹)، ((له سور پرمیر آمپرومپتو)) از جان توماس (۱۹۱۳-۱۸۲۶)، قطعه ای نیز به نام ((فانتزی ایرانی)) ساخته امیر مهیار تفرشی پور (آهنگساز جوان ایرانی مقیم لندن) اجرا نمود.