علت ترس شرکت های ضبط موسیقی از اینترنت

Jeff Tweedy
Jeff Tweedy
جف توییدی (Jeff Tweedy) خواننده اصلی گروه ویلکو (Wilco)، که یک گروه کانتری راک محبوب است، از گرایشهای منفی دست اندرکاران موسیقی به اینترنت انتقاد کرده است. در صنعتی که “سرقت” حقوق خود را بیش از همه از اینترنت میداند، ویلکو از معدود افرادی است که نظر متفاوتی داشته و از این رسانه به نفع خود استفاده کرده است.

این گروه با چهارمین آلبوم خود Yankee Hotel Foxtrot بیش از پیش به موفقیت دست یافتند، و جالب اینکه این آلبوم از سال ۲۰۰۲ به طور رایگان در اینترنت عرضه شده است. توییدی در برنامه The Music Biz program کانال BBC گفته است: ” اینترنت، نوع جدیدی از فن آوری است و چیزی نیست که از آن بترسیم. بعضی مردم از این رسانه سوء استفاده میکنند – آنها به دزدی موسیقی می پردازند، همیشه این کار را میکردند – اما این همان مسئله ای است که در مورد کاست هم وجود داشت. کاستهای موسیقی هم – بنا به گفته ای – صنعت موسیقی را نابود می کردند و اگر به اندازه کافی به عقب برگردیم میبینیم که رادیو هم قرار بود این صنعت را نابود کند.”

نداشتن مشخصات تجاری، موجب پرفروشی آلبوم شد
ویلکو زمانی به اینترنت روی آورد که کمپانی ضبط صفحه طرف قراردادشان آلبوم Yankee Hotel Foxtrot را به دلیل “دارا نبودن مشخصات تجاری” رد کرد. کمی پس از آن، گروه ویلکو تمام حقوق آلبوم را از کمپانی خرید و آنرا به رایگان در اینترنت قرار داد. آلبوم بلافاصله توسط ۲۰۰,۰۰۰ نفر دانلود شد.

اما زمانی که گروه بالاخره موفق به انتشار CD این آلبوم شد، میزان فروش آلبوم نه تنها صدمه ندیده بود بلکه به طور فزاینده ای بالا رفته و در نهایت Yankee Hotel Foxtrot به پرفروش ترین اثر گروه مبدل شده بود.

audio file Yankee Hotel Foxtrot

نتیجه اینکه گروه ویلکو برای اثر جدید خود A Ghost Is Born نیز به همین ترتیب عمل کردند و بعد با فروشی بیش از آلبوم قبلی روبرو شدند. درحال حاضر در وب سایت ویلکو ترانه ها ، ویدیو کلیپ و نسخه ضبط شده اجراهای زنده به طور رایگان در دسترس علاقمندان قرار دارد.

به گفته توییدی: ” این روشی واقعا فوق العاده برای حفظ رابطه دائم با مخاطب است”. من نمیدانم که اگر در گروهی بودم که امکان اجرای زنده یا ارتباط مستقیم با مخاطب از آن گرفته شده بود چه احساسی میداشتم. اما ویلکو گروهی است که به مقدار زیادی متکی به ارتباط زنده با مخاطب است، این روشی است که ما برای حمایت از خود به آن متکی هستیم، بیشتر درآمد ما در این سالها از اجرای زنده بوده است، به همین دلیل زمانی که ما آلبوم Yankee Hotel Foxtrot را در شبکه قرار دادیم به هیچ وجه به درآمد آن از فروش صفحه فکر نمی کردیم. تا زمانی که موسیقی ما شنونده داشته باشد، برای ما واقعا تفاوتی ندارد از چه طریق شنیده شده باشد. شاید بعد بخواهند برای دیدن اجرا و دیدن گروه به برنامه بیایند.”

شیوه ارائه CD
توییدی گفته است تاثیر اجرای تور زنده، بعد از انتشار آلبوم، بر فروش اثر یا میزان دانلود کردن آن از وب سایت، تقریبا یکسان است. او می گوید :

“از طرفی، اگر کسی بداند که چگونه یک آلبوم را به کامپیوتر منتقل کند، تقریبا هرکسی میتواند یک کپی از آن را داشته باشد. حفظ رابطه زنده و پویا با مخاطب – از طریق اینترنت – بسیار فوق العاده است، به این ترتیب مخاطب برای حفظ رابطه، به آلبومهایی که هر دو سال یک بار منتشر میشوند متکی نخواهد بود.”

اما به گفته توییدی، او همچنان علاقمند است تا بعضی از جنبه های هنری کار مانند طرح جلد، مشخصات کامل هنری و اشعار را تنها در CD به اجرا درآورد تا کسانی که موسیقی را دانلود میکنند، به خریدن CD هم تشویق شوند.

دلیل اصلی ترس تولید کنندگان
” اینترنت میتواند هم به عنوان یک آرشیو و هم به جای رادیو عمل کند. در اینترنت مردم این امکان را دارندکه بنا به میل خودشان موسیقی ما را بشنوند. به نظر من آنچه کمپانیها را واقعا دچار وحشت میکند این است که مردم میتوانند قبل از خریدن یک محصول موسیقی، آنرا بشنوند و در اکثر موارد متوجه شوند که این اثر به درد خریدن نمیخورد. دلیل اصلی ترس تولید کنندگان همین است.”

گفتگوس هارمونیک

جان کیج و ذن بودیسم (III)

او به زودی خود را مستغرق میان دنیای سریالیسم شوئنبرگ و نئوکلاسیسیسم «استراوینسکی» پیدا کرد و عمیق ترین تآثیرات را از کلاس های آهنگسازی «هنری کاول» پذیرفت. در ۱۹۳۴ به بهترین شاگرد کلاس شوئنبرگ بدل شد. یک بار شوئنبرگ در باره ی او گفت: او برای من نه تنها بهترین شاگردِ آهنگسازی که افتخارِ کشفِ یک نبوغ است.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

از روزهای گذشته…

پیانو – کوک ، قسمت اول

پیانو – کوک ، قسمت اول

کوک استاندارد برای پیانو هنگامی است که نت لا در اکتاو میانی صوت موسیقی با فرکانسی معادل ۴۴۰ هرتز را تولید کند. اینکه این فرکانس از کجا آمده است، داستان مفصلی دارد اما همین بس که در این فرکانس قدرت و رنگ صدای نت ها بهتر خود را نشان می دهد و پس از جنگ جهانی اول بعنوان استاندارد کوک شناخته شده است.
جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (III)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (III)

گویند گنج هایی را امپراطور روم از ترس خسرو پرویز سوار بر کشتی کرد و به آب انداخت تا به دست خسرو پرویز نیفتد اما طوفان و باد آنها را به ساحل مصر برد از قضا آنجا جایگاه سربازان خسرو بود که آن سواحل را فتح کرده بودند به این ترتیب این گنجها ازآن ایرانیان شد و این چنین بود که باربد آهنگی را به نام «گنج باد آورده» ساخت چنان که اشاره شد هر یک از الحان باربد بر اساس داستانی شکل گرفته است.
شبی با هارپ (II)

شبی با هارپ (II)

او تاریخچه‌ی هارپ را تا ساخته شدن هارپ مدرن به طور فشرده‌ای بازگو کرده و انواع چنگ‌های مورد استفاده در تاریخ را به سه گروه کمانی، زاویه‌دار و قاب‌دار تقسیم کرد و محدوده‌ی استفاده‌ی امروزین هر یک از این انواع را برشمرد. شب دوم سخن از قطعات و کارگان هارپ اروپایی بود که از دوره‌ی پیش از باروک تا اوایل رومانتیک را پوشش می‌داد. صداقت‌کیش در این سخنرانی نام آهنگسازان و نوازندگان برجسته‌ی این دوره، تکنیک‌های اجرایی و تغییرات فنی ساز را به اختصار برای حضار بیان کرد.
گریت فول دد (I)

گریت فول دد (I)

داستان شکل گیری گروه گریت فول دد (Grateful Dead) به زمانی بر می گردد که جری گارسیا (Jerry Garcia) طرفدار پر و پا قرص موسیقی Bluegrass (سبک خاصی از موسیقی محلی غربی که بیشتر با بانجو نواخته می شود و ریشه در کشورهایی چون انگلستان، ایرلند، اسکاتلند و … دارد) از حدود پانزده سالگی شروع به نواختن گیتار کرد.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VI)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VI)

مزدک فرزند بامداد بعد از مانی و در زمان قباد پدر انوشیروان ظهور کرد و مدعی آیینی شد که موسیقی یکی از نمادهای آن بود. در آیین مزدک موسیقی مقام خاصی دارد چنانکه در مکاتب فلسفی و آیین مزدک پس از فیثاغورث بزرگ‌ترین ارج و اعتبار به موسیقی نهاده شده است. در مذهب مزدک «نیروی شادی» نماینده موسیقی ذکر گردیده که مانند سه نیروی دیگر ـ شعور، عقل و حافظه ـ از اهمیت خاصی برخوردار است. او موسیقی و شادی را یکی از قوای محترم نزد ایزد بیان کرده است. کریستنسن در کتاب تمدن در زمان ساسانیان از مزدک یاد می‌کند و اهمیت و مقام موسیقی را در آیین او شرح می‌دهد که چگونه آن را مانند یکی از نیروهای معنوی چهارگانه برابر خداوند جلوه‌گر می‌سازد. (راهگانی، ۱۳۷۷: ۱۰۸)
کتاب‌شناسی: کتابی درباره‌ی کتاب‌ها (IV)

کتاب‌شناسی: کتابی درباره‌ی کتاب‌ها (IV)

از بین این ۵ کتاب‌شناسی [۳] و [۵] حاوی توصیف‌هایی است، از محتویات مقاله یا کتاب معرفی شده. در [۳] اشاره شده که توصیف‌ها از روی «منابعی که توسط ناشر یا مولف در مقدمه‌‌ی کتاب آورده شده و یا در کتاب‌نامه‌های وزارت ارشاد وجود داشته» نوشته شده. با وجود این گاه در این توصیف‌ها اشاراتی وجود دارد دال بر آن که، نویسنده آن را افزوده است. این نوشته‌ها بیشتر در تایید منابع است؛ برای مثال: در [۳] ص۱۷۶، در توصیف «شعر و موسیقی و ساز و ادبیات فارسی» آمده «این کتاب از مهمترین منابع تحقیقی در مورد موسیقی ایرانی است» این گفته که معلوم نیست بر چه پایه‌ای قرار دارد حتا اگر هم درست باشد اعتبار و بی‌طرفی یک کتاب‌شناسی را مخدوش می‌کند.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (VII)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (VII)

برای مکتوب ساختن تکیه هر سه علامت مرسومی را که در کتا‌ب‌های وزیری و صبا هم دیده شده برگزیده‌اند. تنها منا جای قرار گرفتن این علامت را که در موسیقی غرب برای فلاژوله مورد استفاده است، کمی تغییر داده و به جای آنکه تکیه را درست بالای سر نت‌ها قرار دهد آن را میان دو نتی گذاشته که دو سوی تکیه واقع می‌شوند.
کنسرتو ویولن بتهوون

کنسرتو ویولن بتهوون

ضربات کوتاه تیمپانی آغازگر موسیقی ایست که گرچه در زمان حیات مصنف خود بیش از یک بار اجرا نشد و تا سالها بعد از آفرینشش فراموش گشت، امروزه جزو زیباترین شاهکارهای ویولن به شمار می آید.
رنگین چون هزار دستان (I)

رنگین چون هزار دستان (I)

مرتضا حنانه از اولین آهنگسازان نسلی است که در هنرستان موسیقی و در ایران تربیت شدند و احتمالا از موفق‌ترین آنها. هر چند که وی بعدا برای مطالعه‌ی آهنگسازی سفری طولانی به ایتالیا کرد. اما پیش از آن نیز همزمان با استادش «پرویز محمود» و دستیار او «روبیک گریگوریانس» به رهبری ارکستر سمفونیک رسیده بود.
ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (I)

ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (I)

اوژن ایزایی، ویولنیست بلژیکی، از مشهورترین مستر ویولنیست های زمان خود به شمار می رود؛ «نیروی خارق العاده طبیعی ایزایی به عنوان یک مفسر» تحت تأثیر استعداد سرشار او در تُن و تکنیک نوازندگی نمود بیشتری می یابد. استعدادی که هم عصران او نیز به آن اشاره کرده اند. در واقع، ایزایی بزرگ ترین نماینده مکتب شگفت انگیز ویولن نوازی بلژیکی است که در هنر استادان او مانند ویوتام و وینیافسکی ریشه دارد. همانطور که خود ایزایی می گوید «در یک دوره هفتاد ساله برترین مکتبی بوده است که در کنسرواتوار پاریس و در آثار نوازندگانی مانند: ماسارت (Massart)، رمی (Remi)، مارسیک (Marsick) و دیگر مفسران حرف اول را می زده است».