علت ترس شرکت های ضبط موسیقی از اینترنت

Jeff Tweedy
Jeff Tweedy
جف توییدی (Jeff Tweedy) خواننده اصلی گروه ویلکو (Wilco)، که یک گروه کانتری راک محبوب است، از گرایشهای منفی دست اندرکاران موسیقی به اینترنت انتقاد کرده است. در صنعتی که “سرقت” حقوق خود را بیش از همه از اینترنت میداند، ویلکو از معدود افرادی است که نظر متفاوتی داشته و از این رسانه به نفع خود استفاده کرده است.

این گروه با چهارمین آلبوم خود Yankee Hotel Foxtrot بیش از پیش به موفقیت دست یافتند، و جالب اینکه این آلبوم از سال ۲۰۰۲ به طور رایگان در اینترنت عرضه شده است. توییدی در برنامه The Music Biz program کانال BBC گفته است: ” اینترنت، نوع جدیدی از فن آوری است و چیزی نیست که از آن بترسیم. بعضی مردم از این رسانه سوء استفاده میکنند – آنها به دزدی موسیقی می پردازند، همیشه این کار را میکردند – اما این همان مسئله ای است که در مورد کاست هم وجود داشت. کاستهای موسیقی هم – بنا به گفته ای – صنعت موسیقی را نابود می کردند و اگر به اندازه کافی به عقب برگردیم میبینیم که رادیو هم قرار بود این صنعت را نابود کند.”

نداشتن مشخصات تجاری، موجب پرفروشی آلبوم شد
ویلکو زمانی به اینترنت روی آورد که کمپانی ضبط صفحه طرف قراردادشان آلبوم Yankee Hotel Foxtrot را به دلیل “دارا نبودن مشخصات تجاری” رد کرد. کمی پس از آن، گروه ویلکو تمام حقوق آلبوم را از کمپانی خرید و آنرا به رایگان در اینترنت قرار داد. آلبوم بلافاصله توسط ۲۰۰,۰۰۰ نفر دانلود شد.

اما زمانی که گروه بالاخره موفق به انتشار CD این آلبوم شد، میزان فروش آلبوم نه تنها صدمه ندیده بود بلکه به طور فزاینده ای بالا رفته و در نهایت Yankee Hotel Foxtrot به پرفروش ترین اثر گروه مبدل شده بود.

audio file Yankee Hotel Foxtrot

نتیجه اینکه گروه ویلکو برای اثر جدید خود A Ghost Is Born نیز به همین ترتیب عمل کردند و بعد با فروشی بیش از آلبوم قبلی روبرو شدند. درحال حاضر در وب سایت ویلکو ترانه ها ، ویدیو کلیپ و نسخه ضبط شده اجراهای زنده به طور رایگان در دسترس علاقمندان قرار دارد.

به گفته توییدی: ” این روشی واقعا فوق العاده برای حفظ رابطه دائم با مخاطب است”. من نمیدانم که اگر در گروهی بودم که امکان اجرای زنده یا ارتباط مستقیم با مخاطب از آن گرفته شده بود چه احساسی میداشتم. اما ویلکو گروهی است که به مقدار زیادی متکی به ارتباط زنده با مخاطب است، این روشی است که ما برای حمایت از خود به آن متکی هستیم، بیشتر درآمد ما در این سالها از اجرای زنده بوده است، به همین دلیل زمانی که ما آلبوم Yankee Hotel Foxtrot را در شبکه قرار دادیم به هیچ وجه به درآمد آن از فروش صفحه فکر نمی کردیم. تا زمانی که موسیقی ما شنونده داشته باشد، برای ما واقعا تفاوتی ندارد از چه طریق شنیده شده باشد. شاید بعد بخواهند برای دیدن اجرا و دیدن گروه به برنامه بیایند.”

شیوه ارائه CD
توییدی گفته است تاثیر اجرای تور زنده، بعد از انتشار آلبوم، بر فروش اثر یا میزان دانلود کردن آن از وب سایت، تقریبا یکسان است. او می گوید :

“از طرفی، اگر کسی بداند که چگونه یک آلبوم را به کامپیوتر منتقل کند، تقریبا هرکسی میتواند یک کپی از آن را داشته باشد. حفظ رابطه زنده و پویا با مخاطب – از طریق اینترنت – بسیار فوق العاده است، به این ترتیب مخاطب برای حفظ رابطه، به آلبومهایی که هر دو سال یک بار منتشر میشوند متکی نخواهد بود.”

اما به گفته توییدی، او همچنان علاقمند است تا بعضی از جنبه های هنری کار مانند طرح جلد، مشخصات کامل هنری و اشعار را تنها در CD به اجرا درآورد تا کسانی که موسیقی را دانلود میکنند، به خریدن CD هم تشویق شوند.

دلیل اصلی ترس تولید کنندگان
” اینترنت میتواند هم به عنوان یک آرشیو و هم به جای رادیو عمل کند. در اینترنت مردم این امکان را دارندکه بنا به میل خودشان موسیقی ما را بشنوند. به نظر من آنچه کمپانیها را واقعا دچار وحشت میکند این است که مردم میتوانند قبل از خریدن یک محصول موسیقی، آنرا بشنوند و در اکثر موارد متوجه شوند که این اثر به درد خریدن نمیخورد. دلیل اصلی ترس تولید کنندگان همین است.”

گفتگوس هارمونیک

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIV)

او هیچ چیزی جز سودا نمی نوشید. بی نهایت در سیگار کشیدن افراط می کرد و وسایل دود کردن خود را در کیفی زنانه به همراه خود تا خانه ی ما آورده بود. تا می توانست به همراه خود چپق و تنباکو آورده بود. در سال ۱۹۱۶، وقتی که آلیس به دوستان قدیمی خود (خانواده الگار) سر می زد، الگار در خانه ی خواهرش و در شهری دیگر به سر می برد.

امینی: وفادار حدود ۴۰۰ اثر دارد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علیرضا امینی، نوازنده، ترانه سرا و مدیر ارکستر نیایش که قرار است در کنسرت «بگو کجایی» که قرار است ۹ شهریور ماه سال جاری در برج میلاد به روی صحنه برود؛ این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.

از روزهای گذشته…

دو نمود از یک تفکر (V)

دو نمود از یک تفکر (V)

تقارن، یکی از بنیادی ترین و طبیعی ترین شیوه های دست یابی به نظم و انسجام در یک اثر هنری است، ضمن این که در معماری و ساخت و ساز، تقارن موجب ایستایی و پایداری بیشتر بنا می گردد. در معماری ایرانی، تقارن نیز به مانند پیمون یا مدول، تنها در حد حفظ ساختار سازه ای ایفای نقش نمی کند و نتایجی فراتر از آن را با خود در بر دارد.
عدم اعتنا به بی اعتنایی! (IV)

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (IV)

همانند شوئنبرگ، آیوز نیز برای مصالح موسیقایی بیش از روش اهمیت قائل بود، یا اگر به زبان شوئنبرگی گفته شود: ایده و سبک؛ ولی آیوز بر آن بود که محدودیت های سنت کلاسیکی را بیشتر از شوئنبرگ درنوردد و برای مصالح موسیقایی خویش بیانی مناسب بیابد. گاهی نیز اصلا به محدوده عملکرد نوازندگان یا سازها توجهی نمی کند. او می نویسد: «چرا موسیقی نتواند همانطور که به درون آدمی رسوخ می کند از درون او به بیرون هم ساطع شود؟ چرا موسیقی باید از این همه مانع و حصار حنجره، دیافراگم، روده، سیم، چوب و مس راه خود را به بیرون باز کند؟… مگر آهنگساز گناه کرده است که بشر فقط ده انگشت دارد؟»
انیو موریکونه – ۱

انیو موریکونه – ۱

در سال ۱۹۶۴، همکاری مشهور او با سرجیو لئونه و برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci) آغاز شد. او برای لئونه موسیقی “به خاطر یک مشت دلار” را ساخت که با تعدادی وسترن دیگر ادامه پیدا کرد. در سال ۱۹۶۸ او بیشتر به آهنگسازی فیلم پرداخت و در یک سال، بیست موسیقی متن ساخت.
جوایز هیلاری هان (II)

جوایز هیلاری هان (II)

خانم هان در طول دوره ای که کارهای سلو می کرد، همچنان به موسیقی مجلسی نیز تمایل داشت. تقریباً هر تابستان از سال ۱۹۹۲ در فستیوال موسیقی مجلسی Skaneateles حضور می یافت که هم به عنوان سولیست و هم موزیسن موسیقی مجلسی همراه با ارکستر فستیوال به اجرای برنامه می پرداخت.
دو مضراب چپ (قسمت چهارم)

دو مضراب چپ (قسمت چهارم)

دومضراب چپ همان طور که قبلاً هم معرفی شد، یکی از تکنیک های متداول در سنتور نوازی است که از دو مضراب اقتباس شده و حالت اجرایی آن شبیه سرمضراب است.
امپرسیونسیم در موسیقی

امپرسیونسیم در موسیقی

تفکر امپرسیونسیم در قرن نوزدهم از فرانسه آغاز شد، تفکری که درست بر خلاف روشهای آکادمیک هنری موجود مانند رئالیسم شکل گرفت. این تفکر تقریبا” در تمامی هنرها رسوخ کرد اما حرکتهای ابتدایی توسط نقاشانی چون Claude Monet و Pierre-Auguste Renoir و Alfred Sisley و …. آغاز شد.
رحمتی: دچار فقر منابع مکتوب پژوهشی در زمینه سازهای ایرانی هستیم

رحمتی: دچار فقر منابع مکتوب پژوهشی در زمینه سازهای ایرانی هستیم

امیرحسین رحمتی متولد سال ۱۳۶۳ در شهر شهریار است. او خواننده ای توانا و سازنده ای کاربلد در ساخت تار است. رحمتی از دو سال پیش تحصیل و تحقیق در رشته اتنوموزیکولوژی را آغاز کرده و مقالات او در جشنواره های پنجم و ششم نوشتارها و سایت های موسیقی، برگزیده شده است. با او گفتگویی خواهیم داشت درباره فعالیت هایش.
درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (I)

درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (I)

یوجین فودور، ویرتوز ویولن، در ۶۰ سالگی درگذشت. یوجین فودور، ویرتوز ویولن که به خاطر سبک آتشین و خوش چهرگی به یکی از شگفت انگیز ترین نوازندگان موسیقی کلاسیک در دهه ۷۰ قرن بیست تبدیل شده بود روز بیست و ششم فوریه سال ۲۰۱۱ میلادی در خانه اش در آرلینگتون کانتی در گذشت.
تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (III)

تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (III)

از حدود ۱۷۳۱ گوارنری دل جزو کارگاه خود را راه اندازی کرد و ویولون هایش را با نام خودش برچسب زد. در این زمان بود که گوارنری دل جزو مدل زیبا و قابل تشخیص خودش که آلتر ناتیوی اصیل و قابل مقایسه با مدل های آنتونیو استرادیواری است را تکمیل کرد. ویولون های ساخته شده در این بازه بسیار زیبا هستند.
هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (II)

هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (II)

شیشه‌ی رنگی که برای پیانو و ارکستر زهی نوشته شده بود با حضور آهنگساز به عنوان نوازنده‌ی پیانو اجرا شد. قطعه‌ای با بیان نسبتا نوتر که با رپرتوار معمول گروه متفاوت بود. در اجرای شب اول اجرای پیانو تا حدودی ارکستر را برای یافتن ریتم و جمله بندی سردرگم کرد به‌خصوص که این قطعه بافتی پلی‌ریتمیک داشت و قطعاتی از این دست در رپتوار معمول گروه‌های موسیقی در ایران نیست.