فقط تصور کن! (V)

یک بار دیگر، هامبورگ
۱۷ اوت ۱۹۶۰ بود که بیتل ها یکی از اولین کنسرت هایشان را در کلوب موسیقی ایندرا، هامبورگ، برگزار کردند. در طول دو سال و نیم بعد این گروه ۲۸۱ کنسرت در سراسر آلمان برپاکرد. حالا با گذشت ۵۰ سال گروه بابی کینو که اعضای گروه های مپل وود، نادا سارف و موبی را در خود دارد، به اجرای برنامه های این ستارگان دنیای راک می پردازد.

کزرکلر، جایی که بیتل ها بعد از ایندرا، مهمان آن بودند در حال حاضر میزبان برنامه های مهمی مانند فستیوال ریپربان است. ریپربان یکی از بزرگ ترین فستیوال های موسیقی کلوب های آلمان است که هر ساله در آن حدود ۱۷۰ گروه بین المللی شرکت می کنند.

ماه اوت امسال هم هامبورگ به کلی حال و هوای بیتل ها را داشت و علاقمندان این گروه باز هم در این شهر جمع شدند تا صدای موسیقی بیتل ها را بشنوند.

هامبورگ، شهر رشد و نمو بیتل ها در زمینه زندگی حرفه ای آنها بود و جان لنون در این مورد می گوید:« من در لیورپول به دنیا آمدم، اما در هامبورگ به بلوغ رسیدم.»

۱۰ دقیقه با دوگ گیلیارد
دوگ گیلیارد، متولد کلولند است و میراث موسیقی راک‌اند رول جهان را همراه خود دارد؛ او در پنجاهمین سالگرد بیتل‌ها در هامبورگ اولین اجرای عمومی خود را انجام داد. این گیتاریست از طریق ایمیل به سوالات خبرنگار PDQ’ پاسخ می‌دهد.

چگونه برای این کار انتخاب شدید؟
مارک روزو و ایرا الیوت سال گذشته با باند خود،مپل وود، اینجا آمده بودند و پرسیدند که کسی برای بزرگداشت پنجاهمین سالگرد بیتل‌ها کاری در هامبورگ انجام داده است، جواب منفی بود.آنها تصمیم گرفتند که مسولیت این کار را به عهده بگیرند و آهنگ هایی را انتخاب کردند که بیتل ها در آن سال اجرا کرده بودند.

در حال حاضر، با چه کسانی کار می‌کنید؟
من در باند نادا سرف، ساز می زنم که درامرش، ایرا الیوت مرا امروز وارد صحنه کرده است. مارک و اریک پاپاروزی را هم از قبل می‌شناختم و در کل همه چیز بی نظیر است.

به چه دلیل شما به طور مستقل بزرگ‌داشت بیتل‌ها را گرفتید؟
من طرفدار همیشگی بیتل‌ها بودم و به نظرم نواختن این تن‌های R&B خیلی هیجان انگیز بود؛ جالب آنجاست که برای این کنسرت، متوجه شدیم چگونه این افراد می‌توانستند به طور همزمان هارمونی‌های سختی را بخوانند و اجرا کنند. من صدادهی بعضی از آکوردهایم را عوض کردم تا با جورج هریسون و جان لنون هماهنگ باشد.

تاثیر بیتل‌ها بر کار موسیقایی شما تا چه حد زیاد بوده است؟
آنها احتمالا تاثیرگذارترین افراد روی ساختار آوازها و اجرای راک و پاپ گیتارم بودند؛ البته مسلما من از هم‌قطاران آنها هم تاثیر گرفته‌ام.

آیا دیگر مردم هامبورگ هم برای بیتل‌ها بزرگداشت می‌گیرند؟
بله در آنجا تور بیتل‌ها و موزه بیتل‌ها هم وجود دارد.

گفته می‌شود که بیتل‌ها زمان اجرای برنامه‌ها آمفتامین مصرف می‌کردند، درست است؟
می گویند، لنون همیشه در کلوب‌ها از افراد داروهای دارای آمفتامین می‌خواسته است، اما اطلاعی از صحت این ماجرا ندارم.

زمانی که شما آثار جان لنون و جورج هریسون را اجرا می‌کنید، حس می‌کنید آنها حضور دارند؟
راستش نه. اما ما به آنها فکر می‌کنیم به جاهایی که این آثار را اجرا کردند و به جاهایی که بوده‌اند. درکل ما به آن روزهای خوب فکر می‌کنیم.

مجله هنر و موسیقی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

قلب مشکاتیان برای مردم می‌طپید (I)

در بحبوحۀ جریان سنت‌گرایی در موسیقی ایرانی، پرویز مشکاتیان از نیشابور به تهران آمد. در مهم‌ترین پایگاه ترویج بازگشت به سنت‌های موسیقی به آموختن سنتور و ردیف موسیقی ایرانی پرداخت ولی از پایگاهی که برای اولین‌بار اصطلاح «موسیقی سنتی» را در ایران باب کرد، هنرمند خلاقی به ظهور رسید که سال‌ها هنر بدیع و ایده‌های ناب او، تحسین اهل هنر و اقشار مختلف اجتماع ایران را برانگیخت. اینکه چرا مشکاتیان با وجود تحصیل در مراکز یادشده، وارد مسیر مغلوط کهنه‌پرستی و سنت‌طلبی نشد و امروز (جدا از مبحث تئوری موسیقی ایرانی) می‌توان او را ادامه‌دهندۀ روش علینقی وزیری دانست، موضوع این نوشتار است.

یادداشتی بر آلبوم «مجنون زمانه»

هم باید اهل ریاضت و مراقبه باشی و هم بخواهی خود را به تنگنای صبوری بیازمایی. چنین اگر بود، یک بار چهل دقیقه آنچه را در «مجنونِ زمانه» موسیقی نامیده شده چله می‌نشینی، با سِیلی از پرسش‌ها در سر، آمرزیده برمی‌خیزی.

از روزهای گذشته…

مایلز دیویس، سولیستی با توانایی های خارق العاده

مایلز دیویس، سولیستی با توانایی های خارق العاده

مایلز دیویس (Miles Davis) را باید بیش از یک موسیقیدان جز (Jazz) دانست، او برای بسیاری از مردم – حتی آنان که تفاوت بی باپ (Bebop) را با فشن (Fusion) و دیگر سبکهای موسیقی جز نمی دانند، – نماینده فرهنگ خاصی از موسیقی جز است.
حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (III)

حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (III)

ارکستر بزرگ رادیو تلویزیون ملی ایران که توسط رهبران مختلفی از جمله فریدون ناصری، مرتضی حنانه و در آخر فرهاد فخرالدینی در سازمان صدا و سیمای آن زمان مشغول به فعالیت بود، حضور تقریبی ۴% از بانوان نوازنده را در دوره ی فعالیتش از سال ۱۳۵۱ تا ۱۳۵۸ (که رهبری آن به محمد شمس رسید) ثبت می کند.
هنگامی که لیست پیانو می نواخت

هنگامی که لیست پیانو می نواخت

وقتی لیست پیانو می نواخت خانم ها به جای دسته ها یا شاخه های گل جواهرات خود را روی صحنه پرتاب میکردند، در سرمستی فرو میرفتند و گاهی هم غش میکردند.
موری پرایا

موری پرایا

موری پرایا (Murray Perahia) یکی از نوازندگان برجسته پیانو در آمریکا و همچنین رهبری مورد تحسین و تمجید می باشد. او آثار متعددی از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک را اجرا و ضبط نموده است که یکی از نکاتی که وی را از دیگران متمایز مینماید، شخصیتی است که به قطعات میبخشد. توجه بسیار زیاد به کیفیت صدا و همچنین اجرای قطعات تکنیکال با مهارت زیاد، توجه به بیان هر قطعه با توجه به دوره و ویژگی های خاص قطعات همراه با دینامیک و اجرای تمامی جزئیات نکاتیست که تنها از عهده یک نوازنده حرفه ای بر می آید؛ همچنین پرایا را باید به شایستگی یک پیانیست درجه یک نامید.
آیا موسیقی ایرانی علمی نیست؟

آیا موسیقی ایرانی علمی نیست؟

پیمان ناصح پور (کارشناس ارشد ریاضی و نوازنده ی تنبک و دایره ی آذربایجانی) به دعوت دکتر زهرا گویا (استاد آموزش ریاضی در دانشگاه شهید بهشتی و از مولفان کتاب های درسی) درباره ی ارتباط موسیقی و ریاضی سخنرانی خواهد کرد.
چکناواریان، هنرمند آزادی خواه

چکناواریان، هنرمند آزادی خواه

لوریس چکناواریان را نه تنها به عنوان یک موسیقیدان توانا که به عنوان هنرمندی که برای آزادی و استقلال وطن دوم اش ارمنستان کوشیده است، دوست دارم و می ستایم. در سال های اول استقلال کشور ارمنستان تعداد اندکی بودند که به تنهایی صدای تمامی مردم شدند و یک تنه در برابر ظلم حاکم ایستادند و در راه تامین آزادی اندیشه از پای ننشستند. در آن سال ها ارمنستان تمامی صدای موسیقی شده بود و ارکستر فیلارمونیک تنها برای یک ملت می نواخت چرا که از آن یک ملت بود، سکان دار این آهنگِ نا منتها کسی نبود جز لوریس چکناواریان.
نت هایی از حاشیه های موسیقی (III)

نت هایی از حاشیه های موسیقی (III)

برخی از آنها نام مستعار برگزیدند، نام هایی مانند «خانم هارمونیکا»؛ بسیاری از آنها نیز به فراموشی سپرده شدند تا زمانی که رشته ی مطالعات جنسیت (gender studies) به جانبخشی به تاریخ فراموش شده ی زنان پرداخت. آرون کوهن (Aaron Cohen) در دانشنامه ی بین المللی زنان آهنگساز (International Encyclopedia of Women Composers) که در سال ۱۹۸۷ چاپ شد، از ۶۰۰۰ آهنگساز زن نام می برد.
آلبوم «آب» منتشر شد

آلبوم «آب» منتشر شد

«آب» عنوان سومین آلبوم سه تار نوازی از «ابوسعید مرضایی» نوازنده و نواساز است که شامل قطعاتی برای دونوازی سه‌تار و تمبک است؛ ابوسعید مرضایی به عنوان نواساز و «فربد یداللهی» به عنوان نوازنده سازهای کوبه‌ای و تمبک، زوج هنری این مجموعه هستند. دیگر آلبوم مرضایی که در همکاری با فربد یدالهی ساخته شده بود «خاک» نام داشت.
نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (II)

نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (II)

وسعت مورد استفاده روی هر سیم تار: اگر تار را به صورت معمول یعنی دو اکتاو و نیم بدانیم (تارهای سه اکتاو هم کم و بیش ساخته میشوند ولی بسیار کمتر تعداد ترند نسبت به تارهای عادی یک و نیم اکتاو)، در سیم دو، کل سیم مورد استفاده قرار میگیرد، در سیم سل یک چهارم آخر سیم (در صورتی که کوک سل داشته باشد از نت سل ۴ به بالا) کمتر مورد استفاده قرار میگیرد و در سیم بم، دو سوم سیم (یعنی با فرض دو کوک شدن سیم، از نت سی بمل ۳ به بالا) کمتر مورد استفاده قرار میگیرد.
رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (II)

رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (II)

در بهار ۱۹۴۵، بعد از انقلاب پاریس، رامپال توسط آهنگساز Henri Tomasi و سپس رهبر ارکستر ملی فرانسه (Orchestre National de France ) دعوت شد تا در رادیوی ملی فرانسه بطور زنده کنسرتو فلوت Jacques Ibert را که در سال ۱۹۳۴ برای Marcel Moyse نوشته بود را اجرا کند. این برنامه او در رادیو اولین در میان برنامه های مشابه بود و به شروع کنسرتهای او کمک کرد. در این زمان او فلوت را به عنوان یک ساز سلو در کنسرتها ترویج داد که بوضوح این کار رامپال بر اثر راهنمایی های Moyse بود.