فقط تصور کن! (V)

یک بار دیگر، هامبورگ
۱۷ اوت ۱۹۶۰ بود که بیتل ها یکی از اولین کنسرت هایشان را در کلوب موسیقی ایندرا، هامبورگ، برگزار کردند. در طول دو سال و نیم بعد این گروه ۲۸۱ کنسرت در سراسر آلمان برپاکرد. حالا با گذشت ۵۰ سال گروه بابی کینو که اعضای گروه های مپل وود، نادا سارف و موبی را در خود دارد، به اجرای برنامه های این ستارگان دنیای راک می پردازد.

کزرکلر، جایی که بیتل ها بعد از ایندرا، مهمان آن بودند در حال حاضر میزبان برنامه های مهمی مانند فستیوال ریپربان است. ریپربان یکی از بزرگ ترین فستیوال های موسیقی کلوب های آلمان است که هر ساله در آن حدود ۱۷۰ گروه بین المللی شرکت می کنند.

ماه اوت امسال هم هامبورگ به کلی حال و هوای بیتل ها را داشت و علاقمندان این گروه باز هم در این شهر جمع شدند تا صدای موسیقی بیتل ها را بشنوند.

هامبورگ، شهر رشد و نمو بیتل ها در زمینه زندگی حرفه ای آنها بود و جان لنون در این مورد می گوید:« من در لیورپول به دنیا آمدم، اما در هامبورگ به بلوغ رسیدم.»

۱۰ دقیقه با دوگ گیلیارد
دوگ گیلیارد، متولد کلولند است و میراث موسیقی راک‌اند رول جهان را همراه خود دارد؛ او در پنجاهمین سالگرد بیتل‌ها در هامبورگ اولین اجرای عمومی خود را انجام داد. این گیتاریست از طریق ایمیل به سوالات خبرنگار PDQ’ پاسخ می‌دهد.

چگونه برای این کار انتخاب شدید؟
مارک روزو و ایرا الیوت سال گذشته با باند خود،مپل وود، اینجا آمده بودند و پرسیدند که کسی برای بزرگداشت پنجاهمین سالگرد بیتل‌ها کاری در هامبورگ انجام داده است، جواب منفی بود.آنها تصمیم گرفتند که مسولیت این کار را به عهده بگیرند و آهنگ هایی را انتخاب کردند که بیتل ها در آن سال اجرا کرده بودند.

در حال حاضر، با چه کسانی کار می‌کنید؟
من در باند نادا سرف، ساز می زنم که درامرش، ایرا الیوت مرا امروز وارد صحنه کرده است. مارک و اریک پاپاروزی را هم از قبل می‌شناختم و در کل همه چیز بی نظیر است.

به چه دلیل شما به طور مستقل بزرگ‌داشت بیتل‌ها را گرفتید؟
من طرفدار همیشگی بیتل‌ها بودم و به نظرم نواختن این تن‌های R&B خیلی هیجان انگیز بود؛ جالب آنجاست که برای این کنسرت، متوجه شدیم چگونه این افراد می‌توانستند به طور همزمان هارمونی‌های سختی را بخوانند و اجرا کنند. من صدادهی بعضی از آکوردهایم را عوض کردم تا با جورج هریسون و جان لنون هماهنگ باشد.

تاثیر بیتل‌ها بر کار موسیقایی شما تا چه حد زیاد بوده است؟
آنها احتمالا تاثیرگذارترین افراد روی ساختار آوازها و اجرای راک و پاپ گیتارم بودند؛ البته مسلما من از هم‌قطاران آنها هم تاثیر گرفته‌ام.

آیا دیگر مردم هامبورگ هم برای بیتل‌ها بزرگداشت می‌گیرند؟
بله در آنجا تور بیتل‌ها و موزه بیتل‌ها هم وجود دارد.

گفته می‌شود که بیتل‌ها زمان اجرای برنامه‌ها آمفتامین مصرف می‌کردند، درست است؟
می گویند، لنون همیشه در کلوب‌ها از افراد داروهای دارای آمفتامین می‌خواسته است، اما اطلاعی از صحت این ماجرا ندارم.

زمانی که شما آثار جان لنون و جورج هریسون را اجرا می‌کنید، حس می‌کنید آنها حضور دارند؟
راستش نه. اما ما به آنها فکر می‌کنیم به جاهایی که این آثار را اجرا کردند و به جاهایی که بوده‌اند. درکل ما به آن روزهای خوب فکر می‌کنیم.

مجله هنر و موسیقی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفت و گوی محمدهادی مجیدی با مهدی قاسمی و شهرداد روحانی است پیرامون اجرای ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر شهر تهران:

کارگاه «راهکارهای مقابله با اضطراب اجرا» برگزار می شود

دکتر حمزه علیمرادی، دکترای روانشناسی بالینی و استاد دانشگاه شهید بهشتی و سرپرست درمانکده اضطراب ایران، مدتها روی علل اضطراب و راه های مقابله با آن تحقیق کرده و به بیماران مضطرب بسیاری راه غلبه بر اضطراب را نشان داده است و اکنون بنا به دعوت آموزشگاه موسیقی برومند، روز شنبه اول تیر ۹۸ ساعت ۱۸، یک کارگاه رایگان برگزار می کند تا پاسخی کلی به پرسش های فوق دهد.

از روزهای گذشته…

ایزایی پادشاه ویولون (II)

ایزایی پادشاه ویولون (II)

در سال ۱۸۸۶ با اولین اجرای “کوارتت زهی” اثر دبوسی، ایزایی “کوارتت ایزایی” خود را ثبت نمود. از آنجایی که ناخوشی شدید فیزیکی وی وخیم تر می شد، بیشتر به تدریس، رهبری و آهنگسازی می پرداخت.
«لحظه های بی زمان» (III)

«لحظه های بی زمان» (III)

ما قبل از صحبت با آقای صهبایی یک قطعه از این کار را با ارکستر هنگام در شیراز ضبط کرده بودیم. تلاش داشتیم که کل کار را یک بار دیگر با ارکستری دیگر در تهران ضبط کنیم. اما با توجه به فشردگی برنامه های آنها، ضبط ما به تعویق می افتاد و من احساس کردم که فرصت کافی برای تمرکز بر این کار را ندارند. تصمیم گرفتیم که با استخدام نوازنده های مستقل کار را اجرا کنیم و از فردی واجد صلاحیت برای رهبری کار دعوت کنیم. بر اساس آشنایی و شناختی که از استاد صهبایی داشتم، از ایشان برای کار دعوت کردیم. آقای صهبایی هم بعد از چند روز مطالعه پارتیتور ها، قبول کردند که کار را اجرا کنند.
درباره تازه ترین اثر گروه نور

درباره تازه ترین اثر گروه نور

گروه نور با آلبوم «آلبا» به جست وجوى ریشه هاى کهن موسیقى برخاسته اند. جست وجویى که واکنش انسان معاصر به گم شدن ریشه ها در دوره مدرن و فرامدرن است.
سارا وائوگن (III)

سارا وائوگن (III)

در آوریل ۱۹۷۲ وائوگن مجموعه آهنگهایی را با نوشته، مدیریت و رهبری مایکل لگراند (Michel Legrand) ضبط کرد. وائوگن همچنین قطعه “زندگی در ژاپن” (Live in Japan) که آلبومی با کنسرتهای زنده در توکیو بود در سپتامبر ۱۹۷۳ ضبط کرد. باب شید آهنگ “فرستادن دلقکها” با اشعاری از استیفان ساندهیم (Stephen Sondheim) را به وائوگن پیشنهاد داد که این آهنگ از آن پس به نوعی امضای او پس از آهنگ “شفیقانه” که همواره در اجراهای سولوی او وجود داشت، بدل شد.
نگاهی به اپرای مولوی (XV)

نگاهی به اپرای مولوی (XV)

این پرده از اپرا با عنوان «خواب اول» نامگذاری شده و در آن تصاویری که مولانا در خواب می بیند به نمایش درآمده است. از ابتدای این پرده که گلیساندوی فلوت به گوش می رسد و در پی آن نوای هارپ به گوش می رسد، افرادی که با آثار بهزاد عبدی آشنا هستند متوجه می شوند که ورژن دیگری از قطعه «موسی و شبان» او در این بخش استفاده شده است؛ اثری که سالها پیش در دستگاه نوا برای یک خواننده متسو سوپرانوی با تکنیک آواز ایرانی و ارکستر سمفونیک تصنیف و ضبط شده بود.
زندگی و آثار جهانگیر ملک

زندگی و آثار جهانگیر ملک

مرحوم جهانگیر ملک، در بیست و نهم بهمن ماه سال ۱۳۱۱ در تهران خیابان ری، کوچه آبشار، پا به عرصه وجود نهاد. علاقمندی ایشان نسبت به نوازندگی تنبک از همان دوران تحصیل در دبیرستان دارالفنون شروع شد. اکبر گلپایگانی، خواننده مشهور از دوستان مدرسه ای ایشان بود که در همان دوران تحصیل نیز با هم به تمرین موسیقی می پرداختند.
دو مضراب چپ (قسمت نهم)

دو مضراب چپ (قسمت نهم)

یکی از ویژگی های خیلی مهم در اجرای دو مضراب چپ آزاد بودن هر دودست پس از اجرای این تکنیک است، به طوری که در صورت اجرای درست می توانیم هم از دست راست استفاده کنیم و هم از دست چپ و نکتۀ جالب تر اینجاست که حتی قادر خواهیم بود، پس از دومضراب چپ سریعاً جفت مضراب و دوبل نُت هم استفاده کنیم.
آموزش مدون ساخت ویلن بر اساس علوم و تجربیات (II)

آموزش مدون ساخت ویلن بر اساس علوم و تجربیات (II)

هدف از طرح و ارائه مطلب مورد نظر ایجاد فضا و شرایط لازم به جهت ایجاد ساختاری کلاسیک در زمینه موضوع مطرح شده می باشد که با توجه به وجود پشتوانه لازم در راستای هدف مربوطه و همچنین امکان استفاده از محیط مناسب تخصصی برای آموزش و دسترسی غنی به مکتوبات و اطلاعات و همچنین بهره برداری از موارد دیگر، امید است که این مهم به اجرا رسیده و شروعی باشد برای شناخت بیشتر.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

“فردی سازی دروغین” عنوان بعدی است. در این قسمت آدرنو بیان میکند که به شکل نامحسوسی به شنونده ی موسیقی عامه پسند حقِ انتخاب داده می شود در حالی که این حق انتخاب مصنوعی است و فقط دایره ی محدودیت شنونده کمی بزرگتر شده است (مانند افزایش تعداد گروه ها توسط صنعت فرهنگ سازی در آژانس های تبلیغاتی و یا تمجید از نت های مضطرب و فالشِ موسیقی جَز!). در دیدگاه آدرنو این بخش در اصل نوعی معتبر سازی دروغینِ موسیقیِ عامه پسند است.
ارکستر فیلارمونیک لندن (III)

ارکستر فیلارمونیک لندن (III)

بعد از کناره گیری تینستد به دلیل بیماری، ارکستر به مدت ۳ سال بدون رهبر ماند تا ورود فرانز ولسر موست (Franz Welser-Möst) در سال ۱۹۹۰٫ دوره موست بسیار بحث برانگیز بود، در آن زمان به او لقب “سخاوتمندانه بدترین از بیشترین” (“Frankly Worse than Most”) را دادند و گزارشات بسیار منفی درباره او منتشر می شد. موست قراردادی را برای LPO با کمپانی EMI بست برای ضبط آثار ارکستر. اگرچه جابجایی ها در مدیریت، استرسهای اقتصادی و درگیریهای سیاسی به وجود آمده در مرکز بانک جنوبی (Southbank) در به وجود آمدن فضایی سخت برای کار در ارکستر نقش داشته اند. ولسر موست در سال ۱۹۶۰ به کار خود در LPO خاتمه داد.