پگی لی

Peggy Lee
Peggy Lee
تمام خوانندگان باید از توانایی شگفت انگیز او درس بیاموزند، حضور او سرشار از ظرافت و جذابیتی خالص و با عظمت است. (فرانک سیناترا ۱۹۹۴)

در یک شب شاد و پر سر وصدا، مهمانان با سرخوشی گپ میزدند بگونه ای که صدای خنده و گفتگو بلندتر از صدای دسته موسیقی بود. این محل کلوبی در پالم اسپرینگز به نام Doll House بود. پگی لی با تمام قدرت صدایش میخواند اما به نظر نمی رسید هیچ کس اهمیتی به شنیدن صدای او بدهد.

در این شرایط ایده ای به ذهن او خطور میکند، در ترانه بعدی پگی لی، صدایش را تا حد یک زمزمه پایین آورد، صدایش از صدای جمعیت پایین تر بود و تماشاگران کم کم از همهمه خود کاستند و به آوای پگی لی گوش سپردند. این داستان شاید ساختگی باشد اما به خوبی موجودیت احساسی خاص صدای لی را به تصویر میکشد.

audio file I’m a fool to want you

عده کمی از مردم این داستان را میدانند، زیرا ۵۰ سال از زمانی که او اجازه نقل این ماجرا را داده میگذرد. صدای طبیعی لی تا زمان بیماری شدیدش در سال ۱۹۸۰ کاملا قوی و پرمایه بود. هنگامی که با آن صدای زمزمه وار میخواند، تمام وجود خود را با اشاره ای ظریف و آشکار برملا میکرد. پگی لی هرگز سعی نکرد صدای خواندن خود را حتا تا حد گفتگو بالا ببرد. پگی لی مردم را با نرمی و آهستگی صدایش به دور خود جمع میکرد، مانند دیزی بوکانان (Daisy Buchanan)، قهرمان داستانی از اسکات فیتزجرالد (Scott Fitzgerald).

برخلاف بسیاری از خوانندگانی که با آوایی بلند و گسترده و نمایشی میخوانند، لی هنگامی موفق میشد شنونده ای را به حلقه شنوندگان خود اضافه کند که به او با نرمی و ملایمتی وصف نشدنی و مملو از صمیمیت نزدیک می شد. او آنجا بود، چهره به چهره تماشاگر، هرچند نمیتوانست مانند یک بازیگر لوده تماشاگرانش را با خنده و چشمک میخکوب کند، اما کافی بود نیم ضرب در یک ترانه مکث کند یا نتی را کمی بالاتر یا پایین تر از معمول بخواند، آنوقت بود که همه مجذوب میشدند. پگی لی به عنوان یکی از افسونگرترین خواننده های پاپ، به خوبی از قدرت چنین اشاراتی باخبر بود.

audio file The boy from Ipanema

لی در طی نیم قرن تماشاگران کنسرت، خریداران صفحه و بینندگان فیلم را مسحور خود کرده و در دهه نود نیز با پشت سر گذاشتن هفتادمین سالگرد تولدش، همچنان در زمینه اجرا، تولید صفحه و ترانه سرایی فعال بود. او تنها یک بازمانده دوران گذشته نبود، بلکه یک فاتح و قهرمان بود. با وجود چند بیماری خطرناک، چهار ازدواج ناموفق و ظهور راک اند رول، لی تنها زنی است که توانست در دهه ۴۰،۵۰ و ۶۰ ترانه هایی در فهرست Top Ten داشته باشد.

لی، تنها زنی بود که علاوه بر داشتن مقام خواننده بزرگ پاپ کلاسیک و Jazz، توانست در زمینه ترانه سرایی برای خودش و دیگر خوانندگان به سطح بسیار بالای حرفه ای دست یابد. از طرفی قابلیت بازیگری او در حدی بود که توانست کاندیدای جایزه اسکار شود.

گفتگوی هارمونیک

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

حنانه: اجرای کاپریس نیاز به حرف شنوی ارکستر و رهبر دارد

حنانه: اجرای کاپریس نیاز به حرف شنوی ارکستر و رهبر دارد

به عقیده من، این طور دیده می شود که اگر نهاد های دولتی و یا وزارت ارشاد، همکاری های لازم را با من بکنند حتما آثار بیشتری از مرتضی حنانه را به گوش شما و مردم عزیز ایران می رسانیم. امروز که فکر میکنم چرا ارکستر سمفونیک این آثار را اجرا نمیکند، حدس میزنم خب شاید لابد نمی خواهد و نمی تواند این آثار را اجرا کند!
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (VII)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (VII)

تجربه شده که جدای از مسئله ی هوش بسیار بالا (شاید در حد یک نابغه) عاملی که باعث موفقیتِ اکثر هنرمندانِ برجسته شده “پشتکار و تمرینِ مدام و پیوسته” بوده است. همانطور که در شماره ى اول گفته شد شیوه اى که قصدِ شرحِ آنرا دارم، پیشرفتِ متعادل و مستمرى را براى شاگردان فراهم مى کند و قابلیت این نیز وجود دارد که رفته رفته به موسیقى جدى تر نگاه کنند و قصدِ حرفه اى شدن را در سر بپرورانند.
طراحی سازها (IV)

طراحی سازها (IV)

ما مفهوم ریاضی را بصورت آکادمیک بدین عنوان فرا گرفته ایم که قوانین ریاضی به منزله یک کیف بی‌جان پر از ابزار و فنون است که مورد استفاده مهندسین و حسابدارها قرار می گیرد، اگر بتوانیم این مفهوم را از بین ببریم، و به این قوانین به چشم یک راز سر به مهر برای اصلاح فرهنگ مردمی نگاه کنیم، دست‌کم توانسته‌ایم فضای روشن‌فکرانه‌ای را در برابر معضل درک تصورات ریاضی دوران قبل ایجاد نماییم.
دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

مهدی جامعی – فلوت نواز ایرانی مقیم آلمان – اخیراً دو مجموعه با عنوان “هشت اثر برای فلوت و …” و “حفظ نواختن” در تهران منتشر کرد. مجموعه ء نخست، دربرگیرنده هشت قطعه برای تکنواز فلوت، دوفلوت، فلوت و سازهای کوبه ای و دو فلوت و صدای سوپرانو است به نام های : بر مزار صادق هدایت، شکایت، تضاد، دور، بر مزار فروغ فرخزاد، در سکوت، جداگانه و تهران ۱۹۹۴ که به احمد شاملو تقدیم شده است.
گوشهای دقیق باخ

گوشهای دقیق باخ

معروف است که Bach بزرگ، دارای گوشهای بسیار تیز و حساسی بود بگونه ای که کوچکترین اختلاف در pitch یا فرکانس یک نت موسیقی را میتوانست تشخیص دهد. این بود که در زمان حیاتش وی تنها کسی بود که برای آزمایش سازهای جدید انتخاب میشد.
Richard William Wright I

Richard William Wright I

ریچارد ویلیام رایت در ژولای سال ۱۹۴۵ در شهر لندن بدنیا آمد. خانواده او که شامل پدر، مادر و دو خواهر می شد از وضعیت رفاهی خوبی برخوردار بود. پس از پایان تحصیلات ابتدایی در سن ۱۷ سالگی برای ادامه تحصیل به کالج معماری رفت و در آنجا بود که با یک نوازنده گیتار بیس بنام راجر واترز (Roger Waters) و یک نوازنده درامز بنام نیک میسون (Nick Mason) آشنا شد. آنها در همان کالج یک گروه موسیقی برپا کردند و پس از گذشت شش ماه نوازنده گیتار سید برت (Syd Barrett) را به جمع خود پذیرفتند.
هایدن و مراسمی برای سالگردش (II)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (II)

در این دوره او شغلهای گوناگون و بدون هیچ گونه قراردادی داشت: معلم موسیقی، موسیقیدان خیابانی و سرانجام در سال ۱۷۵۲ به دستیاری آهنگساز ایتالیایی نیکولا پورپورا (Nicola Porpora) درآمد که خود هایدن بعدها گفت: “از نیکولا بود که پایه صحیح آهنگسازی را آموختم.” دوره ای که هایدن در گروه کر بود، تئوری زیاد و اساسی درباره آهنگسازی نیاموخت و خود از آن دوره به عنوان یک فاصله جدی یاد می کرد.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (VIII)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (VIII)

بحث در این نکته که در یک شاخه‌ی علمی چه چیز یک «مفهوم» (۲۱) به حساب می‌آید، چه چیزی «موضوع» (۲۲) و چه چیزی «زمینه»‌ی (۲۳) کار، با درک معنی هر کدام از این مقولات در فلسفه‌ی عمومی و فلسفه‌ی علم ربط پیدا می‌کند (۲۴). به علاوه در بسیاری از موارد ممکن است نتوانیم یک موضوع را از یک مفهوم جدا کنیم.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (I)

بین موسیقی و بدن ارتباطات بیشماری قابل تصور است. ساز به عنوان یک ابزار اجرایی که به وسیلۀ اندام‌های نوازنده نواخته می‌شود، خود زمینۀ بسیار گستردۀ مطالعاتی را فراروی پژوهشگران موسیقی قرار می‌دهد. مطالعات مربوط به شیوۀ کار بدن و ارتباط دو سویۀ ساز و اندام نوازنده از موضوعات قابل طرح در این حوزه است که در شاخه‌های نشانه‌شناسی (semiology, semiotics)، معناشناسی (semantics) و حتی بهداشت نوازندگی قابل بررسی است. موسیقی یکی از محرک‌هایی است که علاوه بر کارکرد شنوایی و ذهنی آن بر روی مخاطب، باعث تحرکات اندام‌واره‌های او نیز می‌شود.
بابی مک فرین، افسانه آکاپلا

بابی مک فرین، افسانه آکاپلا

بدون تردید Don’t Worry Be Happy از آلبوم Simple Pleasures مک فرین، یکی از محبوب ترین آهنگ های قرن بیستم است که در سال ۱۹۸۸ جایزه بهترین آهنگ سال جشنواره Grammy را به خود اختصاص داد، در عین حال که آلبوم ‘Simple Pleasures’ نیز به عنوان بهترین آلبوم پاپ برگزیده شد. در این آلبوم مک فرین با خلاقیت هایش اهمیت vocal percussion را در آکاپلای معاصر به روشنی نمایاند.