موسیقی اینتریتیو

موسیقی اینتریتیو (یا موسیقی غیرخطی) به نوعی از موسیقی بداهه یا از پیش ساخته شده گفته می شود که در آن یک سیستم هوشمند – معمولآ نرم افزار – بنا بر ویژگیهای محیطی تصمیم می گیرد که چه قسمتی از موسیقی نواخته شود.

نمونه آشکار کاربرد موسیقی اینتریتیو (Interactive) استفاده از آن در صنعت تولید بازیهای کامپیوتری است که روزبروز پیشرفته تر می شود. در برخی از مباحث به موسیقی از پیش نوشته و تنظیم شده موسیقی خطی و به نوع اینتریتیو آن موسیقی غیر خطی یا “Nonlinear” گفته می شود.

موسیقی خطی (مانند آنچه از دستگاه پخش اتومبیل خود می شنویم) را می توان بصورت مجموعه ای از صداهایی که معمولا” موسیقایی هستند و از پیش تعیین شده اند در نظر گرفت که در گذر زمان می آیند و پس از مدتی حضور می روند. این نوع از موسیقی مدت کاملا” مشخصی دارد و معمولا” در اجرا های مختلف مگر در مواردی که آهنگساز یا تنظیم کننده نظر خاصی داشته باشد دارای مدت زمان ثابت می باشد.

اما موسیقی اینتریتیو یا غیرخطی بطور دائم با محیط در حال تعامل و تبادل اطلاعات می باشد و هر لحظه ممکن است بر اثر تغییر شرایط نوع موسیقی و صداها تغییر کنند. شاید موسیقی فیلم یکی از نزدیکترین انواع موسیقی به این نوع از موسیقی باشد. هنگامی که هنرپیشه فیلم در یک اتومبیل نشسته است و با سرعت در حال طی جاده می باشد از بلندگو های سینما موسیقی راک با تمپوی بالا می شنویم و بر عکس هنگامی که صحنه ای تاریک و اضطراب انگیز را می بینیم ممکن است ضربات پیاپی نت های باس پیانو بگوش برسد. در این حالت موسیقی از محیط اطراف خود که در این حالت فیلم می باشد الهام می گیرد.

اما وجه تمایز موسیقی مورد بحث با موسیقی فیلم آن است که موسیقی اینتریتیو از محیط زنده الهام می گیرد. شما اگر یک بازی پیشرفته کامپیوتری را دوبار بازی کنید هرگز موسیقی یکسان از آن نخواهید شنید اما اگر فیلم را دوبار ببینید موسیقی یکسانی را خواهید شنید.

انواع موسیقی اینتریتیو از پیش تهیه شده معمولآ از بلوک های موسیقی کوچک تشکیل شده است که از لحاظ قوانین موسیقی توانایی اتصال به قسمت های ممکن جلوتر و احیانا” به ابتدای خود – برای حالت حلقه – را دارد. برای یک مرحله کوچک از یک بازی کامپیوتری ممکن از بیش از یک نوع قطعه موسیقی ساخته شود و تا زمانی که شما در آن مرحله قرار دارید در درون یک حلقه، تکرار شود. هر یک از خروجی های ممکن در یک مرحله از بازی ممکن است یک تم موسیقی خاص داشته باشد که موسیقی قبلی باید به گونه ای پایان یابد که بتواند به راحتی به موسیقی مرحله جدید وصل شود.

پارامترهای دیگری نیز وجود دارد که علاوه بر قرار گرفتن در یک مرحله از بازی میتواند در نوع موسیقی تاثیر گذار باشد. حرکت قهرمان بازی به سمت اجسام مختلف ممکن است به قسمتی از برنامه بازی که مسئولیت کنترل موسیقی را دارد فرمان دهد تا تغییراتی در موسیقی پدیدار شود، هر چند این نوع از تحریک ها (Triggers) معمولآ برای تغییر افکت ها بکار می رود. مثلآ با رفتن قهرمان بازی به زیر یک درخت ممکن است صدای پرنده شنیده شود.

اگر موسیقی بصورت “midi” تهیه شده باشد امکان اینکه موسیقی اینتریتیو حالت پویا (Generative) داشته باشد نیز هست. در این حالت یک قطعه برنامه هوشمند می تواند ساز بندی موسیقی را هر دفعه بنابه شرایطی که از پیش تعیین می شود – یا حتی بصورت تصادفی – تغییر دهد.

گفتگوی هارمونیک

روش سوزوکی (قسمت شصت و پنج)

در آمریکا این خبررسانی ها تحت عنوانِ اخبار هفتگی در ۲۵ ماه مارس ۱۹۶۴ درباره کنسرتِ کودکان ژاپنی آغاز شد. در آخرین هفته یکی از روزها در زمان صرف ناهار که همگی دور میزی طولانی نشسته بودیم آزاکو هاتای (Asako Hata) هفت ساله به عنوان شوخی یک قطعه یخ به پشت یکی از بچه ‌هایی که در کنارش نشسته بود انداخت و بچه‌ ها شروع به خندیدن کردند.

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (V)

بخشی از آثار مربوط به دفاع مقدس، در سال های بعد از آن ساخته شده اند. نظیر قطعاتی که آقایان: روشن روان، انتظامی و شریفیان ساخته اند و اکثر آنها شنیده شده اند. بیشتر این آثار و بلکه تمام آنها، برای ارکستر بزرگ (بخوانیم ارکستر سمفونیک) و گاه گروه کر همراه آن نوشته شده و اجرا شده اند که در عرف معمول موسیقیدانان ما محمل مناسبی هستند برای نمایاندن شکوه و عظمت نبرد ۸ ساله ایران و عراق.

از روزهای گذشته…

موسیقی و معنا (I)

موسیقی و معنا (I)

مراد از «معنا» چیست؟ وقتی می‌گوییم چیزی دارای «معنا»ست، در حقیقت ادعا می‌کنیم که آن چیز، به چیزِ دیگری ورای خود اشاره دارد، یا با آن همراه است، یا می‌تواند برای پی بردن به وجود آن به کار آید. میان پدیده یا پیشامد نخست با آنچه در ورای آن است، نوعی ارتباط وجود دارد. به بیان دیگر، آن چیز دارای دلالت است و یا به زبان ساده‌تر به امری ورای خود ارجاع می‌دهد. هنگام پرداختن به موسیقی تمایل داریم معنایی برای آن قائل شویم. به نظر می‌رسد موسیقی دارای معناییست، هرچند که این معنا می‌تواند برای ما کاملاً شخصی باشد. بررسی بحث‌ها و پژوهش‌های نظری درباره‌ی موسیقی نشان می‌دهد که «معنای موسیقی» عموماً موضوعی محوری‌ست؛ به ویژه زمانی که موسیقی در بستر اجتماعی آن پژوهش می‌شود (نک. Feld & Fox 1994). هر چند ممکن است موسیقی نیز دلالتی داشته باشد، در مقایسه با زبان نمی‌توان گفت موسیقی به چه چیزی ارجاع می‌دهد، یا از اساس به چیز مشخصی اشاره می‌کند یا نه.
سلطانی: اسپانسر در ایران نزول خور است!

سلطانی: اسپانسر در ایران نزول خور است!

بسیار حیف است که کار کسی مثل کاظم داوودیان بماند و کاش استاد شجریان که انسان توانمندی هستند و الگو هستند ولی در این اواخر کمی کار هایشان نسبت به آثار قبلی ایشان افت داشته، به جای اینکارها کار آقای داودیان را ضبط میکردند.
گفتگو با قدسیه مسعودیه (II)

گفتگو با قدسیه مسعودیه (II)

خیر. برادرم اولین نفر بود و از بچگی به شدت علاقه‌مند به موسیقی بود. به یاد دارم همسایه‌ای داشتیم که آن طرف خانه‌مان را اجاره کرده بودند و گرامافون داشتند و آنطور که مادرم تعریف می‌کردند وقتی برادرم صدای گرامافون را می‌شنید با اینکه یکسال بیشتر نداشت، گریه می‌کرد که من را آنجا ببر و از اول تا آخر می‌نشست و گوش می‌کرد. علاقه‌ی شدید و عجیبی به موسیقی از همان موقع در وجود ایشان شاید به صورت ژنتیکی وجود داشته.
ضرابی: هر قطعه باید به زبان همان ساز دربیاید

ضرابی: هر قطعه باید به زبان همان ساز دربیاید

یکی از دلایل دیگر ساده تر کردن این قطعات بود برای هنرجویان سنتور که بتوانند به راحتی آن را اجرا کنند و در اجرای آن مشکلی نداشته باشند. این قطعات به خاطر زیبایی شان مورد علاقه هنرجویان است ولی اگر نت آنها نباشد شاگرد با گوش به شکل نادرستی آنها را مینوازد.
گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (I)

گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (I)

گیدیون بروک (Gwydion Brooke) باسونیست برجسته و نوازنده ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر فیلارمونیک بود. گیدیون بروک در طول عمر حرفه ای ۵۰ ساله خود به عنوان تکنواز و نوازنده مجلسی مقاضیان فراوانی داشت. او یکی از اعضای «خانواده سلطنتی» ارکستر فیلارمونیای سلطنتی سر توماس بیچام بود و پس از آن نیز باسون نواز اصلی ارکستر فیلارمونیک شد.
مژگان چاهیان برنده جایزه اول مسابقه بین المللی آهنگسازی شد

مژگان چاهیان برنده جایزه اول مسابقه بین المللی آهنگسازی شد

در بیست و چهارمین دوره مسابقه بین المللی آهنگسازی بولونیا ایتالیا، مژگان چاهیان موفق به کسب رتبه اول شد. مسابقه بین المللی آهنگسازی در شهر “بولونیا” ایتالیا از سال ١٩٩۴ توسط تئاتر شهرداری بولونیا راه اندازی شده و هر سال برگزار می گردد و از مهم ترین مسابقات آهنگسازی در دنیا است. از آهنگسازان بزرگی که هر سال به عنوان رئیس هیات داوران این مسابقه انتخاب می شوند می توان به افراد شهیری چون: «انیو موریکونه»، «ریکاردو موتی» و «ریکاردو چلی» اشاره کرد. همچنین هر سال از داوران بین المللی برای قضاوت آثار دعوت به عمل می آید. در سال ٢٠١٢ نیز برای اولین بار از یک آهنگساز ایرانی (امیر اسلامی) در این مسابقه دعوت به عمل آمد تا به عنوان یکی از داوران به قضاوت آثار بپردازد.
برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت سوم)

برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت سوم)

ادامه آموزش های مربوط به پوزیسیون ها، اتودها و قطعات ویولن کلاسیک از برنامه های این دوره است. در این ترم، آموزش اتودهای منتخب کتاب ولفارت که از ترم قبل آغاز گردیده بود، پی گیری می گردد.
جشنواره موسیقی آهنگسازان معاصر ایران

جشنواره موسیقی آهنگسازان معاصر ایران

فرهنگسرای نیاوران در تهران، در شب های پانزدهم، شانزدهم و هفدهم اردیبهشت، میزبان کوارتت زهی آنی از کشور ارمنستان برای اجرای کارهای آهنگسازان معاصر ایران بود.
عرضه آثار استاد حسین دهلوی

عرضه آثار استاد حسین دهلوی

علاقمندان رشته موسیقی می توانند پارتیتور ۱۸ اثر از ساخته های استاد حسین دهلوی را به صورت یک مجموعه، از طریق این سایت خریداری کنند.
ابن سینا : علم موسیقی دو بخش است، ترکیب نغمات و اوزان

ابن سینا : علم موسیقی دو بخش است، ترکیب نغمات و اوزان

حسین ابن سینا ابن عبدالله معروف به ابن سینا دانشمند، فیلسوف و پزشک بزرگ قرن چهار و پنجم هجری قمری از بزرگان و علمای موسیقیدان زمان خود بوده است.