اجرای اثری از شاهین مهاجری درفستیوال موسیقی میکروتونال نیویورک

موسسه AFMM – American festival of microtonal music در سایت رسمی خود اعلام کرد قرار است به مناسبت سی امین سالگرد تاسیس خود و در فستیوال موسیقی Microfest 2011 اثری از شاهین مهاجری، محقق و آهنگساز میکروتونال و نوازنده تمبک را اجرا نماید.

این اثر میکروتونال قطعه ای است به نام ” بارانا” (Barana) برای ۶ ساز بادی فرنچ هورن، کلارینت، ابوا، فلوت، فاگوت و کرآنگله در گام میکروتونال ” باران” که در تاریخ شنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۰ (۲۱ می ۲۰۱۱) ساعت ۸ شب در کلیسای St.luke in the field نیویورک توسط نوازندگان زیر اجرا می شود:
نوازنده فلوت Susan friendlnder، مدرس Bloomingdale School of Music و Lucy Moses School
نوازنده فرنچ هورن Molly norcross، نوازنده The Chamber Orchestra of Lancaster
نوازنده کلارینت Joseph D’auguste
نوازنده ابوآ Kathy halvorsen
Ron kozak نوازنده کرآنگله
نوازنده فاگوت Johnny reinhard

طی دو روز برگزاری این فستیوال آثاری از آهنگسازان دیگر مانند ives, Igor stravinsky,John cage‍ Charles و Jacob Druckman اجرا می گردد.

موسسه American festival of microtonal music در سال ۱۹۸۱ توسط Johnny reinhard آهنگساز – میکروتونالیست – نوازنده فاگوت ورهبر ارکستر با هدف اجرای آثار قدیم و معاصر موسیقی میکروتونال، برگزاری سمپوزیوم ها، انتشار سی دی و آشنایی هرچه بیشتر مردم با این مقوله تاسیس شده است.

شاهین مهاجری در سال ۱۳۵۰ در تهران به دنیا آمد. او که دانش آموخته رشته زمین شناسی دانشگاه تهران در سال ۱۳۷۴ است موسیقی را با یادگیری تمبک نزد استاد مرحوم ناصرخان فرهنگ فر آغاز کرد.

پس از مدتی خود به یادگیری ساز ادامه داد و به موضوعاتی مانند تمبک کوکی، صداشناسی، سازشناسی و تاریخچه تمبک علاقمند گردید. حاصل سالها تجربه در این زمینه ها ارائه مقالات متعدد در مجله الکترونیکی گفتگوی هارمونیک، مجله هنر موسیقی و ایراد سخنرانی در کنسرواتوار تهران پیرامون صداشناسی تمبک کوکی همراه با دکتر حسین عمومی بوده است.

او در حال بررسی بر روی مدلی برای نت نویسی تمبک بر اساس صداشناسی آن بوده و به ساختاری سیستماتیک جهت طبقه بندی تکنیکهای تمبک نوازی می اندیشد.

در حوزه ریتم شناسی او در حال کار بر روی مدلی از سیستمهای فواصل زمانی است که الگو گرفته از تئوری فواصل موسیقی است. همچنین او در حال تجربه ساخت قطعات موسیقی برای گروه تمبکهای کوکی است. در سال ۲۰۰۸ او در سومین فستیوال بین المللی سازهای کوبه ای بارسلون به همراه گروه ایران درامز شرکت کرد.

در زمینه موسیقی میکروتونال او به فعالیت های زیر می پردازد:
۱- تئوری پردازی و مدل سازی میکروتونال در سیستمهای اکتاوی و غیر اکتاوی
۲- تجربه در آهنگ سازی

مقالات او در زمینه تئوری فواصل و میکرو تونالیه در مجله الکترونیکی گفتگوی هارمونیک به چاپ می رسد. نوشته ها و آثارتجربی او در زمینه موسیقی میکروتونال در وب سایت شخص اش قابل خواندن و شنیدن است.

در سال ۲۰۱۰ در مسابقه آهنگسازی میکروتونال که ازطرف شرکت MOTU واقع در ایالت ماساچوست آمریکا – سازنده نرم افزار و سخت افزارهای موسیقایی و از طریق موسسه تحقیقاتی AEH L’Atelier d’Exploration Harmonique برگزار گردید شرکت کرد و از بین ۱۲شرکت کننده نفر اول شد.

همچنین در همان سال در دومین مسابقه سالانه موسیقی میکروتونال Untwelve شرکت کرد و با ارائه کاری ارکسترال به عنوان یکی از ۱۰ فینالیست انتخاب گردید. قطعه او “نبرد اهورامزدا و اهریمن” نام داشت.

تعدادی از مدلها و گامهای طراحی شده توسط او توسط بنیاد Huygens-Fokker Foundation ارائه شده است.

لینکهای مرتبط:
Shaahin mohajeri’s scales in the large collection of over 3700 scale files for Scala
Composers
Tuning & temperament bibliography

Shaahin Mohajeri

10 دیدگاه

  • آروین صداقت کیش
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱:۰۶ ب.ظ

    شادباش به همکار عزیزمان شاهین مهاجری، به خاطر اجرای اثرش در فستیوال آمریکایی موسیقی میکروتنال.

  • آروین صداقت کیش
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱:۱۰ ب.ظ

    سجاد پورقناد عزیز،
    شایسته است پیوند وب سایت شخصی شاهین مهاجری را هم جهت آشنایی علاقه مندان در متن بگذارید (سه پاراگراف مانده به آخر).

  • hannaneh amir ali
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱:۲۶ ب.ظ

    باعث افتخار که شخصی از رشته زمین شناسی به آهنگسازی میکروتونال برسه و این نشانه عشق و کار جنین افرادیست.مخصوصا از اینکه ۶ هورن استفاده شده بیشتر خوشم اومد.آفرین و تبریک.

  • shirin ansari
    ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۹۰ در ۶:۵۵ ق.ظ

    man khoshalam va aftakhar mikonam ba pishrafta Shahin Mohagary aziz va TABRIK migam ba omideh pishrafthaye bishtar TABRIKAT mara bapazir

  • ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۱ ق.ظ

    مرسی ازآروین و امیر علی عزیز … لطف شما برایم بسیار گرانقدراست

  • ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۹۰ در ۳:۱۲ ب.ظ

    شیرین جان عزیز
    مرسی از لطفت :-)

  • رضا ضیایی
    ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۹۰ در ۸:۴۲ ب.ظ

    با درود
    جناب آقای مهاجری
    امیدوارم در تمامی عرصه های زندگی ، پیروز و سربلند باشید.

  • کامیار بهبهانی
    ارسال شده در فروردین ۲۶, ۱۳۹۰ در ۳:۴۳ ق.ظ

    رفیق و همکار عزیز

    مفتخر هستم که دوستی چون شما دارم
    و خوبخت و خوشحالم که. از این اتفاق

    امید وارم مقدمه ای باشد برای دست آورد های بیشتر…
    سپاس فراوان
    کامیار بهبهانی

  • علی
    ارسال شده در خرداد ۴, ۱۳۹۰ در ۷:۴۸ ب.ظ

    سلام ،
    الان که چند روز است از ۳۱ اردیبهشت گذشته پس چرا خبری ازاجرا نیست؟ متاسفانه انتشار اخبار اینچنین در ایران اغلب بودار بوده است.ما خیلی دوست داشتیم بعد از این بوق و کرنا لا اقل اجرا را می دیدیم یا می شنویدیم.
    به امید روزی که همه رسانه ها در ایران نسبت به انعکاس اخبار ، مسوولانه رفتار کنند.

  • شاهين مهاجري
    ارسال شده در خرداد ۹, ۱۳۹۰ در ۶:۴۶ ق.ظ

    قابل توجه دوستان
    لینک مربوط به پخش اجرای قطعه بارانا :
    http://afmm.org/

    http://www.ournetnews.com/afmm/afmm2011_baranna.wmv

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فرایند خم کردن زه وارها و اتصال آن به ساختمان کلافها در ویولن (I)

محتوای این مقاله بخشی از دروس ارائه شده در شهریورماه ۱۳۹۷ در کارگاه رضا ضیائی (RZW) توسط رضا ضیائی است که فرشاد شالپوش آن را گردآوری و تدوین کرده و امیر خمسه ویراستاری آن را بر عهده گرفته است. متن کامل و دیگر مقالات مرتبط در آرشیو کارگاه موجود است. زه وار به عنوان بخشی…
ادامهٔ مطلب »

مروری بر آلبوم «کنسرتوها»

آغاز راه، در رجز، هنگامی‌که نرم‌ نرمک اتمسفر چهارگاه از ابهام چند نغمه‌ی اولیه به در می‌آید و بر همه‌جا تسلط می‌یابد هراس نیز همراه آن گسترده می‌شود که مبادا آهنگساز برای بازآفرینی رویارویی جمع و فرد یا نبرد گلادیاتوری‌اش (۱) راه دَمِ دست را برگزیده باشد. از یک‌سو برای ساختن تضادهای پیش‌برنده‌ی یک کنسرتو به سراغ گنجینه‌ی همیشه حاضر و آماده‌ی هویت‌نمای دستگاه‌ها رفته و ماده‌ی خامشان را بی پردازشی در برابر فضای ناآشنا بگذارد و از سوی دیگر بار عاطفی نام «رجز» و کارکردش در جنگ (یا جنگ نمادین؛ تعزیه) را دستاویز تأکید بر شباهت کنسرتو به نبرد کند و تمام.

از روزهای گذشته…

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (I)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (I)

در دنیای موسیقی ایرانی بسیار از وزیری علینقی گفته شده است. او در پندارهای تاریخی متفاوتی قهرمان و ضد قهرمان بوده است؛ به گمان برخی نوآور و رهایی‌بخش و به گمان برخی دیگر تحریف‌کننده و گمراه؛ و به هر حال، نقشی تعیین‌کننده و منحصربه‌فرد در جریان‌های موسیقایی سدهٔ حاضر داشته است، چنان که بازیگر اصلی در بوجود آوردن دگرگونی‌های آغازین آن و شاخص‌ترین نمود نظم مستقری که معترضان در میانهٔ قرن در برابرش صف آراسته بودند، به شمار می‌آید.(۱)
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VI)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VI)

مزدک فرزند بامداد بعد از مانی و در زمان قباد پدر انوشیروان ظهور کرد و مدعی آیینی شد که موسیقی یکی از نمادهای آن بود. در آیین مزدک موسیقی مقام خاصی دارد چنانکه در مکاتب فلسفی و آیین مزدک پس از فیثاغورث بزرگ‌ترین ارج و اعتبار به موسیقی نهاده شده است. در مذهب مزدک «نیروی شادی» نماینده موسیقی ذکر گردیده که مانند سه نیروی دیگر ـ شعور، عقل و حافظه ـ از اهمیت خاصی برخوردار است. او موسیقی و شادی را یکی از قوای محترم نزد ایزد بیان کرده است. کریستنسن در کتاب تمدن در زمان ساسانیان از مزدک یاد می‌کند و اهمیت و مقام موسیقی را در آیین او شرح می‌دهد که چگونه آن را مانند یکی از نیروهای معنوی چهارگانه برابر خداوند جلوه‌گر می‌سازد. (راهگانی، ۱۳۷۷: ۱۰۸)
گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

پس از این بحث زمان اندکی نیز به مبحث نقد اسطوره‌شناسانه‌ی موسیقی اختصاص یافت که قاعدتاً باید در جلسه‌ی یازدهم (همراه با نقد نشانه‌شناسانه‌ی موسیقی) مطرح می‌شد اما به دلیل گستردگی مباحث تنها اشاره‌ی کوتاهی به آن شده بود. این‌گونه نقد که برآمده از مطالعات اسطوره‌شناس ساختارگرای فرانسوی است نخستین بار به صورت اشاراتی در فصل اول کتاب «خام و پخته» (Le cru et le cuit) و فصل آخر «انسان برهنه» (L’Homme nu) ظاهر شد و در «اسطوره و معنا» (که به دست «شهرام خسروی» به فارسی هم ترجمه شده)، به صورت مختصر مورد اشاره قرار گرفت. تلاش «لوی استروس» برای پیوند زدن اسطوره‌شناسی و یافتن سرمشق‌های اصلی در حوزه‌ی موسیقی (به‌ویژه تحلیل ساده‌ی فوگ یا فرم سونات) این پیام را داد که می‌توان از راهِ یافتن کهن ‌الگوها به نقد و تفسیر موسیقی پرداخت:
نامه پیمان سلطانی به دریا دادور

نامه پیمان سلطانی به دریا دادور

اینجانب پیمان سلطانی خالق اثر “ایران جوان” حدود ۲ سال پیش در تماس تلفنی با شما تقاضا کرده بودم تا در اجرای اثر ایران جوان که قبلاً بدون هماهنگی با اینجانب اجرا کرده بودید تجدید نظر کنید و دیگر اقدام به اجرای آن نکنید و همچنین تقاضا کرده بودم تا تصویر و فیلم اجراهایتان را از روی سایتتان بردارید اما متاسفانه هیچ اقدامی نکردید و اخیراً متوجه شدم که با تأسف اثر من را منتشر هم کرده اید (کل موسیقی های این آلبوم به دست من رسیده است).
برگزاری دومین جلسه اهدای خون هنرمندان موسیقی

برگزاری دومین جلسه اهدای خون هنرمندان موسیقی

دومین جلسه گردهمایی اهالی موسیقی برای اهدای نمونه خون برای کمک به بانک سلولهای بنیادی، امروز صبح در بیمارستان شریعتی برگزار شد. با توجه به این واقعیت که اکثر موسیقیدانان شناخته شده ایران بیشتر از ۵۵ سال سن دارند و اهدای نمونه خون هم تنها برای سنین ۱۸ تا ۵۵ سال امکان پذیر بود، در برنامه پنجشنبه ۲۹ آبان، از هنرمندان جوانی که در ارکسترها و کرهای مختلف به فعالیت می پردازند نیز دعوت به شرکت در این حرکت خیریه شد و این اتفاق موجب حضور قابل توجه این جوانان خیر شد.
دیبازر: می خواهم تجربه ام را انتقال دهم

دیبازر: می خواهم تجربه ام را انتقال دهم

می خواهم تجربه ام را انتقال دهم که احساس می کنم در بعضی موسیقیدان ها به خاطر عادت به نوع موسیقی آموزش دیده شان، آزاد‌اندیشی برایشان کار سختی می شود و تا آن آزاد‌اندیشی نباشد، شما نمی توانید ارزشهای انواع دیگر را ببینید. نمی دانم چرا فکر‌ می‌کنند که اگر نوع دیگری از موسیقی را بکوبید به ارزش خودتان اضافه می کنید. باورم این است که هیچ موسیقیدانی ادعای توانمندی در حوزه خودش را ندارد و با این باور می توان برای انواع موسیقی رسمیت و احترام قائل شد و هر کدام از ما مشغول به کار خودمان‌ باشیم.
موسیقی کانتری (II)

موسیقی کانتری (II)

هنرمندانی چون جرج جونز (George Jones)، پورتر واگنور (Porter Wagoner) و لورتا لاین (Loretta Lynn) موسیقی دانان دوران عصر طلایی بودند و بسیاری از آهنگهای آنان تا به امروز خوانده و اجرا می شود. در سالهای ۱۹۳۰ و ۴۰ موسیقی وسترن و آوازهای کابویی که از سالهای ۱۹۲۰ضبط شده بود، در فیلمهای مشهور هالیوود استفاده شد.
قاسمی: قطعاتی که فضای شرقی و ایرانی داشتند انتخاب شدند

قاسمی: قطعاتی که فضای شرقی و ایرانی داشتند انتخاب شدند

خبر دوم شدن گروه کر شهر تهران در فستیوال کر خاورمیانه امروز در بسیاری از خبرگزاری ها منتشر شد. این گروه با رهبری مهدی قاسمی و با اجرای آثاری از آهنگسازان ایرانی و غربی در این فستیوال شرکت کرد. گفتگویی که در پیش دارید، پیش از سفر این گروه تهیه شده است:
خداحافظی بی بی کینگ و بازگشت فرانک سیناترا

خداحافظی بی بی کینگ و بازگشت فرانک سیناترا

بی.بی. کینگ (B.B. King) گیتاریست افسانه ای بلوز قصد دارد در اوایل سال آینده یک سری برنامه اجرا کند که “تور خداحافظی بی.بی. در بریتانیا” (B.B.’s Farewell U.K. Tour) نام دارد. برای این پنج اجرای استادیومی، گیتاریست نام دار ایرلندی، گری مور (Gary Moore) به کینگ خواهد پیوست. قرار است در هر کنسرت گری مور برنامه آغاز را اجرا کند و به احتمال زیاد در برنامه پایانی نیز به کینگ ملحق شود.
صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (I)

صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (I)

در تاریخ افرادی هستند که با کارشان، با بودنشان، با تاثیری که بر وقایع زمانه می‌گذارند جریان یک‌سویه و یک‌پارچه‌ی زمان را به قبل و بعد از خودشان تقسیم می‌کنند. بی‌شک وقتی در سال ۱۲۸۱ ابوالحسن نامی در خانواده‌ی فرهیخته‌ی کمال‌السلطنه متولد شد یکی از همین شخصیت‌ها پا به عرصه‌ی وجود گذاشته بود. هنگامی که هم او، در واپسین روز پاییز ۱۳۳۶ به تاریکی طولانی‌ترین شب آن سال پیوست دیرگاهی بود که می‌شد بخش‌هایی از تاریخ موسیقی معاصر را از جنبه‌های متعدد به قبل و بعد از او بخش کرد.