پیوند تمبک، ریاضی و فضای مجازی

پیمان ناصح پور
پیمان ناصح پور
با گشتی در اینترنت و جستجوی مطلب پیرامون تمبک یک نام را زیاد مشاهده می کنیم، “پیمان ناصح پور”. دکتر پیمان ناصح پور از جمله نوازندگانی است که مهمترین فعالیت او حضور گسترده در فضای مجازی و شناساندن تمبک به عنوان سازی توانمند در خارج از کشوراست. تعداد نوشته های او به زبان انگلیسی بی گمان از هر نوازنده تمبک دیگری بیشتر است.

زندگی نامه موسیقایی
او که هم اکنون در آلمان ساکن است، در سال ١٣۵٣ در تهران و در خانواده نصرالله ناصح پور (استاد ردیف های آوازی)، به دنیا آمد. از کودکی با موسیقی آذری و اصیل ایرانی آشَنا گردید.

پس از به پایان رساندن دوره ی موسیقی کودکان کارل ارف زیر نظر محمد رضا درویشی (پژوهشگر موسیقی نواحی ایران)، در سن ۹ سالگی شروع به یادگیری تمبک نزد مرحوم استاد ناصر فرهنگفر نمود. او این فرصت را مایه خوشبختی خود می داند. در یادگیری تمبک توانست به سن ۱۷ سالگی به تکنوازی، همنوازی و آموزش ساز بپردازد.

او همچنین به یادگیری قاوال (دایره ی آذری) زیر نظر لطیف طهماسبی زاده (استاد صاحب سبک دایره) و دف در خانقاه خلیفه میرزا آقا غوثی (استاد دف خانقاهی) مبادرت ورزید و به پژوهش درباره طبلا و ریتم های هندی پرداخت.

او از همکاری خانواده خود و با گروه همنوازان شیدا به سرپرستی محمد رضا لطفی (استاد تار، سه تار و ردیف های سازی) و دیگر هنرمندان نامی همچون هابیل علی اف (استاد کمانچه آذری)، پیتر گیگر (استاد موسیقی جاز)، مسعود شعاری (نوازنده نامی سه تار)، حسن ناهید (استاد نامی نی)، مجید درخشانی (نوازنده ی نامی تار) به عنوان فرصتی مناسب و غرورآمیز یاد می کند.

تحصیلات
پس از ورود به دانشگاه شهید بهشتی در رشته ی ریاضی محض، او در دومین المپیاد دانشجویی کشور در رشته ی ریاضی میان ٢٨٣۶ نفر موفق به کسب رتبه ی دوازدهم شد. در دوران لیسانس به مبحث آنالیز ریاضی Mathematical Analysis علاقمند گردید.

در اواخر تحصیل با دکتر سیامک یاسمی آشنا گردید و ایشان در یکی از مقالات خود به یکی از یافته های پیمان اشاره کرده اند.

برای ادامه تحصیل به دانشگاه تهران رفت و به سال ١٣٧٨ درجه کارشناسی ارشد در ریاضیات محض را با عنوان تز cancellation ideals and content modules دریافت کرد. در همین زمینه او اولین مقاله خود را به همراه سیامک یاسمی در ژورنال Kyungpook Mathematical Journal چاپ نمود. از دیگر مقالات او می توان به موارد زیر اشاره نمود:
P. Nasehpour, Content algebras over commutative rings with zero divisors, arXiv:0807.1835v3, preprint With Sh. Payrovi, Modules having very few zero-divisors, To appear in Communication in Algebra
Peyman Nasehpour, Zero-divisors of content algebras, to appear in Archivum Mathematicum (Brno).
Peyman Nasehpour, Zero-divisors of semigroup modules, to appear in Kyungpook Math. Journal.
از دیگر علائق او mathematical logic است که او را به مطالعه فلسفه وینگنشتاین به مدت ۸ سال در محضر استاد عبداله انوار کشاند. او این دوران را تاثیر گذار بر نگرش و مفاهیم ریاضی شناختی خود می داند.

در سال ۱۳۸۵ به قصد ادامه تحصیل عازم اسپانیا گردید و در نهایت در آلمان به تحصیل ریاضی در مقطع دکترا پرداخته و با گذراندن دوره ای چهار و نیم ساله زیر نظر استاد “وینفیرید برونس” (استاد برجسته جبر)، دکترای ریاضی خود را در بهمن ۱۳۸۹ گرفت.

پیمان به آموزش ریاضی علاقه خاصی دارد، سرکار خانم دکتر زهرا گویا استاد آموزش ریاضی دانشگاه شهید بهشتی و مولف کتب درسی ریاضی اعتقاد دارد بهره بردن اکثر مردم از مفاهیم ریاضی ازعلائق پیمان است.

پیمان ناصح پور همچنین هفت سال پیش در نشستی در فرهنگسرای هنر (ارسباران) به بررسی رابطه ریتمها و ریاضیات پرداخت که با اجرای صحنه ای او همراه بود.

اجرا و فعالیت های آموزشی

بر اساس آنچه در وبسایت رسمی او قرار داده شده، حدود ۵۴ اجرا از او ثبت شده است. همچنین به دفعات و در زمانهای مختلف با شرکت در سمینارهای موسیقی، ابعاد موسیقی ایرانی را همراه با اجرای آن برای شرکت کنندگان تشریح نموده است. از دیگر فعالیت های او تدریس تنبک، دایره آذربایجانی و دف به سبک خانقاهی است.

نوشته ها و مصاحبه ها
حیطه فعالیت نوشتاری او متنوع است؛ در موضوعاتی چون تحقیق سازشناختی تمبک تا انتقاد به وضع موجود هنر نوازندگی سازهای کوبه ای او مطلب نوشته است. همچنین وی در مصاحبه های مختلف خود بارها به اهمیت ارزش پیشکسوتان هنر تمبک نوازی اشاره کرده و همچنین خواستار پی ریزی جایگاهی آکادمیک برای نوازندگی سازهای کوبه ای شده است.

پیمان همچنین در سایتهای مختلف غیر ایرانی مرتبط با موسیقی کوبه ای از طریق ارسال مقالات یا نمونه های صوتی و تصویری نوازندگی تمبک به اشاعه موسیقی کوبه ای ایران می پردازد.

لینکهای مرتبط :
en.wikipedia.org
artistswithoutfrontiers.com
caravansary.org
nasehpour.com
rhythmweb.com
donbak.co.uk
drumdojo.com
drumjourney.com
rhythmuseum.com
persianmirror.compercuweb.ca
arxiv.org
nasehpour.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

افق‌های مبهم گفت‌وگو (IV)

از چنین راستایی می‌توانیم گفت‌وگو با دیگری فرهنگی را در موسیقی شدنی‌تر بیابیم زیرا آغاز راهش سهل‌تر می‌نماید ( و تنها می‌نماید وگرنه دلیلی نداریم که حقیقتاً باشد). احساس اولیه از دریافت دیگریِ فرهنگ موسیقایی اگر به خودبزرگ‌بینی منجر نشود، همچون طعمه‌ای فریبنده پنجره‌ی گفت‌وگو را می‌گشاید. نخست به این معنا که بدانیم دیگری موسیقایی نیز وجود دارد. بر وجود او آگاه شویم. و سپس خواست فهمیدن او پدید آید. و این خواست مفاهمه چیزی افزون بر آن دارد که پیش‌تر میان دریافت‌کننده و دیگری مؤلف برشمرده شد. اینجا پای «خود» به مفهوم هویت جمعی نیز در میان است.

احمد نونهال: گروه های کر با چالش روبرو هستند

گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا کرد. احمد نونهال رهبری جوان و پر انگیزه است و توانسته با وجود مشکلات مختلف این گروه جوان را به روی صحنه ببرد. امروز گفتگوی محمدهادی مجیدی را با او می خوانید:

از روزهای گذشته…

تنش و آرامش در موسیقی

تنش و آرامش در موسیقی

هنگام بررسی موسیقی جز (Jazz)، روشهای بداهه نوازی یا آهنگسازی با اصطلاح تنش و آرامش (Tension & Release) بسیار برخورد می کنیم. سعی داریم در این نوشته بصورت خلاصه به آن بپردازیم.
پروژه‌ی مسترکلاسهای ماهانه‌ی گیتار کلاسیک

پروژه‌ی مسترکلاسهای ماهانه‌ی گیتار کلاسیک

با گذشت پنج دهه از آغاز آموزش گیتار کلاسیک در ایران و تلاش نسل‌های مختلف در معرفی و رشد این ساز به مرحله‌ای رسیده‌ایم که نیازمند وسعت بخشیدن به دانش نوازندگی و توانایی‌های تکنیکی نوازندگان هستیم. هرچند این نیاز در طول تاریخ گیتار کشورمان همواره پاسخ‌هایی را به واسطه‌ کلاس‌های متعدد از سوی دست‌اندرکاران دریافت کرده است اما برآنیم تا با تمرکز بر جنبه‌های مهم از کار نوازندگی و مباحث موسیقایی در این مسیر همراه نوازندگان باشیم و آنطور که بایسته است در ارائه‌ی دقیق و هدفمند مباحث مربوط بکوشیم. به این منظور با دعوت از مدرسان محترم و برنامه‌ریزی دقیق بر اساس نیازها و اولویتهای گیتار ایران مسترکلاسهایی را به صورت ماهانه برگزار خواهیم کرد. هر ماه میزبان یکی از مدرسان گیتار خواهیم بود به طوری که علاقه‌مندان بتوانند با حضور در این پروژه از رویکردها و ایده‌های مختلف بهره ببرند.
زوج هنری باربیرولی (I)

زوج هنری باربیرولی (I)

زوج باربیرولی از مشهورترین زوجهای هنری در موسیقی کلاسیک هستند، مخصوصا جان باربیرولی با وجود اینکه ۳۸ سال قبل از همسرش درگذشته است، هنوز شهرت بسیار زیادی در میان رهبران جهان دارد. رهبر والا مقام انگلیسی؛ جان جیووانی باتیستا باربیرولی (John Barbirolli)، در ۲ دسامبر ۱۸۹۹ در هولبورن-لندن و در خانواده ای موسیقیدان با اصلیت فرانسوی-ایتالیایی متولد شد. پدرش لورنزو و پدربزرگش آنتونیو، ویلنیستهای برجسته ایتالیایی و عضو ارکستر لا اسکالای میلان بودند که در فوریه ۱۸۸۷در اولین اجرای اتلو اثر وردی در آنجا شرکت داشتند. مادرش لوئیز ماری متولد جنوب فرانسه بود.
پروژه ساخت ویلن “کانون” (IV)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (IV)

مقاله ایی را که ملاحظه می نمائید در ادامه مجموعه مقالات پروژه ساخت کنن می باشد البته به عنوان مبحث تکمیلی و نهایی. همان طور که تاریخ نگارش آخرین شماره مقاله نشان میدهد، فاصله زیادی را تا امروز پیموده است و آن گونه که تصمیم من بود قراری برای بخش کنونی در نظر نگرفته بودم اما به سفارش و تاکید برخی از دوستان به جهت تشریح بیشتر وقایع پیش آمده در مسیر تکمیل این پروژه و همچنین بیان ارزشهای فکری و احساسی و زمان ارزشمندی که صرف خلق این ساز شد متقاعد به نوشتن این متن شدم.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

مجموع این رویداد بر روح بس حساس راخمانینوف جوان تاثیر بسیار ناگواری بر جای گذاشت و او را چنان دستخوش ناامیدی و سرخوردگی وحشتناکی کرد که تا دو سال نتوانست از آسیب آن بر کنار بماند. سرانجام دوستانش او را وادار ساختند به نزد دکتر “نیکولای دال” که یکی از پیشروان و متخصصان به نام در رشته روانشناسی و تلقین به نفس بود برود، به امید آنکه درمان شود.
مراسم بزرگداشت Ray Chrles

مراسم بزرگداشت Ray Chrles

B.B. King ، Glen Campbell ، Stevie Wonder و Wynton Marsalis که همگی از موسیقیدانان معاصر در سبکهای Jazz ، Blues و … هستند یک هفته پس از آنکه Ray Charles از دنیا رفت طی مراسمی در یکی از کلیساهای آفریقایی نسبت به این موسیقی دان از دست رفته ادای احترام کردند.
منبری: در آواز امروز طیف نداریم

منبری: در آواز امروز طیف نداریم

گلپا همینطور، ادیب خوانساری آوازش مخصوص به خودش بود. محمودی خوانساری کاملاً مخصوص به خود آواز می خواند، بنان و شهیدی و گلچین و دیگران همینطور. هر کدام رنگی داشتند. آواز طیفی بود از رنگ های مختلف. اما امروزه مثلاً فقط آبی داریم. حالا یکی کمرنگ یکی پررنگ، یکی لاجوردی یکی آسمانی یکی آبی دریا و غیره. همه آبی اند به هرحال. قرمز و سبز نداریم. همه دنبال طیف رنگ آبی می روند. در مورد خوانندگان زن هم همینطور. پری زنگنه را داشتیم آکادمیک کار بود. در مقابل مرضیه و دلکش بودند. روح انگیز بود.
زمان با شکوه نقطه اوج (III)

زمان با شکوه نقطه اوج (III)

سلوک در موسیقی چه در خلق آن با این همه کوره راه های خطرناک و چه در شنیدن آن با هجوم حجم عظیم صدا در این زمان، نیاز به تجربه ای دارد که ما نامش را تجربه سلوک در زمانی می نامیم که با پرسشی آغاز و با پرسشی دیگر پایان میگیرد اگر اثری ناتوان از پرسش نهایی نباشد، یا سطحی است یا دروغ است راز جاودانگی اثر در همین استمرار خلاق زایش پرسش های جدید است هنگامی که اثری از این توان تهی شد، به معنی آن است که عمرش به پایان رسیده است.
علی نجفی ملکی

علی نجفی ملکی

متولد ۱۳۶۲ تهران نوازنده و مدرس نی [email protected]
دلاور سهند (III)

دلاور سهند (III)

به اعتقاد من اگر واقعه قتل او را نیز در اپرا میگنجاندند و تحقیرهائی را که دشمن دید آشکار می‌نمایاندند، نه تنها موقعیت قهرمانی‌ او تشدید میشد حتی اپرا میتوانست دارای دراماتیک‌ ترین صحنه‌های‌ حماسی باشد و از این راه تاثیری شدید، موثر -و حتی انقلابی- در پوبلیک‌ بجای بگذارد.