پیوند تمبک، ریاضی و فضای مجازی

پیمان ناصح پور
پیمان ناصح پور
با گشتی در اینترنت و جستجوی مطلب پیرامون تمبک یک نام را زیاد مشاهده می کنیم، “پیمان ناصح پور”. دکتر پیمان ناصح پور از جمله نوازندگانی است که مهمترین فعالیت او حضور گسترده در فضای مجازی و شناساندن تمبک به عنوان سازی توانمند در خارج از کشوراست. تعداد نوشته های او به زبان انگلیسی بی گمان از هر نوازنده تمبک دیگری بیشتر است.

زندگی نامه موسیقایی
او که هم اکنون در آلمان ساکن است، در سال ١٣۵٣ در تهران و در خانواده نصرالله ناصح پور (استاد ردیف های آوازی)، به دنیا آمد. از کودکی با موسیقی آذری و اصیل ایرانی آشَنا گردید.

پس از به پایان رساندن دوره ی موسیقی کودکان کارل ارف زیر نظر محمد رضا درویشی (پژوهشگر موسیقی نواحی ایران)، در سن ۹ سالگی شروع به یادگیری تمبک نزد مرحوم استاد ناصر فرهنگفر نمود. او این فرصت را مایه خوشبختی خود می داند. در یادگیری تمبک توانست به سن ۱۷ سالگی به تکنوازی، همنوازی و آموزش ساز بپردازد.

او همچنین به یادگیری قاوال (دایره ی آذری) زیر نظر لطیف طهماسبی زاده (استاد صاحب سبک دایره) و دف در خانقاه خلیفه میرزا آقا غوثی (استاد دف خانقاهی) مبادرت ورزید و به پژوهش درباره طبلا و ریتم های هندی پرداخت.

او از همکاری خانواده خود و با گروه همنوازان شیدا به سرپرستی محمد رضا لطفی (استاد تار، سه تار و ردیف های سازی) و دیگر هنرمندان نامی همچون هابیل علی اف (استاد کمانچه آذری)، پیتر گیگر (استاد موسیقی جاز)، مسعود شعاری (نوازنده نامی سه تار)، حسن ناهید (استاد نامی نی)، مجید درخشانی (نوازنده ی نامی تار) به عنوان فرصتی مناسب و غرورآمیز یاد می کند.

تحصیلات
پس از ورود به دانشگاه شهید بهشتی در رشته ی ریاضی محض، او در دومین المپیاد دانشجویی کشور در رشته ی ریاضی میان ٢٨٣۶ نفر موفق به کسب رتبه ی دوازدهم شد. در دوران لیسانس به مبحث آنالیز ریاضی Mathematical Analysis علاقمند گردید.

در اواخر تحصیل با دکتر سیامک یاسمی آشنا گردید و ایشان در یکی از مقالات خود به یکی از یافته های پیمان اشاره کرده اند.

برای ادامه تحصیل به دانشگاه تهران رفت و به سال ١٣٧٨ درجه کارشناسی ارشد در ریاضیات محض را با عنوان تز cancellation ideals and content modules دریافت کرد. در همین زمینه او اولین مقاله خود را به همراه سیامک یاسمی در ژورنال Kyungpook Mathematical Journal چاپ نمود. از دیگر مقالات او می توان به موارد زیر اشاره نمود:
P. Nasehpour, Content algebras over commutative rings with zero divisors, arXiv:0807.1835v3, preprint With Sh. Payrovi, Modules having very few zero-divisors, To appear in Communication in Algebra
Peyman Nasehpour, Zero-divisors of content algebras, to appear in Archivum Mathematicum (Brno).
Peyman Nasehpour, Zero-divisors of semigroup modules, to appear in Kyungpook Math. Journal.
از دیگر علائق او mathematical logic است که او را به مطالعه فلسفه وینگنشتاین به مدت ۸ سال در محضر استاد عبداله انوار کشاند. او این دوران را تاثیر گذار بر نگرش و مفاهیم ریاضی شناختی خود می داند.

در سال ۱۳۸۵ به قصد ادامه تحصیل عازم اسپانیا گردید و در نهایت در آلمان به تحصیل ریاضی در مقطع دکترا پرداخته و با گذراندن دوره ای چهار و نیم ساله زیر نظر استاد “وینفیرید برونس” (استاد برجسته جبر)، دکترای ریاضی خود را در بهمن ۱۳۸۹ گرفت.

پیمان به آموزش ریاضی علاقه خاصی دارد، سرکار خانم دکتر زهرا گویا استاد آموزش ریاضی دانشگاه شهید بهشتی و مولف کتب درسی ریاضی اعتقاد دارد بهره بردن اکثر مردم از مفاهیم ریاضی ازعلائق پیمان است.

پیمان ناصح پور همچنین هفت سال پیش در نشستی در فرهنگسرای هنر (ارسباران) به بررسی رابطه ریتمها و ریاضیات پرداخت که با اجرای صحنه ای او همراه بود.

اجرا و فعالیت های آموزشی

بر اساس آنچه در وبسایت رسمی او قرار داده شده، حدود ۵۴ اجرا از او ثبت شده است. همچنین به دفعات و در زمانهای مختلف با شرکت در سمینارهای موسیقی، ابعاد موسیقی ایرانی را همراه با اجرای آن برای شرکت کنندگان تشریح نموده است. از دیگر فعالیت های او تدریس تنبک، دایره آذربایجانی و دف به سبک خانقاهی است.

نوشته ها و مصاحبه ها
حیطه فعالیت نوشتاری او متنوع است؛ در موضوعاتی چون تحقیق سازشناختی تمبک تا انتقاد به وضع موجود هنر نوازندگی سازهای کوبه ای او مطلب نوشته است. همچنین وی در مصاحبه های مختلف خود بارها به اهمیت ارزش پیشکسوتان هنر تمبک نوازی اشاره کرده و همچنین خواستار پی ریزی جایگاهی آکادمیک برای نوازندگی سازهای کوبه ای شده است.

پیمان همچنین در سایتهای مختلف غیر ایرانی مرتبط با موسیقی کوبه ای از طریق ارسال مقالات یا نمونه های صوتی و تصویری نوازندگی تمبک به اشاعه موسیقی کوبه ای ایران می پردازد.

لینکهای مرتبط :
en.wikipedia.org
artistswithoutfrontiers.com
caravansary.org
nasehpour.com
rhythmweb.com
donbak.co.uk
drumdojo.com
drumjourney.com
rhythmuseum.com
persianmirror.compercuweb.ca
arxiv.org
nasehpour.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (IX)

در اینجا هشترودی به موضوع تمایز میان هنر غرب و شرق پرداخته و به درستی این تمایز را در نوع پیام اثر هنری جست‌وجو می کند، این موضوع نیز از مباحث مهم جهان معاصر بوده و نقش هنر شرق را در آینده جهان نیز روشن می کند. بد نیست که عین جملاتش را بیاوریم. وی در بحثی که با یک دانشمند باستان شناس داشته می گوید؛ «او مدعی بود که هنر شرق در برابر هنر یونانیان قدیم بی ارزش بوده و فی المثل مانند آثار طفلی که تازه با کاغذ و قلم آشنا شده باشد مجسمه های هندی و چینی در برابر زیبایی مجسمه های یونانی مانند هیاکلی ناموزون و نفرت انگیز جلوه گر می شود.

درباره قطعه سمفونیک خلیج فارس اثر شهرداد روحانی

این اولین بار نیست که موسیقی ای به اصطلاح نادقیق «مناسبتی» (یا به اصطلاح غلط تر: سفارشی) برای مایملک ملی این مرز و بوم ساخته می شود. گفته قدما- یعنی الفضل للمتقدم- لااقل برای حیطه هنرها و به خصوص موسیقی، مصداق چندانی ندارد. به بیانی رسانه ای تر: اینجا امتیاز آوردن بر حسب شایسته سالاری است و نه پیش افتادن های غالبا تصادفی و رابطه ای در جریانی که اصلا معلوم نیست «مسابقه» باشد.

از روزهای گذشته…

اولین دکتر موسیقی (II)

اولین دکتر موسیقی (II)

گویا با یک درگیری شــدید لفظی که بین حســین ناصحی و خانم افشار، مدیر صداخانــه وزارت فرهنگ و هنر در گرفت به دستور ایشان این آثار ارزشــمند به جای نامعلومی انتقال می یابد که پس از انقلاب اسلامی و پیگیری خانواده اش برای یافتن حدود یکصد نوار ریل دو لبه و نیز آثار دســت نویس پارتیتور آواها بی اثر می ماند و تا کنون نیز اطلاعاتی از سرنوشــت این گنجینه گرانبها بدست نیامده است.
یادداشتی بر آلبوم «نواخته‌های نورعلی برومند»

یادداشتی بر آلبوم «نواخته‌های نورعلی برومند»

سه خاطره نورعلی برومند را نه در مقام یک نوازنده بلکه آموزگار ردیف می‌شناسیم. کمتر نوازنده‌ی تار و سه‌تاریست که گذرش به اجرای برومند از ردیف میرزاعبدالله نیافتاده باشد. محتوای اجرای او از حیث روایت بااهمیت است اما در عملِ نوازندگی، نه تنها راهی برنگشوده بلکه تأثیر مخربی بر هنرجویان دارد؛ به ویژه اگر با…
ادامهٔ مطلب »
از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (II)

از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (II)

با شدت گرفتن جنگ دوّم جهانی و اشغال ایران از سوی نیروهای متفقین (۱۳۲۰)، همهء فعالیت‌های فرهنگی و هنری متوقف شد و مجلهء موسیقی نیز به پایان دورهء نخست زندگی خود رسید. دورهء دوّم آن نیز دولت مستعجل بود. در چند شماره‌ای که در این دوره انتشار یافت-و متأسفانه به هنگام این بررسی فشرده در دسترس نبود-موسیقی‌ سهم درخور خود را در آن پیدا کرد و نیز مقالاتی در آن آمد در بررسی ارزش‌های‌ جوهری موسیقی ملی. همین‌هاست که دورهء دوم را از دورهء نخست متمایز می‌سازد.
اپرای متروپلیتن (I)

اپرای متروپلیتن (I)

اپرای متروپلیتن نیویورک (Metropolitan Opera) بزرگترین سازمان موسیقی آمریکا است و سالانه ۲۲۰ اجرای اپرا دارد! خانه اپرای متروپلیتن به عنوان یکی از اولین سن های اپرا در جهان شناخته شده و یکی از بزرگترین آنها نیز می باشد، همچنین یکی از ۱۲ سازمان موسیقی است که عضو مرکز هنرهای نمایشی لینکون می باشد. متروپلیتن در سال، ۲۷ اپرا را به اجرا می گذارد که از اواسط سپتامبر تا مه می باشد. این سازمان شامل گروه کر برای کودکان، باله و … است که موقعیتهای فراوانی را برای خوانندگان در اختیار می گذارد.
پونچیلی، شهرت با یک اپرا!

پونچیلی، شهرت با یک اپرا!

آمیلکاره پونچیلی (Amilcare Ponchielli) آهنگساز مشهور ایتالیایی است که بیشتر در زمینه اپرا فعالیت داشته است. پونچیلی در سن ۹ سالگی برای تحصیل موسیقی، بورسیه کنسرواتوآر میلان را به دست آورد و در سن ۱۰ سالگی اولین سمفونی خود را نوشت! دو سال پس از ترک کنسرواتوآر اولین اپرای خود را بر اساس رمان مشهور “نامزد” نوشته الساندرو مانزونی (Alessandro Manzoni) ساخت، پس از اجرای این اپرا بود که وی به عنوان آهنگساز شناخته شد. اوایل دوران حرفه ای پونچیلی بسیار مایوس کننده بود. برکنار شدن از تدریس در کنسرواتوآر میلان با وجود آنکه رقابت آهنگسازی را در آنجا برده بود!
«نیاز به کمالگرایی داریم» (I)

«نیاز به کمالگرایی داریم» (I)

اگر اهل مطالعه نوشته های مربوط به موسیقی باشید حتما نام سجاد پورقناد برای شما آشناست؛ او سردبیر قدیمی ترین مجله اینترنتی روزانه موسیقی به نام گفتگوی هارمونیک است. البته فعالیت در عرصه مطبوعاتی (اینترنتی و کاغذی) تنها بخشی از فعالیت های پورقناد را تشکیل می دهد. او غیر از فعالیت گسترده در زمینه نقد، گزارش و مقاله نویسی، تلاش های قابل توجهی در زمینه تولید و اجرای موسیقی داشته است که شامل آثار مختلفی از نوازندگی، خوانندگی و در این اواخر آهنگسازی می شود.
گفتگو با هوشنگ ظریف (II)

گفتگو با هوشنگ ظریف (II)

ظاهراً حدود یک سالی ارکستر تعطیل شد. بله به دلایلی تعطیل شد. بچه‌ها هم یکسری‌شان رفتند شهرستان. چند ماهی که گذشت آقای پایور به من زنگ زدند که بیا منزل بنشینیم و ساز بزنیم و کار کنیم. رفتم و تمریناتی را شروع کردیم. بعد به ایشان گفتم این قطعات به هر حال تنبک هم لازم…
ادامهٔ مطلب »
میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (II)

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (II)

در هدفون های پشت بسته پاسخ فرکانسی یکنواخت نیست. هدفون پشت باز برای میکس و مستر بهتر است چون صدای محیط هم شنیده می شود. البته ریزه کاری هایی مثل ریورب و دیلی ها با هدفون پشت بسته انجام می شد.
پاتتیک شماره یک (II)

پاتتیک شماره یک (II)

سمفونی چهارم چایکوفسکی در فا مینور، اپوس ۳۶، در سال ۱۸۷۷ برای مادام فون مک (Nadezhda von Meck) تصنیف شده و در بالای سمفونی نوشته می شود: “تقدیم به بهترین دوست من”. لازم به ذکر است بدانید که موضوع تقدیم این اثر به بانو فون مک، ارتباطی به اندیشه اثر ندارد. در آن زمان چایکوفسکی که مدتی ارتباط نامه ای اش را با بانو فون مک قطع کرده بوده، قصد آنرا داشته که از این بانو به عنوان ساپورت کننده مالی و تنها محرم اسرارش تشکر کند.
موسیقی و ریاضیات (II)

موسیقی و ریاضیات (II)

در یونان باستان موسیقی و ریاضیات (حساب و هندسه) در کنار نجوم تشکیل علوم چهارگانه را می دادند، درواقع یونانیان قدیم به این چهار شاخه از علوم به دیده ریاضیات نگاه می کردند. در آن دوران از تمدن بشری موسیقی بعنوان علمی مطرح بود که توسط آن روابط و نسبت های ریاضی به عمل تجربه می شد و به موسیقی در مدارس به اندازه حساب، هندسه و نجوم بها داده شده، دانش آموزان مجبور بودند در موسیقی نیز به انداز سه علم دیگر کسب معلومات کنند.