پیوند تمبک، ریاضی و فضای مجازی

پیمان ناصح پور
پیمان ناصح پور
با گشتی در اینترنت و جستجوی مطلب پیرامون تمبک یک نام را زیاد مشاهده می کنیم، “پیمان ناصح پور”. دکتر پیمان ناصح پور از جمله نوازندگانی است که مهمترین فعالیت او حضور گسترده در فضای مجازی و شناساندن تمبک به عنوان سازی توانمند در خارج از کشوراست. تعداد نوشته های او به زبان انگلیسی بی گمان از هر نوازنده تمبک دیگری بیشتر است.

زندگی نامه موسیقایی
او که هم اکنون در آلمان ساکن است، در سال ١٣۵٣ در تهران و در خانواده نصرالله ناصح پور (استاد ردیف های آوازی)، به دنیا آمد. از کودکی با موسیقی آذری و اصیل ایرانی آشَنا گردید.

پس از به پایان رساندن دوره ی موسیقی کودکان کارل ارف زیر نظر محمد رضا درویشی (پژوهشگر موسیقی نواحی ایران)، در سن ۹ سالگی شروع به یادگیری تمبک نزد مرحوم استاد ناصر فرهنگفر نمود. او این فرصت را مایه خوشبختی خود می داند. در یادگیری تمبک توانست به سن ۱۷ سالگی به تکنوازی، همنوازی و آموزش ساز بپردازد.

او همچنین به یادگیری قاوال (دایره ی آذری) زیر نظر لطیف طهماسبی زاده (استاد صاحب سبک دایره) و دف در خانقاه خلیفه میرزا آقا غوثی (استاد دف خانقاهی) مبادرت ورزید و به پژوهش درباره طبلا و ریتم های هندی پرداخت.

او از همکاری خانواده خود و با گروه همنوازان شیدا به سرپرستی محمد رضا لطفی (استاد تار، سه تار و ردیف های سازی) و دیگر هنرمندان نامی همچون هابیل علی اف (استاد کمانچه آذری)، پیتر گیگر (استاد موسیقی جاز)، مسعود شعاری (نوازنده نامی سه تار)، حسن ناهید (استاد نامی نی)، مجید درخشانی (نوازنده ی نامی تار) به عنوان فرصتی مناسب و غرورآمیز یاد می کند.

تحصیلات
پس از ورود به دانشگاه شهید بهشتی در رشته ی ریاضی محض، او در دومین المپیاد دانشجویی کشور در رشته ی ریاضی میان ٢٨٣۶ نفر موفق به کسب رتبه ی دوازدهم شد. در دوران لیسانس به مبحث آنالیز ریاضی Mathematical Analysis علاقمند گردید.

در اواخر تحصیل با دکتر سیامک یاسمی آشنا گردید و ایشان در یکی از مقالات خود به یکی از یافته های پیمان اشاره کرده اند.

برای ادامه تحصیل به دانشگاه تهران رفت و به سال ١٣٧٨ درجه کارشناسی ارشد در ریاضیات محض را با عنوان تز cancellation ideals and content modules دریافت کرد. در همین زمینه او اولین مقاله خود را به همراه سیامک یاسمی در ژورنال Kyungpook Mathematical Journal چاپ نمود. از دیگر مقالات او می توان به موارد زیر اشاره نمود:
P. Nasehpour, Content algebras over commutative rings with zero divisors, arXiv:0807.1835v3, preprint With Sh. Payrovi, Modules having very few zero-divisors, To appear in Communication in Algebra
Peyman Nasehpour, Zero-divisors of content algebras, to appear in Archivum Mathematicum (Brno).
Peyman Nasehpour, Zero-divisors of semigroup modules, to appear in Kyungpook Math. Journal.
از دیگر علائق او mathematical logic است که او را به مطالعه فلسفه وینگنشتاین به مدت ۸ سال در محضر استاد عبداله انوار کشاند. او این دوران را تاثیر گذار بر نگرش و مفاهیم ریاضی شناختی خود می داند.

در سال ۱۳۸۵ به قصد ادامه تحصیل عازم اسپانیا گردید و در نهایت در آلمان به تحصیل ریاضی در مقطع دکترا پرداخته و با گذراندن دوره ای چهار و نیم ساله زیر نظر استاد “وینفیرید برونس” (استاد برجسته جبر)، دکترای ریاضی خود را در بهمن ۱۳۸۹ گرفت.

پیمان به آموزش ریاضی علاقه خاصی دارد، سرکار خانم دکتر زهرا گویا استاد آموزش ریاضی دانشگاه شهید بهشتی و مولف کتب درسی ریاضی اعتقاد دارد بهره بردن اکثر مردم از مفاهیم ریاضی ازعلائق پیمان است.

پیمان ناصح پور همچنین هفت سال پیش در نشستی در فرهنگسرای هنر (ارسباران) به بررسی رابطه ریتمها و ریاضیات پرداخت که با اجرای صحنه ای او همراه بود.

اجرا و فعالیت های آموزشی

بر اساس آنچه در وبسایت رسمی او قرار داده شده، حدود ۵۴ اجرا از او ثبت شده است. همچنین به دفعات و در زمانهای مختلف با شرکت در سمینارهای موسیقی، ابعاد موسیقی ایرانی را همراه با اجرای آن برای شرکت کنندگان تشریح نموده است. از دیگر فعالیت های او تدریس تنبک، دایره آذربایجانی و دف به سبک خانقاهی است.

نوشته ها و مصاحبه ها
حیطه فعالیت نوشتاری او متنوع است؛ در موضوعاتی چون تحقیق سازشناختی تمبک تا انتقاد به وضع موجود هنر نوازندگی سازهای کوبه ای او مطلب نوشته است. همچنین وی در مصاحبه های مختلف خود بارها به اهمیت ارزش پیشکسوتان هنر تمبک نوازی اشاره کرده و همچنین خواستار پی ریزی جایگاهی آکادمیک برای نوازندگی سازهای کوبه ای شده است.

پیمان همچنین در سایتهای مختلف غیر ایرانی مرتبط با موسیقی کوبه ای از طریق ارسال مقالات یا نمونه های صوتی و تصویری نوازندگی تمبک به اشاعه موسیقی کوبه ای ایران می پردازد.

لینکهای مرتبط :
en.wikipedia.org
artistswithoutfrontiers.com
caravansary.org
nasehpour.com
rhythmweb.com
donbak.co.uk
drumdojo.com
drumjourney.com
rhythmuseum.com
persianmirror.compercuweb.ca
arxiv.org
nasehpour.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (I)

ریتم و ترادیسی دو روشِ فهم نظم های زمانی در جهان پیرامونِ ما را در تباین با هم قرا می دهد: فهم مستقیم به-واسطه ی قوه ی ادراک، و فهم غیر مستقیم به واسطه ی تجزیه و تحلیل. «ریتم» به دستگاه ادراکی ای که امکان مشاهده و دریافتِ بی دردِسرِ پدیده های ریتمیک را در اختیار افراد قرار می دهد گریز می زند، درحالیکه «ترادیسی» ابزارهای ریاضی ای را که برای کشف نظم ها و مطالعه ی الگوها مورد استفاده قرار می گیرد پیشِ روی می گذارد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

از روزهای گذشته…

گفتگو با ویلالوبوس

گفتگو با ویلالوبوس

قطعاتی که امروز از ویلا لوبوس دررپرتوار گیتار موجود است از ارزش و اعتبار خاصی برخوردار است و از نظر بسیاری از منتقدین و نوازندگان سطح بالای این ساز، ویلالوبوس بزرگترین آهنگساز گیتار در قرن بیستم می باشد. محدوده کاری ویلا لوبوس بسیار متنوع و وسیع است. او بیش از ۱۶۰۰ قطعه برای پیانو، قطعات زیادی برای ارکستر و کنسرتو های مختلفی برای سازهای گوناگون نوشته و امروز نزدیک به ۲۰۰۰ قطعه از او باقی مانده است.
اپرای متروپلیتن (II)

اپرای متروپلیتن (II)

با مدیریت هنریش کنرید (Heinrich Conried) از سال ۱۹۰۳ تا ۱۹۰۸، انریکو کاروزو (Enrico Caruso) برای اولین بار در اپرا حضور یافت، یکی از درخشان ترین خوانندگان اپرای متروپلیتن که ۲۵ سال در آنجا به اجرا پرداخت. جیولیو گاتی کاسازا (Giulio Gatti-Casazza) نمونه ای از برنامه ریزی صحیح و سازماندهی بی نقص همراه با موفقیت فراوان در بالا بردن مهارت اعضای اپرا بوده است. بار دیگر در دوره وی بزرگترین خوانندگان و رهبران در متروپلیتن حضور یافتند.
استولزمن و سبکهای مختلف با کلارینت

استولزمن و سبکهای مختلف با کلارینت

تک نوازی با بیش از ۱۰۰ ارکستر، نوازندی ای چیره دست، هنرمندی بزرگ در عرصه موسیقی مجلسی و هنرمند مبتکر سبک جاز. ذوق هنری، نوازندگی و جاذبه بالای شخصیت استولزمن باعث رسیدن او به قله های بلند موفقیت بین المللی شد و او را به یکی ازهنرمندان موفق موسیقی در عصر حاضر تبدیل کرده؛ استولزمن منتقدین و شنوندگان آثار خود را با اجرای زیبای انواع موسیقی مجذوب خود کرده است.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VII)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VII)

بلوم می گوید: «یکی از روند های دیگری که مورد استفاده برخی رقصنده قرار می گیرد این است که متر را به واحد های کوتاه و بلند یا کند و تند تقسیم کنند. از منظر طول زمانی، واحد های کوتاه/تند با واحد های بلند/کند نسبت ۳/۲ دارند…این متد تا زمانی که بخش بندی زمانی مد نظر است تا حدی کافی به نظر می آید. برخی رقص ها وجود دارد که در آن ها، آخرین واحد متریک میزان، به اندازه نصف یک واحد زمانی کشیده می شود.»
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی <br />در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (II)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (II)

«شیوه ای که از تاثیر پذیری فرهنگ موسیقی سنتی ایران پدید آمده است و از سالهای آغازین دهه ۱۳۰۰ (ش ) (نه در دهه اخیر!) در عرصه موسیقی ایران تقویت و رواج یافته است. شیوه ای که با عناوینی چون موسیقی ملی، علمی، نوین و. . . معرفی می شود» (ص ۲۵).
ارکستر سازهای ملی به روی صحنه می رود

ارکستر سازهای ملی به روی صحنه می رود

به گواه دانش اتنوموزیکولوژی، کشور ایران از معدود ممالک جهان است که دارای موسیقی کلاسیک ملی است. موسیقی کلاسیک ایران نیز در سالیان درازی که در حال رشد و پویایی بوده است به قابلیت های مختلفی از نظر تکنیک های نوازندگی و آهنگسازی رسیده است؛ این واقعیت به خودی خود جای خالی یک ارکستر بزرگ غیر خصوصی از سازهای ایرانی را که قابلیت اجرای موسیقی چند صدایی ایرانی را داشته باشد گوشزد می کند.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

بعد از ابن زیله، صفی الدین ارموی طرحی را به بدعت گذاشت که در آن اکتاو از هجده نغمه با تکرار نت اول تشکیل شده بود و چون این هجده نغمه هفده فاصله را ایجاد می کردند به گام هفده قسمتی صفی الدین معروف شد. در این نظام تطابق نام نغمات با نامگذاری ابجد، نسبت به سیستم ابن زیله متفاوت است. این گام از مبنای دو به شرح زیر است:
گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (V)

گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (V)

اگر به نوشته‌هایی که دربارۀ موسیقی ایرانی در قرن اخیر منتشر شده است نگاهی بیندازیم، از اولین نوشته‌های مهدی‌قلی هدایت تا علینقی وزیری، خالقی و دیگرانی که در سال‌های بعد آثاری منتشر کردند، عمدتاً مسائل تئوریک بحث شده و تئوری گاهی اوقات مسئله‌ای انتزاعی است و تجزیه‌وتحلیل بر آثار خیلی کم انجام شده است. دکتر مسعودیه، دکتر هرمز فرهت، خانم راغب، آقای مرادیان جزو معدود افرادی‌اند که کارهای آنالیتیک انجام داده‌اند و این مسئله خیلی مهم است. وقتی در فرهنگ موسیقی کلاسیک غربی نگاه می‌کنیم، تجزیه‌وتحلیل خیلی زیاد انجام شده است. یک قطعه از زوایای مختلف بارها و بارها موضوع پایان‌نامه و کتاب و مقاله بوده و تئوری‌ها درباره‌اش آزموده و تصحیح شده است.
متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

شاید کمتر کسی از حاضرین جمع امروز ما نزدیک به ده سال پیش که پایگاه های موسیقی کم کم در حال رشد بودن را به خاطر می آورد. روزگاری که سرچ انجینها با جستجوی واژه موسیقی ایران به تعداد انگشتان دست سایتی پیدا میکردند که به زبان انگلیسی یا فارسی با طراحی هایی ابتدایی تنها پایگاه های موسیقی ایرانیان در فضای مجازی بودند.
استوکوفسکی رهبر بدون باگت

استوکوفسکی رهبر بدون باگت

لپولد استوکوفسکی (Leopold Stokowski) یکی از مشهورترین رهبران ارکستر جهان است که شیوه رهبری خاص وی که رهبری ارکستر بدون چوب رهبری – باگت – میباشد نیز شخصیت متمایزی نسبت به همتایانش ایجاد نموده است. رهبری برخی از برترین ارکسترهای جهان و اجرا در صحنه های مختلف بین المللی از جمله هنرنمایی های او میباشد.