عمر فاروق، موسیقیدان ترک (IV)

فاروق
فاروق
موسیقی متن سلیمان به صورت ویدئو نیز عرضه شد و این جا بود که اکارت ران (Eckart Rahn) مدیر Celestial Harmonies برای اولین بار کار فاروق را شنید. او می گوید: «کلیپ را تماشا کردم و فکر کردم که هیچ گاه نشنیده ام که کسی این طور فلوت بزند.» او نام آهنگ ساز را یادداشت کرد و به دنبال برایان کین رفت.

«در آن زمان مدیریت انتشار آلبوم لری کوریل (Larry Coryell) را بر عهده داشتم و می دانستم که گیتاریست جزی به نام برایان کین هست که هر از گاهی با لری در تورهای کنسرت شرکت می کند. اما هیچ وقت فکر نمی کردم که او همان فردی باشد که در همسایگی من زندگی می کند.» خیلی زود موسیقی متن فیلم نیز عرضه شد.

از آن جایی که نخستین همکاری کین و فاروق موفقیت آمیز بود، فاروق مایل بود که باز هم با او همکاری کند. و معلوم شد که این تمایل دو طرفه است. فاروق می گوید: «احساس می کردم که کین درک بسیار بالایی از موسیقی ترکی دارد.او همیشه من را تشویق می کرد.» بالاخره فاروق تواست تنها بر موسیقی و آفرینش موسیقایی تمرکز کند. در سال های بعد فاروق و کین ۵ آلبوم مشترک دیگر ضبط کردند.

ترکیب گیتار ها و سینتسایزرهای فاروق با گنجینه فلوت های ترکی، عودها و پرکاشن چالش های موسیقیایی جالبی را پدیدار ساخت. فاروق با لبخند می گوید که «گاهی برایان آکوردهای عجیبی را زیر نت هایی که من می نواختم می زد. من هم به او می گفتم که برایان این آکوردها گوش خراشند. نباید یک سری نت ها را در بعضی از گام های ما استفاده کرد در حالیکه او این نت ها را به کار می گرفت. در نتیجه من سنت خودمان را برایش توضیح دادم. او همیشه من را به جلو رانده است، همیشه به همه می گوید که این اثر، کار فاروق است و من فقط تنظیم آن را به عهده داشته ام.»

با پیدایش کیبوردهای retunable، کین و تکبیلک به این نتیجه رسیدند که سازهایشان خیلی طبیعی تر با یکدیگر ترکیب می شوند. آن ها علاوه بر کارهای اصلی خودشان با همکاری یکدیگر نه تنها در موسیقی ترکی بلکه در موسیقی عربی و آمریکایی نیز به کند و کاو پرداختند. فاروق توضیح می دهد که «من تلاش می کنم که یک آهنگ را همانگونه که باید، بنوازم.

یعنی مثلا اگر قرار است یک آهنگ عربی بنوازم آن را به سبک عربی می نوازم. و اگر قرار باشد یک آهنگ ترکی بنوازم آن را به سبک ترکی می نوازم». (فاروق اصالتا مصری – ترکیه ای است در نتیجه به خوبی با موسیقی عربی که از چند جهت اساسی با سنت ترکی متفاوت است به خوبی ارتباط برقرار می کند.) او چند لحظه سکوت می کند، کمی فکر کرده و ادامه می دهد که: «گاهی اوقات نمی توانم از پیوند دادن این دو خودداری کنم. فقط سعی می کنم که به آهنگ گوش کنم؛ او خود به من می فهماند که می خواهد چگونه باشد.»

فرایند آهنگ سازی نیز برای فاروق همین گونه است: هیچ فرمول یا روش خاصی وجود ندارد. هر آهنگی به شیوه متفاوتی ساخته می شود. اکنون موسیقی فاروق او را به گوشه کنار دنیا کشانده و باعث شده است که در همکاری های گسترده ای مشارکت کند.

او با دون چری (Don Cherry) نوازنده ترومپت جز، سیمون شاهین فلسطینی(Simon Shaheen)، نوازنده عود و ویرتوز ویولون، مایکل اسکیل (Michael Askill) پرکاشنیست و آهنگ ساز استرالیایی و آرتو تانکبویاسیان (Arto Tuncboyaciyan) پرکاشنیست ارمنی، کارل برگر (Karl Berger) نوازنده کیبورد، جینجر بیکر (Ginger Baker) ، درامر پیشین گرو راک Cream، افرا هازا (Ofra Haza)، حسام رمزی (Hossam Ramzy)، گلن ولز (Glen Velez)، بیل لاسول (Bill Laswel)، مایک مینیری (Mike Mainieri)، پیتر ارسکین (Peter Erskine)، تریلوک گورتو (Trilok Gurtu)، جی یوتال (Jai Uttal) و استیو شیهان (Steve Shehan) همکاری داشته است.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای عمر فاروق را

علیرغم وقایع تاریخی خشونت باری که بین ترکیه و ارمنستان رخ داده اند، دوستی فاروق و آرتو بسیار صمیمانه است. فاروق می گوید: «ما با هم بزرگ شدیم. پدر من در منطقه ای بزرگ شده است که ارمنی های زیادی در آن جا زندگی می کردند. حتی معلم پرکاشن ما نیز یک نفر بوده است.» (آرتو نیز مانند فاروق برادر بزرگتری داشت که تأثیر بسزایی در زندگی او به جا گذاشته است.) در واقع آرا دینکجیان (Ara Dinkjian)، نوازنده عود، بود که آرتو را برای همکاری در آلبوم Beyond the Sky، سومین آلبوم کین/تکبیلک، معرفی کرد.

از آن زمان تا کنون این پرکاشنیست ارمنی به نوازنده ثابت اثرهای اخیر تکبیلک تبدیل شده است. و در حالیکه کین در حال حاضر یکی از پر طرفدارترین تهیه کنندگان در صنعت ضبط است که در چند دهه گذشته چندین صفحه طلایی را عرضه کرده است، اما به کار کردن بر روی تک تک آثار فاروق روی آورده است. کین می گوید: «انسان برخی از کارها را به خاطر حرفه اش انجام می دهد و برخی کار ها را فقط به خاطر موسیقی. کار کردن با فاروق یکی از بهترین تجربه های موسیقیایی زندگی من بوده است.»

audio file بشنوید قسمتی از اجرای عمر فاروق را

فاروق موفق به دریافت جایزه «بهترین موزیسین در زمینه موسیقی ترکیه» در سال ۲۰۰۳ از طرف انجمن نویسندگان ترکیه و هم چنین جایزه موزیسین سال گولند بلی در سال های ۱۹۹۸ و ۱۹۹۹ در آمریکا شده است. او در سال ۲۰۰۳ نیز نامزد دریافت جایزه بین المللی موسیقی بی بی سی در بخش موسیقی خاورمیانه بوده است.

آلبوم های فاروق عبارتند از:
۱۹۸۸ – Suleyman The Magnificent با همکاری برایان کین
۱۹۹۰ – Fire Dance
۱۹۹۲ – Beyond The Sky
۱۹۹۴ – Gypsy Fire
۱۹۹۴ – Whirling
۱۹۹۵ – Fata Morgana
۱۹۹۶ – Mystical Garden
۱۹۹۸ – Crescent Moon
۱۹۹۹ – One Truth
۲۰۰۰ – Dance into Eternity – قطعات منتخب
۲۰۰۲ – Alif – Love Supreme
۲۰۰۳ – One
۲۰۰۶ – Tree Of Patience
۲۰۰۸ – Garden of Delight

علیرغم اینکه موسیقی فاروق ریشه در سنت دارد اما از حال و هوای موسیقی کنونی نیز بهره برده است. از نظر فاروق «رویکرد» او به موسیقی کیهانی است و تعهد او به موسیقی بسیار عمیق است. چهار ستون اصلی خلاقیت او بر عرفان، فولکلور، رومانس و تخیل پایه ریزی شده است. موسیقی فاروق مانند خود او حاکی از کثرت در وحدت است.


omarfaruktekbilek.com
harmonies.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.

از روزهای گذشته…

موسیقی در دوران زندگی انسانهای اولیه و جوامع برده داری (II)

موسیقی در دوران زندگی انسانهای اولیه و جوامع برده داری (II)

جوامع برده داری شامل جوامع مصر باستان از سه هزار سال پیش از میلاد، جوامع بین النهرین و هند، دولتشهرهای یونان باستان، امپراطوری اسکندر و سرانجام امپراطوری روم میشوند. در این جوامع، صنعتگرانی بسیار متخصص پیدا شدند که بیشترشان برده “از جمله موسیقیدان آموزش یافته” بودند. سازهای دقیق، در اثر رشد مهارتهای صنعتگران در شکل دادن به فلزات، چوب و سنگ و پیشرفت دانش آدمیان در رشته ریاضیات، ساخته شد. رشد دانش ریاضی، محاسبه دقیق زیر و بمی سازها با استفاده از اندازه نی ها و زه ها و انتخاب جای سوراخها را ممکن گردانید. این پیشرفت در ساختن سازها به تربیت صدا و گوش برای شنیدن و بازآفرینی زیر و بمی های دقیق تر کمک کرد.
درباره حسینعلی ملاح (II)

درباره حسینعلی ملاح (II)

تخصص او در موسیقی علمی و عملی و در شعر ادیب پارسی و آشنایی به زبان های دیگر همگام با عشق به پژوهش از وی پژوهشگری کم نظیر و مطمئن ساخت به نحوی که بنا به قول استاد بزرگوار زنده یاد دکتر محمد تقی دانش پژوه دانشمندی چون مجتبی مینوی با آن وسواس علمی فیش های موسیقی خود را به وی می سپرد که یادآور سفارش علامه دهخدا در تحویل فیش های لغت نامه به دکتر معین است تا سیر تحقیق در باب تشویق تداوم یابد حسینعلی ملاح از نخستین کسانی بود که آقای مهدی ستایشگر صاحب اثر واژه نامه موسیقی را در این کار تشویق و ترغیب نمود و راهنمایی های موثری جهت این کار برای ایشان انجام داد.
نی و قابلیت های آن (XV)

نی و قابلیت های آن (XV)

در قسمت قبل اشاره به برخی قابلیت های نی در قالب تکنوازی و همنوازی شد. این ساز در گروهنوازی ساز های ایرانی هم از جایگاه ویژه ای برخوردار است و اگر آهنگسازان و تنظیم کنندگان به خوبی با قابلیت های اجرایی نی آشنا باشند از آن می توانند به بهترین نحو ممکن در کار های گروهی استفاده نمایند.
کج بشینیم، راستشو بگیم  (III)

کج بشینیم، راستشو بگیم (III)

صحت اغلب این اطلاعات مورد تردید است و داستانهای ضد و نقیضی از زندگی و حتی در مورد زادگاه بیوک آقا گفته می‌شود. آنچه بیش از همه برای من اهمیت دارد موضوع جایگاه ایشان در موسیقی‌ست. همان جمله‌ی نخست نوشته‌ی بالا مایه‌ی حیرت و شگفتی‌ست: “او یکی از بزرگترین نوازندگان تار در ایران بود…!”. (بگذریم از خیالبافی‌های خارق‌العاده‌ و در عین حال خلاقانه‌ای که از این هم فراتر رفته و گاه حتی لباس رهبری ارکستر در روسیه نیز به قامتِ جوانی بیوک آقا می‌پوشانند). پرسش این است: کسی که این عبارت را سالها بعد می‌خواند، چه تصوری از بیوک آقا خواهد داشت؟ لابد او را در کنار غلامحسین بیگجه‌خانی، علی اکبر شهنازی و جلیل شهناز و دیگران در زمره‌ی سرسلسله‌داران تارنوازی ایران خواهد نشاند.
او هشتاد سال دارد

او هشتاد سال دارد

اسکار پیترسون در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ با گروه سه نفری خود متشکل از هنرمندانی چون سم جونز و نیلز هننینگ بعنوان نوازندگان بیس، جو پس بعنوان گیتاریست و لوئیس هایس نوازنده درامز * بود به فعالیت های هنری خود ادامه داد.
بزرگترین خواننده موسیقی کلاسیک ایران در پایتخت هلند

بزرگترین خواننده موسیقی کلاسیک ایران در پایتخت هلند

۱۹ می یا ۲۹ اردیبهشت، محمد رضا شجریان، همراه با پسرش همایون، خواننده و نوازنده تمبک، مجید درخشانی، نوازنده تار، سعید فرج‌پوری، کمانچه و محمد فیروزی، بربط، در آمستردام کنسرت داشت. برنامه در تالار بزرگ موزه حاره‌ای (Tropenmuseum) برگزار شد و سازماندهی آن هم با همکاری بنیاد موسیقی ایرانی «پرنیان» در هلند صورت گرفته بود.
نگاهی به «اینک از امید» (I)

نگاهی به «اینک از امید» (I)

سال گذشته آلبوم «اینک از امید» به آهنگسازی شاهین شهبازی و آواز صادق شیخ زاده با یک تیتر مهم روی خروجی خبرگزاری های داخلی قرار گرفت؛ «اینک از امید، رتبه دوم فستیوال icm اتریش را به خود اختصاص داد».
نمودی از جهان متن اثر (XV)

نمودی از جهان متن اثر (XV)

به نظر می‌رسد تا زمانی که فرض اولیه‌ی آنالیز بر «تجزیه به عناصر…» قرار دارد، نمی‌توانیم این اشکال را برطرف کنیم چرا که این امر ذاتی کنش تجزیه و تحلیل است. اما از سوی دیگر درست است که طرح پرسش رابطه‌ی جزء و کل در یک اثر موسیقایی صحیح به نظر می‌رسد اما پذیرش این که آنالیز در دست یافتن به دانشی درباره‌ی کل ناتوان است اولا آن را کاملا بی‌اعتبار نمی‌سازد، چرا که می‌توانیم اعتبارش (یا دستکم بخش مهمی از آن) را به توانایی شرح روابط میان اجزای یک قطعه نسبت دهیم؛ ثانیا اگر بپذیریم که آنالیز به طور کلی از این طریق بی‌اعتبار می‌شود، مانند این است که فضای کار دانشورانه را به سوی نوعی «عرفان موسیقایی» یا گونه‌ای «شهود شنیداری» مبتنی بر درک بی‌واسطه و کاملا شخصی و البته به همان نسبت بدون قاعده‌مندی شناخته شده از آثار موسیقی هدایت کرده باشیم؛ در این صورت تنها راه‌هایی که برای «درک» اثر باقی می‌ماند، دست یافتن به کل اثر از طریق تجربه‌ی مستقیم شنیداری یا اجرای آثار (و احتمالا غرق شدن در لحظات ناب موسیقی بدون هر گونه فعالیت تحلیلی) است.
بی احترامی به موسیقی (III)

بی احترامی به موسیقی (III)

«یکی از ترجیحات او این بود که دستگاه جدید قابلیت به اشتراک گذاشتن داشته باشد. پریزم دو خروجی برای هدفون دارد. بنابراین دو نفر به طور همزمان می توانند با آن آهنگ گوش کنند. او می گوید بهترین مکان برای موسیقی گوش دادن در تخت است.»
همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

برای اولین بار همایون شجریان بطور مستقل به اجرای کنسرت می پردازد، در این برنامه گروه پرکار دستان در یک تور بزرگ اروپایی همراه او خواهند بود. همایون شجریان پیش از این بارها همراه با پدرش به اجرای برنامه پرداخته است ولی آلبومهای “نسیم وصل”، “ناشکیبا”، “شوق دوست”، “نقش خیال” و اخیرا “با ستاره ها” را با آهنگسازی محمدرضا ضرابیان، علی قمصری و اردشیر کامکار را به صورت مستقل و بدون همراهی پدر، روانه بازار کرده است.