هارمونی زوج (I)

هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری شخص مرتضی حنانه بر روی موسیقی ایران بود که در ایران آثار بسیاری خلق کرد و بر عواطف بسیاری از ایرانیان تاثیر فراوانی گذاشت. این اولین قدم برای صاحب سبک شدن در موسیقی کشورمان بود؛ یک سبک هارمونیک و زبان موسیقی شخصی که در ایران کاملا منحصر به فرد شد.

در مورد آن کنفرانس ها و سمینار هایی که در سال ۱۳۵۳ تشکیل شد، باید گفت، حضار متاسفانه قادر به درک منطق دیگری بجای همان منطق تونال مرسوم نشدند و این جلسات ناموفق و بی سرانجام به اتمام رسید.

در حالی که امروز تعجب آور است که مگر چه چیز غیر منطقی در این هارمونی وجود داشته که برخی از حضار، حاضر به قبول آن نبودند و یا دیگران سکوت کردند؟ اما اکنون تنها “آثار” هستند که گواه تفکر موسیقیدان در زمان خودش است.

من امروز آنالیز آنها را انجام داده ام و در اختیار شما قرار خواهم داد تا بسنجیم و ببینیم و موسیقی ایران را از این آشفته بازار به اصطلاح هنری، نجات خواهیم داد؟ سپس می روم به سراغ نگرش خویش روی آفرینش مدهای ایران با مدهای سایر ملل جهان، ان شاء الله.

اکنون همه ما که به این جا رسیده ایم، مثال ها و آکوردهایی را به صورت منطق زوج روی گام شور دیدیم و به ایرانی صدا دادن آنها بیشتر آشنا شدیم. حال شاید بپرسید “ایرانی صدا دادن” یعنی چه؟ آنگاه باید گفت، “ایرانی بودن” یعنی چه؟ ایرانی صدا دادن از اصالت ریتم “زبان فارسی” در موسیقی می آید. به همین سادگی!

هارمونی اصولا جایی برای “بازی اصوات” است و چون همه بازی ها ناچارا از قوانین فیزیکی تبعیت می کنند، بنابراین این هارمونی نیست که ذاتا دارای قوانین علمی- فیزیکی است بلکه این قوانین فیزیکی هستند که دائما خود را به هارمونی تحمیل می کنند.

برای درک بهتر این گزاره، مثال پرش ارتفاع با نیزه یک ورزشکار را در نظر بگیرید: این، یک بازی ورزشی است که ورزشکار باید مقداری از ارتفاع را بالا بپرد و از مانعی بگذرد و این فرآیند برای “چشم انسان” خوشایند است.

حال اگر بگوییم این عمل “ذاتا” پدیده ای علمی است بیهوده گفته ایم زیرا می دانیم در فضای سه بعدی همه قوانین صدق نمی کنند و قوانین فیزیکی بر پدیده ها چیره می گردند، با وجود اینکه شاید آنها برای چشم انسان لذت بخش تر هم باشد! پس چون هارمونی زوج همانند ضدش هارمونی فرد غربی که به نام تونال دیاتونیک معروف است، “شنیده” می شود و نیز برای “گوش انسان” لذت بخش است، پس قطعا خود از قوانین فیزیکی تبعیت می کند.

همانطور که در مد شور با سی-بمل مشاهده می کنید عملا نقش مد تونیک، مانند همه گامها، همان درجه اول است (اگر به صورت مد هفت صدایی نشان داده نشود) آنگاه اسم آن را مدیک می گذاشتم ولی می دانیم در موسیقی ایرانی، درجه پنجم، فاقد هرگونه ارزشی است و برعکس گامها، این درجه هرگز نت تونال به حساب نمی آید.

از طرفی دیگر موسیقی ایرانی یک نوع موسیقی است که عوض درجه پنجم، درجه چهارم دارای ارزش است، بنابراین درجه چهارم گام شور را در نقش دومینانت یا اصطلاحا در موسیقی ایرانی، “ایست”، (که همان معنی دومینانت را می دهد) به کار می بریم.

به همین جهت است که ایست دارای احساس بی وزنی است و برعکس هارمونی تونال، “درجه اول” گام شور دارای قدرت جاذبه است و دیگر اصوات را به خود جذب می کند و این قانونی مطلقا طبیعی است: وزن و بی وزن.

در مد دو درجه وجود دارد که می توان آنها را مدال نامید. همان طور که در ماژور و مینور غربی درجات ۱ و ۴ و ۵ نت های تونال هستند و دارای اعتبار بسیاری نیز هستند. در موسیقی ایران درجه ۱ و ۴ از این مزیت برخوردار هستند.

22 دیدگاه

  • محمد
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۹۰ در ۱۲:۳۷ ب.ظ

    هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری شخص مرتضی حنانه بر روی موسیقی ایران بود……..

    آقای حنانه عزیز بهتر نبود می فرمودید:
    هارمونی زوج، هارمونی وارداتی شخص مرتضی حنانه برای موسیقی ایران بود تا روش دیگری از هارمونی را در برابر هارمونی معمول در آن زمان که برگرفته از هارمونی فرد بود معرفی نماید؟
    پدر بزرگوارتان از افراد برجسته موسیقی این سرزمین بوده اند و نیازی به بزرگ شدن از طریق بازی با کلمات ندارند.

  • ریزوندی
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۹۰ در ۳:۳۲ ب.ظ

    اگر درجه ی اول را تنال حساب کنیم پس در مدهای سه گاه و افشاری و تا حدودی ابو عطا و یا در جاهایی مانند درامد همایون مشکل ایجاد نمیشود خصوصا در سه گاه که چهارم ان هم کاته میشود؟

  • ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۰ ب.ظ

    درجه اول گام مد در هر صورت درجهای مدال ات.همینطور درجه چهارو مد هم مدال ست و درجه هفتم هم از این قاعده پیروی میکند.شاید اشتباه تپی شده باشد. و دجات تونال مد درجات ۲۳ و ۵۶ هستند درست ضد منطق تونال دیاتونیک.اون آقایی هم که میگویند هارمونی وارداتی ایشان متوجه نیستند که چنین هارمونی در هیچ جای دیگری نوشته نشده.نمیشه که تا آدم کاری رو شروع میکنه قبل از درک قضیه زود فقط حملهور بشوید.هارمونی زوج نه زبان بارتوک است نه زبان استراوینسکی و نه زبان کسی دیگر و حاصل سالها تجربه و مطالعه روی موسیقی ایران است.پس بهتر اسا به من نگویید بازی با الفاظ میکنی چون حتما خودتان اینکار را بهتر از من بلدید که توان تشخیصش را دارید.وجای ناراحت شدن شما هم معلوم نیست ،از چه اینقدر ناراحت میشوید؟از اینکه من در گوشه ای نشستهام و گار میکنم وتحقیق میکنم؟

  • ریزوندی
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۱۰:۱۸ ق.ظ

    مثال های شما همه در شور است که فواصل ان نیز تعدیل شده است ایا این قواعد برای گام های دیگر مانند چهارگاه یا ماهور یا دشتی و… کاربرد دارد؟ همچنین ایا برای به کار بردن این نوع هارمونی باید ربع پرده ها را از موسیقی ایرانی حذف کرد؟

  • ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۳:۲۳ ب.ظ

    اول تئوری نوین من شرح دادم که چون ماهور از نظر من اصالتش مورد تردید است پس مثالهایم را در مد دوگاه میزنم که گام اصلی ایران است.ولی تمامی مدها جز چندتایی قابل تامپره شدن هستند که در اینصورت بله قوانین روی اکثر مدها مثل چهارگاه تامپره شده یادشتی صدق میکند.در کمپوزیسیون ربع پرده را به ناچار تامپره باید کرد تا ارکسترهای بین المللی بتوانند آن را اجرا کنند.ولی برای یک ساز تک این شاید هم زیبا باشد.اگر آن تئوری نوین را خوب مطالعه کنید من گفتم مثالها را در گام دوگاه خواهم زد.نمیشود که در هر گامی مثالها را تکرار کنم.آنچه مشخص است این قواعد در اصفهان-همایون بین آ بین-دشتی-چهارگاه-ماهورتامپره شده -وبسیاری از مدهای ساختگی دیگر هم صدق میکند.

  • ...
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۳:۵۳ ب.ظ

    تفاوت این نوع هارمونی با هارمونی هایی که کسانی مثل استاد دهلوی به کار میبرن در چیه؟

  • ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۴:۰۷ ب.ظ

    اگر میخواهید از ربع پرده در آکورد استفاده کنید با موسیقی الکترونیک راحت تر میشود این کار ر کرد و راهی است جدید که در حیطه کاری من نیست.

  • ارسال شده در تیر ۹, ۱۳۹۰ در ۵:۰۸ ب.ظ

    من با استاد بزرگ موسیقی ایران آقای دهلوی از نزدیک دیدار نداشته ام ولی.به نظر من هارمونی ایشان همان هارمونی ساده غربی است و در آن اصالت های موسیقی ایران فقط در ملودیش پیداست و شاید در ریتمهایش دیده شود.ایشان دست به نوشتن اپرا مینند در حالیکه اپرا نه مال ماست نه ارزشی برای غیر اروپایان دارد و من با موسیقی فرمل مخالفم..

  • علی
    ارسال شده در تیر ۱۰, ۱۳۹۰ در ۹:۴۰ ق.ظ

    با عرض سلام آقای حنانه میخواستم بدونم چرا تا حالا کتابی از استاد در رابطه با هارمونی زوج چاپ نشده ؟واقعا چهطور میشه که این هارمونی فرا گرفت آیا کسانی هستند واقعااین هارمونی را اونطور که استاد خواسته تدریس کنند؟

  • ...
    ارسال شده در تیر ۱۸, ۱۳۹۰ در ۴:۳۲ ب.ظ

    سمفونی نوشتن نیز همانند اپرا نوشتن مال اروپاییان است

  • امیر علی حنانه
    ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۹۰ در ۶:۰۹ ب.ظ

    در مورد اینکه چرا تا به حال چاپ نشده میتونم بگم به علت اینکه این هارمونی را باید مانند کتاب آموزشی در میآوردم و اینکه مرتضی حنانه آن را بصورت کتاب ننوشته بود و این کار نیاز به تحقیقاتی داشت که من آنرا انجام دادم و بصورت منسجم امروز میتوانم در دسترس قرار بدهم و دوم اینکه ناشر خوبی هنوز پیدا نکردم شاید با انتشارات چنگ آنرا انتشار بدهم ولی امروز این رساله هارمونی آماده است.

  • امیر علی حنانه
    ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۹۰ در ۶:۱۲ ب.ظ

    سمفونی نوشتن در دنیای امروز جای تفکر دارد.البته اگر واقعا کسی سمفونی بنویسد.نه اینکه اسم سمفونی را روی گکارش بگزارد.خوب امروز موسیقی از استقلال بیشتری از سمفونی برخوردار است.

  • حامد
    ارسال شده در مرداد ۵, ۱۳۹۰ در ۴:۰۵ ب.ظ

    با سلام جناب حنانه ی عزیز ،مطلبی در مورد هارمونی مدال و درجات پر اهمیت در ساختار آکور های موسیقی ایرانی نوشته ام،می خواستم نظر تونو جویا بشم!!امکان داره آدرس میلتونو بدید براتون بفرستم..ارادت

  • پویان
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۹۰ در ۳:۲۲ ب.ظ

    باسلام.استادی آقای حنانه بر هیچ کس پوشیده نیست.این رو از ساخته های ایشون و مقاسیه ی آنها با آثاری که همدوره های ایشون ساخته اند میشه فهمید.حقیقا قدرت ایشون رو در ارکستراسیون,ملودی نویسی,ایجاد بافت پر طمطراق و همچنین استفاده از هارمونی جذاب نمیشه نادیده گرفت.این تعریف نیست بلکه واقعیته(اگر مخالف نظرات من هستید با ذکر مثال و مقایسه, نظرتون رو ثابت کنید)اما آقای حنانه آیا فکر نمیکنید که با این روش نمیشه روش آهنگسازی حنانه رو زنده نگه داشت؟فقط با ارائه ی چند مقاله ی کوتاه و رفتن به جلسات یونسکو در اینطرف و آنطرف دنیا کسی به آهنگسازی حنانه علاقه پیدا نمیکنه.شما برای اینکه حرفتون رو ثابت کنید باید خیلی فعال تر ایز این حرفها باشید.کلاس بذاارید سمینار برگزار کنید تو مجله ها وسایتها کارهای پدرتون رو پخش وآنالیز کنید.فکر میکنید نسل جوان امروز چند تا از کارهای پدرتون رو تا به حال شنیده اند.شما اگر میگید پدرتون با بقیه ی آهنگسازهای هم دوره ی خودش فرق داشته با مقایسه و آنالیز آثار پدرتون با قیه این رو ثایت کنید.مطمئن باشید که نسل امروز خیلی منطقی تر از او چیزی هستند که شما فکر میکنید.اگر حرفتون درست باشه حتما طرفدارهای خودشو پیدا میکنه.

  • amir ali hannaneh
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۱ ق.ظ

    من در آینده نزدیک باز هم یک مطلب راجع به این هارمونی خواهم نوشت.بخوانید و نقد کنید ولی نقد حرفهای.ممنونم.

  • امیرعلی
    ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۹۱ در ۱۲:۰۴ ق.ظ

    آموزش هارمونی زوج از آذر ماه ۹۱ در آموزشگاه موسیقی ندای چنگ ۰۲۱۸۸۵۰۵۵۷۵

  • امیر علی حنانه
    ارسال شده در آذر ۱۷, ۱۳۹۱ در ۱:۰۱ ب.ظ

    متاسفانه هنوز برخی از موسقی کاران گرامی که باورشان شده که هنرمند هستند به غلط و با مغرضانه و از روی عدم آگاهی جبهه گیری میکنند که امیدوارم دست از این نوع بخل و حسادت ها بردارند.امروز در دنیای هنر جایی برای اینگونه افراد وجود ندارد.هارمونی زوج وجود دارد و اگر واقعا علاقه دارند که آن را شناسایی کنند باید اول بدانند که این هارمونی اثری است شخصی و در آثار م-حنانه به وضوح مشخص است و رمز منحصر بفرد بودن آن نیز معلوم است ونباید فکر کرد که رساله هارمونی زوج به مانند رساله هارمونی سارلی از فردا به زور به همه تریس میشود.خیر راه باز است اگر کسی دوست دارد میتواند بیاموزدبعد با توجه به گوش دادن این نوع هارمونی و دانستن فلسفه آن برود قضاوت کند.

  • محمد
    ارسال شده در آذر ۲۰, ۱۳۹۱ در ۴:۴۵ ب.ظ

    آقای حنانه چرا به جای معرفی هارمونی برای اهل دانش روی همین سایت کار را نیمه متوقف کردید و آدرس کلاس دادید؟!! آیا فکر می کنید با اینکار دیگر منتقدان را از صحنه بیرون می کنید چون حاضر نیستند کلاس شما بیایند؟؟

  • هوشنگ
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۱ در ۵:۳۶ ب.ظ

    منتقد باید انتقادشو بکنه ولی خاله زنک دنبال اینه که ببینه کی کجاچرا کلاس گذاشته..کی میره کی نمیره…بین منتقد و خاله زنک خیلی فاصله وجود داره.محمدآقا..

  • امیرعلی حنانه
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۱ در ۷:۰۵ ب.ظ

    اون آقا انتطار دارن من یک کتاب رو براشون تایپ کنم بذارم براش تو سایت تا بازم متوجه نشه چی به چیه و بره به مسموم کردن این جو کوچک -ادامه بده.آخه منتقدها چه گناهی کردن که تو بدنشونو میلرزونی؟من هر کاری بکنم تو ناراحت میشی..چه بنویسم چه کار کنم چه کنسرتی بدم…

  • بابک
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۹۴ در ۴:۱۲ ب.ظ

    مویسقی یک علم کلی و جهانی است همانطور که فیزیک شرقی و غربی ندارد. تنها عدم شناخت کافی است که تعصبات را بوجود می آورد. اگر از منظر علمی بنگریم هیچ مرزی بین سبکها وجود ندارد. ملودیک، هارمونیک، میکروتنال، استاندارد، پاپ، جاز، کلاسیک، مدرن… ما می توانیم به نسبت دانش خود از تکنیک های مختلف بهره بگیریم. از نظر من فقط دو سبک وجود دارد. موسیقی خوب و موسیقی ضعیف! اگر کسی حقیقتا شیفته این هنر باشد خودرا محدود نمی کند و آن را در هر سبکی دنبال می کند و از همه سبکها لذت می برد.

  • امیرعلی حنانه
    ارسال شده در بهمن ۱۲, ۱۳۹۶ در ۹:۵۸ ق.ظ

    آموزشگاه ندای چنگ اصلا دلش نمیخواسته که من در اونجا هارمونی زوج درس بدم.بنده خدا چه فشاری بهش میومده.خوب یکی نیست بگه یه نه بگو نه ماه نکش.چقدر دروغ میگید.کلی از اون عده معدود که میخواستند با هارمونی زوج آشنا بشن رو هم تا ر و مار کرده.و با حرفهای بیخود و مزخرفات که شما هارمونی فرد بلدی که میخوای زوج یاد بگیری؟؟؟انگار ارث باباشون میفروختند.از طرف دیگه به من میگن طی این دو سال هیجکس با ما تماس نگرفت.بعدا اومدن شاگردهایی که من مخصوصا معرفی کرده بودم برن اونجا پیانو بزنند،چه چیزایی که نمیگفتند که اونجا چه خبره….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)

تمپرلی در مقاله اش با نام «متر و دسته بندی در موسیقی آفریقایی» این سوالات را مطرح می کند: «چگونه می توان ریتم آفریقایی را با دید رایج تئوریک ریتم مطابقت داد؟»، «چه شباهت ها و تفاوت های بین ریتم آفریقایی و ریتم غربی وجود دارد؟ با توجه به این که ریتم غربی در بر اساس تئوری موسیقی سنجش می شود.» دیدگاه من در این مقاله نیز تفاوت چندانی با سوالات مطرح شده ندارد. مانند تمپرلی من نیز می خواهم مفاهیم تئوری های اخیر ریتم و متر را با توجه به موسیقی غربی مورد بحث قرار دهم. با این حال، من صرفا موسیقی آمریکایی را مد نظر قرار نمی دهم.

از روزهای گذشته…

متبسم: راحت طلبی با ذات هنر مغایرت دارد

متبسم: راحت طلبی با ذات هنر مغایرت دارد

قبل از هر چیز سوال من درباره‌ی تغییر ذائقه‌ی موسیقایی شما است، به غیر از آثاری که در آن نقش نوازنده را بر عهده داشتید، خلق و خوی آهنگسازی شما در طی دهه‌ی گذشته، دستخوش تغییر شده است. این تغییر‌ها در روند ملودیک آثار شما و همچنین تنظیم قطعات و نوع ساز بندی همچنین انتخاب اشعار بسیار هویدا است، به عنوان مثال آلبوم‌های “سفر به دیگر سو”، “قیژک کولی”، “بوی نوروز”، “ماه عروس”، “به نام گل سرخ” از نظر آهنگسازی و حتی برخی اوقات نوازندگی هر کدام دنیای خاص خود را دارند.
رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (II)

رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (II)

در بهار ۱۹۴۵، بعد از انقلاب پاریس، رامپال توسط آهنگساز Henri Tomasi و سپس رهبر ارکستر ملی فرانسه (Orchestre National de France ) دعوت شد تا در رادیوی ملی فرانسه بطور زنده کنسرتو فلوت Jacques Ibert را که در سال ۱۹۳۴ برای Marcel Moyse نوشته بود را اجرا کند. این برنامه او در رادیو اولین در میان برنامه های مشابه بود و به شروع کنسرتهای او کمک کرد. در این زمان او فلوت را به عنوان یک ساز سلو در کنسرتها ترویج داد که بوضوح این کار رامپال بر اثر راهنمایی های Moyse بود.
در جست و جوی زنانِ خنیاگر

در جست و جوی زنانِ خنیاگر

نخستین زنانی که به تصنیف یا روایتی آهنگین پرداختند، نغمه ها را از زبانِ جاریِ طبیعت فراگرفتند و رفته رفته به تذهیب و آراستنِ آن نغمات، پرداختند و اینگونه مادران به درونی کردن گوهره ای از پیوندِ بشری که همانا نسبتِ آیینی میان روایت گر و مخاطب -که در اولین دیدار، مادر و فرزند اند- دست یازیدند و هنوز پس از گذشت قرن ها، با تمام دگرگونی های جوامع، این آوای رمز آلود، همچنان دوست داشتنی و گیراست و بوی بهار می دهد.
شوپن، نگاهی به موسیقی (I)

شوپن، نگاهی به موسیقی (I)

با وجود آنکه شوپن در قرن نوزدهم زندگی می کرد اما او از سنت فراگیری موسیقی همچون بتهوون، هایدن، موتسارت و کلمنتی بهره برده برد و حتی در آموزش موسیقی به شاگردان خود از روشهای کلمنتی استفاده نمود و در تربیت شاگردان نوازندگی پیانو تاثیر بسیاری از هومل برد.
دیوید گیلمور طرفدارانش را به هیجان آورد

دیوید گیلمور طرفدارانش را به هیجان آورد

دیوید گیلمور به همراه و گروهش روز چهارشنبه هفته گذشته در سالن تئاتر کداک واقع در هالیوود، با اجرای قطعاتی از The Dark Side of the Moon و ادغام بخش هایی از Time ، Breathe و Money به اجرای کنسرت پرداختند.
موسیقی pop دهه ۶۰ ، ریشه Rock

موسیقی pop دهه ۶۰ ، ریشه Rock

با پایان گرفتن جنگ جهانی دوم در سال ۱۹۴۵، سربازان آمریکایی پس از چهار سال به جمع خانواده باز گشتند. در طی پنج تا ده سال بعد از آن تعداد نوزادان و کودکان در آمریکا چنان به طرز بی سابقه ای افزایش یافت که این دوران در تاریخ آمریکا “Baby Boom” نام گرفته است.
اصول نوازندگی ویولن (VI)

اصول نوازندگی ویولن (VI)

چگونگی وارد آوردن نیرو: نیروی وارده برای انگشت گذاری، تنها بایستی از طریق سر انگشت بر روی گریف وارد گردد و نبایستی سایر قسمت های دست (به خصوص ناحیه مچ)، درگیر این مسئله شود. برای تمرین می توان بدون بکارگیری آرشه، ویلون را نگاه داشت و با پرتاب انگشتان از فاصله یک الی دو سانتی بر روی گریف و اعمال نیرو تنها از طریق سر انگشت، به تمرین انگشت گذاری پرداخت. در این تمرین لازم است تا نکات زیر رعایت گردد:
آلفرد اشنیتکه  و سبک پلی استایلیسم(I)

آلفرد اشنیتکه و سبک پلی استایلیسم(I)

آلفرد اشنیتکه (Alfred Garyevich Schnittke) متولد ۲۴ نوامبر سال ۱۹۳۴، یک آهنگساز یهود روسی- آلمانی بود. پدرش روسی تباری متولد فرانکفورت و مادرش یک Volga German متولد روسیه بود .(Volga German یکی از نژادهای آلمان است که مردمانش در نزدیکی رودخانه Volga می زیستند و اکثریت آنها در قرن های ۱۹ و ۲۰ به کشورهای آمریکایی، برزیل و دیگر کشورها مهاجرت کردند.)
بررسی الگوی عشقی (II)

بررسی الگوی عشقی (II)

برای نمونه، اندازه طول ۲۶۵ میلیمتر ذکر شده، در حالی که این مقدار پس از اندازه گیری ۲۶۱٫۱۰ میلیمتر است.
ویژگی های یک سنتور خوب (IX)

ویژگی های یک سنتور خوب (IX)

ارتباط معنوی نوازنده با ساز: از آنجا که چوب ساز زمانی زنده و جزوی از طبیعت بوده هنگامی که از ریشه جدا می شود و قسمتی از ساز می گردد بطور کلی موجودیت زنده ی خود را از دست نمی دهد و کماکان قابلیت عکس العمل را به رفتارهای گوناگون را دارا می باشد. از آنجا که هر آدمی می تواند با هر شیئی هر چقدر زمخت ارتباط پیدا کند ارتباط یک نوازنده با سازش به مراتب شدنی تر، قوی تر و بهتر است. طبیعی است هر قدر ارتباط معنوی یک نوازنده با سازش بیشتر باشد می توان انتظار صدای مطلوبتری را داشت، نسبت به یک ارتباط بی حس و بی روح.