هارمونی زوج (I)

هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری شخص مرتضی حنانه بر روی موسیقی ایران بود که در ایران آثار بسیاری خلق کرد و بر عواطف بسیاری از ایرانیان تاثیر فراوانی گذاشت. این اولین قدم برای صاحب سبک شدن در موسیقی کشورمان بود؛ یک سبک هارمونیک و زبان موسیقی شخصی که در ایران کاملا منحصر به فرد شد.

در مورد آن کنفرانس ها و سمینار هایی که در سال ۱۳۵۳ تشکیل شد، باید گفت، حضار متاسفانه قادر به درک منطق دیگری بجای همان منطق تونال مرسوم نشدند و این جلسات ناموفق و بی سرانجام به اتمام رسید.

در حالی که امروز تعجب آور است که مگر چه چیز غیر منطقی در این هارمونی وجود داشته که برخی از حضار، حاضر به قبول آن نبودند و یا دیگران سکوت کردند؟ اما اکنون تنها “آثار” هستند که گواه تفکر موسیقیدان در زمان خودش است.

من امروز آنالیز آنها را انجام داده ام و در اختیار شما قرار خواهم داد تا بسنجیم و ببینیم و موسیقی ایران را از این آشفته بازار به اصطلاح هنری، نجات خواهیم داد؟ سپس می روم به سراغ نگرش خویش روی آفرینش مدهای ایران با مدهای سایر ملل جهان، ان شاء الله.

اکنون همه ما که به این جا رسیده ایم، مثال ها و آکوردهایی را به صورت منطق زوج روی گام شور دیدیم و به ایرانی صدا دادن آنها بیشتر آشنا شدیم. حال شاید بپرسید “ایرانی صدا دادن” یعنی چه؟ آنگاه باید گفت، “ایرانی بودن” یعنی چه؟ ایرانی صدا دادن از اصالت ریتم “زبان فارسی” در موسیقی می آید. به همین سادگی!

هارمونی اصولا جایی برای “بازی اصوات” است و چون همه بازی ها ناچارا از قوانین فیزیکی تبعیت می کنند، بنابراین این هارمونی نیست که ذاتا دارای قوانین علمی- فیزیکی است بلکه این قوانین فیزیکی هستند که دائما خود را به هارمونی تحمیل می کنند.

برای درک بهتر این گزاره، مثال پرش ارتفاع با نیزه یک ورزشکار را در نظر بگیرید: این، یک بازی ورزشی است که ورزشکار باید مقداری از ارتفاع را بالا بپرد و از مانعی بگذرد و این فرآیند برای “چشم انسان” خوشایند است.

حال اگر بگوییم این عمل “ذاتا” پدیده ای علمی است بیهوده گفته ایم زیرا می دانیم در فضای سه بعدی همه قوانین صدق نمی کنند و قوانین فیزیکی بر پدیده ها چیره می گردند، با وجود اینکه شاید آنها برای چشم انسان لذت بخش تر هم باشد! پس چون هارمونی زوج همانند ضدش هارمونی فرد غربی که به نام تونال دیاتونیک معروف است، “شنیده” می شود و نیز برای “گوش انسان” لذت بخش است، پس قطعا خود از قوانین فیزیکی تبعیت می کند.

همانطور که در مد شور با سی-بمل مشاهده می کنید عملا نقش مد تونیک، مانند همه گامها، همان درجه اول است (اگر به صورت مد هفت صدایی نشان داده نشود) آنگاه اسم آن را مدیک می گذاشتم ولی می دانیم در موسیقی ایرانی، درجه پنجم، فاقد هرگونه ارزشی است و برعکس گامها، این درجه هرگز نت تونال به حساب نمی آید.

از طرفی دیگر موسیقی ایرانی یک نوع موسیقی است که عوض درجه پنجم، درجه چهارم دارای ارزش است، بنابراین درجه چهارم گام شور را در نقش دومینانت یا اصطلاحا در موسیقی ایرانی، “ایست”، (که همان معنی دومینانت را می دهد) به کار می بریم.

به همین جهت است که ایست دارای احساس بی وزنی است و برعکس هارمونی تونال، “درجه اول” گام شور دارای قدرت جاذبه است و دیگر اصوات را به خود جذب می کند و این قانونی مطلقا طبیعی است: وزن و بی وزن.

در مد دو درجه وجود دارد که می توان آنها را مدال نامید. همان طور که در ماژور و مینور غربی درجات ۱ و ۴ و ۵ نت های تونال هستند و دارای اعتبار بسیاری نیز هستند. در موسیقی ایران درجه ۱ و ۴ از این مزیت برخوردار هستند.

22 دیدگاه

  • محمد
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۹۰ در ۱۲:۳۷ ب.ظ

    هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری شخص مرتضی حنانه بر روی موسیقی ایران بود……..

    آقای حنانه عزیز بهتر نبود می فرمودید:
    هارمونی زوج، هارمونی وارداتی شخص مرتضی حنانه برای موسیقی ایران بود تا روش دیگری از هارمونی را در برابر هارمونی معمول در آن زمان که برگرفته از هارمونی فرد بود معرفی نماید؟
    پدر بزرگوارتان از افراد برجسته موسیقی این سرزمین بوده اند و نیازی به بزرگ شدن از طریق بازی با کلمات ندارند.

  • ریزوندی
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۹۰ در ۳:۳۲ ب.ظ

    اگر درجه ی اول را تنال حساب کنیم پس در مدهای سه گاه و افشاری و تا حدودی ابو عطا و یا در جاهایی مانند درامد همایون مشکل ایجاد نمیشود خصوصا در سه گاه که چهارم ان هم کاته میشود؟

  • ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۰ ب.ظ

    درجه اول گام مد در هر صورت درجهای مدال ات.همینطور درجه چهارو مد هم مدال ست و درجه هفتم هم از این قاعده پیروی میکند.شاید اشتباه تپی شده باشد. و دجات تونال مد درجات ۲۳ و ۵۶ هستند درست ضد منطق تونال دیاتونیک.اون آقایی هم که میگویند هارمونی وارداتی ایشان متوجه نیستند که چنین هارمونی در هیچ جای دیگری نوشته نشده.نمیشه که تا آدم کاری رو شروع میکنه قبل از درک قضیه زود فقط حملهور بشوید.هارمونی زوج نه زبان بارتوک است نه زبان استراوینسکی و نه زبان کسی دیگر و حاصل سالها تجربه و مطالعه روی موسیقی ایران است.پس بهتر اسا به من نگویید بازی با الفاظ میکنی چون حتما خودتان اینکار را بهتر از من بلدید که توان تشخیصش را دارید.وجای ناراحت شدن شما هم معلوم نیست ،از چه اینقدر ناراحت میشوید؟از اینکه من در گوشه ای نشستهام و گار میکنم وتحقیق میکنم؟

  • ریزوندی
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۱۰:۱۸ ق.ظ

    مثال های شما همه در شور است که فواصل ان نیز تعدیل شده است ایا این قواعد برای گام های دیگر مانند چهارگاه یا ماهور یا دشتی و… کاربرد دارد؟ همچنین ایا برای به کار بردن این نوع هارمونی باید ربع پرده ها را از موسیقی ایرانی حذف کرد؟

  • ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۳:۲۳ ب.ظ

    اول تئوری نوین من شرح دادم که چون ماهور از نظر من اصالتش مورد تردید است پس مثالهایم را در مد دوگاه میزنم که گام اصلی ایران است.ولی تمامی مدها جز چندتایی قابل تامپره شدن هستند که در اینصورت بله قوانین روی اکثر مدها مثل چهارگاه تامپره شده یادشتی صدق میکند.در کمپوزیسیون ربع پرده را به ناچار تامپره باید کرد تا ارکسترهای بین المللی بتوانند آن را اجرا کنند.ولی برای یک ساز تک این شاید هم زیبا باشد.اگر آن تئوری نوین را خوب مطالعه کنید من گفتم مثالها را در گام دوگاه خواهم زد.نمیشود که در هر گامی مثالها را تکرار کنم.آنچه مشخص است این قواعد در اصفهان-همایون بین آ بین-دشتی-چهارگاه-ماهورتامپره شده -وبسیاری از مدهای ساختگی دیگر هم صدق میکند.

  • ...
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۳:۵۳ ب.ظ

    تفاوت این نوع هارمونی با هارمونی هایی که کسانی مثل استاد دهلوی به کار میبرن در چیه؟

  • ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۰ در ۴:۰۷ ب.ظ

    اگر میخواهید از ربع پرده در آکورد استفاده کنید با موسیقی الکترونیک راحت تر میشود این کار ر کرد و راهی است جدید که در حیطه کاری من نیست.

  • ارسال شده در تیر ۹, ۱۳۹۰ در ۵:۰۸ ب.ظ

    من با استاد بزرگ موسیقی ایران آقای دهلوی از نزدیک دیدار نداشته ام ولی.به نظر من هارمونی ایشان همان هارمونی ساده غربی است و در آن اصالت های موسیقی ایران فقط در ملودیش پیداست و شاید در ریتمهایش دیده شود.ایشان دست به نوشتن اپرا مینند در حالیکه اپرا نه مال ماست نه ارزشی برای غیر اروپایان دارد و من با موسیقی فرمل مخالفم..

  • علی
    ارسال شده در تیر ۱۰, ۱۳۹۰ در ۹:۴۰ ق.ظ

    با عرض سلام آقای حنانه میخواستم بدونم چرا تا حالا کتابی از استاد در رابطه با هارمونی زوج چاپ نشده ؟واقعا چهطور میشه که این هارمونی فرا گرفت آیا کسانی هستند واقعااین هارمونی را اونطور که استاد خواسته تدریس کنند؟

  • ...
    ارسال شده در تیر ۱۸, ۱۳۹۰ در ۴:۳۲ ب.ظ

    سمفونی نوشتن نیز همانند اپرا نوشتن مال اروپاییان است

  • امیر علی حنانه
    ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۹۰ در ۶:۰۹ ب.ظ

    در مورد اینکه چرا تا به حال چاپ نشده میتونم بگم به علت اینکه این هارمونی را باید مانند کتاب آموزشی در میآوردم و اینکه مرتضی حنانه آن را بصورت کتاب ننوشته بود و این کار نیاز به تحقیقاتی داشت که من آنرا انجام دادم و بصورت منسجم امروز میتوانم در دسترس قرار بدهم و دوم اینکه ناشر خوبی هنوز پیدا نکردم شاید با انتشارات چنگ آنرا انتشار بدهم ولی امروز این رساله هارمونی آماده است.

  • امیر علی حنانه
    ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۹۰ در ۶:۱۲ ب.ظ

    سمفونی نوشتن در دنیای امروز جای تفکر دارد.البته اگر واقعا کسی سمفونی بنویسد.نه اینکه اسم سمفونی را روی گکارش بگزارد.خوب امروز موسیقی از استقلال بیشتری از سمفونی برخوردار است.

  • حامد
    ارسال شده در مرداد ۵, ۱۳۹۰ در ۴:۰۵ ب.ظ

    با سلام جناب حنانه ی عزیز ،مطلبی در مورد هارمونی مدال و درجات پر اهمیت در ساختار آکور های موسیقی ایرانی نوشته ام،می خواستم نظر تونو جویا بشم!!امکان داره آدرس میلتونو بدید براتون بفرستم..ارادت

  • پویان
    ارسال شده در آبان ۱۶, ۱۳۹۰ در ۳:۲۲ ب.ظ

    باسلام.استادی آقای حنانه بر هیچ کس پوشیده نیست.این رو از ساخته های ایشون و مقاسیه ی آنها با آثاری که همدوره های ایشون ساخته اند میشه فهمید.حقیقا قدرت ایشون رو در ارکستراسیون,ملودی نویسی,ایجاد بافت پر طمطراق و همچنین استفاده از هارمونی جذاب نمیشه نادیده گرفت.این تعریف نیست بلکه واقعیته(اگر مخالف نظرات من هستید با ذکر مثال و مقایسه, نظرتون رو ثابت کنید)اما آقای حنانه آیا فکر نمیکنید که با این روش نمیشه روش آهنگسازی حنانه رو زنده نگه داشت؟فقط با ارائه ی چند مقاله ی کوتاه و رفتن به جلسات یونسکو در اینطرف و آنطرف دنیا کسی به آهنگسازی حنانه علاقه پیدا نمیکنه.شما برای اینکه حرفتون رو ثابت کنید باید خیلی فعال تر ایز این حرفها باشید.کلاس بذاارید سمینار برگزار کنید تو مجله ها وسایتها کارهای پدرتون رو پخش وآنالیز کنید.فکر میکنید نسل جوان امروز چند تا از کارهای پدرتون رو تا به حال شنیده اند.شما اگر میگید پدرتون با بقیه ی آهنگسازهای هم دوره ی خودش فرق داشته با مقایسه و آنالیز آثار پدرتون با قیه این رو ثایت کنید.مطمئن باشید که نسل امروز خیلی منطقی تر از او چیزی هستند که شما فکر میکنید.اگر حرفتون درست باشه حتما طرفدارهای خودشو پیدا میکنه.

  • amir ali hannaneh
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۱ ق.ظ

    من در آینده نزدیک باز هم یک مطلب راجع به این هارمونی خواهم نوشت.بخوانید و نقد کنید ولی نقد حرفهای.ممنونم.

  • امیرعلی
    ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۹۱ در ۱۲:۰۴ ق.ظ

    آموزش هارمونی زوج از آذر ماه ۹۱ در آموزشگاه موسیقی ندای چنگ ۰۲۱۸۸۵۰۵۵۷۵

  • امیر علی حنانه
    ارسال شده در آذر ۱۷, ۱۳۹۱ در ۱:۰۱ ب.ظ

    متاسفانه هنوز برخی از موسقی کاران گرامی که باورشان شده که هنرمند هستند به غلط و با مغرضانه و از روی عدم آگاهی جبهه گیری میکنند که امیدوارم دست از این نوع بخل و حسادت ها بردارند.امروز در دنیای هنر جایی برای اینگونه افراد وجود ندارد.هارمونی زوج وجود دارد و اگر واقعا علاقه دارند که آن را شناسایی کنند باید اول بدانند که این هارمونی اثری است شخصی و در آثار م-حنانه به وضوح مشخص است و رمز منحصر بفرد بودن آن نیز معلوم است ونباید فکر کرد که رساله هارمونی زوج به مانند رساله هارمونی سارلی از فردا به زور به همه تریس میشود.خیر راه باز است اگر کسی دوست دارد میتواند بیاموزدبعد با توجه به گوش دادن این نوع هارمونی و دانستن فلسفه آن برود قضاوت کند.

  • محمد
    ارسال شده در آذر ۲۰, ۱۳۹۱ در ۴:۴۵ ب.ظ

    آقای حنانه چرا به جای معرفی هارمونی برای اهل دانش روی همین سایت کار را نیمه متوقف کردید و آدرس کلاس دادید؟!! آیا فکر می کنید با اینکار دیگر منتقدان را از صحنه بیرون می کنید چون حاضر نیستند کلاس شما بیایند؟؟

  • هوشنگ
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۱ در ۵:۳۶ ب.ظ

    منتقد باید انتقادشو بکنه ولی خاله زنک دنبال اینه که ببینه کی کجاچرا کلاس گذاشته..کی میره کی نمیره…بین منتقد و خاله زنک خیلی فاصله وجود داره.محمدآقا..

  • امیرعلی حنانه
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۱ در ۷:۰۵ ب.ظ

    اون آقا انتطار دارن من یک کتاب رو براشون تایپ کنم بذارم براش تو سایت تا بازم متوجه نشه چی به چیه و بره به مسموم کردن این جو کوچک -ادامه بده.آخه منتقدها چه گناهی کردن که تو بدنشونو میلرزونی؟من هر کاری بکنم تو ناراحت میشی..چه بنویسم چه کار کنم چه کنسرتی بدم…

  • بابک
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۹۴ در ۴:۱۲ ب.ظ

    مویسقی یک علم کلی و جهانی است همانطور که فیزیک شرقی و غربی ندارد. تنها عدم شناخت کافی است که تعصبات را بوجود می آورد. اگر از منظر علمی بنگریم هیچ مرزی بین سبکها وجود ندارد. ملودیک، هارمونیک، میکروتنال، استاندارد، پاپ، جاز، کلاسیک، مدرن… ما می توانیم به نسبت دانش خود از تکنیک های مختلف بهره بگیریم. از نظر من فقط دو سبک وجود دارد. موسیقی خوب و موسیقی ضعیف! اگر کسی حقیقتا شیفته این هنر باشد خودرا محدود نمی کند و آن را در هر سبکی دنبال می کند و از همه سبکها لذت می برد.

  • امیرعلی حنانه
    ارسال شده در بهمن ۱۲, ۱۳۹۶ در ۹:۵۸ ق.ظ

    آموزشگاه ندای چنگ اصلا دلش نمیخواسته که من در اونجا هارمونی زوج درس بدم.بنده خدا چه فشاری بهش میومده.خوب یکی نیست بگه یه نه بگو نه ماه نکش.چقدر دروغ میگید.کلی از اون عده معدود که میخواستند با هارمونی زوج آشنا بشن رو هم تا ر و مار کرده.و با حرفهای بیخود و مزخرفات که شما هارمونی فرد بلدی که میخوای زوج یاد بگیری؟؟؟انگار ارث باباشون میفروختند.از طرف دیگه به من میگن طی این دو سال هیجکس با ما تماس نگرفت.بعدا اومدن شاگردهایی که من مخصوصا معرفی کرده بودم برن اونجا پیانو بزنند،چه چیزایی که نمیگفتند که اونجا چه خبره….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «ایوارگاه»

وحید طهرانی آزاد با ایوارگاهش نشان می‌دهد که امروز، برخلاف تصور درونی‌شده‌ی عمومی، می‌توان بدون عملیات محیرالعقول و شعبده ساز درخور زد و گوشی یافت. اگر از چهار دونوازی کوتاه سنتور و ویلن (پرنای ۱ تا ۴)، با همه‌ی کمیابیِ خودِ ترکیب و نگاه متفاوت به سبک و سیاق خط ویلن، موقتا چشم بپوشیم هیچ چیز عجیب و غریبی در ایوارگاه نمی‌یابیم. آنچه در ایوارگاه به گوش می‌رسد غریبه که نه، اما شخصی است.

فرایند خم کردن زه وارها و اتصال آن به ساختمان کلافها در ویولن (I)

محتوای این مقاله بخشی از دروس ارائه شده در شهریورماه ۱۳۹۷ در کارگاه رضا ضیائی (RZW) توسط رضا ضیائی است که فرشاد شالپوش آن را گردآوری و تدوین کرده و امیر خمسه ویراستاری آن را بر عهده گرفته است. متن کامل و دیگر مقالات مرتبط در آرشیو کارگاه موجود است.

از روزهای گذشته…

طلوع مشکاتیان

طلوع مشکاتیان

مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، از اواخر دهه پنجاه با هدف آموزش، احیا و رواج سنتهای موسیقی ایرانی بوسیله نورعلی خان برومند و داریوش صفوت، تاسیس و سپس با دعوت از اساتید بزرگ آن زمان تکمیل شد. نقش این مرکز، در پیشرفت موسیقی ملی، غیر قابل انکار است بطوریکه بسیاری از اساتید شاخص حال حاضر، پرورش یافته همین مرکز بودند.
گروه ضربانگ در فستیوال کلن

گروه ضربانگ در فستیوال کلن

گروه ضربانگ دوازده نوامبر آینده، در چارچوب جشنواره ریتم کلن و در سالن فیلارمونی این شهر آلمان روی صحنه می رود. از دیگر میهمانان جشنواره امسال کلن، ذکیر حسین نوازنده بزرگ طبله هند و مارتین گروبینگر هنرمند جوان اتریشی است که در سالهای اخیر شهرت بسیار یافته است. ضربانگ که شناخته شده ترین گروه سازهای کوبه ای ایرانی در خارج از کشور است، برای برنامه خود در سالن فیلارمونی کلن ترکیبی نسبتا تازه را پیش بینی کرده است.
«به آهستگی» (I)

«به آهستگی» (I)

از چندی پیش خبری مبنی بر اجرای ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره فجر که برای نخستین بار کل رپرتوار آن اختصاص به آثار خانواده کامکار داشت، از طریق رسانه های گروهی و نیز به صورت سینه به سینه در جامعه ی موسیقایی انتشار یافت. از این رو چهارشنبه هفته گذشته به همراه تنی چند از دوستان عازم تالار وحدت شدیم تا نخستین شب از اجرای ارکستر را شاهد باشیم.
آسیب شناسی آواز ایرانی

آسیب شناسی آواز ایرانی

موسیقی ایران در گذر از سالیانی پر تلاطم و پر فراز و نشیب همواره به عنوان یکی از اصلی ترین پایه ها و ارکان فرهنگ ، بیانگر احساسات و اندیشه های ایرانیان بوده وآواز نیز به عنوان شاخص ترین و اصلی ترین بخش آن به شمار میرفته است. چرا که این موسیقی همواره پیوندی نزدیک با شعر داشته است و این درآمیختگی با ادبیاتِ پُر بار و کهن ایران باعث غنای هر چه بیشتر این موسیقی گردیده است.
گوستاو مالر (I)

گوستاو مالر (I)

گوستاو مالر (Gustav Mahler) از بهترین رهبران ارکستر و اپرا، همچنین به عنوان مهمترین آهنگساز اواخر رومانتیک-اوایل مدرنیزم شناخته شده است. اگرچه موسیقی او هیچ گاه تا پیش از مرگش از طرف کشور اطریش به طور شایسته ای مورد توجه و قبول واقع نشد. مالر سمفونی ها و اشعار فراوانی تصنیف کرد. او در خانواده یهودی آلمانی زبان در کالیشت به دنیا آمد. دومین فرزند از چهارده فرزند خانواده بود. آنان به جیلوا (جایی که مالر کودکی اش را در آنجا سپری کرد و والدینش به استعداد او در سن ۶ سالگی پی بردند و او را به کلاس پیانو فرستادند) نقل مکان کردند.
ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (IX)

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (IX)

از میان ویژگی‌های کار ملی‌گرایان موسیقایی؛ استفاده از مواد و مصالح موجود محلی و مخصوصا موسیقی قومی، گرایش به افسانه‌ها و…، استفاده از نشان‌ها و جاها: نمادهای ملی و مولفه‌های مهمِ جغرافیایی و فرهنگی به عنوان منبع الهام و هویت‌نمون ساختن موسیقی، برجسته است اما به دلیل هویت متمایز موسیقاییِ پیشاپیش دردسترس، ملی‌گرای موسیقایی ایرانی اجباری نداشته تا آنها را در جایی دیگر بجوید و در کار خود حل کند. نزد او منابع موسیقایی، چنان که دیدیم بی هیچ تلاشی، مسلم بوده است. بدین سان، ملی‌گرایی موسیقایی بیش از آن که به سوی ذهنیت آرمانی ملی‌گرایانه پیش برود به سوی سازمان‌دهی ملی‌گرایانه پیش رفت.
ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

به بیان دیگر اگر دولت-ملتِ برآمده پیشاپیش نتواند از طریق مشترکات فرهنگی موجود در پهنه‌ی جغرافیایی-فرهنگی‌اش این بُعد پراهمیت هویت را به دست آورد نقصانی شدید در هویت ادعایی‌اش پدید می‌آید، پس ناچار است حتا به قیمت اختراع هم که شده چیزی را بیابد و در بسته‌ی هویتی خود بگنجاند.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (IX)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (IX)

با توجه به تئوری و نتایج اندازه گیری های خطوط نودال می توان برخی از پیش بینی های کلی را بیان کرد. در رزونانس اول، صفحه به دور نقاط خطوط نودال صلیب شکل ایجاد شده در صفحه، حرکت گردشی دارد. بنابراین کم کردن ضخامت صفحه در اطراف این خطوط نودال می تواند تأثیر بسیار زیادی داشته باشد.
به بهانه ی انتشار خسوف (I)

به بهانه ی انتشار خسوف (I)

ریشه ی واژه ی اوراتوریو (oratorio) به دورانی در قرن شانزدهم باز می گردد که قدیس فلیپ نری (saint philippe neri) روحانی کاتولیک، مجالسی را برای شنیدن آثار موسیقایی در کلیسای مشهور «اوراتوار» (oratoir) واقع در شهر رم تشکیل می داد. واژه ی «اوراتوریو» نیز از نام همین کلیسا مشتق شده است.
جواهری: در ایران شیوه نگارش موسیقی متعدد هستند

جواهری: در ایران شیوه نگارش موسیقی متعدد هستند

من فکر می کنم که خود ماها باید همت کنیم و انتظار از اونها نداشته باشیم! اون نسل کار خودشون را کردند و آثارشون را ارائه دادند. من فکر می کنم نسل ما تنبل و کم کار بوده، حداقل کار جدیدی ارئه نمی دن، بیان کارهای نسل گذشته را باز سازی و باز پروری کنن! خیلی کارهای خوب هست!