متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

سجاد پورقناد (عکس از نازنین یوسفی-سایت خانه موسیقی)
سجاد پورقناد (عکس از نازنین یوسفی-سایت خانه موسیقی)
شاید کمتر کسی از حاضرین جمع امروز ما نزدیک به ده سال پیش که پایگاه های موسیقی کم کم در حال رشد بودن را به خاطر می آورد. روزگاری که سرچ انجینها با جستجوی واژه موسیقی ایران به تعداد انگشتان دست سایتی پیدا میکردند که به زبان انگلیسی یا فارسی با طراحی هایی ابتدایی تنها پایگاه های موسیقی ایرانیان در فضای مجازی بودند.

سالها گذشت و سایتها و وبلاگهای موسیقی از نظر کمی و بعدا از نظر کیفی کم کم رشد کردند و امروز جایگاه آنها در سطحی است که اکنون این جمع بوجود آمده و قرار است در جشنواره ای که نزدیک به ۶۰ نوشته در آن شرکت کننده دارد، مسابقه ای برگزار شود. امروز دیگر وضعیت آشفته تب سایت و وبلاگ سازیهای بی هدف فروکش کرده و وبسایتها و وبلاگهای جدی زیادی مشغول به فعالیت هستند.

امروز ما اولین روز برپایی مسابقه سایت ها و وبلاگهای موسیقی را جشن میگیریم… جشنی که در ادامه حرکت نشست های دوستانه اهالی موسیقی در اینترنت بود و اکنون به شکلی نظام مند در آمده و قرار است هرسال پابرجا باشد.

قرار اضافه شدن بخش مسابقه به این نشست سالانه از دو سال پیش گذاشته شد ولی به دلیل مشکلاتی تا امسال به تاخیر افتاد.

یک دگردیسی بزرگ هم در روند کار جشنواره به وقوع پیوست، جشنواره ای که عنوان موسیقی کلاسیک ایران را در انتهای نام خود داشت، به پیشنهاد دکتر سریر، تنها عنوان موسیقی را پیدا کرد تا بتواند میزبان رشته های مختلف موسیقی باشد.

روز بیستم اردیبهشت ماه سال ۹۰ فراخوان دریافت نوشته ها و عکس برای مسابقه در رسانه های کاغذی و اینترنتی منتشر شد و پس از آن زمان شرکت در مسابقهدر دو نوبت یکی تا ۳۱ تیرماه به درخواست شرکت کنندگان و دیگری تا ۱۰ تیرماه به دلیل افزوده شدن بخش جنبی به جشنواره تمدید شد.

در روزهای آخر تبصره ای به قوانین جشنواره از طرف هیات برگزاری اضافه شد که در آن شرکت نویسنده هایی که در نشریات کاغذی قلم میزدند را در مسابقه، به شرط انتشار نوشته هایشان در محیط اینترنت، بالااشکال میدانست ولی اینگونه مطالب حق شرکت در بخش جنبی مسابقه را دارند چراکه به دلیل انتشار اولیه در نشریات کاغذی طبعا امکان بهره وری از فن آوری ها چند رسانه ای را ندارند و تنها حسن حضور آنها در محیط وب، استفاده از امکان جستجو و همینطور در دسترس بودن بیشتر آنهاست.

با تصویب اضافه شدن این بخش به جشنواره، نزدیک به سی مقاله برای شرکت در مسابقه اعلام آمادگی کردند که امروز نام برترین آنها را در بخش جنبی خواهید شنید. (عدد دقیق را نمیگویم برای اینکه بعضی از مطالب به دلیل رعایت نکردن قوانین جشنواره حذف شدند یا بخش آنها جابجا شد)

داوری جشنواره با رای هیات داوران به تک تک نوشته های رسیده انجام گرفت و در بخش سایت و وبلاگ برگزیده، ۲۰۰ سایت و وبلاگ که فعالیتی غیر تجاری داشتند مورد بازدید و رای گیری قرار گرفتند.

جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی، جشنواره ای مستقل است و وابسته به نهاد خاصی نیست ولی در موقعیتهایی از همراهی و حمایت سازمانهایی برخوردار میشود که در این برنامه این حمایت اول از طرف خانه موسیقی و بعد از طرف سازمان فرهنگی شهرداری تهران صورت گرفته است.

در پایان از دکتر محمد سریر رئیس هیات مدیره خانه موسیقی و جناب آقای حمیدرضا نوربخش مدیر عامل خانه موسیقی که از این جشنواره به صورت مادی و معنوی حمایت کردند و امکاناتی برای بپایی نشست ها و کارگاه های جشنواره فراهم کردند سپاسگذاری میکنم.

4 دیدگاه

  • جزایری
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۰ در ۲:۵۰ ب.ظ

    با سلام. جناب اقای پور قناد ضمن تشکر بی وقفه از تلاش فرهنگی شما در این سالها, انتقادی نسبت به پوشش ندادن اخبار مربوط به کانون سازندگان ساز دارم. مسلما اخبار یک نهاد مدنی در جامعه ای که اصولا اعتقاد و اهمیتی به این امور داده نمی شود باید سر لوحه کار روشن اندیشانی باشد که خود را در صف مقدم آگاهی رسانی به جامعه میدانند . اخبار کنسرت های بی مایه و مصاحبه های تکراری شاید برای عوام خوش باشد ,اما شما و امثال شما باید در راهبرد فکری جامعه سر مشق باشید. ممکن است فکر کنید که جمیع ساز سازان ما غیر علمی و “نجار” و غیره باشند و در شان ما نیستند , اما باور کنید که این وضعیت در همه رشته های دیگر هم وجود دارد مثلا آیا همه وبلاگ نویس ها ادیب و دانشمند هستند و یاآوازخوانان همه هنرمند فرهیخته اند. من هر چه فکر می کنم دلیل پوشش ندادن خبر گردهمایی و نشست کانون سازسازان را در سایت سل نمفهمیدم. امید وارم در مورد این مسئله فکری دوباره کنید.

  • ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۰ در ۴:۱۶ ب.ظ

    با سلام
    استاد گرامی جناب آقای جزایری
    اول گمان کردم در جشنواره مطلبی در زمینه ساز سازی فرستاده شده و در جشنواره حضور نداشته ولی بعد متوجه شدم خطاب شما به بنده هست در پست یکی از کارگزاران فهرست سل
    فکر میکنم در این زمینه اشتباهی شده باشد، یعنی به خاطر پست زیادی که فهرست سل دارد شما لینک های مربوط به کانون سازندگان ساز را ندیده اید.
    من یک لینک برای شما میفرستم که شما میبینید لینکهای خبر مربوط به کانون سازسازان پست شده است.
    ۲۰۱۱٫۰۵٫۲۰ [Add to your oyax favorites] جلسه هیئت مدیره کانون سازندگان ساز تشکیل شد Sadjad @ Persian Classical Music
    پنجمین جلسه هیئت مدیره کانون سازندگان ساز ، روز گذشته در ساختمان صبا تشکیل و طی آن به مسائل مختلف…
    ۲۰۱۱٫۰۲٫۱۷ [Add to your oyax favorites] جلسه هیئت مدیره کانون سازندگان ساز تشکیل شد Sadjad @ Persian Classical Music
    ۲۰۱۰٫۱۲٫۲۷ [Add to your oyax favorites] مجمع عمومی کانون سازندگان ساز برگزار می شود Sadjad @ Persian Classical Music

  • جزایری
    ارسال شده در تیر ۲۸, ۱۳۹۰ در ۶:۲۳ ب.ظ

    با سلام مجدد
    خدمت جناب پورقناد. به دلیل اینکه یک بار شما فرمودید که قسمت ایمیل سایت سل پر از هرزنامه شده و امکان خواندن و بررسی ان عملا نیست و بخاطر دسترسی نداشتن به کارگزاران سایت سل من مطلب خودم را در اینجا نوشتم که مطمئن باشم بدست شما می رسد و از این بابت عذرخواهی میکنم.
    البته دقت فرموده اید که چهار خبر اعلام شده فوق در فاصله شش ماه بوده و صد البته شاید اخبار این کانون خیلی خبر دندان گیری برای مطبوعات بشمار نمی اید اما گله من خصوصا بخاطر عدم پوشش نشست عمومی کانون بوده و حتما سهوی بوده و عمدی در کار نبوده ,ولی مسلما خبر فراخوان برای نشست عمومی کانون و اخباری از این دست اهمیت بسیار بیشتری از جلسه ماهیانه کانون دارد که به امور جاریه می پردازد. به هر صورت از همه زحمات شما تشکر می کنم.

  • ارسال شده در تیر ۲۹, ۱۳۹۰ در ۸:۴۰ ب.ظ

    با عرض سلام
    اگر کل اخبار جدید اینها نبوده عذر خواهی میکنم و خواهش میکنم از این پس اخباری که میبینید در سل نیستند را برای ایمیل شخصی ام بفرستید
    [email protected]

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

مغالطات ایرانی – اجرای جهانی

یکی از مهمترین معیارهای سنجش کیفیت یک اثر موسیقایی در فضای موسیقی کلاسیک، اجرای چندین باره یک اثر توسط گروه ها و ارکستر های مختلف در اعصار مختلف است. این اعتقاد در بعضی از جوامع مثل کشور ما چنان همه گیر و جا افتاده شده است که به عنوان تنها معیار سنجش کیفیت یک اثر موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

از روزهای گذشته…

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (X)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (X)

برای ژینو که تحسین و وفاداری خاص و بی حدی برای بانویِ بزرگش، ادیت داشت، ورود به دنیای دوستی با ادیت به مانند ورود به مذهب می ماند. ژینو به کسی ایمان پیدا کرده بود که به او عشق ورزیده بود. ژینو خود در این باره این چنین بیان می کند: «پیروزی های ادیت، موفقیتش، خوشبختی هایش، در دوستی یا در عشق، من را لبریز می کرد. همیشه دوست داشتم او را شاد، خوشبخت و شکوفا ببینم و شدیداَ زجر می کشیدم زمانی که حادثه ای او را تحت تأثیر قرار می داد. من به ادیت احتیاج داشتم همان گونه که او به وفاداری تمام و کمالِ من احتیاج داشت.» از نظر ژینو این دو کلمه به خوبی ادیت را توصیف می کنند: «عشق» و «رنگِ آبی».
از سمفونی ۹ بتهوون تا قدرت فاشیسمی آدلف هیتلر (I)

از سمفونی ۹ بتهوون تا قدرت فاشیسمی آدلف هیتلر (I)

نوشته ای که پیش رو دارید ترجمه و خلاصه نویسی کتابی است از نویسنده رومن رولاند (Romain Rolland) با عنوان «زندگی بتهوون» (Vie de Beethoven) که توسط ارغوان امیرصمیمی و سعید حکیمیان انجام شده است. در این کتاب و مقاله های مرتبط با آن؛ ابتداً به بررسی زندگی بتههون اشاره شده است و سپس تاثیرات سمفونی شماره ۹ او در شکل گیری قدرت فاشیسمی آدولف هیتلر بررسی گردیده است.
جوزف تال (II)

جوزف تال (II)

تال از طریق کامپیوتر موفق شد برای چندین ساز قطعاتی کوتاه بسازد، سومین زندگی نامه خود را نیز از این طریق نوشت و نیز نظریه آنالیز آینده موسیقی را تکمیل کرد. سمفونیهای کامل وی در آلبومی با برچسب آلمانی CPO عرضه شد. سبک تال به گذشته اروپایی وی وفادار مانده است. وی تحت تاثیر تمایلات غالب موسیقی اسرائیل دهه های ۴۰ و ۵۰ قرار نگرفته است که به طور وسیعی تحت تاثیر موسیقی فولکلور یهودی و قدیمی اسرائیلی و سنتی خاورمیانه ای بوده است.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (III)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (III)

هیچ یک از موسیقیدانان بعدی، خواه اسکریابین که او را دوست داشت یا “دبوسی ” و “استراوینسکی” که آنها را متجمل و خالی از صداقت و صمیمیت تلقی می کرد، روی موسیقی راخمانینوف تاثیری نداشته اند. درست است که پرلود معروف راخمانینوف و دومین پیانو کنسرتوی او دارای جمله ها و عباراتی است که به همان اندازه کارهای چایکوفسکی تکان دهنده است اما از این دست، در آخرین پرلودها، اتود “تصویر برای پیانو”، آخرین آوازها و قطعه “نیایش مغرب”، خیلی بیشتر می توان یافت: اینها از لحاظ ساختار، شاهکارهایی هستند که ارزش آنرا دارند که از زیر دست “مندلسون” یا “شوپن” بیرون آمده باشند.
تامی امانوئل و افکت های تصادفی

تامی امانوئل و افکت های تصادفی

تامی امانوئل (Tommy Emmanuel) یکی از نوازندگان برجسته گیتار -fingerpicking- میباشد، وی بیشتر بخاطر اجراهای پرهیجان و همچنین استفاده از افکت های تصادفی در اجراهایش مشهور میباشد. در ۳۱ می سال ۱۹۵۵ در شهر New South Wales استرالیا بدنیا آمد.
پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هفتم

پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هفتم

در نوشته های گذشته به عوامل دخیل در انتخاب پیانو مانند میزان علاقه به نوازندگی و بودجه، شاخص های ظاهری و صوتی، همچنین موارد فنی مانند سیستم نگه دارنده سیمها، پدالها، بدنه و … پرداختیم. در این نوشته سعی می کنیم بطور خلاصه بررسی سیستم انتقال نیرو از کلاویه به سیم (Action) را آغاز کنیم. فراموش نکنید که اکشن یک پیانو جزو مهمترین قسمتهای ساز است که هنگام خرید باید به آن توجه شود.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VIII)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VIII)

جمله «بطلمیوس» و «تامسطیوس» (۲۱) اشاره می‌کند، از سوی دیگر نام «فیثاغورث» را چندین بار بر سبیل نقد نظرات‌اش می‌آورد. اگر همین روش بررسی جزء به جزء را ادامه دهیم خواهیم دید که علاوه بر توافق در مبادی روش‌شناختی در موضوع مورد بررسی علم موسیقی، در «صناعت نظری موسیقی» نیز با آریستوگزنوس شباهت تام می‌یابیم:
میرهادی: قبلا ما فکر می کردیم سطح گیتار پایین آمده!

میرهادی: قبلا ما فکر می کردیم سطح گیتار پایین آمده!

برندگان ما در خارج از کشور هم مستر کلاس دیده اند و آنها می توانند هنرمندانی بین المللی هم باشند و دیده شوند. بنابراین مگتان به عنوان یک مسابقه حرفه ای و مشکل و قدیمی در ایران این مسئله را دارد که رده سنی ندارد، بله، اگر کودک مثلا ۲۰ نفر باشد ما بخشی جداگانه برای آنها در نظر می گیریم ولی ما در رودکی کودک دیدیم – شاید ۹ ساله! – که به او گفتم دختر جان کی با شماست؟ گفت معلم ام نیامده و پدرم هم در ماشین است خودم آمدم بالا… البته ایشان آمد زد و برد! گیتارش را گرفت رفت خانه و هیچکس هم با او نیامد و چه شخصیت قوی ای داشت، خیلی هم تحسین شد.
گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

در حقیقت خیر. من درباره وزن دست صحبت نمی کنم زیرا معتقدم دست برای ایجاد رفت و آمد آرشه روی سیمها است، همانند پاها برای راه رفتن، پاها هنگام راه رفتن احساس سنگینی نمی کنند، دستها زمانی که ویلنسل می نوازند باید حس سبکی داشته باشند. اینجاست که قیاس بال پرنده در میان می آید، زیرا بال پرنده حس سبکی در حرکت را، به وضوح به تصویر می کشد. به جای وزن دست، من روی قابلیتهای نقاط مختلف فشار روی خود سیمها تکیه می کنم. فشار سیم بستگی به چگونگی نواختن آن دارد، چقدر فاصله سیم تا پل نزدیک است زمانی که آرشه به روی سیم می آید و دست چپ نوازنده در چه ارتفاعی، بر روی دسته ساز می نوازد.
مرزهای زنانگی در هنر (IV)

مرزهای زنانگی در هنر (IV)

هر هنرمندی پس از فراگیری تکنینک ها و مهارت های لازمه شروع می کند به باز آفرینی جهان از منظر خودش اما جهانی که او خلق می کند صرفاً متعلق به او نیست زیرا او با مخاطبینش در بسیاری از تجربیات حسی، مشترک است. پس او اگر سعی دارد اثری خلق کند که مطلقاً متعلق به خودش باشد باید تجربیات حسی را تا حد ممکن به یک سو نهاده و اثرش را تا حد ممکن با یاری گرفتن از دریافت های شهودی اش بسازد و این همان حد اعتلای هنر است.