متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

سجاد پورقناد (عکس از نازنین یوسفی-سایت خانه موسیقی)
سجاد پورقناد (عکس از نازنین یوسفی-سایت خانه موسیقی)
شاید کمتر کسی از حاضرین جمع امروز ما نزدیک به ده سال پیش که پایگاه های موسیقی کم کم در حال رشد بودن را به خاطر می آورد. روزگاری که سرچ انجینها با جستجوی واژه موسیقی ایران به تعداد انگشتان دست سایتی پیدا میکردند که به زبان انگلیسی یا فارسی با طراحی هایی ابتدایی تنها پایگاه های موسیقی ایرانیان در فضای مجازی بودند.

سالها گذشت و سایتها و وبلاگهای موسیقی از نظر کمی و بعدا از نظر کیفی کم کم رشد کردند و امروز جایگاه آنها در سطحی است که اکنون این جمع بوجود آمده و قرار است در جشنواره ای که نزدیک به ۶۰ نوشته در آن شرکت کننده دارد، مسابقه ای برگزار شود. امروز دیگر وضعیت آشفته تب سایت و وبلاگ سازیهای بی هدف فروکش کرده و وبسایتها و وبلاگهای جدی زیادی مشغول به فعالیت هستند.

امروز ما اولین روز برپایی مسابقه سایت ها و وبلاگهای موسیقی را جشن میگیریم… جشنی که در ادامه حرکت نشست های دوستانه اهالی موسیقی در اینترنت بود و اکنون به شکلی نظام مند در آمده و قرار است هرسال پابرجا باشد.

قرار اضافه شدن بخش مسابقه به این نشست سالانه از دو سال پیش گذاشته شد ولی به دلیل مشکلاتی تا امسال به تاخیر افتاد.

یک دگردیسی بزرگ هم در روند کار جشنواره به وقوع پیوست، جشنواره ای که عنوان موسیقی کلاسیک ایران را در انتهای نام خود داشت، به پیشنهاد دکتر سریر، تنها عنوان موسیقی را پیدا کرد تا بتواند میزبان رشته های مختلف موسیقی باشد.

روز بیستم اردیبهشت ماه سال ۹۰ فراخوان دریافت نوشته ها و عکس برای مسابقه در رسانه های کاغذی و اینترنتی منتشر شد و پس از آن زمان شرکت در مسابقهدر دو نوبت یکی تا ۳۱ تیرماه به درخواست شرکت کنندگان و دیگری تا ۱۰ تیرماه به دلیل افزوده شدن بخش جنبی به جشنواره تمدید شد.

در روزهای آخر تبصره ای به قوانین جشنواره از طرف هیات برگزاری اضافه شد که در آن شرکت نویسنده هایی که در نشریات کاغذی قلم میزدند را در مسابقه، به شرط انتشار نوشته هایشان در محیط اینترنت، بالااشکال میدانست ولی اینگونه مطالب حق شرکت در بخش جنبی مسابقه را دارند چراکه به دلیل انتشار اولیه در نشریات کاغذی طبعا امکان بهره وری از فن آوری ها چند رسانه ای را ندارند و تنها حسن حضور آنها در محیط وب، استفاده از امکان جستجو و همینطور در دسترس بودن بیشتر آنهاست.

با تصویب اضافه شدن این بخش به جشنواره، نزدیک به سی مقاله برای شرکت در مسابقه اعلام آمادگی کردند که امروز نام برترین آنها را در بخش جنبی خواهید شنید. (عدد دقیق را نمیگویم برای اینکه بعضی از مطالب به دلیل رعایت نکردن قوانین جشنواره حذف شدند یا بخش آنها جابجا شد)

داوری جشنواره با رای هیات داوران به تک تک نوشته های رسیده انجام گرفت و در بخش سایت و وبلاگ برگزیده، ۲۰۰ سایت و وبلاگ که فعالیتی غیر تجاری داشتند مورد بازدید و رای گیری قرار گرفتند.

جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی، جشنواره ای مستقل است و وابسته به نهاد خاصی نیست ولی در موقعیتهایی از همراهی و حمایت سازمانهایی برخوردار میشود که در این برنامه این حمایت اول از طرف خانه موسیقی و بعد از طرف سازمان فرهنگی شهرداری تهران صورت گرفته است.

در پایان از دکتر محمد سریر رئیس هیات مدیره خانه موسیقی و جناب آقای حمیدرضا نوربخش مدیر عامل خانه موسیقی که از این جشنواره به صورت مادی و معنوی حمایت کردند و امکاناتی برای بپایی نشست ها و کارگاه های جشنواره فراهم کردند سپاسگذاری میکنم.

4 دیدگاه

  • جزایری
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۰ در ۲:۵۰ ب.ظ

    با سلام. جناب اقای پور قناد ضمن تشکر بی وقفه از تلاش فرهنگی شما در این سالها, انتقادی نسبت به پوشش ندادن اخبار مربوط به کانون سازندگان ساز دارم. مسلما اخبار یک نهاد مدنی در جامعه ای که اصولا اعتقاد و اهمیتی به این امور داده نمی شود باید سر لوحه کار روشن اندیشانی باشد که خود را در صف مقدم آگاهی رسانی به جامعه میدانند . اخبار کنسرت های بی مایه و مصاحبه های تکراری شاید برای عوام خوش باشد ,اما شما و امثال شما باید در راهبرد فکری جامعه سر مشق باشید. ممکن است فکر کنید که جمیع ساز سازان ما غیر علمی و “نجار” و غیره باشند و در شان ما نیستند , اما باور کنید که این وضعیت در همه رشته های دیگر هم وجود دارد مثلا آیا همه وبلاگ نویس ها ادیب و دانشمند هستند و یاآوازخوانان همه هنرمند فرهیخته اند. من هر چه فکر می کنم دلیل پوشش ندادن خبر گردهمایی و نشست کانون سازسازان را در سایت سل نمفهمیدم. امید وارم در مورد این مسئله فکری دوباره کنید.

  • ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۹۰ در ۴:۱۶ ب.ظ

    با سلام
    استاد گرامی جناب آقای جزایری
    اول گمان کردم در جشنواره مطلبی در زمینه ساز سازی فرستاده شده و در جشنواره حضور نداشته ولی بعد متوجه شدم خطاب شما به بنده هست در پست یکی از کارگزاران فهرست سل
    فکر میکنم در این زمینه اشتباهی شده باشد، یعنی به خاطر پست زیادی که فهرست سل دارد شما لینک های مربوط به کانون سازندگان ساز را ندیده اید.
    من یک لینک برای شما میفرستم که شما میبینید لینکهای خبر مربوط به کانون سازسازان پست شده است.
    ۲۰۱۱٫۰۵٫۲۰ [Add to your oyax favorites] جلسه هیئت مدیره کانون سازندگان ساز تشکیل شد Sadjad @ Persian Classical Music
    پنجمین جلسه هیئت مدیره کانون سازندگان ساز ، روز گذشته در ساختمان صبا تشکیل و طی آن به مسائل مختلف…
    ۲۰۱۱٫۰۲٫۱۷ [Add to your oyax favorites] جلسه هیئت مدیره کانون سازندگان ساز تشکیل شد Sadjad @ Persian Classical Music
    ۲۰۱۰٫۱۲٫۲۷ [Add to your oyax favorites] مجمع عمومی کانون سازندگان ساز برگزار می شود Sadjad @ Persian Classical Music

  • جزایری
    ارسال شده در تیر ۲۸, ۱۳۹۰ در ۶:۲۳ ب.ظ

    با سلام مجدد
    خدمت جناب پورقناد. به دلیل اینکه یک بار شما فرمودید که قسمت ایمیل سایت سل پر از هرزنامه شده و امکان خواندن و بررسی ان عملا نیست و بخاطر دسترسی نداشتن به کارگزاران سایت سل من مطلب خودم را در اینجا نوشتم که مطمئن باشم بدست شما می رسد و از این بابت عذرخواهی میکنم.
    البته دقت فرموده اید که چهار خبر اعلام شده فوق در فاصله شش ماه بوده و صد البته شاید اخبار این کانون خیلی خبر دندان گیری برای مطبوعات بشمار نمی اید اما گله من خصوصا بخاطر عدم پوشش نشست عمومی کانون بوده و حتما سهوی بوده و عمدی در کار نبوده ,ولی مسلما خبر فراخوان برای نشست عمومی کانون و اخباری از این دست اهمیت بسیار بیشتری از جلسه ماهیانه کانون دارد که به امور جاریه می پردازد. به هر صورت از همه زحمات شما تشکر می کنم.

  • ارسال شده در تیر ۲۹, ۱۳۹۰ در ۸:۴۰ ب.ظ

    با عرض سلام
    اگر کل اخبار جدید اینها نبوده عذر خواهی میکنم و خواهش میکنم از این پس اخباری که میبینید در سل نیستند را برای ایمیل شخصی ام بفرستید
    [email protected]

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

از روزهای گذشته…

از اثر تا عمل موسیقایی (II)

از اثر تا عمل موسیقایی (II)

نویسنده در فصل سوم، «اجرا؛ بداهه حفظ اثر» گام بعدی را برمی‌دارد؛ اگر اثر متمایز از نت‌نوشت/اجرایش و مصون از تاثیر آنها نیست، چه چیزی فاصله‌پیش‌پنداشته‌ میان آنها را باید پر کند؟ برای پاسخ، علاقه‌مندی و پیشینه فیلسوف به‌عنوان پیانیست جزء و بینشی که از آن کسب کرده، سکوی پرش می‌شود و «بداهه» -که در فصل‌های قبل به آن پرداخته بود- را در مقام پرکننده شکاف هستی‌شناختی یادشده می‌نشاند. همین فصل و بخش‌هایی از فصل اول اولین بزنگاه خوانش دور از مقصود کتاب و چشم اسفندیار آن است. زیرا کتاب به‌ویژه از لحاظ موسیقی‌شناختی در مقایسه با مطالعات پیشرو در این زمینه (چه در مبداء چه اینجا) چیزی ندارد که بر بینش ما بیفزاید و خواندن احتمالی آن از این زاویه مصداق بارز مصادره به مطلوب است.
کریمی: هیچ استادی نمیتواند همه چیز را بیاموزد!

کریمی: هیچ استادی نمیتواند همه چیز را بیاموزد!

«فروغ کریمی»، نوازنده‌ی فلوت و کینوزولوگ، استاد دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وینِ اتریش، در تابستان سال گذشته سفری به تهران داشت و با همکاری «حامد پورساعی»، «سجاد پورقناد» و «میثم قدرتی» مسترکلاس سه‌روزه در تهران برگزار کرد. این چهارمین سفر ایشان به ایران بوده است؛ وی در سال‌های ۱۳۸۶ و ۱۳۸۷ برای اجرای کنسرت -‌در تالار رودکی و خانه‌ی هنرمندان، دونوازی فلوت و گیتار- و برگزاری مسترکلاس، سفری به ایران داشت، اما این‌بار بدون برگزاری کنسرت، تنها به برنامه‌های مسترکلاس فلوت و موسیقی کینزیولوژی پرداخت.
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

«حقیقت اینست که روزی روزگاری نسل بدبختی، غم جانش را، در مادر چاه قناتی گریسته است و شما در طول قنات تاریخ این زنجموره ننه من غریبم را چاه به چاه در اعصاب ملتی فرو کردید که برای قیام بر جهل و ظلم و سیاهی نیازمند شادی و نور و جرات است. چقدر دلم می‌خواست فرصتی باشد تا بتوانم روی کلمه‌ی شادی تکیه کنم و با همه‌ی وجود به مدح آن بپردازم! افسوس که این موسیقی موذی از درون جونده، مویه‌گر پایین تنه‌های محروم و به انحراف کشاننده‌ی مفاهیم عمیق انسانی عشق و شادی و زندگی است! افسوس که این موسیقی جرثومه‌ی فساد و تباهی جان است.» (شاملو ۱۳۶۹)
جلیل شهناز و چهارمضراب (III)

جلیل شهناز و چهارمضراب (III)

به هر روی در اجراهای کلاسیک موسیقی ایرانی، امروزه چهارمضراب نقشی تثبیت شده دارد و کمتر اجرایی را می‌توان یافت که چهارمضراب در آن نباشد. بیشتر نوازندگان و آهنگسازان از این نوع قطعات برای اجراهای خود می‌سازند. جلیل شهناز نیز یکی از موسیقی‌دانانی است که در اجراهای زنده، رادیویی و ضبط شده‌ی خود تعداد زیادی چهارمضراب اجرا کرده است. اهمیت این چهارمضراب‌ها از آن جهت است که وی نوازنده‌ای بداهه‌پرداز است و کمتر کسی از محققین و موسیقی‌دانان در ایران در این توانایی وی شک دارد (برای مثال نک. مقدمه‌ی تجویدی در (ظریف ۱۳۸۷) یا نوشته‌ی میرعلی‌نقی در (شهناز ۱۳۷۸)).
تکمیل الحان منسوب به باربد (IV)

تکمیل الحان منسوب به باربد (IV)

در مورد وجه تسمیهء برخی از این الحان روایاتی نقل شده است. برخی از آنها یاد آورد حوادث‌ تاریخی و داستانهای گذشته است که ساسانیان به ذکر آن علاقهء وافری داشتند. لحن ۲۸ مربوط به‌ حکایت سیاوش، پسر کیکاوس و کشته شدن او و لحن ۲۹ مربوط به داستان ایرج پسر فریدون و کشته‌ شدن او می‌باشد. هر دو لحن اشاره به انتقام‌جویی پس از مرگ آنها دارد. برخی الحان مانند: باغ شرین یا تخت طاقدیس اشاره به قدرت و ثروت خسرو دارد. تخت طاقدیس نام تخت طاقی شکل جواهر نشان‌ خسرو پرویز بوده است که صورتهای بروج و ستارگان را بر آن نقش نموده بودند. الحانی که با نام «گنج» آغاز می‌شود، اشاره به گنجهای خسرو دارد و لحن ۲۳ اشاره به شبدیز اسب محبوب خسرو پرویز دارد.
تقلای یافتن راهی نو (II)

تقلای یافتن راهی نو (II)

“چه”، که متشکل است از یک مصوت کوتاه و یک صامت، برخلاف خوانش درست وزنی شعر (با توجه به اینکه “سخنی نیست” از اشعار موزون شاملوست)، بیش از “بِ” (که مشابه هجای اول است) و “گو” (که کشیده‌تر از دو هجای پیشین است) کشیده می‌شود و عملاً تناسبات وزنی شعر به هم می‌ریزد. به عبارت دیگر، اگر فرض کنیم که این شعر، با نگاه ریتمیک علی قمصری، بدون هر گونه ملودی خوانده شود، شعر از روانی و وزن خود به حالتی معوج تغییر می‌کند. این بی‌دقتی‌ها باز هم به چشم می‌خورند: خواننده (هاله سیفی‌زاده)، بی‌جهت بر روی کلمهٔ “دراند” در مصرع “جز ز موشی که دراند کفنی نیست”، تشدیدی می‌گذارد که وزن شعر را به هم می‌ریزد. در قطعاتی چون “آنکه مست…” نیز این مساله در اجرای مصرعی چون “دل تنگش سر گل چیدن از این باغ نداشت” ا (با کشش غیر عادی “دلِ”) مشاهده می‌شود.
یک خبرنگار

یک خبرنگار

شاید بیشتر از آنکه نام مارک ناپفلر (Mark Knopfler) در ذهن دوستداران موسیقی باشد، نام گروه دایر استریتس (Dire Straits) شهره عام و خاص باشد. وی قبل از آنکه گروه دایر استریتس آغاز بکار کند مشغول فعالیت های خبرنگاری و تدریس بود.
درباره موسسه فرهنگی هنری «پل هنر»

درباره موسسه فرهنگی هنری «پل هنر»

یکی از این راه های ارتباطی بین ایران و کشور اتریش برقرار گردیده؛ با توجه به فعالیت هنرمندان ایرانی مستعد در زمینه موسیقی و خلا امکانات مناسب در امور آموزش و اجرایی و از سوی دیگر مطرح بودن و بالا بودن سطح کیفی این رشته در کشور اتریش، این موسسه فرهنگی هنری «پل هنر» در نظر دارد جهت ارتقای سطح کیفی و هنری در حوزه موسیقی و مبادلات علمی و تکنیکی در این زمینه و حمایت از هنرمندان ایرانی، فرصتی مناسب برای آنان فراهم آورد.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IV)

به عقیده ی آدرنو “تغییرات ملودیک در آثارِبارتوک و یا تغییرات ریتمیک مانند آنچه استراوینسکی انجام می دهد چندان بزرگ و بیان کننده ی تعارضات اجتماعی نیست”(جاودانی ۳۴:۱۳۸۹). او حقیقت هارمونی را دیسونانت می دانست. نکته ی مهم دیگر که به نظر میرسد آدرنو کمتر به آن توجه داشته اهمیت شعر و کلام در موسیقی عامه پسند است. همین امر موجب شده است که او موسیقی عامه پسند را مدام با موسیقی کلاسیک غرب و تکامل آن مقایسه کند در حالی که بخش عظیم موسیقی کلاسیک اروپا کارگان سازی دارد و تقریبا بیشترِکارگان موسیقی عامه پسند همراه با کلام است. طبیعی است که در موسیقی سازی نوآوری بر پایه ی هارمونی( و ریتم و ارکستراسیون و…) بنا می شود اما در موسیقی عامه پسند ممکن است نوآوری هارمونیک در اولویت اول نباشد.
سلطانی: تفکر مینی مالیستی بیشتر در پی مطیع ساختن و فریفتن است تا متقاعد کردن

سلطانی: تفکر مینی مالیستی بیشتر در پی مطیع ساختن و فریفتن است تا متقاعد کردن

پیمان سلطانی، آهنگ ساز، رهبر ارکستر، نوازنده، منتقد و نویسنده؛ از معدود موسیقی دانانی است که توانسته پیوند مناسبی بین موسیقی و هستی شناسی ایجاد کند. گفته ها و نوشته های فلسفی- موسیقایی او همیشه بحث برانگیز بوده و نگاه او به مدرنیته و نوآوری در موسیقی نیز پرسش های فراوانی را در پی داشته است.