کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

مسعود نکویی
مسعود نکویی
گروه مهر وطن که سابقه دعوت به برخی کشورهای جهان از جمله آرژانتین، لیتوانی، ارمنستان، کره جنوبی و تایلند را دارد، با توجه به پذیرفته شدن در مسابقات جهانی کرال کره جنوبی ۲۰۱۱ و برای کسب آمادگی بیشتر برای این مهم، اقدام به برگزاری کنسرت ملی میهنی خود به سبک کرال آکاپلا در بانکوک خواهد نمود تا گوشه ای از فرهنگ غنی ایران را به جهانیان بنمایاند.

این گروه به رهبری مسعود نکوئی دارنده کسب عنوان سوم از جشنواره بین المللی موسیقی فجر است که در این کنسرت، به دعوت انجمن موسیقی کلاسیک بانکوک به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

شایان ذکر است که این موسسه کنسرتهای موسیقی کلاسیک را در کشور تایلند سازماندهی می نماید و به دلیل پولیفونیک بودن آثار کر مهروطن این آثار را در زمره موسیقی کلاسیک قرار داده است و نه به عنوان آثار محلی ایرانی.

این انجمن معتقد است که نمونه آثار ارسالی مهر وطن به بانکوک شبیه موسیقی کومیتاس و بلابارتوک است که ایشان نیز موسیقی کشور خود را به زبان کنترپوانتیک ارائه نموده بودند.

لازم به ذکر است که روش دعوت این گروه تنها با ارتباط شخصی گروه و انجمن موسیقی کلاسیک بانکوک صورت گرفته و تمامی مراحل این کار شخصی بوده است و اینگونه نبوده است که اداره ارشاد و یا هر ارگان دیگری تصمیم به ارسال یک گروه بنماید و از بین گروهها یکی را برگزیند بلکه این دعوت مستقیما از بانکوک به رهبر گروه صورت گرفته است. گروه مهر وطن اعتقاد دارد که باید با تکیه بر اراده گروهی موسیقی اصیل قومی را به زبان موسیقی جهانی به جهانیان صادر نمود.

گروه آواز جمعی مهر وطن از پهناورترین استان ایران با قدمت بیش از ۱۲ هزار سال و ۴۰ ایل کهن آمده است تا چند گویش از ۲۵۰۰ گویش استان کرمان را در کنار لهجه شیرین کرمانی و به صورت کُرال آکاپلا تقدیم نماید. این آثار نخستین آثار کرال آکاپلا و کنترپوانتیک تاریخ شرق کشور هستند که با اجرای نخستین گروه کر پولیفونیک تاریخ کرمان خواهد بود.

در مورد اهداف و فلسفه تولید آثار می توان گفت با توجه به تعامل فرهنگی سه استان: کرمان، سیستان و بلوچستان و هرمزگان و موسیقی مشترک این مناطق، بنا به شواهد تاریخی موجود در این سه استان نه تنها تا کنون هیچ اثر کرال پولیفونیک و یا کنترپوانتیک ساخته نشده بود، حتی به جز چند مورد، نغمه های ناب این مناطق ارکسترال هم نشده بودند. گروه موسیقی مهر وطن با توجه به رسالت خود در زمینه بازسازی نغمه های استان کرمان به صورت آواز جمعی (کرال) و ارکسترال، از سال ۱۳۸۶ به این مهم پرداخته است تا این ملودیها را به گوش هم میهنان و جهانیان برساند.

مسعود نکویی آهنگساز و رهبر گروه کر انجمن موسیقی استان کرمان است، وی که کارشناس فیزیک اتمی از دانشگاه باهنر کرمان و کارشناس ارشد مدیریت اجرایی و هم اکنون مدیر برنامه ریزی گروه صنعتی بارز و مدیر عامل موسسه فرهنگی هنری نسل مهر است؛ از سال ۶۷ با حضور در گروه موسیقی کانون اندیشه با گروه کر آشنا شده، وی که پیانو می نوازد و شعر می سراید، در ۱۴ سالگی رهبری گروه دانش آموزی کرمان را بر عهده گرفت و ورود اصلی و حرفه ای وی به عرصه کر با مسئولیت واحد موسیقی دانشگاه باهنر کرمان و تشکیل گروه ۷۰ نفره دانشگاه و سردبیری نشریه شور بی گاه دانشگاه شهید باهنر آغاز شد. وی در سال ۷۸ به عنوان یکی از اعضای اصلی کمیته کانون های موسیقی دانشگاه های سراسر کشور انتخاب شد.

وی رهبری گروه هنرمندان معلول جسمی-حرکتی “توان یابان رعد”، گروه همسرایان عرشیان و گروه کر انجمن موسیقی کرمان را نیز برعهده دارد که تاکنون ۳ مقام کشوری را بدست آورده اند.


کر مهر وطن
مقالات “استخراج نت های موسیقی از نویز تایر” (تایر تکنولوژی ۲۰۰۸ آلمان)، “وسعت صدای انسان در جهان” (تایلند ۲۰۰۹)، “مدیریت گروهی موسیقی”، “الگوبرداری سیستماتیک موسیقی و متد یازده اصل و ۵ راهکار عملی تمرین موسیقی گروهی” (سازمان مدیریت صنعتی۱۳۹۰) از جمله مقاله ها و تحقیقات این موزیسین است.

نکویی کتاب های فنون آوا و نوا، پرنده، یعنی حرمت پرواز، اصالت احساس، پلیس مهربان و سیری در موسیقی را نیز منتشر کرده است.

نمونه های صوتی آثار:
audio file پتّه
audio file بادُوه تِ چادِن سِر مَکن
audio file چه خوشَ سالونِ پِیش

آثار اجرایی گروه در کنسرت بانکوک شامل ۱۶ اثر آکاپلا (بدون ساز) و ۳ اثر با همراهی پیانو و یک اثر با همراهی نی و در مجموع شامل ترکیبی از آثار دورانهای مختلف موسیقی غرب و همچنین آثار ایرانی و کرمانی است به شرح زیر است:
رنسانس: occhi manza mia و ay linda amiga
باروک: choral 52 bach و choral 53 bach conquest of paradise
بادوه ت چادن سر مکن، چه خوشَ سالون پِیش، بابالیلی، پته، خوشه چین، مکتبخانه – الفبا، مکتبخانه – ابجد، مکتبخانه –تنوین، مکتبخانه – بحور تقارب، مهر وطن، گیس گل، لیلا اُ لیلا، کاروونسرا.

اعضای گروه مهر وطن:

آهنگساز و رهبر گروه: مسعود نکوئی
سوپرانو: شکوفه عرب پور، ملیحه نکویی، حبیبه هادی
آلتو: یاسمین نعمت زاده، نازنین نعمت زاده
تنور: مهدی قاسمی، منصور کوچک زاده
باس: مصطفی طالبی زاده، مرتضی نکوئی
نوازنده پیانو: هما یوسف زاده
نوازندگان میهمان:
نی: محمدرضا شیخ زاده
تار: ارسلان بهرامی

یک دیدگاه

  • reza amini rad
    ارسال شده در تیر ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۴۶ ق.ظ

    سلام خسته نباشید .من رضا هستم از خراسان شمالی شهر بجنورد.۱۰سال است که کار موسیقی می کنم و دارای گروه سنتی و محللی ۳۰ نفره هستم .خواستم از جنابعالی خواش کنم راهنمایی کنیید چطور برای اجرا به تایلند اقدام کنم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

باس نوازی با بزرگان!

باس نوازی با بزرگان!

تال ویلکنفیلد (Tal Wilkenfeld) سال ۱۹۸۶ در شهر سیدنی استرالیا بدنیا آمده و نوازنده گیتار باسی است که در سبکهای چون راک، جز و جز فانک فعالیت های بسیاری را انجام داده است. وی دبیرستان خود را نیمه تمام رها ساخت و در سال ۲۰۰۲ به امریکا مهاجرت نمود. در ابتدا در شهر لس آنجلس مدتی را سپری نمود اما پس از مدتی کوتاه به نیویورک رفت و در آنجا ساکن شد.
برخی از دلایل ایجاد استرس در نوازندگی

برخی از دلایل ایجاد استرس در نوازندگی

داشتن انقباضات عضلانی و همچنین استرس در هنگام نواختن را در هنگام تمرینات کمتر متوجه میشوید، چراکه در زمان تمرین با خیالی آسوده در خانه و برای خودتان مینوازید! اما چرا وقتیکه که برای کنسرت و یا اجرا در برابر دیگران حاضر میشوید این استرس و انقباضات خود را نشان میدهد؟ در این مقاله به ذکر چند نکته بسنده میکنیم و سعی میشود تا در مطالب آتی به سراغ حافظه ناخود آگاه و خود آگاه برویم و کشف این نکته که در هنگام تمرین و اجرا چه اتفاقی برای نوازنده می افتد.
باکت هد

باکت هد

موسیقی این گیتاریست همانقدر شگفت و تازه است که کاراکتر وی… در این نوشته بیشتر سعی بر این است که به جای بیوگرافی و شرح احوال به خصوصیات مهم و جالب توجه موسیقی این گیتاریست معروف پرداخته شود لذا فقط مختصری جهت آشنایی نوشته می شود. باکت هد (Buckethead) در سال ۱۹۶۹ در امریکا متولد شد و در ۱۷ سالگی شروع به نواختن گیتار نمود و در ابتدا به صورت خود آموز و بعدا با استفاده از نوازندگانی چون شاون لین و پل گیلبرت به یادگیری ادامه داد و تقریبا همزمان با شروع کار هنری از یک ماسک بر روی صورت و پاکت های زباله ی معروف کنتاکی به جای کلاه بر سر استفاده میکند و این ظاهر به علاوه ی حرکات روبوتیک، رقص های ترنس و بریک و بعضا اجرای نمایش های رزمی بر روی استیج از وی شخصیتی کاریزماتیک ساخته است.
عبدالکریم مهرافشان درگذشت

عبدالکریم مهرافشان درگذشت

عبدالکریم مهرافشان از آهنگسازان و نوازندگان پیشکسوت موسیقی ایرانی بعد از مدت ها مبارزه با بیماری شنبه ۵ اسفند ماه درگذشت. آثار مهرافشان در دوره اول فعالیت های ارکستر ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی چندین بار به روی صحنه رفته بود.
کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (I)

کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (I)

سنتورِ سل کوکِ نُه خرک نتهاى آن به ترتیب از خرک اول تا نهم اینگونه هستند: مى، فا، سل، لا، سى، دو، ر، مى و فا. کوکِ این سنتورِ سُل کوک در نوشته “استفاده از تیونر برای کوک سنتور” کاملاً شرح داده شده است. دلیلی که به این سنتور سل کوک مى گویند این است که نت خرک سومِ آن که اسم آن سُل مى باشد با صداى نت سُل تیونر یا دیاپازون کاملاً هماهنگ است. بنابراین بقیه نت ها هم با تیونر هماهنگ خواهند بود (هم اسمى و هم صدایى). تیونر یا دیاپازون وسیله اى است که صداى درست و دقیق هر نت را طبق استاندارد و قواعد بین المللى مشخص مى کند.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (II)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (II)

ماجرا برمی‌گردد به توجهی که من به موسیقی قدیم داشتم. همیشه معتقد بوده‌ام که اگر ما درک درستی از تاریخ خودمان نداشته باشیم، نمی‌توانیم به خودمان متکی باشیم. یعنی باید یک ریشه‌ای وجود داشته باشد تا این تنه بتواند خود را حفظ کند. باید بدانیم گذشته‌‌ی موسیقی ما چه بوده و آیا آنچه به عنوان دروس موسیقی به ما آموخته‌اند همان موسیقی گذشته‌ی ماست یا نه؟ من در آن دوره عملاً دیدم که تعریف‌ها در موسیقی ما، تعریف‌های اروپایی و مخصوصاً فرانسوی هستند و عبدالقادر مراغه‌ای، فارابی، ابن‌سینا یا صفی‌الدین ارموی و دیگران طور دیگری به موضوع نگاه می‌کرده‌اند. نگاهشان با نگاه موسیو مولر خیلی فرق می‌کرده است. البته این هر دو نگاه را باید دانست و در این بحثی نیست. تعصبی ندارم که بگویم باید یکی را نادیده بگیریم. خلاصه! با این فکرها بود که به سمت رسالات کهن کشیده شدم و اولین نوشته‌هایم در آن حوزه بود.
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (IV)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (IV)

در مورد وزیری این امر نه تنها یک ضرورت اخلاقی و تعهد روشنفکرانه برای برپا داشتن چارچوب ترقی بود، بلکه در شالودهٔ اندیشهٔ زیباشناسی‌اش هم نفوذ کرده و آن را به تسخیر خود آورده بود: «بالجمله شرط اعظم و اساس و بنیان هر صنعتی تربیت و تعالی هیئت اجتماع است.»(۱۲)
کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

من باید ببینم این نوازنده چگونه ساز میزند و اگر این انقباض از شانه و گردن صفت شده باشد، روی انگشت تاثیر دارد، ولی اگر انگشت سفت باشد و آنها ریلکس، چیز دیگری است که برای همه آنها میتوانم ژیمناستیکی بدهم، کمااینکه از دو گیتاریست سال گذشته ایمل داشتم که میگفتند، ما این اعمال را هنوز انجام میدهیم و گردن درد و دست درد دیگر نداریم. خانمی هم بود که کنسرت داشت و میخواست التهابش را در کنسرت آرام کند و من خواستم که تلفن کند چون با ایمیل ممکن نبود.
مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

هفده سال پیش با سرازیرشدن کیبرد‌های خانگی (Home Keyboard) و اسباب بازی کاسیو (Casio) و یاماها (Yamaha) به بازار ایران وضعیت موسیقی پس از گذراندن چندسال وقفه، تکان شدیدی خورد. تا قبل از این اتفاق عملا آموزشگاه و مدرسی به‌جز دانشگاه‌ها و هنرستان‌های موسیقی وجود نداشت و موسیقی جایگاه خانوادگی خود را کاملا از دست داده و به رشته‌ای تحصیلی برای علاقه‌مندان تبدیل شده بود.
نگاهی به دورنمای پژوهش موسیقی در ایران (II)

نگاهی به دورنمای پژوهش موسیقی در ایران (II)

گرایش به تبیین مبانی نظری موسیقی ایرانی دراین دوره با چاپ آثار قابل توجهی از کیانی، فرهت، طلایی و دیگران دنبال شد. بررسی موسیقی نواحی مختلف ایران توسط مسعودیه، درویشی، فاطمی و دیگران ادامه یافت. پژوهشهای دیگر پژوهشگران موسیقی ایران که در دوره های اول و دوم انجام شده بود – مانند آثار وزیری ، خالقی ، ملاح و … – چاپ یا تجدید چاپ شد.