کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

مسعود نکویی
مسعود نکویی
گروه مهر وطن که سابقه دعوت به برخی کشورهای جهان از جمله آرژانتین، لیتوانی، ارمنستان، کره جنوبی و تایلند را دارد، با توجه به پذیرفته شدن در مسابقات جهانی کرال کره جنوبی ۲۰۱۱ و برای کسب آمادگی بیشتر برای این مهم، اقدام به برگزاری کنسرت ملی میهنی خود به سبک کرال آکاپلا در بانکوک خواهد نمود تا گوشه ای از فرهنگ غنی ایران را به جهانیان بنمایاند.

این گروه به رهبری مسعود نکوئی دارنده کسب عنوان سوم از جشنواره بین المللی موسیقی فجر است که در این کنسرت، به دعوت انجمن موسیقی کلاسیک بانکوک به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

شایان ذکر است که این موسسه کنسرتهای موسیقی کلاسیک را در کشور تایلند سازماندهی می نماید و به دلیل پولیفونیک بودن آثار کر مهروطن این آثار را در زمره موسیقی کلاسیک قرار داده است و نه به عنوان آثار محلی ایرانی.

این انجمن معتقد است که نمونه آثار ارسالی مهر وطن به بانکوک شبیه موسیقی کومیتاس و بلابارتوک است که ایشان نیز موسیقی کشور خود را به زبان کنترپوانتیک ارائه نموده بودند.

لازم به ذکر است که روش دعوت این گروه تنها با ارتباط شخصی گروه و انجمن موسیقی کلاسیک بانکوک صورت گرفته و تمامی مراحل این کار شخصی بوده است و اینگونه نبوده است که اداره ارشاد و یا هر ارگان دیگری تصمیم به ارسال یک گروه بنماید و از بین گروهها یکی را برگزیند بلکه این دعوت مستقیما از بانکوک به رهبر گروه صورت گرفته است. گروه مهر وطن اعتقاد دارد که باید با تکیه بر اراده گروهی موسیقی اصیل قومی را به زبان موسیقی جهانی به جهانیان صادر نمود.

گروه آواز جمعی مهر وطن از پهناورترین استان ایران با قدمت بیش از ۱۲ هزار سال و ۴۰ ایل کهن آمده است تا چند گویش از ۲۵۰۰ گویش استان کرمان را در کنار لهجه شیرین کرمانی و به صورت کُرال آکاپلا تقدیم نماید. این آثار نخستین آثار کرال آکاپلا و کنترپوانتیک تاریخ شرق کشور هستند که با اجرای نخستین گروه کر پولیفونیک تاریخ کرمان خواهد بود.

در مورد اهداف و فلسفه تولید آثار می توان گفت با توجه به تعامل فرهنگی سه استان: کرمان، سیستان و بلوچستان و هرمزگان و موسیقی مشترک این مناطق، بنا به شواهد تاریخی موجود در این سه استان نه تنها تا کنون هیچ اثر کرال پولیفونیک و یا کنترپوانتیک ساخته نشده بود، حتی به جز چند مورد، نغمه های ناب این مناطق ارکسترال هم نشده بودند. گروه موسیقی مهر وطن با توجه به رسالت خود در زمینه بازسازی نغمه های استان کرمان به صورت آواز جمعی (کرال) و ارکسترال، از سال ۱۳۸۶ به این مهم پرداخته است تا این ملودیها را به گوش هم میهنان و جهانیان برساند.

مسعود نکویی آهنگساز و رهبر گروه کر انجمن موسیقی استان کرمان است، وی که کارشناس فیزیک اتمی از دانشگاه باهنر کرمان و کارشناس ارشد مدیریت اجرایی و هم اکنون مدیر برنامه ریزی گروه صنعتی بارز و مدیر عامل موسسه فرهنگی هنری نسل مهر است؛ از سال ۶۷ با حضور در گروه موسیقی کانون اندیشه با گروه کر آشنا شده، وی که پیانو می نوازد و شعر می سراید، در ۱۴ سالگی رهبری گروه دانش آموزی کرمان را بر عهده گرفت و ورود اصلی و حرفه ای وی به عرصه کر با مسئولیت واحد موسیقی دانشگاه باهنر کرمان و تشکیل گروه ۷۰ نفره دانشگاه و سردبیری نشریه شور بی گاه دانشگاه شهید باهنر آغاز شد. وی در سال ۷۸ به عنوان یکی از اعضای اصلی کمیته کانون های موسیقی دانشگاه های سراسر کشور انتخاب شد.

وی رهبری گروه هنرمندان معلول جسمی-حرکتی “توان یابان رعد”، گروه همسرایان عرشیان و گروه کر انجمن موسیقی کرمان را نیز برعهده دارد که تاکنون ۳ مقام کشوری را بدست آورده اند.


کر مهر وطن
مقالات “استخراج نت های موسیقی از نویز تایر” (تایر تکنولوژی ۲۰۰۸ آلمان)، “وسعت صدای انسان در جهان” (تایلند ۲۰۰۹)، “مدیریت گروهی موسیقی”، “الگوبرداری سیستماتیک موسیقی و متد یازده اصل و ۵ راهکار عملی تمرین موسیقی گروهی” (سازمان مدیریت صنعتی۱۳۹۰) از جمله مقاله ها و تحقیقات این موزیسین است.

نکویی کتاب های فنون آوا و نوا، پرنده، یعنی حرمت پرواز، اصالت احساس، پلیس مهربان و سیری در موسیقی را نیز منتشر کرده است.

نمونه های صوتی آثار:
audio file پتّه
audio file بادُوه تِ چادِن سِر مَکن
audio file چه خوشَ سالونِ پِیش

آثار اجرایی گروه در کنسرت بانکوک شامل ۱۶ اثر آکاپلا (بدون ساز) و ۳ اثر با همراهی پیانو و یک اثر با همراهی نی و در مجموع شامل ترکیبی از آثار دورانهای مختلف موسیقی غرب و همچنین آثار ایرانی و کرمانی است به شرح زیر است:
رنسانس: occhi manza mia و ay linda amiga
باروک: choral 52 bach و choral 53 bach conquest of paradise
بادوه ت چادن سر مکن، چه خوشَ سالون پِیش، بابالیلی، پته، خوشه چین، مکتبخانه – الفبا، مکتبخانه – ابجد، مکتبخانه –تنوین، مکتبخانه – بحور تقارب، مهر وطن، گیس گل، لیلا اُ لیلا، کاروونسرا.

اعضای گروه مهر وطن:

آهنگساز و رهبر گروه: مسعود نکوئی
سوپرانو: شکوفه عرب پور، ملیحه نکویی، حبیبه هادی
آلتو: یاسمین نعمت زاده، نازنین نعمت زاده
تنور: مهدی قاسمی، منصور کوچک زاده
باس: مصطفی طالبی زاده، مرتضی نکوئی
نوازنده پیانو: هما یوسف زاده
نوازندگان میهمان:
نی: محمدرضا شیخ زاده
تار: ارسلان بهرامی

یک دیدگاه

  • reza amini rad
    ارسال شده در تیر ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۴۶ ق.ظ

    سلام خسته نباشید .من رضا هستم از خراسان شمالی شهر بجنورد.۱۰سال است که کار موسیقی می کنم و دارای گروه سنتی و محللی ۳۰ نفره هستم .خواستم از جنابعالی خواش کنم راهنمایی کنیید چطور برای اجرا به تایلند اقدام کنم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.

از روزهای گذشته…

دومین دوره‌ی کارگاه‌های موسیقی دعوت به شنیدن

دومین دوره‌ی کارگاه‌های موسیقی دعوت به شنیدن

این کارگاه‌ها که در آخرین جمعه‌ی هر ماه برگزار می‌شود با دو هدف کلیِ ایجاد مخاطب فعال برای آثار موسیقی تولید شده و کنسرت‌‌های کشور و و بالا بردن سطح علمی دست‌اندرکاران موسیقی بنیان گذاشته شده است. تمام کسانی که به موسیقی به عنوان امری جدی و نه فقط سرگرمی نگاه می‌کنند و به دنبال درک بهتر و عمیق‌تر و به دنبال آن لذت بیشتر از موسیقی هستند، با هر سطح شناخت از موسیقی، می‌توانند از این کارگاه‌ها استفاده کنند.
استفان گراپللی

استفان گراپللی

نام استفان گراپللی میتوانست تنها به خاطر نقش مهمش در کوینتت هات کلاب فرانسه، در کتاب تاریخ موسیقی جز جاودانه شود. دوران حرفه ای دیرپا و شیوه نواختن همیشه مشتاقانه گراپللی، نقش بسیار مهمی در تثبیت مقام ویولون به عنوان یک ساز موسیقی جز داشته است.
مقصد خودِ راه می تواند باشد (II)

مقصد خودِ راه می تواند باشد (II)

بعد از انقلاب بسیاری از این نوازندگان جلای وطن کردند و بعضی خانه نشین شده و بعضی دیگر به تدریس موسیقی پرداختند یا در ارکستری مشغول شدند تا اینکه در زمان وزارت عطاالله مهاجرانی، قرار بر این شد که دوباره آن ارکستر و آن موسیقی ها احیا شود؛ فرهاد فخرالدینی که سالها مشغول تدریس موسیقی و آهنگسازی برای فیلم بود به همراه هیأتی از آهنگسازانِ آشنا به این سبک آهنگسازی گرد آمدند، افرادی مانند حسین دهلوی، علی تجویدی، محمد سریر، حسین علیزاده تشکیل گروهی را دادند که در انتخاب قطعات، فخرالدینی را یاری کنند.
شریف؛ مردم سالار موسیقی (I)

شریف؛ مردم سالار موسیقی (I)

از زمان اختراع رادیو و ورود آن به ایران، موسیقی یکی از مهمترین ابزارهایی بوده که می توانست این اختراع جدید را در میان مردم رواج دهد. بدین جهت بود که از همان ابتدا، برنامه های موسیقی در رادیو شکل گرفت. نکته حائز اهمیت در این رابطه این بود که به همان میزان که رواج رادیو در ایران نیازمند برنامه های موسیقی بود، موسیقی آن دوره نیز برای رواج در بین مردم از طریق رادیو نیازمند تغییر و تحولات اساسی بود.
تور پاییزی گروه مضراب

تور پاییزی گروه مضراب

گروه مضراب به سرپرستی حمید متبسم پاییز امسال در شهرهای تورنتو، آتاوا و مونترال کانادا و بسیاری از شهرهای اروپایی به روی صحنه می رود. گروه مضراب یکی از پروژه های جدید حمید متبسم، نوازنده تار و سه تار و آهنگساز است که سالهاست در اروپا اقامت دارد.
منتشری: ۱۳ سال از آواز دور بودم

منتشری: ۱۳ سال از آواز دور بودم

نمیدانم، شاید چون ساده تر بوده است. من هم با این اعتقاد در تلویزیون فقط آواز می خواندم. در رادیو از من درخواست خواندن تصنیف می کردند که من در جوابشان می گفتم که من آواز‌خوانم و تصنیف نمی خوانم. آقای اعتمادی به من گفت که من یک آهنگ ساختم، شما بشنوید و اگر خوشتان نیامد به شخص دیگری سفارش می دهیم. این آهنگ در آواز شوشتری بود که روی سه گاه مدلاسیون شده بود. کلامش هم از آقای رضا سحبان بود و ملودی جالبی داشت.
مصالحه فیزیک و موسیقی (I)

مصالحه فیزیک و موسیقی (I)

آیا می دانید مشکل بین موسیقی و فیزیک از کجا شروع شد؟ بگذارید کمی راجع به آن صحبت کنیم، بله موضوع از اینجا شروع شد که سازهایی مثل پیانو یا گیتار درست شدند.
شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (III)

شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (III)

زمانی که مشغول به تنظیم قطعه «Playing Love» اثر «انیو موریکونه» (۱) بودم؛ متوجه کاستی های این تکنیک شدم. اگر ما آکوردی در پوزیسیون چهاردهم (XIV) گیتار می گرفتیم و برای کامل شدن هارمونی، نیاز به اجرای هارمونیک نتی، بر روی باره ی هفتم (VII) یا پنجم (V)گیتار پیدا می کردیم؛ امکان لمس سیم برای اجرای این نت هارمونیک وجود نداشت و البته «تکنیک Lip» هم برای گرفتن نت بود نه لمس و ایجاد صدای هارمونیک.
نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (II)

نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (II)

وسعت مورد استفاده روی هر سیم تار: اگر تار را به صورت معمول یعنی دو اکتاو و نیم بدانیم (تارهای سه اکتاو هم کم و بیش ساخته میشوند ولی بسیار کمتر تعداد ترند نسبت به تارهای عادی یک و نیم اکتاو)، در سیم دو، کل سیم مورد استفاده قرار میگیرد، در سیم سل یک چهارم آخر سیم (در صورتی که کوک سل داشته باشد از نت سل ۴ به بالا) کمتر مورد استفاده قرار میگیرد و در سیم بم، دو سوم سیم (یعنی با فرض دو کوک شدن سیم، از نت سی بمل ۳ به بالا) کمتر مورد استفاده قرار میگیرد.
پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هفتم

پیانو، نحوه انتخاب – قسمت هفتم

در نوشته های گذشته به عوامل دخیل در انتخاب پیانو مانند میزان علاقه به نوازندگی و بودجه، شاخص های ظاهری و صوتی، همچنین موارد فنی مانند سیستم نگه دارنده سیمها، پدالها، بدنه و … پرداختیم. در این نوشته سعی می کنیم بطور خلاصه بررسی سیستم انتقال نیرو از کلاویه به سیم (Action) را آغاز کنیم. فراموش نکنید که اکشن یک پیانو جزو مهمترین قسمتهای ساز است که هنگام خرید باید به آن توجه شود.