سوزانا باکا، وزیر جدید فرهنگ پرو!

سوزانا باکا
سوزانا باکا
سوزانا باکا خواننده آفریقایی-پرویایی فولکلور در کابینه جدید پوپولیستی رئیس جمهور الانتا هومالا که هفته پیش آغاز به کار کرد به وزارت فرهنگ کشور پرو گماشته شد. باکا که توانست با سی دی “Lamento Negro” خود جایزه گرمی لاتین را در سال ۲۰۰۲ از آن خود کند، اولین پرویایی سیاه پوست است که از زمان استقلال این کشور از اسپانیا در سال ۱۸۲۱ وزیر کابینه شده است. باکا همچنین نمونه دیگری از یک شخصیت آمریکای جنوبی است که در گرایش اخیر این کشورها به درگیر کردن هنرمندان در سیاست های فرهنگی دولت مسئولیتی را پذیرفته است.

به عنوان مثال، پیشتر ژیلبرتو ژیل (Gilberto Gil)، خواننده و ترانه سرای پاپ، به عنوان وزیر فرهنگ برزیل و پائولینا اوروتیا (Paulina Urrutia)، بازیگر و کارگردان، نیز در کشور شیلی به همین سمت منصوب شدند.

به گفته جس کاتلر، ناشر باکا، علیرغم مسئولیت های جدیدی که سمت جدید باکا در کابینه به همراه داشته است، او همچنان بر آن است تا تور کنسرت هایش را در ایالات متحده آمریکا و اروپا در همین ماه آغاز کند.

سوزانا باکای ۶۷ ساله در مصاحبه ای با یک شبکه رادیویی پرویایی گفته است که «با در نظر داشتن کنسرت هایی که قرار است اجرا کنم، سال دشواری را پیش رو دارم اما من همیشه دوست داشته ام که برای پرو کار کنم. من تلاشم را می کنم تا مطمئن شوم که افرادی که توانایی مالی دارند تنها قشری نباشند که از امور فرهنگی لذت می برند. بلکه فرهنگ باید دموکراتیک و همه گیر باشد و همه به آن دسترسی داشته باشند.»

سوزانا استر باکا د لا کولینا (Susana Esther Baca de la Colina) در سال ۱۹۴۴ در کوریلوس در لیمای پرو به دنیا آمد. او در احیای موسیقی آفریقایی-پرویایی در پرو نقش مهمی بر عهده داشته است. موسیقی باکا ترکیبی از موسیقی سنتی و معاصر است. او در گروه خود سازهای بومی پرویایی مانند کاخون، اودو، کوئیخادا (quijada)، گیتار آکوستیک و electric upright baby bass را به کار می گیرد. درحالیکه اغلب ترانه های او بر اساس قالب های سنتی مانند لاندو یا والس نوشته می شوند، باکا همچنین از عناصر موسیقی کوبایی و برزیلی نیز استفاده می کند. اولین سی دی او از لیبل Luaka Bop که تهیه کننده اش گرگ لاندائو بود او را به جهانیان شناساند.

آهنگ های او شاعرانه (با ترانه هایی از برخی از شاعران برجسته آمریکای لاتین که با آن ها همکاری می کند)، تصاویری که می سازند مهیج و صدای او ظریف اما با احساس است. حضور او بر روی صحنه با حرکات موقرش با شکوه و خیره کننده است. او آن چنان با احساس می خواند که شخصیتی روحانی را تداعی می کند حتی وقتی که موضوع آهنگ ها مذهبی نباشد.

باکا تلاش زیادی در شناخته شدن موسیقی آفریقایی-پرویایی کرده است. در واقع فعالیت های او در این زمینه در سال ۱۹۹۵ و با انتشار سی دی The Soul of Black Peru با لیبل Luaka Bop آغاز شد. در این آلبوم آهنگ “Maria Lando” اثر باکا معرفی شد.

به گفته برخی از منتقدان بزرگ باکا تنها یک خواننده آفریقایی-پرویایی نیست؛ مایکل هومن (Michael Heumann) از مجله “Stylus Magazine” می گوید که «ماریا لاندو سوزانا باکا را در عرصه بین المللی موسیقی مطرح کرد. از آن زمان باکا آلبوم های پرطرفداری را منتشر نموده که اکثر آن ها Luka Bop هستند و کیفیت بالایی دارند.»

تیموتی جی میرلو (Timothy G. Merello) از “PopMatters” درباره اجرای سوزانا در مدرسه موسیقی فولکلور الد تاون این چنین اظهار نظر کرده است: «سوزانا باکا تنها یک خواننده نیست، او یک شاعر، تاریخ دان، جستجوگر موسیقی فولکلور آفریقایی-پرویایی است (…) او و گروهش جمعیت تماشاچیان را با ترکیبی موسیقیایی از ریتم ها، ملودی ها، ضرب ها و رقص سرگرم می کنند به آنها آموزش می دهند و آن ها شیفته خود می کنند.»

دین سول (Deanne Sole) از “PopMatters” درباره آلبوم ۲۰۰۹ باکا به نام album Seis Poemas می گوید: «پس از تماشای اجرای خواننده پرویایی سوزانا باکا بر صحنه ای رو باز در گرمای شدید و با تجهیزات خراب، نمی توان به او به عنوان یک خواننده، شخص و… احترام نگذاشت. album Seis Poemas آلبومی کوچک اما دلرباست.»

او با همسر بولیویاییش ریکاردو پریرا ( the Instituto Negrocontinuo (Black Continuum Institute را تاسیس کرد که به جمع آوری، حفظ و آفرینش موسیقی، فرهنگ و رقص آفریقایی-پرویایی می پردازد.

wikipedia.com
www.blogs.nytimes.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر موسیقیِ متنِ فیلم «آندرانیک»

آنچه در موسیقیِ اغلب فیلم‌های گروه «هنر و تجربه» می‌توان شناسایی کرد این است که به نظر می‌رسد چنین باوری شکل گرفته‌ که فیلم‌های غیربازاری، کم‌کنش و درون‌گرایانه باید موسیقی‌ای کم‌کنش و دور از تلاطم داشته باشند. موسیقیِ «آندرانیک» گویی از چنین باوری حاصل شده‌است. درحالیکه لزوماً اینگونه نیست. به اقتضای هر فیلم این موضوع جنبه‌های متفاوتی می‌یابد و موسیقی گاه می‌تواند به جای تصویر، یک آشوب درونی را بازنمایاند.

گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری (I)

مطلبی که پیش رو دارید، گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه در فرهنگسرای سرو به تاریخ سوم بهمن ۱۳۹۸ که توسط شهاب مِنا تهیه شده است:

از روزهای گذشته…

بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت پنجم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت پنجم)

این ترانه نیز با کلام جدیدی از شادروان فریدون مشیری، با گروه کر و ارکستر به نام “نگاه عاشق” بوسیله خانم گلنوش خالقی اخیرا بازسازی شده، که در قیاس با اجرای قدیمی شورانگیز و پرتحرکتر است، آنچنان که گویی اثری جدید و امروزی است و تنها مبنای ملودیک آن از آهنگ قدیمی اقتباس شده است. متن ترانه و نت آهنگ در کتاب از نور تا نوا (صفحات ۲۸۴ و ۲۸۵) که یادواره استاد بنان میباشد و در موسسه انتشاراتی دنیای کتاب در تهران و بوسیله دکتر داریوش صبور در سال ۱۳۶۹ انتشار یافته، موجود است.
اپرای متروپلیتن (III)

اپرای متروپلیتن (III)

اجرای ۴ اپرا برای اولین بار در دنیا و ۲۲ اپرای جدید از برنامه خاص متروپلیتن بود. اجرای آثار جدید در دوره ولپ بیش از دیگر دوران بود. ولپ، والری گرگیف (Valery Gergiev) را در سال ۱۹۹۷ به عنوان رهبر اصلی میهمان منصوب نمود و اجرای قطعات روسی را در اپرا وسعت بخشید.
نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (III)

نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (III)

اما در بعد هنری، مدرن در موسیقی همان مکتبی است که پس از اکسپرسیونیسم توسط شوئنبرگ پایه گذاری شده. بنابراین مدرن در چنین موقعیتی مکتب و رویکرد فلسفی تلقی میشود. در عین حال باید سیری وجود داشته باشد تا جریانی از مرحله کهن به مرحله “نو” تداوم پیدا کند.
پیترو ماسکانی (I)

پیترو ماسکانی (I)

پیترو آنتونیو استفانو ماسکانی (۷ دسامبر ۱۸۶۳ – ۲ آگوست ۱۹۴۵) یک آهنگ ساز ایتالیایی بود که بیش تر به خاطر اپراهایش معروف است. شاهکار سال ۱۸۹۰ او با نام “روستایی سلحشور” (Cavalleria rusticana) یکی از شورانگیزترین ساخته های تاریخ اپرا به شمار میرود و توسط خود او به تنهایی در جنبش ورسیمو رهبری شد. هرچند که ادعا کرده اند که ماسکانی نیز مانند لئونکالوالو «مرد تک اپرایی» بوده است که هیچ گاه نتوانست اپرایی با موفقیت نخستین اپرایش بسازد اما این ادعا بی اساس و نادرست است. لامیکو فریتس (L’amico Fritz) و ایریس (Iris) از همان زمان اجرایشان در اروپا بسیار معروف شدند و مورد استقبال قرار گرفتند.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (XII)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (XII)

صفیر راک حسن‌ختامی است معنادار؛ در درجه‌ی اول، برای گوشه‌های راک و در درجه‌ی دوم، برای دستگاه ماهور. در این گوشه، دانگ‌هایی با خصوصیّات مشابه سه دستگاه به‌طور مستقیم در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند: شور، همایون، و ماهور. از این‌رو، تعداد دانگ‌هایی که در این گوشه تعریف می‌شود یک دانگ بیشتر از گوشه‌های پیشین، یعنی پنج دانگ، است.
نگاهی به موسیقی محمدسعید شریفیان (I)

نگاهی به موسیقی محمدسعید شریفیان (I)

دکتر شریفیان آهنگساز برجسته معاصر دارای آثار متعددی در بافتهای مختلف سازی، الکتروآکوستیک و… است. در این آثار ویژگیهایی دیده می شوند که قابل بررسی هستند. از جمله تکنیک بسیار قوی و دانش بالای او در آهنگسازی. و جالبتر این که آهنگساز با وجود دارا بودن قدرت تکنیکی بالا هیچ گاه در پی نمایش دانش و قدرت خود نیست. بلکه همواره تکنیکها در جهت زیبایی شناسی و بیان موسیقایی به کار می روند.
یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (IV)

یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (IV)

باز هم یادآور می شوم سخن من دال بر کژتابی شعر مولانا نیست بلکه مقوله تلفیق شعر و موسیقی مد نظر است. برای چنین فضای جدیدی (جدید از جهت نوع سنخیت با آواز ایرانی) که در ارکستراسیون اثر جاری است، بدون شک شعر بسیار مناسبتری هم می شد یافت. می دانیم که موسیقی و کلام در دو فضای متقاوت سیر می کنند و همچنین می دانیم که وزن شعر “مستفعلتن مستفعلتن” است که با تاکیدهایی که روی واژه “دل” صورت گرفته است، وزن به شدت دچار دگرگونی شده و در واقع رشته کلام هم از وزن گسسته شده است.
آنالیز موومان دوم کوارتت زهی ۳؛ اثر پتریس وسکس (I)

آنالیز موومان دوم کوارتت زهی ۳؛ اثر پتریس وسکس (I)

با توجه به علامت‌هایی که در طول قطعه مشاهده می‌شود در می‌یابیم که وسکس در این قطعه از ترکیب فواصل، مد جدیدی به وجود آورده و از آن به عنوان گام اصلی قطعه استفاده کرده است. او از ترکیب دانگ اول مد فیریژین (فواصل نیم پرده، پرده، پرده) و دانگ اول مد لیدین (پرده، پرده، پرده) با وجود یک فاصله‌ی نیم پرده بین این دو دانگ با مبدأ و مقصد نت ر گامی جدید به وجود آورده که نت‌های آن شامل ر، می بمل، فا، سل (دانگ اول) لا بمل، سی بمل، دو، ر (دانگ دوم) هستند. البته او با استفاده‌ی موقتی از نت سل بمل در بعضی قسمت‌ها فاصله‌ی پرده‌ی آخر دانگ اول را تبدیل به نیم پرده می‌کند و دانگی جدید می‌سازد.
جایگاه نوازندگی

جایگاه نوازندگی

بحث جدایی آهنگساز و نوازنده و ارزش هریک از آنها در اثر هنری، در سالهای اخیر بیشتر شده است و برخی معتقدند که:”در یک اثر موسیقی، آهنگساز اندیشه و احساسات خود را بیان می دارد و نوازنده صرفأ یک راوی است که روایتگر تفکرات و روحیّات آهنگساز است. در این دید، نوازنده دارای درجه هنری پایین تری نسبت به آهنگساز می باشد چراکه او نه یک هنرمند آفریننده، که یک کارگر هنری است. او تنها مجری تفکرات دیگری است”.
“MTV و اعتباری که از بین رفت” افول اقتدار موسیقی در جهان (I)

“MTV و اعتباری که از بین رفت” افول اقتدار موسیقی در جهان (I)

بزرگانی چون رابرت موگ (Robert Moog)، برت باکاراک (Burt Bacharach) و جان بری (John Barry) دهه شصت میلادی را پربارترین و شکوفاترین دهه قرن بیستم می‌دانند. دهه شصت دهه‌ای بود که علاوه بر معرفی هنرمندان بزرگی چون بیتلز (Beatles)، باب دیلن (Bob Dylan)، لد زپلین (Led Zeppeline)، اتیس ردینگ (Ottis Redding)، دورز (Doors) و کمپانی آهنگ‌سازی موتاون (Motown)، دهه‌ای پر از ساختارشکنی بود.