تدارک ارکستر (V)

ضبط موسیقی یک اجرای ارکسترال
ضبط یک قطعه ارکسترال میتواند در داخل استودیو و یا فضای آزاد و بصورت زنده انجام گیرد. از آنجایی که به ندرت امکان ضبط اجرای یک ارکستر در داخل استودیوها و با شرایط آکوستیکی ایده آل وجود دارد، ضبط کار را در هر فضا یا مکان مناسب دیگری هم انجام میدهند:

 سالنهای کنسرت: یکی از متداول ترین فضاهای اجرای موسیقی ارکسترال میباشد و البته یکی از بهترین مکانهایی است که میتوان برای ضبط انتخاب کرد. نمونه: سالن ملکه الیزابت، لندن

 سالنهای تئاتر: یکی دیگر از انتخابها برای سالن اجرای کنسرت، سالنهای تئاتر است. باید توجه داشت که سالنهای تئاتری که براساس معماری قدیمی و سنتی ساخته شده اند، اغلب فاقد کیفیت آکوستیکی لازم برای ضبط یک گروه ارکستر بوده و چنانچه یک ارکستر بخواهد آنجا کنسرت برگزار کند، باید به این نکته واقف باشد که صدای اجرا در جهت سقف اوج گرفته و برای حضار نامفهوم و ضعیف خواهد بود. از طرفی جایگاه ارکستر به روی صحنه این قابلیت را به خوانندگان نمیدهد که ایشان بتوانند بطور کامل به محیط مسلط باشند. همه این عوامل باعث میشوند که سالنهای تئاتر برای ضبط کنسرت در درجه اولویت پایینی قرار بگیرند. مثال: سالن اپرای سلطنتی، لندن

 کلیسا و سالن های مکانهای مذهبی: بعضی کلیساها سالنهای مناسبی برای ضبط یک ارکستر دارند ولی از آنجایی که یک محیط مذهبی به شمار میروند، به سختی میتوان در سالنهای آن یک زمان خالی پیدا کرد و از طرفی باید توجه کرد که بناهای سنگی در کلیسا هم ساختاری انعکاسی در مقابل صدا دارند و این مسئله برای کار ضبط چندان مقبول نیست. به هر صورت اگر این نوع مکانها برای اجرا در نظر گرفته شدند به عنوان یک اصل اخلاقی باید توجه داشت که هنگام حضور در یک مکان مقدس باید به قوانین آن مکان احترام گذاشته و هرچند هم که تابع آن مذهب نبوده باشید، میبایست مطابق با آداب آنجا لباس پوشیده و رفتارنمود. مثال: سالن سینت کریپلگیت، لندن (St. Giles Cripplegate)

 تالارهای شهر: از دیگر انتخابهای مناسب جهت برگزاری ارکستری، تالارهای بزرگ شهر هستند اما در این میان به فضای آکوستیکی آن باید توجه داشت، چرا که تعداد بسیار کمی از تالارهای بزرگ شهر از لحاظ وسعت و فضای آکوستیکی امکان یک ضبط خوب را برای گروه های بزرگ ارکستری میدهند. مثال: تالار واتفورد (Watford Town Hall)

در تمامی کارهای ضبط که به صورت حرفه ای انجام میشوند، حضور یک “تهیه کننده” و “مهندس صدا” امری الزامی است. در واقع وظیفه و نقش یک تهیه کننده این است که تضمین کند کار ضبط شده از لحاظ موسیقایی و همچنین از لحاظ تکنیکی استاندارد بوده و کیفیت مقبول را جهت ارائه به بازار داراست.

تهیه کننده از یک طرف با رهبر ارکستر در تبادل نظر و ارتباط است و از سوی دیگر نیازمند این است که با مهندس صدا در تماس و تبادل ایده باشد تا بتواند یک اثر قابل قبول را ارائه دهد. یکی از شروط لازم برای تهیه کننده موسیقی، داشتن قدرت فهم عمیق موسیقی و اجرای آن است. یک تهیه کننده موسیقی میبایست دارای یک مدرک دانشگاهی یا آکادمیکی در زمینه موسیقی بوده و یا یک صلاحیت تایید شده در حیطه موسیقی را دارا باشد. مکان ضبط که همان سالن اجرای کنسرت است، بسیار شبیه به فضای استودیو تجهیز میشود با این تفاوت که نصب تجهیزات در آن بصورت موقتی انجام میگیرد. همچنین برای کارهای پردازشی و کنترلی روی صدا به یک اتاق مجزا نیازخواهید داشت که میتواند در هر جای ساختمان باشد؛ به این اتاق ” اتاق کنترل ” گفته میشود. برای کارهایی که جهت پخش در رادیو و تلویزیون تدارک دیده میشوند به وسایل فرستنده هم نیاز است که معمولآ این تجهیزات فرستنده را در یک وسیله نقلیه (outside-broadcast یا OB) مستقر و استفاده میکنند. تمام این تجهیزات و وسایل در خارج از سالن ضبط قرار گرفته و اطلاعات مورد نیاز به صورت کابلی یا بی سیم بین اتاق کنترل و سالن ضبط ردوبدل میشوند.

وظایف تهیه کننده:
§ انتخاب سالن مناسب برای ضبط
§ تبادل نظر و همکاری برای انتخاب ارکستر و نوازندگان
§ همکاری در انتخاب مهندس صدا (اگرچه این قسمت میتواند طبق قرارداد بسته شده با کمپانی ضبط به عهده خود ایشان گذاشته شود)
§ ارتباط با رهبر ارکستر و مهندس صدا برای برنامه ریزی فعالیتهای ضبط اثر و اینکه کدام بخش موسیقی ابتدا ضبط شود. همچنین ایشان به همراه رهبر ارکستر قطعات مناسب نوشته شده را انتخاب کرده و در نهایت قطعات نواخته شده را با آنچه از قبل تعیین شده بود مقایسه میکند تا ایرادات احتمالی را برطرف نمایند. به علاوه تهیه کننده میبایست در تعیین جا و مکان هر کدام از موزیسین ها در سالن ابراز عقیده داشته باشد.
§ تهیه کننده موسیقی در طول مراحل ضبط اثر با رهبر ارکستر و مهندس صدا ارتباط دارد تا بتواند از کیفیت کار ضبط شده و اجرای خوب گروه اطمینان داشته باشد.
§ از دیگر وظایف تهیه کننده یافتن خطاهای اجرایی، خطاهای نوشتاری و دیگر ایرادات احتمالی است.
§ تهیه کننده موسیقی باید به این نکته توجه داشته باشد که تمامی قطعات در نظر گرفته شده، ضبط شده باشند؛ چرا که وقتی یک آهنگ بصورت بخش بخش ضبط میشود، از قلم افتادن یک قسمت از کار امری دور از ذهن نیست.
§ فهرست کردن تمامی برداشت ها (البته انجام این بخش از وظایف دستیار تهیه کننده است)؛ گذاشتن شماره برداشت و تعیین این که قطعه ضبط شده در کدام بخش از آهنگ نهایی و کل قطعات ضبط شده قرار خواهد گرفت. بعد از آنکه جایگاه کار ضبط شده در لیست اجراها مشخص شد، تهیه کننده آهنگ را تحلیل کرده و در مورد کیفیت آن اظهار نظر میکند و بصورت خلاصه کیفیت آن را در لیست ذکر خواهد کرد. مثلآ: اولش اشتباه بود؛ خوب نیست و…
§ در نهایت تهیه کننده میبایست یک محصول تایید شده را به کمپانی ضبط تحویل بدهد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (V)

بخشی از آثار مربوط به دفاع مقدس، در سال های بعد از آن ساخته شده اند. نظیر قطعاتی که آقایان: روشن روان، انتظامی و شریفیان ساخته اند و اکثر آنها شنیده شده اند. بیشتر این آثار و بلکه تمام آنها، برای ارکستر بزرگ (بخوانیم ارکستر سمفونیک) و گاه گروه کر همراه آن نوشته شده و اجرا شده اند که در عرف معمول موسیقیدانان ما محمل مناسبی هستند برای نمایاندن شکوه و عظمت نبرد ۸ ساله ایران و عراق.

مروری بر آلبوم «ماهرو»

همان قطعه‌ی اولِ این نخستین آلبومِ مستقلِ یک آهنگساز جوان (متولد ۱۳۷۲) نشانه‌هایی از شوق و انگیزه‌‌ای امیدوارکننده برای خلق موسیقی دارد. گمانه‌ها و آزمون‌هایی در چندصدایی، ذوقِ ملودی‌پردازی و رسیدن به انگاره‌هایی چند متعلق به خود او (اگرچه معدود و محدود)، قانع نشدن به داشتنِ روال یکسان لحنی و ایقاعی در قطعات و سرحالی و شوری که در صدای گروه است، همه و همه سرچشمه‌ی روشنیِ نخستین‌اند. در عین حال می‌توان شنید که در گوش مؤلف، کار آهنگسازانی –تنها در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی- که قدیمی‌ترین‌ و اثرگذارترین‌شان پرویزمشکاتیان و محمدعلی کیانی‌نژادند رسوب دارد و گه‌گاه بازی‌های موسیقی روی بندِ نغمه‌های کروماتیک، یادآور آهنگسازان جوان‌تر نیز هستند.

از روزهای گذشته…

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

برای بررسی سیر تطور تاریخی رشتۀ اتنوموزیکولوژی (۱) ضروری است ابتدا «موسیقی‌شناسیِ‌ِ تطبیقی» (۲) و «مردم‌شناسیِ موسیقی» (۳) مورد مطالعه قرار گیرد و سپس تاریخچۀ این رشته از دهۀ ۱۹۵۰ – یعنی زمانی که با نام کنونی آن یعنی «اتنوموزیکولوژی» شناخته می‌شود – بررسی شود. به دلیل اهمیت حوزۀ مردم‌شناسی (۴) در مطالعات اتنوموزیکولوژی، در این بخش ابتدا کلیات مردم‌شناسی با معرفی عناوین مطالعاتی آن ارائه می‌شود و پس از آن به ترتیب موسیقی‌شناسیِ تطبیقی و اتنوموزیکولوژی مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
موسیقی و معنا (II)

موسیقی و معنا (II)

پژوهش‌های فریگه (Frege) در اواخر قرن نوزدهم مهم‌ترین تأثیر را در پیشرفت نظریه‌های معناشناسی معاصر داشته است. او بر آن بود که در هر تحلیل باید به دو وجه ضروری معنا توجه شود: مرجع و مفهوم. به اختصار، مرجعِ یک لفظ همان پدیده‌ای است که لفظ، آنرا تداعی می‌کند. مفهوم نیز برگرفته از حوزه‌ای‌ست که در آن، لفظِ نخست با الفاظ دیگری ارتباط می‌یابد که قادر به تولید معانی مشابه‌اند. مثال متداول فریگه عبارت‌های ستاره‌ی صبح و ستاره‌ی شب است که سیاره‌ی ناهید در جهان خارج، مرجع مشترک آنهاست اما مفهوم این دو عبارت متفاوت است؛ یکی به ستاره‌ای اشاره دارد که در صبح ظاهر می‌شود و دیگری به ستاره‌ای که در غروب. در حقیقت مفهوم هر دو عبارت به کمک معنای الفاظی از نظام زبان حاصل می‌شود که در آنها به کار رفته‌اند.
وضعیت ویژه (I)

وضعیت ویژه (I)

سالهاست اصطلاح “فیلم جشنواره پسند” را می شنویم؛ فیلمهایی که تحت تاثیر علایق داوران ساخته شده و هدفی جز خودنمایی در جشنواره ها ندارد. اصولأ رقابت سنگین و دقت بالای داوران در انتخاب فیلمهای برتر باید موجب رشد کمی و کیفی فیلمها شود اما در مورد فیلمهای ایرانی اوضاع متفاوت است.
سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای از قدیمی ترین سازهایی هستند که از هزاران سال پیش تمدن بشری از آنها استفاده میکرده است. اولین استفاده بشر از سازهای کوبه ای برای برقراری ارتباط راه دور بوده و بتدریج برای مراسم شادی، عزا، تشریفات مذهبی و … از آنها استفاده شده است. سازهای کوبه ای به همراه سازهای بادی برنجی از زمانهای دور در خدمت موسیقی بوده اند که این نشان دهنده لزوم وجودی آنها در موسیقی است. ریتم نیاز طبیعی هر انسان است و شاید یادآوری این مطلب برای شما جالب باشد که در هر فرهنگ و کشوری که نگاه کنید، کودکان علاقه مفرط دارند تا با چوب روی سطل یا شیء مشابه بکوبند که این مسئله نیاز فطری انسان به ریتم را نمایش می دهد.
موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران

موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران

در روز جمعه ۲۷ آذر ساعت ۱۶ برنامه پژوهشی با موضوع «موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران» با حضور پژوهشگران فرهنگ و موسیقی: هوشنگ فراهانی، دکتر فریدون جنیدی و همچنین نصرت­ الله زرگر نوازنده ساز چگور در موزه موسیقی برگزار می شود.
به یاد جرج هریسون

به یاد جرج هریسون

جرج هریسون (George Harrison)، گیتاریست و یکی از نوازندگان گروه جاودانه بیتلز در ۲۹ نوامبر سال ۲۰۰۱ در خانه یک دوست در لس آنجلی در کنار همسر و پسر ۲۴ ساله اش پس از جدال طولانی با سرطان، درگذشت. انسانیت فوق العاده و نوع دوستی منحصر به فرد از جمله صفاتی بود که او را به آهنگسازی متفاوت بین هم عصرانش مبدل ساخت. سفارش همیشگی او به خانواده اش، جستجو برای یافتن خدا و عشق ورزیدن به یکدیگر بود.
نامه تازه کشف شده بتهوون

نامه تازه کشف شده بتهوون

به تازگی نامه ای دست نویس و نایاب از آهنگساز آلمانی، لودویک فون بتهوون به دست آمده است که در آن از بیماری و بی پولی خود گلایه می کند. این میراث که در موسسه ای در شمال آلمان رونمایی شده است، هیجان زیادی را بین دوستداران این نابغه موسیقی برانگیخته است. به گفته موسسه برامس، این نامه شش صفحه ای که امضا و مهر آهنگساز را در بر دارد، در واقع، در تلاش برای فروش اثر معروفش، “مسا سولمنیس” که در سال ۱۸۲۳ ساخته شده بود و خطاب به فرانتز آنتون اشتوکهاوزن، هارپیست و آهنگساز نوشته شده بود. بتهوون از اشتوکهاوزن کمک خواسته تا بتواند خریداران کلانی برای این اثرش بیابد.
تالار جشنواره رویال لندن

تالار جشنواره رویال لندن

تالار جشنواره رویال (Royal Festival Hall) مکانی است با ۲۹۰۰ صندلی برای اجرای کنسرت، رقص و سخنرانی، در مرکز موسیقی Southbank واقع در شهر لندن. این تالار در کناره جنوبی رودخانه تامس که از پل هانگرفورد (Hungerford Bridge) فاصله چندانی ندارد، واقع شده است. ساختمانی درجه اول است و اولین ساختمان بعد از جنگ است که در آوریل ۱۹۸۸از آن حفاظت فراوانی شد. ارکستر فیلارمونیک لندن بیشتر کنسرتهای خود در شهر لندن خود را در این تالار (که بخشی از مرکز موسیقی Southbank است)، برگزار کرده است.
شاید چنین باشد، شاید (III)

شاید چنین باشد، شاید (III)

سوگواری دیگر و این بار سوگ سرو، سمبل آزادگی. کمانچه‌ها روایتگر این مویه شده‌اند. قطعه با جمله‌ای دردآلود و کشیده آغاز می‌شود و فضایی مویه‌مانند را تداعی می‌کند؛ ملودی‌ای که با تکیه‌ها ساخته شده و از نیمه با صدایی که بخشی از ملودی بعدی را می‌نوازد همراهی می‌شود. ایده‌ی اول با بخشی از ایده‌ی دوم همراهی می‌گردد.
جین گالوی، همسر جیمز گالوی

جین گالوی، همسر جیمز گالوی

نوازنده بسیار توانای فلوت خانم جین گالوی (JEANNE GALWAY) به اجراهای درخشان خود روی سن های بین المللی ادامه می دهد. او یکی از بانوان مشهور تک نواز فلوت می باشد، خانم گالوی هنرمندی است که همواره روش ناب و جذاب خود را بر روی صحنه به تماشاگران عرضه می دارد. مسافرتهایش او را برای تک نوازی به همراه ارکسترهایی همچون شیکاگو، فیلادلفیا، سن پیتزبورگ، ستل، دنور و به بسیاری از شهرهای مهم ایالات متحده آمریکا برده است.