کنسرت برای دو پیانو

۸ مهر ماه کنسرت دیگری از گروه دوئت دو پیانو در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. بهاره کمائی و صفا شهیدی که تاکنون آثار برجسته دو پیانویی همچون سونات برای دو پیانو (موتزارت)، واریاسیون های پاگانینی (لوتوسلاوسکی)، سوئیت فندق شکن (چایکوفسکی)، سوئیت کارمن (بیزه)، سوئیت شماره ۱ دو پیانو (آرنسکی)، راپسودی ارمنی (باباجانیان) و … را نواخته اند، در این برنامه، بار دیگر آثار متنوعی از آهنگسازان غربی و ایرانی همچون ولفگانگ آمادئوس موتزارت (اتریش)، امانوئل شابریه (فرانسه)، فردریک شوپن (لهستان)، مانوئل دفایا و مانوئل این فانته (اسپانیا)، سرگئی راخمانینف (روسیه)، حشمت سنجری و صفا شهیدی (ایران) را به اجرا خواهند گذاشت.

گروه دوئت دو پیانو که تنها گروه ایرانی در این زمینه می‌باشد، فعالیت خود را از سال ۱۳۸۱ آغاز کرد و با وجود مشکلاتی از قبیل عدم وجود محل تمرین مناسب با امکان داشتن دو پیانو، عدم وجود دو پیانو در اکثر سالن های کشور جهت برگزاری کنسرت و حتی مشکل در تهیه پارتیتورهای مخصوص دو پیانو، هر ساله کنسرت های موفقی را به کارنامه هنری خود افزوده است.

لازم به ذکر است که دو نوازی با دو پیانو یکی از مشکل‌ترین دوئت ها محسوب می شود، چرا که از طرفی صداسازی صحیح و یکنواخت از دو ساز هم‌نوع، مهارت بسیار می‌طلبد و از طرف دیگر امکان برقراری ارتباط بین دو نوازنده با اشارات و علامات به دلیل دوری نوازندگان در هنگام اجرا بسیار محدود است.

بهاره کما‏ئی در تهران متولد شد و از ۸ سالگی آموزش پیانو را نزد دکتر مهران روحانی آغاز نمود و در سالهای بعد علوم پایه مانند هارمونی، فرم و… را نزد او فرا گرفت.

او در رشته میکروبیولوژی موفق به اخذ مدرک فوق لیسانس شد و همزمان با تحصیل، نوازندگی پیانو را زیر نظر خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. وی در کلاس های پیشرفته نوازندگی گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) شرکت نمود و تاکنون کنسرت های متعددی اجرا نموده است. وی هم اکنون مشغول تدریس در کنسراتوار تهران می باشد.

صفا کاتب پور شهیدی در تهران متولد و از کودکی با موسیقی آشنا شد اما فراگیری نوازندگی پیانو و علوم نظری موسیقی را به طور جدی از سن ۱۸ سالگی نزد دکتر مهران روحانی آغاز کرد و سپس نزد خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. در سال ۱۹۹۶ مدرک نوازندگی پیانو را از کالج ترینیتی لندن و در سال ۱۹۹۷ مدرک پیشرفته موسیقی (A-Level) را از دانشگاه آکسفورد-کمبریج لندن دریافت کرد.

وی در کلاس های پیشرفته گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) نیز شرکت نموده و در حال حاضر علاوه بر تدریس پیانو در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت دارد و قطعاتی برای پیانو، پیانو و ارکستر زهی و … تصنیف کرده است.

کنسرت این گروه ۸ مهر رأس ساعت ۲۱/۳۰ در تالار وحدت آغاز خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به مراکز فروش: گیشه تالار وحدت ۶۶۷۰۵۱۰۱، هنر طلایی ظریف (تهران پارس)۶۱ – ۷۷۱۸۶۵۶۰ ، ققنوس (تجریش) ۲۲۷۳۸۰۰۷ و ۲۲۷۲۸۰۰۷، آموزشگاه علی طریقت ۵۵۳۳۴۶۸۷، آموزشگاه طریقت (سعادت آباد) ۳۰-۲۲۰۹۱۲۲۹ و یا به سایت www.sigozar.com مراجعه نمایند.

7 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۷ ق.ظ

    ba tavajo be inke navazende khanom reshtashon chize digari bode va moaleme matrahi ham nadashtand va navazande agha ham taze az sen 18 salegi be music alaghemand shodan :D kheyli baeed ast ke kareshan khob bashe,va konsert haye movafaghi ham bar gozr karde bashand

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۴ ب.ظ

    این که خانم رشتش چیزه دیگه هست یا اقا از کی نوازندگی رو شروع کرده اصلا دلیل موجه و منطقی برای قضاوت کردن نیست…هیچ ربطی هم نداره.ادمهای زیادی هستند که دیر شروع کردن اما موفق شدند…

  • پویا امری
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۹ ب.ظ

    با سلام خدمت دوستان عزیز، بنده شاگرد استاد صفا شهیدی هستم. از دوستان عزیز صمیمانه درخواست میکنم ابتدا برای دیدن کنسرت که در واقع ارائه کار هنرمند میباشد تشریف بیاورند و بعد از آن قضاوت کنند.به امید موفقیت همه دوستان عزیز.

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۳ ب.ظ

    Salam ali jan/ bale bale moafegham/ tu IRAN motasefane hichi ru hesab ketab nist/ Vali bare hemayat ham shode ta rishe musighi kollan khoshk nashode Didanesh khali az lotf nist

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۶ ب.ظ

    Motasefane nist aghaye Reza Sadeghi az Tufuliat dar musighi sar dam dar budan ke 160000 pule bilite konserteshe? In bande khodaha che gonaho daran :((

  • پرستو
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۰ در ۱۰:۵۹ ق.ظ

    من شاگرد استاد شهیدی هستم و افتخار میکنم که ایشان کنسرت دوئت پیانو میدهند. از شما تشکر میکنم که به دیدن این کنسرت می ایید.

  • ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    navakhtane chenin repertoiri dar tehran be nazare man na tanha be edrake musicale mardom komaki nemikonad balke baesse sue tafahome musical ham mishavad.ata key mozart mishe zad.khob bardarid 2ta kar az ahangsazaye iran baraye piano bezanid.shoma tahghigh konid.vojud dare….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آگاهی بی پایان (I)

نوشته ای را که ملاحظه می کنید، بیان دیدگاه و اندیشه ای است که در قالب تجربه فردی با قید نسبی بودن به اهمیت کشف آگاهی– شناخت و درک ماهیت وجودی انسان در ارتباط با هستی بیکران به عنوان یک بنیاد و شالوده اساسی برای خلق اثر هنری فاخر پرداخته شده است.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VIII)

در هر حال، دکتر صفوت خودشان در این زمینه خیلی داشتند کار می‌کردند و می‌دانیم که ایشان هم شاگرد ابوالحسن صبا بودند، هم شاگرد حبیب سماعی و هم شاگرد حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد. حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد قبل از اینکه نزد میرزاعبدالله کار کند شاگرد مهدی صلحی (منتظم‌الحکما) سه‌تار زده بوده و تخصص اصلی‌اش هم در نواختن سه‌تار بوده است. آقای دکتر صفوت روایت دیگری از ردیف میرزاعبدالله را که از حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد یاد گرفته بودند کار می‌کردند و آقای دکتر پورجوادی که از شاگرد و نوجوانی شاگرد دکتر صفوت بودند ضبط‌های کلاسش را برای ما می‌گذاشت و می‌شنیدم.

از روزهای گذشته…

گروه کر شهر تهران با آوای آذری

گروه کر شهر تهران با آوای آذری

نام مهدی قاسمی در پایتخت ایران به عنوان پرکارترین و جدی ترین رهبر کر و همچنین پیگیرترین هنرمند این رشته (چه در تربیت خواننده کر و چه در اجرا) شناخته میشود.
«موسیقاب» (I)

«موسیقاب» (I)

این ویژگی که بازگوکننده‌ی انتساب و پیوند شفاف و مشهود یک اثر هنری به زمان و مکان خلق اثر است، در طول قرن گذشته، در توصیف جریان‌هایی در هنرهای تجسمی و ادبیات ایران به‌کار رفته‌است. در مورد موسیقی نیز، عبارت «موسیقی معاصر» که بیش از سه دهه از عمر آن در ایران نمی‌گذرد، بیشتر به آثاری ارجاع می‌دهد که می‌توان بخش اعظمی از آنها را متأثر از موسیقی آوانگارد قرن بیستم غرب و تحت لوای آن دانست.
برگزاری دوره تخصصی آنالیز، تحلیل و بررسی موسیقی قرن ۲۰، ۲۱

برگزاری دوره تخصصی آنالیز، تحلیل و بررسی موسیقی قرن ۲۰، ۲۱

گروه فرهنگی هنری هونیاک با در اختیار داشتن امکانات و روابط گسترده داخلی، خارجی و همچنین با در اختیار داشتن پژوهشگران و اساتید مجرب خود برای اولین بار تصمیم به برگزاری دوره تخصصی آنالیز، تحلیل و بررسی موسیقی معاصر نموده است و در این راستا سعی در پر کردن خلاء وجود یک نظام آموزشی آکادمیک مدون و جبران نمودن ضعف های موجود در نظام آموزشی دانشکده های موسیقی ایران نموده است.
گفت و گو با لانگ لانگ، نوازنده پیانو (II)

گفت و گو با لانگ لانگ، نوازنده پیانو (II)

لانگ لانگ نوازنده جوانی است که اجراهای عمومی زیادی دارد و همین مساله هم برای دیگران نوعی مبارزه طلبی محسوب می شود. او اعتقاد دارد که هنوز مثل یک مقاله نیمه تمام است و می خواهد از هنرمندان بزرگ چیزهایی یاد بگیرد. در برلین این پیانیست در کنسرت تولد ۶۵ سالگی استادش دنیل برنبویم برنامه اجرا کرد، و در مورد اجرای اخیرش با دومینگو ابراز خوشحالی نمود و گفت قصد دارد با چچیلیا بارتولی هم برنامه ضبط کند.“کار کردن با خواننده ها برای من مهم است.”
ری چارلز

ری چارلز

ری چارلز Ray Charles در ۲۳ سپتامبر ۱۹۳۰ در آلبانی ایالت جورجیا متولد شد. می توان گفت که وی موسیقی را از هیچ آغاز کرد، در دهه ۱۹۶۰ به اوج رسید ولی هیچگاه بی فروغ نشد و سرانجام در ۱۰ ژوئن ۲۰۰۴ درگذشت.
محسن نامجو و راز موفقیتش

محسن نامجو و راز موفقیتش

شاید دیدن چنین تیتری در این مجله برای خوانندگان قدیمی آن تا حد زیادی غیر منتظره باشد، چراکه تا امروز در این مجله به این دست آثار موسیقایی تولید شده در ایران نپرداخته ایم؛ امروز هم قصد نداریم به صحبت درباره این دست آثار بپردازیم، بلکه صرفا به این خاطر، موسیقی و نظریات محسن نامجو را بررسی می کنیم که به زعم خودش و عده زیادی از هوادارانش، موسیقی او جدیست و میتوان آنرا با دیگر آثار موسیقی کلاسیک ایران قابل قیاس دانست.
صبای آموزگار (II)

صبای آموزگار (II)

ابوالحسن صبا نیز بعدها نام خانوادگی خود را از تخلص جدش عاریه گرفت. میهمانان منزل کمال السلطنه بیشتر شاعران، موسیقیدانان و اهالی فرهنگ بودند و همین امر سبب می شد که صبا دوران کودکی خود را در محیطی رشد کند که به علایق و استعدادهای او سمت و سو دهد. تابستانها که هوای تهران گرم و طاقت فرسا می شد کمال السلطنه چند هفته ای را به همراه خانواده اش در ییلاق های اطراف تهران میگذراند. در طول یکی از همین سفر های کوتاه مدت تابستانی بود که ابوالحسنِ پنج، شش ساله با اجازه ی پدرش برای اولین بار ساز او را به دست گرفت تا عطش کنجکاوی کودکانه اش را پاسخ گوید. در همان چند دقیقه ی اول که با سه تارِ پدرش بازی میکرد سعی می کرد که آنچه از نواختن سه تار به چشم دیده و به گوش شنیده بود تقلید کند.
یادی از استاد حسینعلی ملاح‌

یادی از استاد حسینعلی ملاح‌

در ژورنال گفتگوی هارمونیک، بارها مطالبی از زنده یاد حسینعلی ملاح خوانده اید. این مطالب به خاطر اهمیت شان از مجلات قدیمی به روی سایت قرار می گیرند. برای آشنایی شما با این نویسنده و موسیقیدان فقید، مطلبی از زنده یاد علی تجویدی که به مناسبت درگذشت ایشان در مجله «کلک» شماره ۲۹ و در تاریخ مرداد ۱۳۷۱ نوشته شده، میخوانید.
گفتگو با دو تن از برندگان مسابقه ویولون تهران

گفتگو با دو تن از برندگان مسابقه ویولون تهران

به احتمال قوی اولین مسابقه ویولون تهران (مسابقه غیر دولتی) مسابقه ای است که به همت کیوان میرهادی و داوری او به همراه مازیار ظهیرالدینی نوازنده چیره دست ویولون در آخرین روزهای سال گذشته یعنی هفته سوم اسفند ۸۸ برگزار شده است. از نظر اطلاع رسانی این مسابقه از شرایط ویژه ای برخوردار بود که در حوزه موسیقی اتفاق قابل توجهی است؛ این مسابقه از طریق تلویزیون (شبکه چهار) هم به صورت زیر نویس معرفی میشد. در روزهای پایانی سال به صورت بسیار فشرده کیوان میرهادی برگزاری این مسابقه را صورت داد (در حالی که مادر ایشان روزهای آخر زندگی را سپری میکرد و این مشکل هم به مشکلات بیشمار برگزاری چنین برنامه هایی افزوده شده بود)
موسیقی پست مدرن (III)

موسیقی پست مدرن (III)

در اواخر سال‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، تعدادی از سبک‌ها، تحت تاثیر موسیقی پاپ قرار گرفتند و شرایط پست مدرن شروع به شکل‌گیری و سبک‌های موجود شروع به ترکیب عناصر پست مدرن کردند. موسیقی عوامانه، «جاز»، «ریتم اند بلوز» و «راک اند رول» اولیه، نه تنها به‌وسیله‌ی تکنولوژی جدید بلکه به‌طور اساسی توسط شیوه‌ی متفاوتی از فن‌‌آوری ضبط شروع به شکل‌گیری کردند. به‌جای تلاش برای نیل به یک صدای سه بعدی شفاف به پیروی از تجارب حاصل از کنسرت، آواها در ضبط به طور فزاینده‌ای مورد توجه واقع شد و باقی اصوات، به صورت دیواری پشت تراک اصلی قرار گرفتند.