کنسرت برای دو پیانو

۸ مهر ماه کنسرت دیگری از گروه دوئت دو پیانو در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. بهاره کمائی و صفا شهیدی که تاکنون آثار برجسته دو پیانویی همچون سونات برای دو پیانو (موتزارت)، واریاسیون های پاگانینی (لوتوسلاوسکی)، سوئیت فندق شکن (چایکوفسکی)، سوئیت کارمن (بیزه)، سوئیت شماره ۱ دو پیانو (آرنسکی)، راپسودی ارمنی (باباجانیان) و … را نواخته اند، در این برنامه، بار دیگر آثار متنوعی از آهنگسازان غربی و ایرانی همچون ولفگانگ آمادئوس موتزارت (اتریش)، امانوئل شابریه (فرانسه)، فردریک شوپن (لهستان)، مانوئل دفایا و مانوئل این فانته (اسپانیا)، سرگئی راخمانینف (روسیه)، حشمت سنجری و صفا شهیدی (ایران) را به اجرا خواهند گذاشت.

گروه دوئت دو پیانو که تنها گروه ایرانی در این زمینه می‌باشد، فعالیت خود را از سال ۱۳۸۱ آغاز کرد و با وجود مشکلاتی از قبیل عدم وجود محل تمرین مناسب با امکان داشتن دو پیانو، عدم وجود دو پیانو در اکثر سالن های کشور جهت برگزاری کنسرت و حتی مشکل در تهیه پارتیتورهای مخصوص دو پیانو، هر ساله کنسرت های موفقی را به کارنامه هنری خود افزوده است.

لازم به ذکر است که دو نوازی با دو پیانو یکی از مشکل‌ترین دوئت ها محسوب می شود، چرا که از طرفی صداسازی صحیح و یکنواخت از دو ساز هم‌نوع، مهارت بسیار می‌طلبد و از طرف دیگر امکان برقراری ارتباط بین دو نوازنده با اشارات و علامات به دلیل دوری نوازندگان در هنگام اجرا بسیار محدود است.

بهاره کما‏ئی در تهران متولد شد و از ۸ سالگی آموزش پیانو را نزد دکتر مهران روحانی آغاز نمود و در سالهای بعد علوم پایه مانند هارمونی، فرم و… را نزد او فرا گرفت.

او در رشته میکروبیولوژی موفق به اخذ مدرک فوق لیسانس شد و همزمان با تحصیل، نوازندگی پیانو را زیر نظر خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. وی در کلاس های پیشرفته نوازندگی گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) شرکت نمود و تاکنون کنسرت های متعددی اجرا نموده است. وی هم اکنون مشغول تدریس در کنسراتوار تهران می باشد.

صفا کاتب پور شهیدی در تهران متولد و از کودکی با موسیقی آشنا شد اما فراگیری نوازندگی پیانو و علوم نظری موسیقی را به طور جدی از سن ۱۸ سالگی نزد دکتر مهران روحانی آغاز کرد و سپس نزد خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. در سال ۱۹۹۶ مدرک نوازندگی پیانو را از کالج ترینیتی لندن و در سال ۱۹۹۷ مدرک پیشرفته موسیقی (A-Level) را از دانشگاه آکسفورد-کمبریج لندن دریافت کرد.

وی در کلاس های پیشرفته گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) نیز شرکت نموده و در حال حاضر علاوه بر تدریس پیانو در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت دارد و قطعاتی برای پیانو، پیانو و ارکستر زهی و … تصنیف کرده است.

کنسرت این گروه ۸ مهر رأس ساعت ۲۱/۳۰ در تالار وحدت آغاز خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به مراکز فروش: گیشه تالار وحدت ۶۶۷۰۵۱۰۱، هنر طلایی ظریف (تهران پارس)۶۱ – ۷۷۱۸۶۵۶۰ ، ققنوس (تجریش) ۲۲۷۳۸۰۰۷ و ۲۲۷۲۸۰۰۷، آموزشگاه علی طریقت ۵۵۳۳۴۶۸۷، آموزشگاه طریقت (سعادت آباد) ۳۰-۲۲۰۹۱۲۲۹ و یا به سایت www.sigozar.com مراجعه نمایند.

7 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۷ ق.ظ

    ba tavajo be inke navazende khanom reshtashon chize digari bode va moaleme matrahi ham nadashtand va navazande agha ham taze az sen 18 salegi be music alaghemand shodan :D kheyli baeed ast ke kareshan khob bashe,va konsert haye movafaghi ham bar gozr karde bashand

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۴ ب.ظ

    این که خانم رشتش چیزه دیگه هست یا اقا از کی نوازندگی رو شروع کرده اصلا دلیل موجه و منطقی برای قضاوت کردن نیست…هیچ ربطی هم نداره.ادمهای زیادی هستند که دیر شروع کردن اما موفق شدند…

  • پویا امری
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۹ ب.ظ

    با سلام خدمت دوستان عزیز، بنده شاگرد استاد صفا شهیدی هستم. از دوستان عزیز صمیمانه درخواست میکنم ابتدا برای دیدن کنسرت که در واقع ارائه کار هنرمند میباشد تشریف بیاورند و بعد از آن قضاوت کنند.به امید موفقیت همه دوستان عزیز.

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۳ ب.ظ

    Salam ali jan/ bale bale moafegham/ tu IRAN motasefane hichi ru hesab ketab nist/ Vali bare hemayat ham shode ta rishe musighi kollan khoshk nashode Didanesh khali az lotf nist

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۶ ب.ظ

    Motasefane nist aghaye Reza Sadeghi az Tufuliat dar musighi sar dam dar budan ke 160000 pule bilite konserteshe? In bande khodaha che gonaho daran :((

  • پرستو
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۰ در ۱۰:۵۹ ق.ظ

    من شاگرد استاد شهیدی هستم و افتخار میکنم که ایشان کنسرت دوئت پیانو میدهند. از شما تشکر میکنم که به دیدن این کنسرت می ایید.

  • ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    navakhtane chenin repertoiri dar tehran be nazare man na tanha be edrake musicale mardom komaki nemikonad balke baesse sue tafahome musical ham mishavad.ata key mozart mishe zad.khob bardarid 2ta kar az ahangsazaye iran baraye piano bezanid.shoma tahghigh konid.vojud dare….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

نگاهی به غلبه موسیقی پاپ بر موسیقی کلاسیک در کنسرت «ارکستر سازهای ملیِ» جدید

به یاد می آورم پس از اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با عنوان جدید «ارکستر سمفونیک ملی ایران»، غوغایی در جامعه موسیقی به پا شده بود و طرفداران طرح علی رهبری (که تعطیلی ارکستر ملی و ادغام آن با ارکستر سمفونیک تهران و تغییر نام این ارکستر بود) و فرهاد فخرالدینی (که خواستار تشکیل ارکستری مجزا از ارکستر سمفونیک تهران به مانند سالهای گذشته با عنوان ارکستر ملی بود) در مقابل هم صف کشی کرده بودند؛ در نهایت برنده این بحث رهبر سابق ارکستر ملی فرهاد فخرالدینی بود و به سرعت طی برگزاری جلسه ای، ارکستر ملی تقریبا با همان ترتیب سابق شکل گرفت البته با این تفاوت که قرار شد با دعوت از رهبران میهمان، وضعیت تک بعدی ارکستر ملی که به شدت تحت تاثیر موسیقی سبک ارکسترال ایرانی بود تعدیل یابد. *

از روزهای گذشته…

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت دوم)

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت دوم)

برای آنکه نت های موسیقی را در دورهای پی درپی که پیشتر نشان داده شد بتوان به خط موسیقی نوشت خطوطی به کار برده می شود که حامل نام دارد. حال در ساده ترین و معمول ترین کاربرد خود عبارت است از پنج خط موازی با فاصله های مساوی. حامل پنج خطی دارای یازده محل برای جا دادن نت های موسیقی است پنج محل روی خط ها چهار محل میان خط ها یک محل پایین و یک محل بالای حامل به این ترتیب روی هر حاملی می توان یازده نت جای داد.
نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (VI)

نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (VI)

تصویری که از موسیقی رپ در ایران ترویج می‌شد گاهی آن را مرتبط با جریان‌هایی نظیر شیطان‌پرستی قرار می‌داد. در ۲۵ مهرماه ۱۳۸۷ برنامه‌ای از یکی از شبکه‌های تلویزیونی ایران پخش شد که به گفته سازندهٔ آن، به بینندگان نشان می‌داد که شیطان‌پرستی رابطه‌ای با رپ ندارد. با این حال، به نظر برخی منتقدان این برنامه در عمل تاثیر عکس روی بینندگانش می‌گذاشت.
درباره‌ی پتریس وسکس (II)

درباره‌ی پتریس وسکس (II)

موسیقی لتونی تاریخ طولانیی ندارد. این موسیقی به دهه‌ی هفتاد قرن اخیر باز می‌گردد زمانی که یکی از معلم‌های آموزش‌دیده‌ی اصیل لتونیایی به نام جنیس چیمز (Janis Cimze 1814 – 1881) مجموعه‌ای به نام سیزمه روتا (Dziesmu Rota) که آهنگ‌ها و قطعات زیبایی برای کر بودند منتشر کرد. چهار جلد از هشت جلد این مجموعه لکو پوکز (Lauku Pukes) نخستین آهنگ‌های محلیِ تنظیم شده بودند. آهنگ‌های محلی لتونی تنظیم شده برای کر اهمیت زیادی دارند. این موضوع برای دانش‌آموزان سیزما در سمینار معلم‌ها در والکا -از شهر‌های شمالی کشور لتونی- شروع شد و تا امروز ادامه دارد. این تنظیم نشانه‌ای از معنویت و هویت موسیقی لتونی بود.
نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (IV)

نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (IV)

از طرف دیگر می توان به خشه ای مانند “ش” با تغییر شکل لبها فرمانت بخشید. این کار با تغییر شکل لب جهت ادای “او” یا “ای” و ادای همزمان “ش” امکان پذیر است. تمام آواهای گفتاری از پارامترهایی مانند “شدت”، “کشش” نیز بهره می برند. مثلا با توجه به شدت بیشتر صدای سایش در “س” نسبت به “ز” و از آنجاییکه “س” صامت و “ز” مصوت است، می توان نتیجه گرفت که صامت ها “سخت”و مصوت ها “نرم” اند. کشش صامتها از مصوتها بیشتر است به همین دلیل صامت سایشی سخت مانند “س” از مصوت سایشی نرم مانند “ز” کشیده تر است یا صامت انفجاری مانند “ت” زمان خیلی کوتاهی دارد.
در جستجوی موسیقی سنتی (IV)

در جستجوی موسیقی سنتی (IV)

«سنتی» در زمان حال و در مقوله های فرهنگی ـ هنری، پدیده ای است “شبه شرقی یا شبه ایرانی“ که نشانی و شباهتی ظاهری با یک فرم قدیمی ـ تاریخی دارد. (در موسیقی نوع سازها و لباس های به ظاهر وطنی و تزئینات صحنه با قالی و کلیم و مخده و در معماری استفاده از قوس و قوس شکسته و کاشیکاری)، پدیده ای است که یک توریست غربی غریب و ناوارد آن را به عنوان یک پدیده شرقی یا ایرانی شناسایی می کند. پدیده ای است که با انتظارات و تصورات غربی ها از فرهنگ و هنر شرقی مطابقت دارد. (توریست غربی از چایخانه و سفره خانه سنتی عکسبردای می کند و در وطنش برای دوستانش کنفرانس می دهد که بعله! ایرانی ها از قدیم الایام عصر ها در این نوع چایخانه ها جمع شده و در ضمن صرف چای و قلیان گفتگو می کنند) که مطلقاً صحت ندارد.
تحصیل موسیقی در اروپا

تحصیل موسیقی در اروپا

دو گونه مدرسه موسیقی در اروپا وجود دارد که اگر کسی بخواهد نوازنده(کلاسیک، فولک یا مدرن) یا خواننده (کلاسیک، فولک یا مدرن) رهبر ارکستر، آهنگساز، منتقد موسیقی یا تئوریسین موسیقی شود، باید در امتحانات ورودی این مدارس شرکت کند. یکی از این مدارس کنسرواتوار است که در بسیاری کشورها دوره تحصیلی آن ۴ تا ۵ ساله است و بعد از دبیرستان میتوان به آن وارد شد… دیگری poly technik یا hochschule(در آلمان و اتریش) در دیگر کشورها مدرسیه عالی موسیقی است.
توضیحاتی در مورد مرور آقای بهرنگ نیک آئین (IV)

توضیحاتی در مورد مرور آقای بهرنگ نیک آئین (IV)

«پژوهش» هومان اسعدی (۱۳۸۲) یک مقاله ای است در فصلنامه ماهور که خودِ نویسنده آن را چنین معرفی و ارزیابی نموده است: «مقاله حاضر بخشی از یک طرح تحقیقاتی نگارنده است که هنوز به اتمام نرسیده است». (فصل نامه ماهور شماره ۲۲ ص ۴۶) اما آقای نیک آئین اضافه کرده اند که:
فلسفۀ سازهای ابداعی (I)

فلسفۀ سازهای ابداعی (I)

این روز ها در آشفته بازار موسیقی ایران خبر های گوناگون و متعددی می شنویم. خبر هایی داغ از گروه های “بزرگ”، کنسرت های “بزرگ”، ابداع، اکتشاف، انواع تلفیق، نوآوری و… یکی از ملال آورترین خبر های تکراری این روز ها، خبر ابداع ساز های جدید است. ساز هایی با اشکال گوناگون و در ظاهر متفاوت از لحاظ ساختار و صدا. تنور این آشفته بازار بی صاحب آنقدر داغ است که از هر صنفی در آن می توان یافت. از خواننده و آوازه خوان گرفته تا نجار و بقال و سیرابی فروش…
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

«اگر محور اصلی این شعر را ترس بگیریم و لحظه‌ای به خاطر بیاوریم که در تاریکی ظلمات قدم‌زنان در معبر یک باغ حرکت می‌کنیم و درک و استنباط ما از محیط اطرافمان فقط و فقط به واسطه‌ی حس شنیداری برقرار می‌باشد و این به همراه خود توهمات و تصویرهایی از آنچه دور ماست در ذهنمان می‌سازد که می‌تواند اضطرابی در خود نهفته داشته باشد. اینجا ترمولوی کمانچه را می‌شنویم که بسیار آرام نواخته می‌شود و در لایه‌های دیگر کمانچه طراحی سوال و جواب‌هایی را به عهده می‌گیرد که در نهایت فیگور استیناتویی را به آهستگی طرح می‌کند. همان ضرباهنگ رو به تندی و کندی با ضربه‌ی آرشه روی سیم‌های کمانچه […]» (ص ۲۳)
کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری نوازنده برجسته سه تار و جاوید افسری راد سنتور نواز ارزنده، شنبه شب در ماردید برگزار شد. در این کنسرت که توسط کانون فرهنگی پرسپولیس برنامه ریزی شده بود، سینا شعاری با عود و نیراج کومار (Niraj Kumar) طبلا زن هندی نیز سه تار و سنتور را همراهی کردند.