کنسرت برای دو پیانو

۸ مهر ماه کنسرت دیگری از گروه دوئت دو پیانو در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. بهاره کمائی و صفا شهیدی که تاکنون آثار برجسته دو پیانویی همچون سونات برای دو پیانو (موتزارت)، واریاسیون های پاگانینی (لوتوسلاوسکی)، سوئیت فندق شکن (چایکوفسکی)، سوئیت کارمن (بیزه)، سوئیت شماره ۱ دو پیانو (آرنسکی)، راپسودی ارمنی (باباجانیان) و … را نواخته اند، در این برنامه، بار دیگر آثار متنوعی از آهنگسازان غربی و ایرانی همچون ولفگانگ آمادئوس موتزارت (اتریش)، امانوئل شابریه (فرانسه)، فردریک شوپن (لهستان)، مانوئل دفایا و مانوئل این فانته (اسپانیا)، سرگئی راخمانینف (روسیه)، حشمت سنجری و صفا شهیدی (ایران) را به اجرا خواهند گذاشت.

گروه دوئت دو پیانو که تنها گروه ایرانی در این زمینه می‌باشد، فعالیت خود را از سال ۱۳۸۱ آغاز کرد و با وجود مشکلاتی از قبیل عدم وجود محل تمرین مناسب با امکان داشتن دو پیانو، عدم وجود دو پیانو در اکثر سالن های کشور جهت برگزاری کنسرت و حتی مشکل در تهیه پارتیتورهای مخصوص دو پیانو، هر ساله کنسرت های موفقی را به کارنامه هنری خود افزوده است.

لازم به ذکر است که دو نوازی با دو پیانو یکی از مشکل‌ترین دوئت ها محسوب می شود، چرا که از طرفی صداسازی صحیح و یکنواخت از دو ساز هم‌نوع، مهارت بسیار می‌طلبد و از طرف دیگر امکان برقراری ارتباط بین دو نوازنده با اشارات و علامات به دلیل دوری نوازندگان در هنگام اجرا بسیار محدود است.

بهاره کما‏ئی در تهران متولد شد و از ۸ سالگی آموزش پیانو را نزد دکتر مهران روحانی آغاز نمود و در سالهای بعد علوم پایه مانند هارمونی، فرم و… را نزد او فرا گرفت.

او در رشته میکروبیولوژی موفق به اخذ مدرک فوق لیسانس شد و همزمان با تحصیل، نوازندگی پیانو را زیر نظر خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. وی در کلاس های پیشرفته نوازندگی گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) شرکت نمود و تاکنون کنسرت های متعددی اجرا نموده است. وی هم اکنون مشغول تدریس در کنسراتوار تهران می باشد.

صفا کاتب پور شهیدی در تهران متولد و از کودکی با موسیقی آشنا شد اما فراگیری نوازندگی پیانو و علوم نظری موسیقی را به طور جدی از سن ۱۸ سالگی نزد دکتر مهران روحانی آغاز کرد و سپس نزد خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. در سال ۱۹۹۶ مدرک نوازندگی پیانو را از کالج ترینیتی لندن و در سال ۱۹۹۷ مدرک پیشرفته موسیقی (A-Level) را از دانشگاه آکسفورد-کمبریج لندن دریافت کرد.

وی در کلاس های پیشرفته گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) نیز شرکت نموده و در حال حاضر علاوه بر تدریس پیانو در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت دارد و قطعاتی برای پیانو، پیانو و ارکستر زهی و … تصنیف کرده است.

کنسرت این گروه ۸ مهر رأس ساعت ۲۱/۳۰ در تالار وحدت آغاز خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به مراکز فروش: گیشه تالار وحدت ۶۶۷۰۵۱۰۱، هنر طلایی ظریف (تهران پارس)۶۱ – ۷۷۱۸۶۵۶۰ ، ققنوس (تجریش) ۲۲۷۳۸۰۰۷ و ۲۲۷۲۸۰۰۷، آموزشگاه علی طریقت ۵۵۳۳۴۶۸۷، آموزشگاه طریقت (سعادت آباد) ۳۰-۲۲۰۹۱۲۲۹ و یا به سایت www.sigozar.com مراجعه نمایند.

7 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۷ ق.ظ

    ba tavajo be inke navazende khanom reshtashon chize digari bode va moaleme matrahi ham nadashtand va navazande agha ham taze az sen 18 salegi be music alaghemand shodan :D kheyli baeed ast ke kareshan khob bashe,va konsert haye movafaghi ham bar gozr karde bashand

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۴ ب.ظ

    این که خانم رشتش چیزه دیگه هست یا اقا از کی نوازندگی رو شروع کرده اصلا دلیل موجه و منطقی برای قضاوت کردن نیست…هیچ ربطی هم نداره.ادمهای زیادی هستند که دیر شروع کردن اما موفق شدند…

  • پویا امری
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۹ ب.ظ

    با سلام خدمت دوستان عزیز، بنده شاگرد استاد صفا شهیدی هستم. از دوستان عزیز صمیمانه درخواست میکنم ابتدا برای دیدن کنسرت که در واقع ارائه کار هنرمند میباشد تشریف بیاورند و بعد از آن قضاوت کنند.به امید موفقیت همه دوستان عزیز.

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۳ ب.ظ

    Salam ali jan/ bale bale moafegham/ tu IRAN motasefane hichi ru hesab ketab nist/ Vali bare hemayat ham shode ta rishe musighi kollan khoshk nashode Didanesh khali az lotf nist

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۶ ب.ظ

    Motasefane nist aghaye Reza Sadeghi az Tufuliat dar musighi sar dam dar budan ke 160000 pule bilite konserteshe? In bande khodaha che gonaho daran :((

  • پرستو
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۰ در ۱۰:۵۹ ق.ظ

    من شاگرد استاد شهیدی هستم و افتخار میکنم که ایشان کنسرت دوئت پیانو میدهند. از شما تشکر میکنم که به دیدن این کنسرت می ایید.

  • ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    navakhtane chenin repertoiri dar tehran be nazare man na tanha be edrake musicale mardom komaki nemikonad balke baesse sue tafahome musical ham mishavad.ata key mozart mishe zad.khob bardarid 2ta kar az ahangsazaye iran baraye piano bezanid.shoma tahghigh konid.vojud dare….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

فرانک سیناترا ، قسمت دوم

فرانک سیناترا ، قسمت دوم

سیناترا در سال ۱۹۵۵ پس از بازی در چند فیلم فرصت همکاری با هنرپیشه های مطرح هالیوود همچون مارلون براندو (Marlon Brando) را در فیلم Guys and Dolls پیدا کرد. همچنین فیلم High Society که در آن Bing Crosby و Grace Kelly بازی میکردند.
گینگولد ویولونیست، هنرمند و استاد

گینگولد ویولونیست، هنرمند و استاد

متولد ۲۸ اکتبر ۱۹۰۹ (Brest-Litovsk) در روسیه سابق و بلا روس کنونیاست، پسر مییر (Meyer) (کارخانه دار کفش) و آنا میزرویتز (Leiserowitz) گینگولد. نواختن ویولون را از سن بسیار پائین آغاز کرد. در سال ۱۹۲۰ به همراه خانواده اش به آمریکا مهاجرت کرد، در جنگ جهانی اول وقتی که آلمانیها مرزهای روسیه را اشغال کردند، خانواده گینگولد مجبور به گذراندن ماهها در چادرهای پناهندگان شدند.
نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (II)

نکاتی درباره محدودیت های تکنیکی تار (II)

وسعت مورد استفاده روی هر سیم تار: اگر تار را به صورت معمول یعنی دو اکتاو و نیم بدانیم (تارهای سه اکتاو هم کم و بیش ساخته میشوند ولی بسیار کمتر تعداد ترند نسبت به تارهای عادی یک و نیم اکتاو)، در سیم دو، کل سیم مورد استفاده قرار میگیرد، در سیم سل یک چهارم آخر سیم (در صورتی که کوک سل داشته باشد از نت سل ۴ به بالا) کمتر مورد استفاده قرار میگیرد و در سیم بم، دو سوم سیم (یعنی با فرض دو کوک شدن سیم، از نت سی بمل ۳ به بالا) کمتر مورد استفاده قرار میگیرد.
دو مضراب چپ (قسمت اول)

دو مضراب چپ (قسمت اول)

چند سالی است که بحث بر سر شیوه نگارش / نت نگاری آثار سنتور نوازان معاصر به ویژه آثار پرویز مشکاتیان، بالا گرفته و کارشناسان بسیاری در این سو آن سو در محافل عمومی و خصوصی خود، داد سخن سر داده و به بررسی کارشناسانه این گونه آثار می پردازند.
تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VII)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VII)

[۴] و [۵] در توضیح معیار انتخاب میان انبوه منابع قابل بررسی نوشته‌ای از ایرج افشار را نقل کرده‌اند که وی در مقدمه‌ی جلد چهارم کتاب «فهرست مقالات فارسی» (۱۰) نوشته است: «در تدوین این فهرست هیچ نوع تمییزی را بین مقالات جایز ندانسته‌ام یعنی آنها را سبک سنگین نکرده‌ام. این کار محقق و مصنف صاحب تشخیص است که مقالات محققانه و عمیق را با طبع سلیم و بینش انتقادی از نوشته‌های پست جدا سازد. فهرست‌نگار را با نیک و بد نوشته‌ها کاری نیست، نخواسته‌ام این فهرست جنبه‌ی گزیده و انتقادی داشته باشد.» (۱۱) و بدین ترتیب مدعی شده‌اند که صافی‌ای را برای بر گزیدن مقالات اعمال نکرده‌اند الا مرتبط بودن با موضوع موسیقی.
انتشار اولین کتابشناسی توصیفی موسیقی ایران (II)

انتشار اولین کتابشناسی توصیفی موسیقی ایران (II)

خلاصه نویسی مقالات موسیقی غیر از مشقت زیادی که به نویسنده وارد میکند، عملی بسیار فنی و دشوار است که لغزش در آن میتواند اعتبار نویسنده را به کلی زیر سئوال برد ولی در این زمینه میرعلینقی با همراه داشتن تجربه سالها نشست و برخواست با اهالی موسیقی و شنیدن نکاتی از آنها که در هیچ کنسرواتوار و دانشگاهی هم ممکن است تدریس نشود، این توانایی را کسب کرده تا نقاط کلیدی مقالات را شناسایی و جان مطلب را خلاصه نویسی کند.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (V)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (V)

بافت کلان «قطعه‌ای در ماهور» کنترپوانتیک است مانند بیشتر آثاری که از فرامرز پایور به جای مانده است. استفاده از این تکنیک در موسیقی ایران بسیار معمول‌تر از بهره‌گیری از تکنیک هارمونی است، چرا که همراهی ملودی‌ها بهتر می‌توانند مشخصه‌های موسیقی دستگاهی را تداعی کنند تا نغمه‌های عمودی و هارمونیک که شائبه «غربی صدا دادن» را در نگاه منتقدان تشدید می‌کند البته باید توجه داشت اگر قوانین کنترپوال دقیقا مطابق قوانین کنترپوان کلاسیک استفاده شود، طبعا حال و هوای موسیقی نیز غربی می‌شود، پس باید توجه داشته باشیم که استفاده از تکنیک کنترپوان به معنی رعایت تمامی قوانین غربی کنترپوان (مخصوصا کنترپوان تنال) نیست. (۷)
در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (III)

در نقد کتاب «مقدمه‌ای بر آنالیز موسیقی آتنال» (III)

تجزیه و تحلیل موسیقی آتنال در اغلب روش‌ها موضوعی آمیخته با ریاضیات است. از آنجا که از اولین ویژگی‌های این نوع موسیقی آزاد شدن از قید انتظام خاص و شناخته‌شده‌ی نغمه‌ها (گام‌های تنال) و دستیابی به امکان بازانتظام‌بخشی و هم‌وزن‌سازی در قالب مجموعه‌هایی به اراده‌ی آهنگساز، یعنی هم‌بندی نغمه‌ها در گروه‌هایی جز گام و بدون ترجیح یک نغمه بر دیگری است، نظریه‌ی مجموعه‌های ریاضیات جدید که آزادی عمل و قدرت زیادی در توصیف چنین پدیده‌هایی دارند به نحوی موفق برای تجزیه و تحلیل این موسیقی‌ها به کار گرفته شده است.
گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (I)

گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (I)

گوستاو هولست (۱۹۳۴-۱۸۷۴) از آهنگسازان انگلیسی و از اعقاب سوئدی است که در انگلستان به دنیا آمد. هولست نیز مانند دوستش “ون ویلیامز” در کالج سلطنتی موسیقی نزد چارلز استنفورد آهنگسازی آموخت که از چهره های برجسته رنسانس موسیقی بریتانیا در قرن نوزدهم بود. هولست نخستین ترومبون نواز ارکستر اپرای کارل روزا و اسکاتیش ارکسترا بود. سپس در اپرای سلطنتی لندن نوازنده ارگ شد. مدیر موسیقی مدرسه دخترانه سنت پل شد و در مورلی کالج نیز به بزرگسالان درس داد (هر دو موسسه در لندن بودند). او اصیل، مستعد، با شخصیتی محکم و ذهنی کنجکاو، به تمدن شرق و ادبیات ودیک (ودیک: زبان مربوط به ودا. ودا: مجموعه متون رونویس شده توسط برهما) علاقه بسیار داشت. ارکستراتوری بی نظیر بود و گمان می رود که رساله سازبندی هکتور برلیوز، آهنگساز شهیر فرانسوی را در سیزده سالگی خوانده باشد.
تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (III)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (III)

آن زمان من چند سالی بود که سه تار میزدم و با چگونگی استفاده از سه تار در ارکستر های بزرگ آشنا بودم و نیز به راحتی میتوانستم از روی دست نوازنده مهارت او را در نوازندگی تشخیص دهم. اولین چیزی که قبل از نواختن ارکستر و کوک کردن آنها توجهم را جلب کرد، آماتور بودن بیش از حد بیشتر نوازندگان بود؛ معلوم نبود چرا آهنگساز برای موسیقی ای که به ادعای خودش با این حساسیت نوشته است، از آماتور ترین نوازنده ها استفاده میکند!؟