کنسرت برای دو پیانو

۸ مهر ماه کنسرت دیگری از گروه دوئت دو پیانو در تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت. بهاره کمائی و صفا شهیدی که تاکنون آثار برجسته دو پیانویی همچون سونات برای دو پیانو (موتزارت)، واریاسیون های پاگانینی (لوتوسلاوسکی)، سوئیت فندق شکن (چایکوفسکی)، سوئیت کارمن (بیزه)، سوئیت شماره ۱ دو پیانو (آرنسکی)، راپسودی ارمنی (باباجانیان) و … را نواخته اند، در این برنامه، بار دیگر آثار متنوعی از آهنگسازان غربی و ایرانی همچون ولفگانگ آمادئوس موتزارت (اتریش)، امانوئل شابریه (فرانسه)، فردریک شوپن (لهستان)، مانوئل دفایا و مانوئل این فانته (اسپانیا)، سرگئی راخمانینف (روسیه)، حشمت سنجری و صفا شهیدی (ایران) را به اجرا خواهند گذاشت.

گروه دوئت دو پیانو که تنها گروه ایرانی در این زمینه می‌باشد، فعالیت خود را از سال ۱۳۸۱ آغاز کرد و با وجود مشکلاتی از قبیل عدم وجود محل تمرین مناسب با امکان داشتن دو پیانو، عدم وجود دو پیانو در اکثر سالن های کشور جهت برگزاری کنسرت و حتی مشکل در تهیه پارتیتورهای مخصوص دو پیانو، هر ساله کنسرت های موفقی را به کارنامه هنری خود افزوده است.

لازم به ذکر است که دو نوازی با دو پیانو یکی از مشکل‌ترین دوئت ها محسوب می شود، چرا که از طرفی صداسازی صحیح و یکنواخت از دو ساز هم‌نوع، مهارت بسیار می‌طلبد و از طرف دیگر امکان برقراری ارتباط بین دو نوازنده با اشارات و علامات به دلیل دوری نوازندگان در هنگام اجرا بسیار محدود است.

بهاره کما‏ئی در تهران متولد شد و از ۸ سالگی آموزش پیانو را نزد دکتر مهران روحانی آغاز نمود و در سالهای بعد علوم پایه مانند هارمونی، فرم و… را نزد او فرا گرفت.

او در رشته میکروبیولوژی موفق به اخذ مدرک فوق لیسانس شد و همزمان با تحصیل، نوازندگی پیانو را زیر نظر خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. وی در کلاس های پیشرفته نوازندگی گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) شرکت نمود و تاکنون کنسرت های متعددی اجرا نموده است. وی هم اکنون مشغول تدریس در کنسراتوار تهران می باشد.

صفا کاتب پور شهیدی در تهران متولد و از کودکی با موسیقی آشنا شد اما فراگیری نوازندگی پیانو و علوم نظری موسیقی را به طور جدی از سن ۱۸ سالگی نزد دکتر مهران روحانی آغاز کرد و سپس نزد خانم هاینوش ماکاریان ادامه داد. در سال ۱۹۹۶ مدرک نوازندگی پیانو را از کالج ترینیتی لندن و در سال ۱۹۹۷ مدرک پیشرفته موسیقی (A-Level) را از دانشگاه آکسفورد-کمبریج لندن دریافت کرد.

وی در کلاس های پیشرفته گرهارد گرچلگر (پرفسور موسیقی کنسرواتور وین) نیز شرکت نموده و در حال حاضر علاوه بر تدریس پیانو در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت دارد و قطعاتی برای پیانو، پیانو و ارکستر زهی و … تصنیف کرده است.

کنسرت این گروه ۸ مهر رأس ساعت ۲۱/۳۰ در تالار وحدت آغاز خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به مراکز فروش: گیشه تالار وحدت ۶۶۷۰۵۱۰۱، هنر طلایی ظریف (تهران پارس)۶۱ – ۷۷۱۸۶۵۶۰ ، ققنوس (تجریش) ۲۲۷۳۸۰۰۷ و ۲۲۷۲۸۰۰۷، آموزشگاه علی طریقت ۵۵۳۳۴۶۸۷، آموزشگاه طریقت (سعادت آباد) ۳۰-۲۲۰۹۱۲۲۹ و یا به سایت www.sigozar.com مراجعه نمایند.

7 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۷ ق.ظ

    ba tavajo be inke navazende khanom reshtashon chize digari bode va moaleme matrahi ham nadashtand va navazande agha ham taze az sen 18 salegi be music alaghemand shodan :D kheyli baeed ast ke kareshan khob bashe,va konsert haye movafaghi ham bar gozr karde bashand

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۴ ب.ظ

    این که خانم رشتش چیزه دیگه هست یا اقا از کی نوازندگی رو شروع کرده اصلا دلیل موجه و منطقی برای قضاوت کردن نیست…هیچ ربطی هم نداره.ادمهای زیادی هستند که دیر شروع کردن اما موفق شدند…

  • پویا امری
    ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۹ ب.ظ

    با سلام خدمت دوستان عزیز، بنده شاگرد استاد صفا شهیدی هستم. از دوستان عزیز صمیمانه درخواست میکنم ابتدا برای دیدن کنسرت که در واقع ارائه کار هنرمند میباشد تشریف بیاورند و بعد از آن قضاوت کنند.به امید موفقیت همه دوستان عزیز.

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۳ ب.ظ

    Salam ali jan/ bale bale moafegham/ tu IRAN motasefane hichi ru hesab ketab nist/ Vali bare hemayat ham shode ta rishe musighi kollan khoshk nashode Didanesh khali az lotf nist

  • Elahe
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۰ در ۹:۱۶ ب.ظ

    Motasefane nist aghaye Reza Sadeghi az Tufuliat dar musighi sar dam dar budan ke 160000 pule bilite konserteshe? In bande khodaha che gonaho daran :((

  • پرستو
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۰ در ۱۰:۵۹ ق.ظ

    من شاگرد استاد شهیدی هستم و افتخار میکنم که ایشان کنسرت دوئت پیانو میدهند. از شما تشکر میکنم که به دیدن این کنسرت می ایید.

  • ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    navakhtane chenin repertoiri dar tehran be nazare man na tanha be edrake musicale mardom komaki nemikonad balke baesse sue tafahome musical ham mishavad.ata key mozart mishe zad.khob bardarid 2ta kar az ahangsazaye iran baraye piano bezanid.shoma tahghigh konid.vojud dare….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد

با اعلام شرایط ثبت نام شرکت کنندگان فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد دبیرخانه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) فراخوان نحوه حضور هنرمندان و گروه های متقاضی شرکت در این رویداد موسیقایی را منتشر کرد. به گزارش امور رسانه ای چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم)، دبیرخانه چهارمین…
ادامهٔ مطلب »

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VII)

تقریبا همیشه! ولی متخصص ها هم سطح بندی دارند، اینطور نیست که کسی که متخصص شد در تمام زمینه ها سرآمد باشد، غیر از این مورد، در عرصه هنر ممکن است یک هنرمند خلاق بعد از مدتی افت کند، نمونه هایش را در موسیقی ایرانی زیاد دیده اید. پس نمی توانیم بگوییم متخصصان همیشه در کمال هستند، هر چند کمتر از غیر متخصصی اثر قابل توجهی می بینیم یا می شنویم.

از روزهای گذشته…

کنترباس (III)

کنترباس (III)

درامز و باس از مهمترین سازهایی هستند که پس از سولیست در موسیقی Jazz ایفای نقش می کنند. استفاده از یک ساز با صدای باس در موسیقی Jazz به سالهای ۱۸۹۰ باز می گردد، هر چند در اوایل این دوران از توبا (Tuba) یا نوع خاصی از ساکسیفون با صدای باس برای این بخش از موسیقی استفاده می شد.
داوودیان: اثرم در حصار آرشیو استاد شجریان محبوس است!

داوودیان: اثرم در حصار آرشیو استاد شجریان محبوس است!

زندگی هنری من در امریکا بسیار سخت و در تنهائی و عدم امکانات انجام میگیرد، این وضیت برای هنرمندی که بخواهد با عشق و خلوص و عمق به هنرش بدور از شارلاتان بازی و بیزینس کردن در کارش بپردازد، بسیار سنگین و آزاردهنده است و در واقع هنرمند به مانند پرنده ای در قفس زندگی میکند. هنرمند برای کار خلاقه و کلا پرداختن به موسیقی و ساز زدن و غرق شدن در کارش، نیاز به شادابی در جهت کارش و احساس درک و حمایت و قدر دانی و احترام مردم دارد.
توضیحاتی در مورد مرور آقای بهرنگ نیک آئین (I)

توضیحاتی در مورد مرور آقای بهرنگ نیک آئین (I)

قبل هر چیز از آقای نیک آئین تشکر می کنم که همت و مروری بر نوشته بنده، نموده اند و مسائلی را که شناسی کرده اند، نوشته اند تا من هم بتوانم از آنها آگاه شوم و در پی حل مسائل برآیم. شناسایی مسائل و کوشش در حل آنها، تنها راهی است برای دسترسی به یک تئوری جامع و درستِ موسیقی ایرانی. نوشتن کتاب و تئوری درباره موسیقی ایرانی مهم و لازم است، اما نقد و بررسی و گفتگوی نوشته شده، مهمتر است. دیدگاه های مختلف و متفاوت باید در کنار هم گذاشته و سنجیده شوند یکی از مشکلات بزرگ در این راه که تنها از راه گفتگو نمودار می شود، وجود عادت های ذهنی است. موسیقیدانان ایرانی چند دهه (حدود ۱۳۰۰ تا ۱۳۷۰ هـ. . ش) عادت به «گام های موسیقی ایرانی» داشتند – و بعضی هم هنوز دارند – در آخرین دهه های قرن اخیر عادت به «دو دانگی» جایگزین عادت قبلی شده است.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (II)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (II)

دارای پنج سیم جفت است که با انگشت گذاری بر روی هر جفت سیم آن می توان صداهای زیادی تولید کرد مثل ماندولین این ساز دارای دسته نسبتا” کوتاه است و بدین جهت وسعت آن چندان زیاد نیست.
جلیل شهناز و چهارمضراب (V)

جلیل شهناز و چهارمضراب (V)

در این چهارمضراب نیز مانند قطعه‌ی قبل بخش اول جملات ملودیک کاملا بر اساس الگوی پایه شکل گرفته است. به بیان دیگر این جملات کارکرد دوگانه‌ی پایه/ملودی دارد،هر چند به زودی موتیف کوتاه دیگری ظاهر می‌شود که آن‌هم برای لحظاتی به نظر می‌رسد پایه‌ی دوم این چهارمضراب است. اما با توجه به آن که این طرح یک میزانی هم دیگر تا پایان قطعه تکرار نمی‌شود، نمی‌توان این فکر را پذیرفت.
نگاهی به زندگی جادوگر Hammond  B3

نگاهی به زندگی جادوگر Hammond B3

جیمی اسمیت (Jimmy Smith) در ۱۹۲۵ در Norris Town ایالت پنسیلوانیا از پدر و مادری هنرمند متولد شد. پدر او که خود نوازنده پیانوی جاز بود، اولین معلم موسیقی جیمی بود. او از پدرش پیانو را آموخت و رفته رفته استعداد خود در موسیقی جاز را نشان داد و در رادیوی ایالتی به نوازندگی مشغول شد و شبها در کنار پدرش در کلوبهای شبانه می نواخت.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <br>متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت پنجم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت پنجم

نکته‌ی دیگری که در این چند کتاب به وضوح دیده می‌شود این است که به غیر از [۱] و [۹] که کاملا بر اساس یک نظم تاریخی مشخص و هویدا مباحث هارمونی را چیده‌اند و خواننده را علاوه بر آشنایی با فنون و دستورات با روند تحول و تکامل آن‌ها آشنا می‌سازد، دیگر کتاب‌ها کم و بیش پیچیده‌تر شدن آکوردها و حل‌ها را مبنای چیدمان مباحث قرار داده‌اند. طبیعی است که در این بین گاهی روند پیچیده‌تر شدن با روند تحول تاریخی هم جهت است و گاه خیر. همچنین به غیر از [۱] و [۹] در کمتر کتابی اشاره‌ای واضح به نحوه‌ی استفاده‌ی یک دستور یا روش در دوره‌ یا آثار یک آهنگساز خاص شده.
روش سوزوکی (قسمت چهل و ششم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و ششم)

کنسرت های فورت ونگلر، رهبر ارکستر فیلارمونیک برلین را بارها شنیدم… هنوز اجرایش را به یاد دارم. اجرای موسیقی شوئنبرگ پله‌ آس و ملیزان (Pellacs and Melizamele) که تحسین مرا بی نهایت بر می‌انگیخت… ولی از تمام این اجراها اجرای موسیقی مجلسی موتسارت بود که در عمق وجودم رخنه کرده بود و آن اجرائی بود که من در آکادمی سینک (Akademic)، شبی از کوارتت کلینگر شنیدم. وقتی که کوارتت کلارینت KV581 به صدا درآمد و در فضا پخش شد، در درونم حسی عجیب و غیرقابل توصیف بوجود آمد، حسی که هرگز نظیر آن در درون من به وقوع نپیوسته بود… به ناگاه دچار حالت روحی عجیبی شدم حالتی که مثل اینکه دست هایم قادر به حرکت نبودند.
به قلم یک بانوی رهبر (I)

به قلم یک بانوی رهبر (I)

ماریتا چنگ (Marietta Nien-hwa Cheng) رهبر ارکستر و استاد موسیقی دانشگاه کولگیت (Colgate University) است. چنگ به عنوان عضوی از تنها خانواده چینی که در شهری در اوهایوی جنوبی در آمریکا ساکن بود راه پر فراز و نشیبی را برای دستیابی به جایگاه امروزیش پیموده است. متنی که پیش رو دارید بخشی از این تجربه ها را به تصویر می کشد. گفتنی است که این متن در سال ۱۹۹۸ و در نشریه مؤسسه ارکستر سمفونیک (SOI) منتشر شده است.
موسیقی بلوز – قسمت چهارم

موسیقی بلوز – قسمت چهارم

اکثر آهنگهای بلوز ریتم ۴/۴ دارند. استفاده از نتهای استاکاتو و آکوردهای سنکوپ دار رایج است. Triplet (نواختن سه نت در یک ضرب) زیاد به کار می رود و نتهای چنگ (۱/۸) اغلب با ریتم سوئینگ (Swing) نواخته می شود۱٫