بدون گواهی تولد

Nat
Nat "King" Cole , 1919 – 1965
نت کینگ کول با نام نتانیل آدامز کولز (Nathaniel Adams Coles) در سال ۱۹۱۹ در آلاباما متولد شد. نت به عنوان کودک سیاه پوستی که در یک خانواده فقیر ساکن جنوب آمریکا به دنیا آمده بود، گواهی تولد نداشت و روز تولدش به این خاطر به یاد مانده است که روز عید سنت پاتریک بوده است.

هنگامی که نت ۴ ساله بود خانواده به شیکاگو مهاجرت کردند و در آنجا پدر او توانست به آرزوی قدیمی خود رسیده و یک واعظ شود.

audio fileToo Yong

نت مانند برادر بزرگش ادی (Eddie) که نوازنده بیس شده بود، به زودی علاقه خود را موسیقی آشکار کرد. او نواختن پیانو را از مادرش آموخت و بعد از گذراندن کلاسهای موسیقی به زودی به مرحله حرفه ای کار موسیقی رسید. در دوران نوجوانی نت گروهی را سرپرستی میکرد و در سن ۱۵ سالگی مدرسه را ترک کرد تا بتواند کار موسیقی را به شکل تمام وقت ادامه دهد.

یک سال بعد نت و ادی گروه شش نفری خود را تشکیل دادند و در سال ۱۹۳۶ به نام Eddie Cole Swingsters دو تک ترانه برای کمپانی دکا (Decca) ضبط کردند. در پاییز همان سال آنها برای اجرای مجدد برنامه موزیکال تمام سیاه پوست Shuffle Along به برادوی دعوت شدند.

هنگامی که برنامه برای اجرای تور آماده میشد، نت بر خلاف برادرش با آنها همراه شد. یک دلیل این همراهی حضور نامزدش نادین رابینسون (Nadine Robinson)، رقصنده گروه بود که در سال ۱۹۳۷ به همسری او که تازه ۱۷ ساله شده بود درآمد. تور آنها برنامه خود را در لوس آنجلس به پایان رساند و نت همراه همسرش در آنجا ماندگار شد. نت کول مدت کوتاهی سرپرستی گروه بزرگی را به عهده داشت و سپس به نواختن پیانو سولو در کلوبها پرداخت.

در تابستان ۳۷ که کول در Café Century برنامه اجرا میکرد، مدیر اجرایی مهمانخانه سوانی (Swanee Inn) از او دعوت کرد تا با تشکیل یک گروه کوچک در کلوب او برنامه اجرا کند. در پاییز آن سال گروه سه نفری کول، اسکار مور (Oscar Moore) گیتاریست و وزلی پرینس (Wesley Prince) بیسیست کار خود را آغاز کردند و نام خود را از شعر مهدکودکی پادشاه کول پیر (Old King Cole) یعنی … was a merry old soul اقتباس کرده و گروه را The King Cole Swingsters و بعدها The King Cole Trio نام گذاری کردند.

گروه به تدریج با حضور کول به عنوان خواننده و پیانیست، طرفدارانی پیدا کرد و در سال ۱۹۳۸، کار اجرای رادیویی را آغاز کردند و در سالهای ۳۹ و ۴۰ هر از گاهی با کمپانیهای کوچک صفحه ضبط میکردند و در عین حال با اجرای تورهای بین ایالتی وبرنامه های رادیویی، حضور صحنه ای خود را افزایش میدادند.

در اواخر سال ۴۰ کمپانی دکا با آنها قراردادی بست که منجر به ضبط ترانه That Ain’t Right با تنظیم کول شد و این ترانه مقام اول را دربخش Harlem Hit Parade مجله بیلبورد از آن خود کرد. در این زمان پرینس گروه را ترک کرد و به نیروهای ارتش پیوست و جانی میلر Johnny Millerجای او را در گروه گرفت.

قرارداد گروه The King Cole Trio با دکا قبل از موفقیت That Ain’t Right به پایان رسیده بود و تک ترانه بعدی آنها All for You توسط کمپانی tiny Excelsior ضبط شد و پس از اولین سری پخش آن، توسط کمپانی Capitol خریداری و مجددا پخش شد و در سال ۴۳ دومین ترانه بود که مقام اول را در فهرست Harlem Hit Parade به دست آورد و به فهرست بهترینهای پاپ راه یافت و موجب شد تا کمپانی Capitol به طور مستقیم با کول قرارداد ببندد.

اولین محصول گروه با کمپانی Capitol شامل دو اثر کول یکی به نام Straighten Up and Fly Right که به مدت ده هفته در صدر جدول موسیقی سیاهان و شش هفته در جدول بهترینهای موسیقی فولک قرار داشت و به فهرست Top Ten پاپ رسید. ترانه دوم Gee Baby, Ain’t I Good to You نیز در اول فهرست موسیقی سیاهان و در فهرست Top Ten قرار گرفت.

audio fileStraighten Up And Fly Right

افق‌های مبهم گفت‌وگو (V)

متن نیز «دیگری» دریافت‌کننده است. نه چون از آنِ دیگری است یا از فرهنگ دیگری است بلکه چون خود «دیگری» است. فارغ از این که از ورای آن مؤلف را ببینیم که در بخش نخست دیدیم، خواه‌ناخواه دیگری است. خود متن امری است جدا از «خود»، ممکن است لحظه‌ای به درون بیاید اما ماندگار نمی‌شود. متن جزئی از هیچ دریافت‌کننده‌ی مثالی‌ای نیست همچنان که حتا جزئی از مؤلفش هم نیست. از این رو متن بیش از هر مؤلفه‌ی دیگری نیازمند مفاهمه و دریافت است. حلقه‌ی آنچه تاکنون گفته شد به یاری درک دیگری متن است که کامل می‌شود.

درباره «سرزمین کلاغ‌های مهاجر»

مؤسسه فرهنگی هنری «آوای ماد» آلبوم «سرزمین کلاغ‌های مهاجر» به آهنگسازی مزدک کوهستانی را روانه بازار موسیقی کرده است. این آلبوم شامل هفت قطعه برای ویولن و ارکستر زهی است که با تفکرات موسیقایی قرن بیستمی و با رگه‌هایی از موسیقی ایرانی هرچند نهفته در لایه‌های موسیقی پلی‌تنال و بعضاً آتنال موسیقی غربی تصنیف شده‌اند. به گفته مزدک کوهستانی او در این آلبوم تلاش داشته که از آنچه موسیقی مدرن گفته می‌شود فاصله بگیرد. بابک کوهستانی در نقش سولیست این اثر حضور داشته است.

از روزهای گذشته…

زنان و فضای موسیقی در ایران (I)

زنان و فضای موسیقی در ایران (I)

خانه، کار، فراغت و معبر چهار رکن زیست انسانی اند.خانه قلمروی عاطفی و وابستگی آفرین دارد ضمن آن که می تواند تحت تاثیر کار تبدیل به میدانی برای فراغت و زایش شود. کار قلمرو استقلال در مبارزه با ضرورت های اجتماعی را می آفریند. فراغت که خود حاصل مازاد ارزش تولیدی کار است، می تواند در میدانی میان بازآفرینی نیروی کار تا زایش هنر فعال شود و سرانجام معبر قلمرو تجلی و ارتباط حوزه های سه گانه است.
سرگشته در تودرتوی زمان (III)

سرگشته در تودرتوی زمان (III)

قطعه به جزیره‌هایی از نواخته‌های سه‌تار، که خطی منسجم و پیوسته از ملودی‌های ساخته شده بر اساس موسیقی دستگاهی ایرانی را سرسختانه پی ‌می‌گیرد، تقسیم شده است که هر لحظه به خصوص در ایست‌ها به شکل پدیده‌ای ریزغربالی فرومی‌پاشد. این فروپاشی تنها از منظر ماده‌ی خطی نیست بلکه در بعد طیفی نیز روی می‌دهد. یعنی طرح ملودی نواخته شده توسط نوازنده‌ی سه‌تار مصالحی را به دنبال می‌آورد که میان یک «ایمیتاسیون کانونیک» در هم شکسته و پاره‌هایی از طیف خط مرکزی سرگردان‌اند. از سوی دیگر به نظر می‌رسد مواد جدا شده از جزیره‌ی قبلی نوعی گسترش غربال تکاملی برای بعدی فراهم می‌کند، البته با همان مقیاس خُرد.
مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

من با شوستاکویچ (Shostakovich) نیز کار کرده ام. شوستاکویچ در حالی دومین کنسرتویش را که پدرم برای اولین بار آن را اجرا کرد، ساخت که در بیمارستان بستری بود (شوستاکویچ این کنسرتو و هر قطعه دیگری که برای ویولون ساخت را به پدرم هدیه کرد). اولین اجرای این کار قبل از اولین اجرای رسمی در سالن کوچکی در مسکو بود. من کاست این اجرا را برای او بردم و شوستاکویچ تلفنی با پدرم درباره تمپوها و بالانس آن صحبت کرد. فکر می کنم که شوستاکویچ در اولین اجرای رسمی اثرش حضور نداشت و حدودا ۳ یا ۴ ماه بعد من نیز آن کنسرتو را نواختم.
درباره‌ی نقد نماهنگ (V)

درباره‌ی نقد نماهنگ (V)

در نمونه‌های نزدیک به سرِ راست طیف چیزی جز اجرای صرف در اختیار نیست. پس آنچه دستمایه می‌شود نگریستن است. زبان بدن، حرکت، تمهیدات صحنه و مسایلی تکنیکی‌ مانند دوربین و تدوین و … مولفه‌های زبان‌آفرین و نگاه معناساز هستند. اما این نهایت نماهنگ نیست. هنرمندان هرگز به این سادگی موضوعی را وانمی‌گذارند و راضی نمی‌شوند. آنها به دنبال طرح‌های ظریفانه‌تر و راه‌های پیچیده‌تر ابراز هنری می‌گردند. از همین رو به مرور که از سر طیف دور می‌شویم و به بخش‌های میانی می‌رویم گونه‌های دیگری سر برمی‌آورند. پیوسته با آنها عناصر جدید هم پا به میدان می‌گذارند و با نگاه ترکیب می‌شوند.
هنر شنیدن موسیقی (II)

هنر شنیدن موسیقی (II)

من در اولین سال کالج با کمال تعجب متوجه شدم که در تمام رسیتالها و کنسرتها، ردیف اول و دوم صندلیها به ترتیب توسط استادان دانشکده ریاضی و فیزیک اشغال یشد. از همان زمان و طی تحقیقات بعدی متوجه شدم که ریاضی دانان و فیزیک دانان، به خصوص آنهایی که با بخش تئوری آن سر و کار دارند، درک، عشق و احترام بی ندازه ای نسبت به موسیقی دارند بسیاری از آنان موسیقی دان هم هستند.
معرفی یک اپلیکیشن میکروتونال تحت سیستم عامل اندروید (I)

معرفی یک اپلیکیشن میکروتونال تحت سیستم عامل اندروید (I)

زمانی که صحبت از موسیقی میکروتونال به میان می آید ممکن است علاقه مند شویم تا دراین فضای صوتی جدید و گامهای مختلف آن تجربه شنیداری داشته و خودمان ملودی بسازیم. در این نوشتار قصد داریم به سراغ اپلیکیشن ۱۶۳ کیلوبایتی “Microtonal eXplorer” رفته و با امکانات آن آشنا شویم. با این اپلیکیشن می توان وارد دنیای موسیقی میکروتونال شد و از آن لذت برد.
نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج

نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج

چهارشنبه ۱۲ آبان ماه، نشست خبری ارکستر سمفونیک تهران با حضور علی رهبری (رهبر دائم و مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران)، ارول اردینچ (رهبر میهمان ارکستر سمفونیک تهران) در تالار وحدت برگزار شد. این نشست در دو بخش مجزا درباره مستر کلاس ارول اردینج (همراه با ترجمه منیره خلوتی) و بخش دوم مسائل پیش روی ارکستر سمفونیک تهران برگزار شد.
پایانی بر آغاز (I)

پایانی بر آغاز (I)

ارکستر سمفونیک تهران با وجود تغییر سیاست های هنری در دولت جدید، همچنان در تعطیلی است و با اینکه بارها و بارها بر ضرورت فعالیت مجدد این سازمان فرهنگی با سابقه تاکید شده، هنوز هیچ اقدام موثری برای راه اندازی دوباره آن صورت نگرفته است. منوچهر صهبایی که قبل از بی سامانی ارکستر در دوره رهبری نادر مرتضی پور، رهبری ارکستر را به عهده داشته است، به تازگی در مصاحبه هایی از وضعیت فعلی ارکستر انتقاد کرده و عنوان کرده است که این مشکل را پیش از واقع شدن، حدس می زده و به نوازندگان ارکستر گوشزد می کرده است.
حنانه از زبان ملاح (I)

حنانه از زبان ملاح (I)

مطلبی که در پیش رو دارید، نوشته ای است از مرحوم حسینعلی ملاح، پژوهشگر و نوازنده که به مناسبت درگذشت مرتضی حنانه، آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده در مجله آینده نوشته شده است. شایان ذکر است، ملاح پس از گذشت سه سال از درگذشت حنانه، بدرود حیات گفت.
نمودی از جهان متن اثر (VIII)

نمودی از جهان متن اثر (VIII)

اما هر چقدر هم که تحلیل‌گری موفق شده باشد نمودهای ارزش‌گذاری را حذف کند، به ‌ناچار در دو نقطه داوری‌های ارزشی در کارش دخالت خواهد یافت؛ یکی از این نقاط پیش از این بررسی شد و در جریان آن به این نتیجه رسیدیم که انتخاب ویژگی‌های موسیقایی برای بررسی، حاوی نوعی ارزش‌گذاری است. این ارزش‌گذاری ممکن است مرتبط با متن خود قطعه باشد یعنی بتوان گفت «ویژگی مورد بحث در قطعه شاخص است» (۳۱)، یا مرتبط با علاقه‌مندی‌های تحلیل‌گر یا ارزش‌های تاریخی.