گفتگوی هارمونیک | Harmony Talk

اصطلاح Rubato در موسیقی به معنای استفاده از تمپوی آزاد و البته آرام هست. شما می توانید تمپوی قطعه ای را که Rubato باید اجرا شود آرام نموده و یا به آن سرعت ببخشید در هر زمانی که احساسات شما اینگونه تشخیص دهد.

اصطلاح Rubato در موسیقی به معنای استفاده از تمپوی آزاد و البته آرام هست. شما می توانید تمپوی قطعه ای را که Rubato باید اجرا شود آرام نموده و یا به آن سرعت ببخشید در هر زمانی که احساسات شما اینگونه تشخیص دهد.

audio.gif In a sentimental mood

در موسیقی Jazz معمولا” در بالاد (Ballad) ها از این حالت استفاده می شود. Rubato به شما اجازه می دهد که ابعاد مختلف موسیقی و ریتم یک قطعه را کشف کنید چرا که شما آزاد هستید با احساس خود آنرا بنوازید و معمولا” بیشترین تاثیر احساسی را بر روی شنوندگان می گذارد. اما برای آنکه بهتر بتوانید از این حالت استفاده کنید در اینجا چند راهنمایی برای اجرای بهتر این گونه سولوها ارائه می شود.

– سعی کنید تمپوی قطعه را بتدریج تا انتهای جمله پایین بیاورید و هرگز با عجله اینکار را انجام ندهید.
– قبل از فرود روی یک نت هارمونیک می توانید با تاخیری که به ملودی می دهید و یا با استفاده از یک نت غیر هارمونیک که قبل از آن نت استفاده می کنید، احساس نواختن Rubato را بسیار تشدید کنید. پس سعی کنید ملودی را سر ضرب نزنید و با تاخیر اجرا کنید.
– روش دیگر آن است که در یک جمله تا وسط ها تمپو را پایین بیاوریم و سپس به سمت انتهای جمله به تمپوی اصلی برگردیم.
– در پاره ای از مواقع لازم است که شما تمپو را بوضوح بالا ببرید تا به انتهای جمله برسید. در این حالت شنونده عام باید متوجه تغییر تمپو بشود.
– بسیاری از نوازندگان برای ایجاد احساس Rubato سعی می کنند قسمتهایی از ملودی را بصورت Staccato بنوازند تا اثر تمپو از بین برود.
– در مواردی سعی کنید که با اجرای فورته به قطعه هیجان بدهید و سپس یک دفعه از شدت هیجان کم کنید.

نوازندگان Jazz معمولا” برای اجرای قطعات سولویی که بصورت Rubato نواخته می شود از یک مقدمه (Introduction) استفاده می کنند. در این مقدمه نوازنده سعی دارد که ذهن خود و صد البته شنونده را به قطعه ای که قرار است بنوازد آشنا کند. در این حالت بخاطر داشتن نکات زیر می تواند مفید باشد.

– مقدمه باید در حول و حوش قطعه باشد هم از لحاظ ملودی و هم از لحاظ حس (Mood).
– باید سعی کنید مقدمه را حساب شده بنوازید هرگز فکر نکنید می توانید هر چیز و هر مقدار که بخواهید مقدمه اجرا کنید، ۱۶میزان میتواند معیار خوبی باشد. (بقول معروف هرگز در فضای مقدمه ولگردی نکنید.)
– برای مقدمه یک چهارچوب هارمونیک در نظر بگیرید که خیلی از قطعه اصلی دور نباشد و هرگز اصل ملودی را در آن اجرا نکنید.
– اگر اعتماد بنفس بالایی دارید – و البته تجربه زیاد – می توانید مقدمه را در گام دیگری بنوازید، در اینصورت بهتر آن است که ملودی مقدمه شما یا نحوه توالی آکورد (Progression) به قطعه اصلی نزدیک تر باشد.
– برای اتصال به قطعه اصلی می توانید از Riff استفاده کنید، بخصوص در حالتی که مقدمه را در گام دیگری می نوازید.

چند بار به موسیقی ابتدای متن گوش کنید و به دقت به مواردی که در این مطلب آورده شده فکر کنید، مطمئن باشید که ایده های بسیار مفیدی برای اجرا به ذهن شما خطور خواهد کرد.

گفتگوی هارمونیک

گفتگوی هارمونیک

مجله آنلاین «گفتگوی هارمونیک» در سال ۱۳۸۲، به عنوان اولین وبلاگ تخصصی و مستقل موسیقی آغاز به کار کرد. وب سایت «گفتگوی هارمونیک»، امروز قدیمی ترین مجله آنلاین موسیقی فارسی محسوب می شود که به صورت روزانه به روزرسانی می شود.

۱ نظر

بیشتر بحث شده است