گفتگو با آن سوفی موتر (VII)

آن سوفی موتر
آن سوفی موتر
چندین نفر از خواننده های ما علاقه دارند که درباره لباس های زیبای شما بدانند …
اوه، خدای من!

مخاطبان ما عاشق قیافه با شکوه شما بر روی صحنه هستند و با خود فکر می کنند که موتر این لباس های زیبا را از کجا می آورد و چطور آنها را انتخاب می کند؟

راستش را بخواهید قضیه این قدر ها هم پیچیده نیست. طراح کنونی من همان طراح ۱۷ سالگیم است و اصولا لباس های من همان لباس های قبلی هستند فقط رنگشان متفاوت است، مدلشان یکی است. این مدل لباس ها راحتند و نیازی نیست که به مدلشان فکر کنم و تقریبا نیازی هم به پرو کردنشان ندارم. درست مثل یک اونیفورم. گاهی فکر میکنم که لباسم مثل اونیفورم لوله کش هاست (با خنده)، منظورم این است که کمی از اونیفورم آن ها بهتر است. وقتی این لباس ها را می پوشم احساس می کنم که حال و هوای کار را بگیرم. واقعا می دانم که پوشیدن آنها به من کمک می کند که خوش قیافه تر شوم.

طراحتان کیست؟

طراح من جان گیانو است که در دیور پاریس کار می کند.

یک سوال دیگر … بالشتک یکی از نگرانی های اصلی ویولونیست های سایت ما است …

تصمیم گیری درباره اینکه از بالشتک استفاده کنیم یا نه، یکی از جالب ترین و مهم ترین لحظات زندگی است. یادم می آید که در این زمینه فاز تقریبا هفت، هشت ساله ای را پشت سر گذاشتم. در ابتدا وقتی که در پنج و نیم سالگی شروع کردم به ویولن زدن، هنوز در سن رشد بودم در نتیجه که مجبور بودم مدام بالشتک هایم را عوض کنم. اول از بالشتک منوهین استفاده کردم و دیدم که زیاد راحت نیست. چند سال بعد یک بالشت معمولی کوچک را انتخاب کردم که خیلی راحت تر از بالشتک قبلی بود. از قست فلزی بالشتک ها خوشم نمی آمد. اما در یازده یا دوازده سالگی که مراحل رشد قدم تقریبا کامل شده بود، دیگر با آن بالشت کوچک معمولی احساس راحتی نمی کردم؛ پس بالشت نسبتا بلندم را کنار گذاشتم و یک بالشت کائوچی کوتاهتر را به کار گرفتم که خیلی هم راحت نبود اما ارتفاعش مناسب بود.

پس از استفاده از این دم و دستگاه که هم راحت بود و هم آزاردهنده به چرم و پوست گوزن روی آوردم زیرا باید چیزی بین لباسم و ویولن قرار می دادم چون انگار ویولن جای امنی نبود. اما پوست گوزن کششی بین شانه و ویولن ایجاد می کرد. بعدا که نزد کارایان می رفتم، فهمیدم که نواختن بدون استفاده از چیزی به عنوان بالشتک بهترین راه حل است. قدم بعدی این بود که با لباس های بدون آستین بنوازم که کشش ایده آل را بوجود می آورد. پس همانطور که متوجه شدید ۷ یا ۸ سال طول کشید تا نهایتا از پس این معضل برآیم و راه حل مناسبی پیدا کنم. اما واقعا قانونی وجود ندارد که بتوان از آن پیروی کرد زیرا همه چیز به بلندی گردن و پوزیسیون شانه ها بستگی دارد.

مهمترین مسئله این است که شانه هایتان را به سمت بالا منقبض نکنید و چانه تان را به سمت پایین فشار ندهید زیرا باعث درد شدید ماهیچه گردن می شود. تنها کافیست که ساز بر روی شانه تان قرار بگیرد و سرتان را بر روی زیر چانه ای بگذارید همین. هیچ نیرویی نباید وارد شود. بر اساس نیاز های خاص بدن، هر کسی باید تا جایی که می تواند به آسانی و راحتی ساز بزند.

وقتی درباره این موضوعات صحبت می کنید مثل معلم ها می شوید. تدریس هم می کنید؟

وقتی خیلی جوان بودم در آکادمی سلطنتی موسیقی تدریس می کردم و اکنون هم به دانشجویان بنیاد خودم به نام بنیاد Anne-Sophie Mutter Circle of Friends تدریس می کنم. من واقعا از همه نوازندگان سازهای زهی که برای بورس های بنیاد من اقدام می کنند یا نوار می فرستند تشکر می کنم. در این بنیاد هنرمندانی هستند که با ما کار می کنند. در حال حاضر نوازنده کنترباسی به نام رومن پاتکولو (Roman Patkoló) داریم که، باور کنید، در نوع خودش پاگانینی است. واقعا شگفت انگیز است. آهنگسازان زیادی هستند که برای او آهنگ می سازند. آندره پروین برای او دوبل کنسرتویی نوشته است که سی دی آن به زودی منتشر می شود و پندرسکی هم دارد برای او آهنگی می سازد. این فعالیت ها بسیار جالبند و بنیاد من برای رپرتوار او کمیسیون می پردازد.

فکر می کنم که خیلی هیجان انگیز است که انسان کاری برای تاریخ موسیقی انجام دهد.

violinist.com

2 دیدگاه

  • فرزان
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۶ ب.ظ

    با درود فراوان.در مورد بالشتک باید بگم من هم بالشتک های زیادی رو امتحان کردم اما بهترین اونها،که فوق العادست bonmusica هست.قیمتش یه خورده بالاست اما مطمئن باشید ارزشش رو داره.
    با سپاس از شما.

  • sahar
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۹۱ در ۹:۴۸ ب.ظ

    خیلی خیلی ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

فخرالدینی: آهنگسازان خودشان با ما همکاری نکردند

فخرالدینی: آهنگسازان خودشان با ما همکاری نکردند

اولین پیشنهاد را آقای مهندس کاظمی که هنوز معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد را برعهده نداشتند به من دادند. من در آن زمان در فرهنگسرای بهمن بودم و زیاد اعتماد و اعتقاد به کار نداشتم و دلسرد بودم که دوباره ارکستر تشکیل دهیم تا اینکه آقای مهاجرانی و آقای خاتمی آمدند. زمانی بود که آقای مرادخانی رئیس مرکز موسیقی بودند، همه تاکید می‌کردند که من این ارکستر را تشکیل دهم تا یک ارکستر ملی داشته باشیم و چون پیشنهادشان با حسن نیت بود قبول کردم و در آذر ماه ۱۳۷۶ اقدام به راه‌اندازی ارکستر کردم و نفرات را از قبل تعیین کرده بودم و مشکل چندانی نداشتم.
دو مضراب چپ (قسمت ششم)

دو مضراب چپ (قسمت ششم)

در قسمت های گذشته به بحث درباره این تکنیک در آثار آهنگسازان سنتور از جمله ابوالحسن صبا، فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان، اردوان کامکار و … پرداختیم؛ در این قسمت به قطعه دیگری از ساخته های حبیب سماعی توجه کنید که در آن باز هم از دومضراب چپ استفاده شده است. این قطعه چهارمضراب ابوعطا است که در کتاب دوم ردیف های سنتور ابوالحسن صبا منتشر شده است. (توجه کنید که نت این قطعه برای دوره مقدماتی سنتور نوشته شده است)
جانِ تولدی نو

جانِ تولدی نو

گوستاو کلیمت نقاش نماد گرای اتریشی، انشعاب وین (سِسِشِنیزم) را در سال ۱۸۹۷ بنیان نهاد. غالبا موضوع نقاشی های کلیمت زن است که یکی از فاکتورهای محبوب آثار او به حساب می آید. زن در نقاشی های او بیشتر جنبه ی آیینی دارد و همچنین تداعی گر حالات و وضعیت های مبهم احساسی است. در آثار او، زن ها غالبا با رنگ های طلایی و درخشان نشان داده می شوند و برخلاف آثار “ادوارد مونش” که زن در آن ها گاه تا مرز گمنامی و سادگی پیش می رود، کلیمت زنان را با حالات انسانی و مقتدر به تصویر می کشد.
اپرای متروپلیتن (VI)

اپرای متروپلیتن (VI)

تالار اپرا متروپلیتن (Metropolitan Opera House): ساختمان اپرای تاریخی که در فیلادلفیا، پنسیلوانیا واقع است. این عمارت در مدت زمان کوتاهی، نزدیک به چندین ماه در سال ۱۹۰۸ ساخته شد. نهمین تالار اپرایی بود که توسط مدیر انجن موسیقی و تئاتر: اسکار همراشتین اول (Oscar Hammerstein I) ساخته شد. در ابتدا این تالار خانه شرکت اپرای همراشتین بود، بنابراین در آن زمان به تالار اپرا فیلادلفیا شهرت داشت.
کتابی در اقتصاد موسیقی (IV)

کتابی در اقتصاد موسیقی (IV)

نشانه‌ها حاکی از آن‌اند که در بیشتر موارد موسیقی مردم‌پسند یا هر نوع موسیقی‌ای که ویژگی‌های موسیقی مردم‌پسند را به خود گرفته باشد، موسیقی مورد نظرِ متن بوده است. (۴) دقیق‌تر آنکه نکات مندرج در متن عموماً اهالی موسیقی مردم‌پسند را راهنمایی کرده است و آنان را به سمت درآمد و سود هدایت می‌کند:
شریفیان: ارمیا نشانه همبستگی اقوام است

شریفیان: ارمیا نشانه همبستگی اقوام است

۲۶ تیرماه در تالار وحدت نشست مطبوعاتی سمفونی «ارمیا» با حضور محمد سعید شریفیان آهنگساز، علی‌اکبر صفی‌پور مدیرعامل بنیاد رودکی، ایوان الیو رهبر ارکستر و محمدباقر کریمی مدیرکل ارشاد آذربایجان غربی برگزار شد. این نشست به خاطر اولین حضور علی‌اکبر صفی‌پور به عنوان مدیرعامل جدید بنیاد رودکی با حواشی زیادی همراه بود که در این گزارش به آن نمی پردازیم و تنها به گفتگو هایی که خبرنگاران رسانه های مختلف و همینطور ژورنال گفتگوی هارمونیک، با ایشان انجام داده به انتشار می رسد.
طلایه‌دار تلفیق (II)

طلایه‌دار تلفیق (II)

هنرمند پیشرو، عباس شاپوری، نود سال پیش، در هفدهم تیرماه ۱۳۰۲ در تهران تولد یافت. پدرش غلامرضا شاپوری مدیر آن روزگار گراندهتل مشهور تهران، در خیابان لاله‌زار، بود و به همین واسطه با بسیاری از رجال نام‌آور عصر نشست و برخاست داشت. از اقبال بلند عباس شاپوری، هنرمندانی چون ابوالحسن صبا و حسین هنگ‌آفرین هم در حلقه آشنایان پدر بودند.
«چهارشنبه سوری» منتشر شد

«چهارشنبه سوری» منتشر شد

رنگین کمون اثر هنرمند بزرگ کشورمان زنده یاد ثمین باغچه بان بی شک یکی از مهمترین و ماندگارترین آثار در حوزه موسیقی کودک در ایران است. بسیاری، روزهای خردسالی خود را با ترانه های این مجموعه عجین می بینند. باغچه بان طی سالیانی که در ترکیه اقامت گزیده بود، مجموعه دوم رنگین کمون را به اتمام رساند، اما دلایل متعددی سبب گشت تا این اثر به مرحله اجرا نرسد و در نهایت با فوت او در سال ۱۳۸۶، موسیقی ایران نه تنها نگین گرانبهایی را از دست داد، بلکه چه بسا اثری ماندگار هم به فراموشی سپرده می شد اما با تلاش های مستمر کاوه باغچه بان (فرزند) و اِولین باغچه بان (همسر)، “رنگین کمون ۲” بازیابی، تنظیم و مراحل اجرای آن آغاز شد.
نمایشگاه آثار سازسازی منوچهر قربانپور برگزار می‌شود

نمایشگاه آثار سازسازی منوچهر قربانپور برگزار می‌شود

نمایشگاهی از سازهای منوچهر قربانپور در محل سالن ساختمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری واقع در تقاطع یادگار امام و خیابان آزادی از روز شنبه ۲۶ الی ۳۰ مهرماه ۹۳ ، همه روزه از ساعت ۱۰ الی ۱۶ برگزار خواهد شد. آثار این هنرمندِ سازساز، شامل ۱۴ دستگاه تار، سه تار و تنبور خواهد بود.
درویش خان در گذار تمدن (III)

درویش خان در گذار تمدن (III)

درویش خان با زخمه های دل انگیز تارش، چهره های بسیاری از جمله روح الله خالقی را شیفته ی موسیقی و نوای تار می کند و اغلب شاگردان خود را که دوره های عالی را نزد ایشان طی کرده بودند را با نشانی به شکل تبرزین (طلا، نقره و برنز) مورد تقدیر قرار می داد و آنان را با لقبِ دوستانه ی “یا پیر جان” مورد خطاب قرار می دهد.