گفتگو با آن سوفی موتر (VII)

آن سوفی موتر
آن سوفی موتر
چندین نفر از خواننده های ما علاقه دارند که درباره لباس های زیبای شما بدانند …
اوه، خدای من!

مخاطبان ما عاشق قیافه با شکوه شما بر روی صحنه هستند و با خود فکر می کنند که موتر این لباس های زیبا را از کجا می آورد و چطور آنها را انتخاب می کند؟

راستش را بخواهید قضیه این قدر ها هم پیچیده نیست. طراح کنونی من همان طراح ۱۷ سالگیم است و اصولا لباس های من همان لباس های قبلی هستند فقط رنگشان متفاوت است، مدلشان یکی است. این مدل لباس ها راحتند و نیازی نیست که به مدلشان فکر کنم و تقریبا نیازی هم به پرو کردنشان ندارم. درست مثل یک اونیفورم. گاهی فکر میکنم که لباسم مثل اونیفورم لوله کش هاست (با خنده)، منظورم این است که کمی از اونیفورم آن ها بهتر است. وقتی این لباس ها را می پوشم احساس می کنم که حال و هوای کار را بگیرم. واقعا می دانم که پوشیدن آنها به من کمک می کند که خوش قیافه تر شوم.

طراحتان کیست؟

طراح من جان گیانو است که در دیور پاریس کار می کند.

یک سوال دیگر … بالشتک یکی از نگرانی های اصلی ویولونیست های سایت ما است …

تصمیم گیری درباره اینکه از بالشتک استفاده کنیم یا نه، یکی از جالب ترین و مهم ترین لحظات زندگی است. یادم می آید که در این زمینه فاز تقریبا هفت، هشت ساله ای را پشت سر گذاشتم. در ابتدا وقتی که در پنج و نیم سالگی شروع کردم به ویولن زدن، هنوز در سن رشد بودم در نتیجه که مجبور بودم مدام بالشتک هایم را عوض کنم. اول از بالشتک منوهین استفاده کردم و دیدم که زیاد راحت نیست. چند سال بعد یک بالشت معمولی کوچک را انتخاب کردم که خیلی راحت تر از بالشتک قبلی بود. از قست فلزی بالشتک ها خوشم نمی آمد. اما در یازده یا دوازده سالگی که مراحل رشد قدم تقریبا کامل شده بود، دیگر با آن بالشت کوچک معمولی احساس راحتی نمی کردم؛ پس بالشت نسبتا بلندم را کنار گذاشتم و یک بالشت کائوچی کوتاهتر را به کار گرفتم که خیلی هم راحت نبود اما ارتفاعش مناسب بود.

پس از استفاده از این دم و دستگاه که هم راحت بود و هم آزاردهنده به چرم و پوست گوزن روی آوردم زیرا باید چیزی بین لباسم و ویولن قرار می دادم چون انگار ویولن جای امنی نبود. اما پوست گوزن کششی بین شانه و ویولن ایجاد می کرد. بعدا که نزد کارایان می رفتم، فهمیدم که نواختن بدون استفاده از چیزی به عنوان بالشتک بهترین راه حل است. قدم بعدی این بود که با لباس های بدون آستین بنوازم که کشش ایده آل را بوجود می آورد. پس همانطور که متوجه شدید ۷ یا ۸ سال طول کشید تا نهایتا از پس این معضل برآیم و راه حل مناسبی پیدا کنم. اما واقعا قانونی وجود ندارد که بتوان از آن پیروی کرد زیرا همه چیز به بلندی گردن و پوزیسیون شانه ها بستگی دارد.

مهمترین مسئله این است که شانه هایتان را به سمت بالا منقبض نکنید و چانه تان را به سمت پایین فشار ندهید زیرا باعث درد شدید ماهیچه گردن می شود. تنها کافیست که ساز بر روی شانه تان قرار بگیرد و سرتان را بر روی زیر چانه ای بگذارید همین. هیچ نیرویی نباید وارد شود. بر اساس نیاز های خاص بدن، هر کسی باید تا جایی که می تواند به آسانی و راحتی ساز بزند.

وقتی درباره این موضوعات صحبت می کنید مثل معلم ها می شوید. تدریس هم می کنید؟

وقتی خیلی جوان بودم در آکادمی سلطنتی موسیقی تدریس می کردم و اکنون هم به دانشجویان بنیاد خودم به نام بنیاد Anne-Sophie Mutter Circle of Friends تدریس می کنم. من واقعا از همه نوازندگان سازهای زهی که برای بورس های بنیاد من اقدام می کنند یا نوار می فرستند تشکر می کنم. در این بنیاد هنرمندانی هستند که با ما کار می کنند. در حال حاضر نوازنده کنترباسی به نام رومن پاتکولو (Roman Patkoló) داریم که، باور کنید، در نوع خودش پاگانینی است. واقعا شگفت انگیز است. آهنگسازان زیادی هستند که برای او آهنگ می سازند. آندره پروین برای او دوبل کنسرتویی نوشته است که سی دی آن به زودی منتشر می شود و پندرسکی هم دارد برای او آهنگی می سازد. این فعالیت ها بسیار جالبند و بنیاد من برای رپرتوار او کمیسیون می پردازد.

فکر می کنم که خیلی هیجان انگیز است که انسان کاری برای تاریخ موسیقی انجام دهد.

violinist.com

2 دیدگاه

  • فرزان
    ارسال شده در دی ۱۸, ۱۳۹۰ در ۱۱:۱۶ ب.ظ

    با درود فراوان.در مورد بالشتک باید بگم من هم بالشتک های زیادی رو امتحان کردم اما بهترین اونها،که فوق العادست bonmusica هست.قیمتش یه خورده بالاست اما مطمئن باشید ارزشش رو داره.
    با سپاس از شما.

  • sahar
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۹۱ در ۹:۴۸ ب.ظ

    خیلی خیلی ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VI)

پیروزی (چهارگاه): قطعه ای است در دستگاه چهارگاه با الگوی ساختاری چهارمضراب و با وزنی لنگ و دور ده تایی با ترکیب منظم و دائمی ۳+۴+۳، با اینکه وزن اجرایی این اثر پیچیده است و اجرا و حفظ آن برای نوازندگان کاری مشکل، ولی از لحاظ نغمات و جمله بندی ترکیبی است بسیار شنیدنی و گوش آشنا، این قطعه از مشهور ترین آثار ساخته شدۀ بی کلام در مجموعه آثار چاووش است که برای ترکیب ساز های سنتور، تار، بمتار و کمانچه به عنوان بخش ساز های نغمه پرداز و تنبک به عنوان بخش کوبه ای گروه، طراحی و تنظیم شده است. در قسمتی از اثر نیز شاهد همنوازی دو تنبک بدون همراهی ساز های نغمه پرداز هستیم. در ساخت این قطعه به گوشه هایی چون درآمد، زابل، مخالف چهارگاه، حصار و فرود به چهارگاه اشاره شده است. همانطور که ذکر شد وزن ده تایی این اثر از ابتدا تا انتها ثابت است و در حین اجرای قطعه تغییری نمی کند. ابتدا به پایۀ اثر توجه کنید؛ بعد اجرای هر یک جملات مجددا به این پایه در فواصل مختلف دستگاه چهارگاه می رسیم:

غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (II)

غلامرضا خان از روی کتابهایی که با کمک مزین الدوله از فرانسه به فارسی ترجمه شده بود به هنرجویان سازشناسی و ارکستراسیون موسیقی نظامی و هارمونی درس می داد. جزوه هایی نیز از او نوشته شد در باب سلفژ و تعلیم سازهای بادی که منتشر نشده است.

از روزهای گذشته…

عشق‌بازی می‌کنم با ˝نام˝ او (II)

عشق‌بازی می‌کنم با ˝نام˝ او (II)

آیا عنوان “مثنوی در موسیقی دستگاهی” به معنای معرفی و سپس بسط این گوشه در موسیقی دستگاهی نیست؟ و اگر پاسخ سوال پیشین مثبت است، این اتفاق چگونه رخ داده؟
kustendyke به روایت تصویر

kustendyke به روایت تصویر

در این قسمت از مجموعه مقالات به همراه عکسهای مربوطه توضیحاتی را به جهت اطلاع بیشتر از چگونگی عملکرد متذکر می شوم. تصاویر این قسمت متشکل از بخش کلافها – زوارها – صفحه زیر و رو و همچنین مراحل اجرای سه زه در هر دو صفحه می باشد البته باید به این نکته اشاره کنم که تعداد عکسها، بیشتر از تعداد موجود می باشد و همچنین از درجه دقت بالایی برخوردار است که با توجه به مشکلات حجمی و ظرفیت اجرایی آن به تعدادی خاص اکتفا نمودیم.
ظرایف آرشه (I)

ظرایف آرشه (I)

هر آرشه بسته به میزان عواملی چون چگالی، فشردگی بافتی و مقاومت چوب و نیز منحنی انحنا در راستای طولی که بر اساس آن طراحی و ساخته شده به میزان مشخصی توسط پیچ انتهایی بایستی سفت شود که در آن مقدار، بهترین پاسخ برای تکنیک های پرشی آرشه بدست می آید.
مندلسون – پیانو تریو ، اپوس ۴۹ ، موومان اول

مندلسون – پیانو تریو ، اپوس ۴۹ ، موومان اول

فلیکس مندلسون از جمله آهنگسازان دوره رمانتیک است که علاوه بر آهنگسازی و رهبر ارکستر، نوازنده چیره دست پیانو ، نویسنده ای برجسته، نقاشی ممتاز و شناگری ماهر محسوب می شد؛ به بازی شطرنج بسیار علاقه داشت و یک بازیگر حرفه ای بیلیارد بود.
مغالطات ایرانی – اتنوموزیکولوژی (I)

مغالطات ایرانی – اتنوموزیکولوژی (I)

در سلسله مقالاتی که با تیتر «مغالطات ایرانی» در ژورنال گفتگوی هارمونیک می خوانیم، در هر شماره یکی از مغالطات رایج در جامعه موسیقی ایران مطرح شده و نقد می شود. بسیاری از این مغالطات به قدری رواج پیدا کرده که شاید خود ما هم جزو مبلغان آن باشیم. اولین شماره این نوشتار به عقاید رایج در میان موسیقیدانان ایران نسبت به رشته «موسیقی شناسی قومی» یا «اتنوموزیکولوژی» می پردازد.
محمد مجرد ایرانی و سازهایش (I)

محمد مجرد ایرانی و سازهایش (I)

نام اصلی اش محمد مجرد است. از ایرانیان مهاجر از ایروان روسیه بود نام پدرش حاج علی و مادرش فاطمه بودبه ش ش ۱۸۱۶ صادره از روسیه (وزارت امور خارجه) به دلیل تبار ایرانی اش حاج آقا محمد پسوند ایرانی را به خود ملقب ساخت. خانواده اش پس از مهاجرت به تهران به تجارت مشغول شدند. حاج آقا محمد در نوجوانی شاگرد میرزا عبدالله گردید و در این راه تا جایی پیشرفت کرد که دانش موسیقی او هنوز به عنوان یکی از شاخص ترین مراجع موسیقی شفاهی عنوان می گردد و در کتب تاریخ موسیقی مکرر به کلمه نقل از حاج آقا محمد بر می خوریم. وی سه تار زیبایی می نواخت که معدود آثار به جا مانده از ایشان این نکته هویدا است.
صنعت موسیقی در تلاش برای حفظ آینده

صنعت موسیقی در تلاش برای حفظ آینده

در سال ۲۰۰۶ در آمد حاصله از فروش آنلاین موسیقی از طریق تلفن های موبایل، بیش از دو میلیارد دلار بوده که در مقایسه با سال ۲۰۰۵، دو برابر شده است. طبق گزارش منتشر شده توسط IFPI (سازمانی که ثبت رکوردهای سراسر دنیا را عهده دار است) متاسفانه این رقم قادر نیست کمبودهای بوجود آمده در بازار فروش سی دی را جبران نماید.
اپرای لا بوهم (I)

اپرای لا بوهم (I)

لا بوهم (La bohème) اپرایی در چهار قسمت اثر جاکومو پوچینی (Giacomo Puccini) و اشعار اپرا از لوئیجی ایلیسا (Luigi Illica) و جوسپه جوسوکا (Giuseppe Giacosa) که اولین اجرای جهانی آن در اول فوریه ۱۸۹۶ در تئاتر رجیو شهر تورین ایتالیا، با رهبری آرتور توسکانینی جوان و جان پیرس (Jan Peerce) در نقش رودولفو و لیسیا آلبانس (Licia Albanese) در نقش می می به روی سن رفت.
گفتگو با مخترع “ضرب ادراک”

گفتگو با مخترع “ضرب ادراک”

“‌ ضرب ادراک “ نام دستگاهی است که بر اساس گرایش اول یک تئوری نوین اختراع گردیده واحتمال تغییراتی را در نحوه آموزش موسیقی به همراه دارد نکته حائز اهمیت اینکه برای اولین بار در جهان ادعای این تئوری و اختراع و تحول احتمالی در نحوه آموزش موسیقی به نوآموزان را یک هنرمند ومخترع ایرانی به نام علی نواب زاده ودر کشور عزیزمان ایران ارائه کرده است.
جایگاه نوازندگی

جایگاه نوازندگی

بحث جدایی آهنگساز و نوازنده و ارزش هریک از آنها در اثر هنری، در سالهای اخیر بیشتر شده است و برخی معتقدند که:”در یک اثر موسیقی، آهنگساز اندیشه و احساسات خود را بیان می دارد و نوازنده صرفأ یک راوی است که روایتگر تفکرات و روحیّات آهنگساز است. در این دید، نوازنده دارای درجه هنری پایین تری نسبت به آهنگساز می باشد چراکه او نه یک هنرمند آفریننده، که یک کارگر هنری است. او تنها مجری تفکرات دیگری است”.