تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

گروه بین المللی مولانا رومی، تور اروپایی امسال (۲۰۱۲) خود را به خوانندگی سالار عقیلی در چند کشور اجرا خواهند کرد. گروه رومی (Rumi Ensemble) را جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز، پایه گذاری کرده و جمعی از هنرمندان برجسته از ایران، هند، اروپا و آمریکا در آن حضور دارند. این گروه از نیمه دوم فوریه امسال برای اجرای کنسرتهایی در هلند، بلژیک، آلمان، اسپانیا، سوئد و نروژ به روی صحنه خواهد رفت.

شهرام غلامی (عود) ، بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه ای)، داوود ورزیده (نی) به همراه جاوید افسری راد نوازندگان ایرانی این گروه هستند. مینا آلن (ویولون / سوئد)، هارپریت بانسال (ویولون /هند)، میرجام اشمیت (ویولا/آلمان)، توه مارگریت اریکستاد (ویولنسل/ نروژ) و چارلز د راموس (کنتراباس/آمریکا) دیگر اعضای این گروه بین المللی هستند.

به گفته افسری راد قطعات کنسرتهای امسال گروه رومی در مایه های اصفهان، ماهور و شور و دشتی ساخته شده که با بداهه خوانی و بداهه نوازی که از ویژگیهای ارزنده موسیقی ایرانی است، همراه خواهد بود.

بیشتر اشعار تصنیفها و آوازها کنسرتهای این گروه را سروده های مولانا در برگیرد و البته از شعرهای دیگر بزرگان ادب پارسی نیز بهره گرفته می شود. افسری راد درباره حضور هنرمندان فرهنگهای گوناگون و مشکلات احتمالی برای هماهنگی آثار گفت: خوشبختانه نوازندگان ارزنده و با تجربه ایرانی همانند برادران سامانی و آقایان غلامی و ورزیده در گروه هستند که همگی تکنوازانی خوب و در گروه نوازی دقیق هستند که با همراهی هنرمندان برجسته و توانای خارجی کارها را روان و دلپذیر به پیش می برند.

وی درباره دعوت از همراهی سالار عقیلی در تور اروپایی امسال گفت: آقای عقیلی صدایی منعطف و در عین حال توانایی دارد و هنر ایشان بر جذابیت کنسرتها می افزاید.

افسری راد که در اجرای موسیقی به همراه هنرمندان دیگرفرهنگها سابقه ای طولانی دارد، در پاییز گذشته نیز آثار سمفونیک خود را با ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به روی صحنه برد که در این برنامه نیز سالارعقیلی خوانندگی قطعات با کلام را برعهده داشت.

عقیلی دراین باره گفت: آقای افسری راد آهنگسازی توانا و نوازنده چیره دست سنتور است که با وجود سالها دوری از محیط موسیقی داخلی کشور به خوبی سنت های موسیقیایی ایرانی را در کارهای خود پاس می دارد و در عین حال نو آور و خلاق است.

وی تصریح کرد: در آثار این آهنگساز حس ویژه ای موج می زند که برای من دلنشین است و به همین دلیل علاقمند به همکاری با این هنرمند هستم. سالار عقیلی درباره کنسرت پاییز گذشته گفت: کنسرت ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژی براساس ساخته های جاوید افسری راد رویداد مهمی برای موسیقی کشورمان بود.

وی افزود: اینگونه کنسرتها و همچنین فعالیت گروه رومی با حضور نوازندگان چند کشورعامل مهمی در تبادل و تعامل فرهنگها در دنیاست.

سالار عقیلی گفت: تاکنون چهار بار کار با ارکسترهای کلاسیک آلمانی ، فرانسوی و نروژی را تجربه کرده و همه آنها تاثیرات مثبتی به ویژه در معرفی موسیقی ایرانی داشته است. وی اظهار امیدواری کرد که اینگونه برنامه ها با همت دیگر هنرمندان ایرانی بیشتر صورت گیرد تا از این راه برای جهانی شدن موسیقی کشورمان تلاش شود.

این خواننده جوان ادامه داد: ابتکاراتی از این دست بر غنا و اندوخته های هنری نوازندگان و خوانندگان می افزاید. چون کار با ارکسترهای گوناگون جهان دید هنرمند را نسبت به دنیای اطراف باز می کند و من شخصا به گونه ای محسوس تاثیرات این گونه تجربه ها در کار خود احساس کرده ام. عقیلی در باره ویژگی های کنسرت اسلو می گوید: از نکات برجسته این کنسرت صدای ایرانی آن بود و اینکه ۶۰ نفر نوازنده خارجی بتوانند اینگونه نوا و رنگ موسیقی ایرانی را ارئه کنند، بسیار دلپذیر است که بخش مهمی از این امر ناشی از هنر و دقت آهنگساز است.

افسری راد ۴۶ ساله زاده اصفهان است و ردیف و ساختار موسیقی ایرانی را نزد بزرگانی چون فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان فرا گرفته است. وی در سال ۲۰۰۷ به عنوان «آهنگساز سال» نروژ دست یافته و یک سال بعد نیز شهردار اسلو به وی جایزه «هنرمند سال» این شهر را اعطا کرد.

به گفته بهنام سامانی هنرمندا ن گروه رومی پیش از شروع تور اروپایی امسال، در شهر کلن آلمان تمرینهای خویش را آغاز و روز ۱۷ فوریه اولین کنسرت تور اروپایی خود را در بلژیک اجرا می کنند. کاروان رومی روز ۱۸ فوریه در آمستردام روی صحنه می رود و یک روز بعد در فرانکفورت کنسرت خواهد داشت.

روز ۲۱ فوریه تئاتر اینقانتا ایزابل مادرید میزبان این گروه است و روز ۲۳ فوریه نوبت به شهر کلن آلمان می رسد. استکهلم و اسلو صحنه آخرین کنسرهای گروه رومی را تدراک خواهند دید.

یک دیدگاه

  • Saman
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۹۰ در ۷:۴۷ ب.ظ

    بزک کردن موسیقی دستگاهی با ارکستر غربی هیچ دردی رو دوا نمیکنه !
    حالا هی بیاین ارکستر بچینین پیش هم !!!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (IX)

در گفتمان علمی و غیر عامیانه قبل از شروع هر رساله ای اول از آنچه تا به حال رفته و فکر شده و نوشته شده و وضعیت دقیق پیشرفت در مقطع زمانی نوشتن آن رساله گزارش داده می شود، تا روشن شود که نوشته جدید تا چه اندازه به وضعیت موجود چیزی اضافه یا تغییری پیشنهاد می کند؛ از سوی دیگر مؤلفین در مقدمه مدعی هستند که: «تئورهایی که در قرن حاضر برای موسیقی ایرانی نوشته شده اند بیشتر به مبانی نظری موسیقی اروپایی توجه کرده اند تا به پیشینه طولانی مباحث نظری در موسیقی ایرانی – عربی- ترکی» از این رو مؤلفان «احساس ضرورت» نموده اند به تالیف «یک تئوری موسیقی ایرانی… که از دل همین موسیقی برآمده باشد.»

آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقى) از هفته اول آبان در خانه موسیقی، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند. او پیش‌تر در سال ۹۱-۹۲ کارگاه دیگری با عنوان تقریبا مشابه (آشنایی با نقد موسیقی) برگزار کرده بود که گزارشی از جلسات آن بر روی همین وب سایت به طور کامل به انتشار رسیده است و این بار ضمن به‌روز کردن محتوای آن‌چه می‌آموزد بر مسائل ملموس و عملی نقد موسیقی بیشتر تمرکز کرده است. در ادامه مصاحبه ای از نرگس کیانی خبرنگار سایت خبری ایلنا را که در این خبرگزاری هم منتشر شده است می خوانید:

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

«کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» در هفته‌ی گذشته به میانه‌ی راه خود رسید. چهارمین جلسه‌ی این کارگاه هشت جلسه‌ای، چهارشنبه ۱۸ بهمن ماه، به درس‌های «سه یاریگر نقد موسیقی» و «زبان و واژگان» اختصاص داشت، که ابتدا به پیوند میان «نظریه‌ی موسیقی»، «تجزیه و تحلیل موسیقایی» و «موسیقی‌شناسی» با نقد موسیقی و سپس مسائل مربوط به زبان و واژگان به کار رفته در نقد می‌پرداخت.
کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

کریمی: نوازندگان باید سیستم تنفسی ماهی و خورشیدی را بدانند

من باید ببینم این نوازنده چگونه ساز میزند و اگر این انقباض از شانه و گردن صفت شده باشد، روی انگشت تاثیر دارد، ولی اگر انگشت سفت باشد و آنها ریلکس، چیز دیگری است که برای همه آنها میتوانم ژیمناستیکی بدهم، کمااینکه از دو گیتاریست سال گذشته ایمل داشتم که میگفتند، ما این اعمال را هنوز انجام میدهیم و گردن درد و دست درد دیگر نداریم. خانمی هم بود که کنسرت داشت و میخواست التهابش را در کنسرت آرام کند و من خواستم که تلفن کند چون با ایمیل ممکن نبود.
استاد احمد عاشورپور ترانه خوان عشق و امید

استاد احمد عاشورپور ترانه خوان عشق و امید

استاد احمد عاشورپور هنرمند خلاق و ترانه خوان مردم گیلان در آستانه ی نود و یکمین سال زندگی درگذشت. زندگی مهندس احمد عاشورپور جلوه های گوناگونی دارد و نشانگر مجموعه ای از ویژگی های بارز و برجسته در شخصیت والای اوست. در عرصه ی هنر عاشورپور، آهنگ ساز، ترانه پرداز و خواننده ای با صدای گرم و رسا بود. ترانه های او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری از مردم در سایر نقاط ایران ورد زبان داشتند. ترانه های او سرود کوهنوردانی بود که به انگیزه ی فتح قله ها پای در راه های صعب العبور می نهادند.
هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (I)

هنینگ کراگرود، موسیقیدان اسکاندیناوی (I)

«صدای آرام و باعظمت، موسیقی و ارتباط گیری درخشان با ارکستر از ویژگی هایی بودند که این اجرای کراگرود را برجسته کردند… نوازندگی او کیفیتی اصیل دارد که نمی توان در برابر آن مقاومت کرد… کراگرود باید به عنوان یکی از سرگرم کننده ترین و موفق ترین ستاره های جهان معرفی شود»
سقوط اضطراری! (I)

سقوط اضطراری! (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، نقدی است به آلبوم “شوق دوست” که توسط محمد جواد ضرابیان ساخته شده است. این مطلب یک سال پیش در مجله “هفت هنر” به چاپ رسیده بود که امروز در این سایت می خوانید.
سازهای الکترونیک ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(I)

سازهای الکترونیک ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(I)

هرچند که آشنایی انسان با نیروی الکتریسیته به قرن هجدهم برمیگردد، اما اولین سازهایی که الکتریسیته را به شکلی عملی در اختیار گرفتند تا قبل از سالهای ۱۸۹۰ در آمریکا اختراع نشده بودند و حتا این سازها هم در واقع تجربیاتی کوتاه به شمار می آمدند. هرچند که آشنایی انسان با نیروی الکتریسیته به قرن هجدهم برمیگردد، اما اولین سازهایی که الکتریسیته را به شکلی عملی در اختیار گرفتند تا قبل از سالهای ۱۸۹۰ در آمریکا اختراع نشده بودند و حتا این سازها هم در واقع تجربیاتی کوتاه به شمار می آمدند.
گفتگوی هارمونیک سه ساله شد

گفتگوی هارمونیک سه ساله شد

با همیاری شما دوستان، “گفتگوی هارمونیک” به سومین سال از فعالیت خود رسید. در این سال قصد داریم به فعالیت های بیشتر و جدی تری در محیط غیر مجازی بپردازیم و با همیاری دیگر دوستان محیط وب، برنامه هایی را برای معرفی بهتر هنر موسیقی و بحث های پیرامون آن به مردم، اجرا کنیم.
Arpegiation برای تهیه ملودی تنال

Arpegiation برای تهیه ملودی تنال

برای تهیه یک موسیقی تنال و تحمیل تنالیته به گوش شنونده می توان با رعایت مواردی در نوشتن ملودی حتی بدون وجود هارمونی تنالیته را بوضوح در ملودی احساس کرد. توجه داشته باشید که هرگز صرف استفاده از نت های یک گام نمی تواند به تنهایی به ملودی شما تنالیته مشخصی را القا کند.
روش سوزوکی (قسمت اول)

روش سوزوکی (قسمت اول)

مقدمه: شینی چی سوزوکی (Shinichi Suzuki)، مدرس ویولون که شهرت جهانی دارد، در شهر ناگویای ژاپن متولد شد. پدرش معروفترین کارگاه ویولون سازی را داشت. ابتدا نزد پدرش شاغل بود؛ نواختن را هفده سالگی شروع و تحصیل خود را در توکیو به انتها رساند و بعد عازم برلین شد، جایی که هشت سال تمام شاگردی کارل کلینگلر (Karl Klinglers) را کرد، به علاوه در این شهر توانست با نامدارترین هنرمندان و پژوهشگران آشنا شود، از جمله آلبرت انیشتن.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (XIII)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (XIII)

اگر خطوط نودال به وجود آمده در صفحه با این الگوهای مشخص شده، تفاوت داشته باشند، بدین معنی است که توزیع مقاومت و وزن صفحه با نمونه اصلی تفاوت دارد. اگر ما با سبک خطوط نودال آشنایی داشته باشیم، قطعا خود آنها به ما خواهند گفت چه موردی اشتباه و نادرست صورت گرفته است.