تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

گروه بین المللی مولانا رومی، تور اروپایی امسال (۲۰۱۲) خود را به خوانندگی سالار عقیلی در چند کشور اجرا خواهند کرد. گروه رومی (Rumi Ensemble) را جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز، پایه گذاری کرده و جمعی از هنرمندان برجسته از ایران، هند، اروپا و آمریکا در آن حضور دارند. این گروه از نیمه دوم فوریه امسال برای اجرای کنسرتهایی در هلند، بلژیک، آلمان، اسپانیا، سوئد و نروژ به روی صحنه خواهد رفت.

شهرام غلامی (عود) ، بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه ای)، داوود ورزیده (نی) به همراه جاوید افسری راد نوازندگان ایرانی این گروه هستند. مینا آلن (ویولون / سوئد)، هارپریت بانسال (ویولون /هند)، میرجام اشمیت (ویولا/آلمان)، توه مارگریت اریکستاد (ویولنسل/ نروژ) و چارلز د راموس (کنتراباس/آمریکا) دیگر اعضای این گروه بین المللی هستند.

به گفته افسری راد قطعات کنسرتهای امسال گروه رومی در مایه های اصفهان، ماهور و شور و دشتی ساخته شده که با بداهه خوانی و بداهه نوازی که از ویژگیهای ارزنده موسیقی ایرانی است، همراه خواهد بود.

بیشتر اشعار تصنیفها و آوازها کنسرتهای این گروه را سروده های مولانا در برگیرد و البته از شعرهای دیگر بزرگان ادب پارسی نیز بهره گرفته می شود. افسری راد درباره حضور هنرمندان فرهنگهای گوناگون و مشکلات احتمالی برای هماهنگی آثار گفت: خوشبختانه نوازندگان ارزنده و با تجربه ایرانی همانند برادران سامانی و آقایان غلامی و ورزیده در گروه هستند که همگی تکنوازانی خوب و در گروه نوازی دقیق هستند که با همراهی هنرمندان برجسته و توانای خارجی کارها را روان و دلپذیر به پیش می برند.

وی درباره دعوت از همراهی سالار عقیلی در تور اروپایی امسال گفت: آقای عقیلی صدایی منعطف و در عین حال توانایی دارد و هنر ایشان بر جذابیت کنسرتها می افزاید.

افسری راد که در اجرای موسیقی به همراه هنرمندان دیگرفرهنگها سابقه ای طولانی دارد، در پاییز گذشته نیز آثار سمفونیک خود را با ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به روی صحنه برد که در این برنامه نیز سالارعقیلی خوانندگی قطعات با کلام را برعهده داشت.

عقیلی دراین باره گفت: آقای افسری راد آهنگسازی توانا و نوازنده چیره دست سنتور است که با وجود سالها دوری از محیط موسیقی داخلی کشور به خوبی سنت های موسیقیایی ایرانی را در کارهای خود پاس می دارد و در عین حال نو آور و خلاق است.

وی تصریح کرد: در آثار این آهنگساز حس ویژه ای موج می زند که برای من دلنشین است و به همین دلیل علاقمند به همکاری با این هنرمند هستم. سالار عقیلی درباره کنسرت پاییز گذشته گفت: کنسرت ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژی براساس ساخته های جاوید افسری راد رویداد مهمی برای موسیقی کشورمان بود.

وی افزود: اینگونه کنسرتها و همچنین فعالیت گروه رومی با حضور نوازندگان چند کشورعامل مهمی در تبادل و تعامل فرهنگها در دنیاست.

سالار عقیلی گفت: تاکنون چهار بار کار با ارکسترهای کلاسیک آلمانی ، فرانسوی و نروژی را تجربه کرده و همه آنها تاثیرات مثبتی به ویژه در معرفی موسیقی ایرانی داشته است. وی اظهار امیدواری کرد که اینگونه برنامه ها با همت دیگر هنرمندان ایرانی بیشتر صورت گیرد تا از این راه برای جهانی شدن موسیقی کشورمان تلاش شود.

این خواننده جوان ادامه داد: ابتکاراتی از این دست بر غنا و اندوخته های هنری نوازندگان و خوانندگان می افزاید. چون کار با ارکسترهای گوناگون جهان دید هنرمند را نسبت به دنیای اطراف باز می کند و من شخصا به گونه ای محسوس تاثیرات این گونه تجربه ها در کار خود احساس کرده ام. عقیلی در باره ویژگی های کنسرت اسلو می گوید: از نکات برجسته این کنسرت صدای ایرانی آن بود و اینکه ۶۰ نفر نوازنده خارجی بتوانند اینگونه نوا و رنگ موسیقی ایرانی را ارئه کنند، بسیار دلپذیر است که بخش مهمی از این امر ناشی از هنر و دقت آهنگساز است.

افسری راد ۴۶ ساله زاده اصفهان است و ردیف و ساختار موسیقی ایرانی را نزد بزرگانی چون فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان فرا گرفته است. وی در سال ۲۰۰۷ به عنوان «آهنگساز سال» نروژ دست یافته و یک سال بعد نیز شهردار اسلو به وی جایزه «هنرمند سال» این شهر را اعطا کرد.

به گفته بهنام سامانی هنرمندا ن گروه رومی پیش از شروع تور اروپایی امسال، در شهر کلن آلمان تمرینهای خویش را آغاز و روز ۱۷ فوریه اولین کنسرت تور اروپایی خود را در بلژیک اجرا می کنند. کاروان رومی روز ۱۸ فوریه در آمستردام روی صحنه می رود و یک روز بعد در فرانکفورت کنسرت خواهد داشت.

روز ۲۱ فوریه تئاتر اینقانتا ایزابل مادرید میزبان این گروه است و روز ۲۳ فوریه نوبت به شهر کلن آلمان می رسد. استکهلم و اسلو صحنه آخرین کنسرهای گروه رومی را تدراک خواهند دید.

یک دیدگاه

  • Saman
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۹۰ در ۷:۴۷ ب.ظ

    بزک کردن موسیقی دستگاهی با ارکستر غربی هیچ دردی رو دوا نمیکنه !
    حالا هی بیاین ارکستر بچینین پیش هم !!!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIV)

«دستور تار» اولین کتاب تئوری موسیقی نوین و علمی ایران است. با بررسی آن می توان به علت عدم موفقیت مکتب وزیری که با امیدواری زیادی شروع شده بود، پی برد. یک اشکال اساسی در همان مقدمه ای که او بر دستور تار نوشته آشکار می شود:

از روزهای گذشته…

کیوکو تاکزاوا، ویولونیست ژاپنی

کیوکو تاکزاوا، ویولونیست ژاپنی

خانم کیوکو تاکزاوا (Kyoko Takezawa) ویلنیست مشهور متولد ژاپن می باشد. وی با کمپانی های BMG و RCA ضبط کرده است. خانم کیوکو در ۳ سالگی آغاز به یادگیری ویلن نمود و در ۷ سالگی به آمریکا، کانادا و سوئیس به عنوان عضوی از انجمن شیوه سوزوکی سفر کرد. در سال ۱۹۸۲ در رقابت پنجاهمین سالگرد موسیقی ژاپن مقام اول را کسب نمود و در ۱۷ سالگی برای تحصیل در محضر خانم دوروتی دیلی (Dorothy DeLay) به مدرسه موسیقی آسپن وارد شد که یادگیری از این استاد را تا فارغ التحصیل شدن از مدرسه جولیارد در سال ۱۹۸۹ ادامه داد.
موسیقی معاصر با کرانگله

موسیقی معاصر با کرانگله

کارلین هو (Carolyn Hove) نوازنده ابوا و کرانگله (Oboe & English horn) از سال ۱۹۸۸ همراه با ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس توانسته است، توانایی های خود را در امر نوازندگی نشان دهد و امروز یکی از برجسته ترین نوازندگان این رشته است. او تحصیلات خود را در زمینه موسیقی در کنسرواتوار موسیقی Oberlin به پایان رسانده و در سال ۱۹۸۶ توانسته جایگاه مناسبی را بعنوان نوازنده در ارکستر سمفونیک San Antonio بدست آورد.
شنگ

شنگ

شنگ (sheng) یکی از سازهای بادی قدیمی و سنتی چین است که درحال حاضر نیز مورد استفاده قرار می گیرد. قدمت آن به ۳۰۰۰ سال پیش می رسد و در میان مردم چین در دوره دیناستی (B.C. Yin Dynasty) بین سالهای۱۴۰۱ – ۱۱۲۲ رایج بوده است. شنگ از ۱۷ تا ۳۷ لوله ی عمودی نی بامبو که با طول های مختلف در استوانه که بر سر آن یک قطعه دهانی ضمیمه شده، کنار هم قرار گرفته اند درست شده است. با این خصوصیات ساختمانی، شنگ تنها ابزار موسیقی بادی چینی است که توانایی اجرای ملودی و آهنگ های گوناگون (حتی بصورت چند صدایی) را دارد.
نگاهی به «اینک از امید» (III)

نگاهی به «اینک از امید» (III)

به طور کلی تصنیف «مجلس انس» با وجود وام گرفتن مستقیم ریتم از شعر و پیوند و نامناسب شعر و موسیقی در بعضی از قسمتها و تنظیم های اتفاقی و گاه نادرست، تنها می تواند در جایگاه یک کار و عمل تقریبا خوب شنیدنی باشد، نه یک تصنیف قوی و پخته.
“نگرش کلاسیک به هارمونی و پیانوی جَز” منتشر شد

“نگرش کلاسیک به هارمونی و پیانوی جَز” منتشر شد

به طور کلی منابع موجود به زبان فارسی برای علاقمندان موسیقی جَز (Jazz) بسیار ناچیز بوده و کتابهایی که در این زمینه در دسترس می باشند عمدتاً به بررسی اجمالی تاریخچه، سبکها و یا ویژگیهای کلی این نوع موسیقی می پردازند.
ادیت در ویولن (VI)

ادیت در ویولن (VI)

هدف از این نوشته بررسی انگشت گذاری (ادیت دست چپ) یکی از جملات پایین رونده ی سریع در بخش دوم (Recitativo) کنسرتو ویولن شماره دو ماکس بروخ است. از آنجا که غالب ادیت های چاپی در دسترس موجود از این جمله که برای انگشت گذاری آن ارائه گردیده، دارای روشی مشابه در شکل انگشت گذاری بوده و درعمل اجرای سولیست را دارای پرش و قطع های بزرگ صدایی و نیز دشواری در امر اجرا می سازد، در این مطلب به بررسی نحوه انگشت گذاری این جمله پرداخته خواهد شد.
دوسکو گویکویچ از زبان خودش (I)

دوسکو گویکویچ از زبان خودش (I)

چیزی که درباره اجرا در لندن مرا جذب می کند این است که مردم آنجا آداب صحیح نحوه گوش سپردن به موسیقی جاز را می دانند. در بعضی از کشورها هنگامی که به روی سن می روید، حضار از اول تا آخر اجرا شما را می نگرند، احساس می کنید از خشم می خواهید دیواری را فرو آورید! اما زمانی که در کلوب می نوازید، می بینید که همه از موسیقی لذت می برند و هر کس اوقات خوش خود را به همراه موسیقی شما سپری می کند، این چیزی است که موسیقی باید باشد که هم نوازنده و هم شنونده با آن ارتباط برقرار کنند.
خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

خدایی: مرکز حفظ و اشاعه منحل شده!

آواز را به صورت حرفه ای از سال ۱۳۶۷ شروع کردم در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی با استاد شاپور رحیمی که ردیف استاد کریمی را به روایت ایشان کار کردم. دقیقا به خاطر دارم زمانی که من به مرکز حفظ و اشاعه رفتم آنقدر هنرجو وجود داشت که من خودم در راه پله نشسته بودم و در اتاق جای نشستن نبود در کلاس استاد رحیمی!
راجع به فاصله میان بخش های صدایی

راجع به فاصله میان بخش های صدایی

در مطالعه هارمونی معمولا” چهار قسمت صدایی مورد استفاده قرار میگیرد، بنام های سوپرانو، آلتو، تنور و باس. شکل مقابل تقسیم بندی تقریبی این چهار بخش را نمایش میدهد. اگرچه می توان در تقسیم بندی و استفاده این بخشها از رنج کامل صوتی هر قسمت استفاده کرد اما بهتر آن است که از نتهای مرزی خیلی استفاده نکنیم و در صورت لزوم، فقط برای زیبایی ملودی حرکت های کوچکی روی آنها داشته باشیم و هرگز این نت های مرزی را به تاخیر یا پدال نیندازیم.
صهبایی: باید به مردم کار باکیفیت ارائه کرد

صهبایی: باید به مردم کار باکیفیت ارائه کرد

بدنبال تهیه مطالب آخرین پرچمدار اینک در این مطلب قسمت سوم مصاحبه با منوچهر صهبایی موسیقیدان معاصر را میخوانید. در ضمن به اطلاع می رساند که سایت شخصی این هنرمند در دست راه اندازی می باشد که بزودی پس از افتتاح، آدرس آن به اطلاع شما خواهد رسید.