تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

گروه بین المللی مولانا رومی، تور اروپایی امسال (۲۰۱۲) خود را به خوانندگی سالار عقیلی در چند کشور اجرا خواهند کرد. گروه رومی (Rumi Ensemble) را جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز، پایه گذاری کرده و جمعی از هنرمندان برجسته از ایران، هند، اروپا و آمریکا در آن حضور دارند. این گروه از نیمه دوم فوریه امسال برای اجرای کنسرتهایی در هلند، بلژیک، آلمان، اسپانیا، سوئد و نروژ به روی صحنه خواهد رفت.

شهرام غلامی (عود) ، بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه ای)، داوود ورزیده (نی) به همراه جاوید افسری راد نوازندگان ایرانی این گروه هستند. مینا آلن (ویولون / سوئد)، هارپریت بانسال (ویولون /هند)، میرجام اشمیت (ویولا/آلمان)، توه مارگریت اریکستاد (ویولنسل/ نروژ) و چارلز د راموس (کنتراباس/آمریکا) دیگر اعضای این گروه بین المللی هستند.

به گفته افسری راد قطعات کنسرتهای امسال گروه رومی در مایه های اصفهان، ماهور و شور و دشتی ساخته شده که با بداهه خوانی و بداهه نوازی که از ویژگیهای ارزنده موسیقی ایرانی است، همراه خواهد بود.

بیشتر اشعار تصنیفها و آوازها کنسرتهای این گروه را سروده های مولانا در برگیرد و البته از شعرهای دیگر بزرگان ادب پارسی نیز بهره گرفته می شود. افسری راد درباره حضور هنرمندان فرهنگهای گوناگون و مشکلات احتمالی برای هماهنگی آثار گفت: خوشبختانه نوازندگان ارزنده و با تجربه ایرانی همانند برادران سامانی و آقایان غلامی و ورزیده در گروه هستند که همگی تکنوازانی خوب و در گروه نوازی دقیق هستند که با همراهی هنرمندان برجسته و توانای خارجی کارها را روان و دلپذیر به پیش می برند.

وی درباره دعوت از همراهی سالار عقیلی در تور اروپایی امسال گفت: آقای عقیلی صدایی منعطف و در عین حال توانایی دارد و هنر ایشان بر جذابیت کنسرتها می افزاید.

افسری راد که در اجرای موسیقی به همراه هنرمندان دیگرفرهنگها سابقه ای طولانی دارد، در پاییز گذشته نیز آثار سمفونیک خود را با ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به روی صحنه برد که در این برنامه نیز سالارعقیلی خوانندگی قطعات با کلام را برعهده داشت.

عقیلی دراین باره گفت: آقای افسری راد آهنگسازی توانا و نوازنده چیره دست سنتور است که با وجود سالها دوری از محیط موسیقی داخلی کشور به خوبی سنت های موسیقیایی ایرانی را در کارهای خود پاس می دارد و در عین حال نو آور و خلاق است.

وی تصریح کرد: در آثار این آهنگساز حس ویژه ای موج می زند که برای من دلنشین است و به همین دلیل علاقمند به همکاری با این هنرمند هستم. سالار عقیلی درباره کنسرت پاییز گذشته گفت: کنسرت ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژی براساس ساخته های جاوید افسری راد رویداد مهمی برای موسیقی کشورمان بود.

وی افزود: اینگونه کنسرتها و همچنین فعالیت گروه رومی با حضور نوازندگان چند کشورعامل مهمی در تبادل و تعامل فرهنگها در دنیاست.

سالار عقیلی گفت: تاکنون چهار بار کار با ارکسترهای کلاسیک آلمانی ، فرانسوی و نروژی را تجربه کرده و همه آنها تاثیرات مثبتی به ویژه در معرفی موسیقی ایرانی داشته است. وی اظهار امیدواری کرد که اینگونه برنامه ها با همت دیگر هنرمندان ایرانی بیشتر صورت گیرد تا از این راه برای جهانی شدن موسیقی کشورمان تلاش شود.

این خواننده جوان ادامه داد: ابتکاراتی از این دست بر غنا و اندوخته های هنری نوازندگان و خوانندگان می افزاید. چون کار با ارکسترهای گوناگون جهان دید هنرمند را نسبت به دنیای اطراف باز می کند و من شخصا به گونه ای محسوس تاثیرات این گونه تجربه ها در کار خود احساس کرده ام. عقیلی در باره ویژگی های کنسرت اسلو می گوید: از نکات برجسته این کنسرت صدای ایرانی آن بود و اینکه ۶۰ نفر نوازنده خارجی بتوانند اینگونه نوا و رنگ موسیقی ایرانی را ارئه کنند، بسیار دلپذیر است که بخش مهمی از این امر ناشی از هنر و دقت آهنگساز است.

افسری راد ۴۶ ساله زاده اصفهان است و ردیف و ساختار موسیقی ایرانی را نزد بزرگانی چون فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان فرا گرفته است. وی در سال ۲۰۰۷ به عنوان «آهنگساز سال» نروژ دست یافته و یک سال بعد نیز شهردار اسلو به وی جایزه «هنرمند سال» این شهر را اعطا کرد.

به گفته بهنام سامانی هنرمندا ن گروه رومی پیش از شروع تور اروپایی امسال، در شهر کلن آلمان تمرینهای خویش را آغاز و روز ۱۷ فوریه اولین کنسرت تور اروپایی خود را در بلژیک اجرا می کنند. کاروان رومی روز ۱۸ فوریه در آمستردام روی صحنه می رود و یک روز بعد در فرانکفورت کنسرت خواهد داشت.

روز ۲۱ فوریه تئاتر اینقانتا ایزابل مادرید میزبان این گروه است و روز ۲۳ فوریه نوبت به شهر کلن آلمان می رسد. استکهلم و اسلو صحنه آخرین کنسرهای گروه رومی را تدراک خواهند دید.

یک دیدگاه

  • Saman
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۹۰ در ۷:۴۷ ب.ظ

    بزک کردن موسیقی دستگاهی با ارکستر غربی هیچ دردی رو دوا نمیکنه !
    حالا هی بیاین ارکستر بچینین پیش هم !!!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «ناشنیده‌ها (۱)»

حاشیه‌هایی چون بی‌سلیقگی در گرافیک، بی‌دقتی فوق‌العاده در متن‌ها و ترجمه، ضبط بی‌کیفیت، ناکوکی آزاردهنده‌ی پیانو و حتا رابطه‌ی نقاشی و موسیقی که در دفترچه‌ی سی‌دی آب و تاب زیادی از زبان نوازنده و نقاش داده شده (فارغ از این که در اصل امکان‌پذیری یا ارزشمندی چنین رابطه‌ای چون و چرا شود) نباید موجب پنهان شدن ارزش اصلی آلبوم «ناشنیده‌ها ۱» از دیده‌ی تیزبین و زیباپسند شود.

کتاب «مبانی عود نوازی» نوشته حمید خوانساری منتشر شد

کتاب «مبانی عود نوازی» نشر «نای و نی» منتشر شد. حمید خوانساری نوازنده و مدرس عود و تار، تالیف این کتاب را به عهده داشته است. این کتاب برای آموزش ساز عود (بربط) از سطح مقدماتی تنظیم و تدوین شده است و به همراه یک سی دی صوتی منتشر شده است.

از روزهای گذشته…

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (I)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (I)

بالاخره پس از گذشت ۱۵ سال از اجرای ارکستر مضرابی در تالار وحدت به رهبری حسین دهلوی، دی وی دی این اثر توسط انتشارات ماهور، به انتشار رسید. اگرچه این دی وی دی نه از نظر صوت و نه تصویر در حد مطلوبی قرار دارد ولی در این کسادی بازار هنر، متاعی است، گرانبها! اولین نکته ای که پس از بالا آمدن منوی این لوح تصویری توجه بیننده را به خود جلب می کند، نامهای آشنای قطعات است، به صورتی که در اولین نگاه، متوجه می شوید که در این کنسرت قطعه جدیدی ساخته نشده بلکه همه قطعات، “تنظیم شده” برای ارکستر مضرابی هستند.
سلطانی: موسیقی داوودیان سرشار از نشانه های ایرانیست

سلطانی: موسیقی داوودیان سرشار از نشانه های ایرانیست

در موسیقی یکی دو قرن پیش نگاهی وجود داشت که موسیقی بصورت توصیفی نگاه میشد ولی امروز بسته به نگاه آهنگساز است که چه نگاهی به موسیقی داشته باشد، من نگاهم به موسیقی اینطور نیست و گاهی هم ممکن است به این شکل موسیقی بنویسم.
گفتگو با مائوریزو پُلینی (II)

گفتگو با مائوریزو پُلینی (II)

خب، هم نوازی همیشه سخت تر است و نیاز به ریسک دارد. در عین حال با لذتی فوق العاده همراه است، مثل امشب! باید به شما بگویم که کنسرتوی شومان به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) اجرایی بود که همیشه به خاطر خواهم سپرد، به این دلیل که احساس می کردم کنسرتوی شومان حقیقاتا در اجرای امشب زنده شد، چیزی که همیشه اتفاق نمی افتد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

در اینجا گذشته از حالت و جنس اجرا، به کشش های از پیش تعیین شده نظر داریم. شاید گروهی گمان کنند که دو نوازنده صاحب تکنیک و ماهر می توانند یک قطعه موسیقی را با کشش های یکسان اجرا کنند. اما چنین امری محال است و این نه به دلیل عدم توانایی نوازندگان در تشخیص کشش ها، که به دلیل جوهر اجرای موسیقی است، و هر فعالیت دیگر بشری که روح و حس آدمی در آن دخالت دارد، که هرگز مکانیکی و یکسان نیست.
نشست رسانه ای کنسرت «بگو کجایی» برگزار شد

نشست رسانه ای کنسرت «بگو کجایی» برگزار شد

نشست رسانه ای کنسرت «بگو کجایی» به خوانندگی محمد معتمدی و رهبری ارکستر رضا شایسته یکشنبه ۲۹ مرداد ماه در تالار امیرحسین فردی حوزه هنری برگزار شد. در ابتدای این نشست علیرضا امینی سرپرست ارکستر نیایش گفت: مجموعه آثار فاخر کلاسیک ایرانی که از عمر تولید آن بیش از نود سال می گذرد در برگیرنده ویژگی های خاصی هستند. این آثار، آثاری هستند که به صورت سینه به سینه منتقل شده اند و یکی از هنرمندانی که طی دهه های گذشته از خود کارهای بسیار ارزشمندی بر جای گذاشته استاد مجید وفادار است که قطعه های مربوط به این هنرمند تاثیر بسیاری در حوزه شنیداری موسیقی اصیل ایرانی داشته است. این هنرمند نزدیک به سیصد تصنیف دارد که خوشبختانه هم دست نویس آنها وجود دارد و هم بیش از دویست قطعه از آنها به صورت شنیداری قابل دسترسی است.
اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی پنجشنبه، بیست و دوم در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. در ابتدای این جشن که با تاخیر ۴۰ دقیقه ای آغاز شد، پس از خوش آمد گویی شهرام صارمی مجری برنامه، دکتر محمد سریر، رئیس هیات مدیره خانه موسیقی سخنانی را ایراد کرد. سپس کلیپ جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی با مروری بر تولد و سیر تحول این جشنواره به نمایش درآمد.
فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

من در سال ۱۳۳۴ وارد شدم؛ یعنی تقریبا همزمان با اینکه وارد رادیو شدم، در ارکستر گلها در زمان آقای روح الله خالقی هم فعالیت خود را آغاز کردم. همچنین با ارکستر های زیاد دیگر همکاری داشتم، اولین بار که من در آن زمان وارد ارکستر گلها شدم، آقای خالقی و جواد معروفی رهبر ارکستر بود. مدت زمان کوتاهی که گذشت ارکستر دیگری به نام ارکستر باربد تشکیل شد که آقای حبیب‌الله بدیعی رهبر آن بود.
موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

موسیقی بی کلام و موقعیت طنز

این چکیده نظرات سید علیرضا میرعلینقی، مورخ و روزنامه نگار شناخته شده موسیقی ایرانی است. اولین مقاله به زبان فارسی درباره جلوه های طنز در موسیقی ایرانی به قلم اوست که در شماره سوم نشریه دانشگاهی “رهپویه هنر” (۱۳۷۵) چاپ شده است.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (IV)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (IV)

با آغاز بخش بعدی و تغییر وزن قطعه، موتیف هایی در وزن ۴/۲ نواخته می شوند که تا حدّ زیادی از نظر ریتمیک و به میزان کمتری از لحاظ فواصل شبیه موتیف های اورتور هستند. این بخش، برخلاف بخش اورتور، در شور و دشتی است و مانند بخش پیشین خود بر نت های «لا» و «ر» تاکید بیشتری دارد. در ادامه، خوانندگان بخشی از غزل را در همین وزن می خوانند که با تمثیل هایی، بازگشت «میر» را مژده می دهد: «میر ماه است و بخارا آسمان/ ماه سوی آسمان آید همی- میر سرو است و بخارا بوستان/ سرو سوی بوستان آید همی». تحرّک بیشتر ریتمیک این بخش طبعاَ هماهنگی بهتری با ابیات ذکر شده دارد.
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (II)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (II)

«دکتر داریوش صفوت» در ارتباط با کیفیت نوازندگی مختاری، در کتاب‌ «پژوهش دربارهء استادان موسیقی ایران و الحان موسیقی ایرانی» می‌نویسد: «وی در اجرای ردیف روی ویولن بی‌نظیر بود و تمام مضراب‌های تار و سه تار را با آرشه ویولن اجرا می‌کرد.»