تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

گروه بین المللی مولانا رومی، تور اروپایی امسال (۲۰۱۲) خود را به خوانندگی سالار عقیلی در چند کشور اجرا خواهند کرد. گروه رومی (Rumi Ensemble) را جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز، پایه گذاری کرده و جمعی از هنرمندان برجسته از ایران، هند، اروپا و آمریکا در آن حضور دارند. این گروه از نیمه دوم فوریه امسال برای اجرای کنسرتهایی در هلند، بلژیک، آلمان، اسپانیا، سوئد و نروژ به روی صحنه خواهد رفت.

شهرام غلامی (عود) ، بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه ای)، داوود ورزیده (نی) به همراه جاوید افسری راد نوازندگان ایرانی این گروه هستند. مینا آلن (ویولون / سوئد)، هارپریت بانسال (ویولون /هند)، میرجام اشمیت (ویولا/آلمان)، توه مارگریت اریکستاد (ویولنسل/ نروژ) و چارلز د راموس (کنتراباس/آمریکا) دیگر اعضای این گروه بین المللی هستند.

به گفته افسری راد قطعات کنسرتهای امسال گروه رومی در مایه های اصفهان، ماهور و شور و دشتی ساخته شده که با بداهه خوانی و بداهه نوازی که از ویژگیهای ارزنده موسیقی ایرانی است، همراه خواهد بود.

بیشتر اشعار تصنیفها و آوازها کنسرتهای این گروه را سروده های مولانا در برگیرد و البته از شعرهای دیگر بزرگان ادب پارسی نیز بهره گرفته می شود. افسری راد درباره حضور هنرمندان فرهنگهای گوناگون و مشکلات احتمالی برای هماهنگی آثار گفت: خوشبختانه نوازندگان ارزنده و با تجربه ایرانی همانند برادران سامانی و آقایان غلامی و ورزیده در گروه هستند که همگی تکنوازانی خوب و در گروه نوازی دقیق هستند که با همراهی هنرمندان برجسته و توانای خارجی کارها را روان و دلپذیر به پیش می برند.

وی درباره دعوت از همراهی سالار عقیلی در تور اروپایی امسال گفت: آقای عقیلی صدایی منعطف و در عین حال توانایی دارد و هنر ایشان بر جذابیت کنسرتها می افزاید.

افسری راد که در اجرای موسیقی به همراه هنرمندان دیگرفرهنگها سابقه ای طولانی دارد، در پاییز گذشته نیز آثار سمفونیک خود را با ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به روی صحنه برد که در این برنامه نیز سالارعقیلی خوانندگی قطعات با کلام را برعهده داشت.

عقیلی دراین باره گفت: آقای افسری راد آهنگسازی توانا و نوازنده چیره دست سنتور است که با وجود سالها دوری از محیط موسیقی داخلی کشور به خوبی سنت های موسیقیایی ایرانی را در کارهای خود پاس می دارد و در عین حال نو آور و خلاق است.

وی تصریح کرد: در آثار این آهنگساز حس ویژه ای موج می زند که برای من دلنشین است و به همین دلیل علاقمند به همکاری با این هنرمند هستم. سالار عقیلی درباره کنسرت پاییز گذشته گفت: کنسرت ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژی براساس ساخته های جاوید افسری راد رویداد مهمی برای موسیقی کشورمان بود.

وی افزود: اینگونه کنسرتها و همچنین فعالیت گروه رومی با حضور نوازندگان چند کشورعامل مهمی در تبادل و تعامل فرهنگها در دنیاست.

سالار عقیلی گفت: تاکنون چهار بار کار با ارکسترهای کلاسیک آلمانی ، فرانسوی و نروژی را تجربه کرده و همه آنها تاثیرات مثبتی به ویژه در معرفی موسیقی ایرانی داشته است. وی اظهار امیدواری کرد که اینگونه برنامه ها با همت دیگر هنرمندان ایرانی بیشتر صورت گیرد تا از این راه برای جهانی شدن موسیقی کشورمان تلاش شود.

این خواننده جوان ادامه داد: ابتکاراتی از این دست بر غنا و اندوخته های هنری نوازندگان و خوانندگان می افزاید. چون کار با ارکسترهای گوناگون جهان دید هنرمند را نسبت به دنیای اطراف باز می کند و من شخصا به گونه ای محسوس تاثیرات این گونه تجربه ها در کار خود احساس کرده ام. عقیلی در باره ویژگی های کنسرت اسلو می گوید: از نکات برجسته این کنسرت صدای ایرانی آن بود و اینکه ۶۰ نفر نوازنده خارجی بتوانند اینگونه نوا و رنگ موسیقی ایرانی را ارئه کنند، بسیار دلپذیر است که بخش مهمی از این امر ناشی از هنر و دقت آهنگساز است.

افسری راد ۴۶ ساله زاده اصفهان است و ردیف و ساختار موسیقی ایرانی را نزد بزرگانی چون فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان فرا گرفته است. وی در سال ۲۰۰۷ به عنوان «آهنگساز سال» نروژ دست یافته و یک سال بعد نیز شهردار اسلو به وی جایزه «هنرمند سال» این شهر را اعطا کرد.

به گفته بهنام سامانی هنرمندا ن گروه رومی پیش از شروع تور اروپایی امسال، در شهر کلن آلمان تمرینهای خویش را آغاز و روز ۱۷ فوریه اولین کنسرت تور اروپایی خود را در بلژیک اجرا می کنند. کاروان رومی روز ۱۸ فوریه در آمستردام روی صحنه می رود و یک روز بعد در فرانکفورت کنسرت خواهد داشت.

روز ۲۱ فوریه تئاتر اینقانتا ایزابل مادرید میزبان این گروه است و روز ۲۳ فوریه نوبت به شهر کلن آلمان می رسد. استکهلم و اسلو صحنه آخرین کنسرهای گروه رومی را تدراک خواهند دید.

یک دیدگاه

  • Saman
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۹۰ در ۷:۴۷ ب.ظ

    بزک کردن موسیقی دستگاهی با ارکستر غربی هیچ دردی رو دوا نمیکنه !
    حالا هی بیاین ارکستر بچینین پیش هم !!!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)

برنامه ریزی بخش های تمرین (I)

در بسیاری از موارد دلیل انجام کارهای خلاقانه نوع برنامه ریزی تمرین شما خواهد بود. یک برنامه ریزی موثر شما را برای دستیابی به اهداف موسیقایی تان یاری می کند و همچنین برنامه ریزی اشتباه موزسین را به سمت تمرین نامنظم و بی فایده و یا تجربه های آسیب زا می کشاند. بنابراین این بخش ۵ راهنمای تمرین را پیشنهاد می کند تا همچنین موضوعات مرتبط با مدیریت تمرین را نیز مطرح کند.

از روزهای گذشته…

رمضان: فستیوال باربد کاشف پیانیست های جوان خواهد بود

رمضان: فستیوال باربد کاشف پیانیست های جوان خواهد بود

می خواستم از یکی از فعالیت هایم صحبت کنم که برگزاری جایزه ی پیانو باربد در شیراز است. من پارسال به همراه آقای محمد ملازم رئیس کارخانه ی پیانوی باربد در ایران و آقای محسن خباز، مدیر کانون فرهنگی شهر آفتاب در شیراز و همین طور آقای آرش اسماعیلی سردبیر مجله ی زنگار در شیراز، تصمیم گرفتیم یک فستیوال پیانو را برپا بکنیم، برپایی این فستیوال در حقیقت به عهده ی آقای محمد ملازم بود که خیلی دوست داشتند اسپانسر یک فعالیت هنری برای پیانیست های کشور باشند.
نقد آرای محمدرضا درویشی (VII)

نقد آرای محمدرضا درویشی (VII)

موسیقی‌دانان و متفکران قرون گذشته از آنجا که خود، تجسّم زنده‌ی معنویت شرقی بودند، همچون ما از فرط عجز و درماندگیِ فکری مدام به‌دنبال گریزگاه و پناهگاه هنری و فکری نبودند.» (درویشی۱۳۷۳/ج: ۲۰) و همان نگرانی‌ها در نوشته‌ی شایگان: «گفتنِ اینکه ما باید با خاطره‌ی قومیِ خود ارتباط داشته باشیم، دال بر این است که این خاطره و گنجینه‌های آن در معرض نیستی است. آیا متفکران گذشته […] چنین می‌اندیشیدند؟ […] نه، آن‌ها برای یافتن این ارتباط نمی‌کوشیدند، آن‌ها خود تجسّم زنده‌ی این خاطره بودند، نه در حاشیه. آن‌ها گنجینه‌های معنوی را به‌تجربه بی‌واسطه درمی‌یافتند و موجب باززاییِ مدامش می‌شدند. آن‌ها برخلاف درماندگان امروزی، در جستجوی گریزگاه و پناهگاهی نبودند.» (شایگان۱۳۵۶: ۵۷)
مرزهای زنانگی در هنر (III)

مرزهای زنانگی در هنر (III)

به همین دلیل است که برخی از افرادی که به دیدن نمایشگاه های نقاشی مدرن می روند دست خالی از هر گونه برداشتی از نمایشگاه خارج می شوند و می گویند چیزی نفهمیدم . اما فهم شهودی ما هرگز درمانده نمی شود و به همین دلیل است که افراد نامبرده ممکن است بگویند چیزی نفهمیدم اما کارهای زیبایی بود یا اصلاً چرندیاتی بیش نبود و این نظر دوم حاصل از نوع تاثیر پذیری مخاطب از راه فهم شهودی است. حتی دیدن یک تابلوی نقاشی از یک منظره طبیعی که همه ی ما به راحتی می توانیم توسط فهم تجربی درک کنیم نیز می تواند ادراکات شهودی غیر مشترک و حتی متضاد را در ما ایجاد کند.
از نقد علمی تا نقد هنری (II)

از نقد علمی تا نقد هنری (II)

بنظر میرسد اولین و مهم ترین شرط برای ورود به حوزه زاینده هنر ظهور، انسان مستقل و متکی به خود است. انسانی که بتواند برای خود محدوده ای آزاد و عقلانی از طریق قدرت خود بیافریند، محدوده ای که دارای ارزشهای نسبی اخلاقی است. در شرایط فعلی قلمرو نسبی اخلاقی که علی القاعده باید در جهان بیرونی نسبی تلقی شود در ما معکوس شده است.
فصلنامه موسیقی زنگار کارگاه تابستانه « موسیقی نویسى» برگزار می کند

فصلنامه موسیقی زنگار کارگاه تابستانه « موسیقی نویسى» برگزار می کند

کارگاه تابستانه «موسیقی نویسی » ویژه دانشجویان رشته موسیقی، روزنامه نگاران و خبرنگاران، هنرجویان و هنرآموزان موسیقی علاقه‌مند به مقاله نویسی به همت فصلنامه موسیقی «زنگار» از تاریخ ۱۴ مردادماه در شهر شیراز برگزار می شود.
هوشنگ ظریف: در ضبطها کنترباس زده ام!

هوشنگ ظریف: در ضبطها کنترباس زده ام!

من ساز آقای لطف الله مجد را بسیار دوست داشتم و وقتی هم به هنرستان رفتم، آقای خالقی پرسیدند، چه سازی دوست داری بزنی؟ گفتم تار! همان موقع من با چوب، یک چهارچوب درست کرده بودم، یک دسته که به آن میخ شده بود داشت و به آن نخ بسته بودم …! به تار علاقه زیادی داشتم.
جواهری: در ایران شیوه نگارش موسیقی متعدد هستند

جواهری: در ایران شیوه نگارش موسیقی متعدد هستند

من فکر می کنم که خود ماها باید همت کنیم و انتظار از اونها نداشته باشیم! اون نسل کار خودشون را کردند و آثارشون را ارائه دادند. من فکر می کنم نسل ما تنبل و کم کار بوده، حداقل کار جدیدی ارئه نمی دن، بیان کارهای نسل گذشته را باز سازی و باز پروری کنن! خیلی کارهای خوب هست!
سمفونی شماره یک بتهوون

سمفونی شماره یک بتهوون

اواخر سال ۱۷۹۹ بتهوون شروع به تهیه سنفونی شماره یک خود نمود و پس از حدود دو سال آنرا در دسامبر سال ۱۸۰۱ منتشر کرد. ریشه های تهیه این سنفونی به هنگامی باز می گردد که او تصمیم گرفت تا بعنوان شاگرد موسیقی، سر کلاسهای هایدن حاضر شود. او به همین دلیل در سال ۱۷۹۲ شهر بن را ترک کرد و به وین رفت. آگاهان و منتقدین موسیقی معتقد هستند که بتهوون با وجود توانایی های زیادی که در تصنیف موسیقی سمفونی داشت به علت احترامی که برای بزرگانی چون هایدن و موتسارت قائل بود و نیز آنکه تمایل داشت کاری در اندازه کارهای این اساتید موسیقی سنفونیک ارائه کند، تصمیم گرفت تا در تهیه اولین کار سنفونیک خود علجه نکند.
چیدن موسیقی و مرگ شعر دهه هشتاد

چیدن موسیقی و مرگ شعر دهه هشتاد

تا آنجا که حافظه ام یاری می کند از شعرهای شاعران دهه ی هشتاد شعری را به خاطر ندارم که بتوان بر روی آن ملودی ساخت و یا موسیقی ای با وزن آن شعر خلق کرد و گاه هم آن را زمزمه نمود. چرا شعرِ دهه ی گذشته تا کنون این شرایط را برای موسیقیدانانِ ما فراهم نکرده است؟ و چرا علاقه مندان شعر و شاعری گاه ترجمه های شعر های دسته چندم غیر ایرانی را به جای ساختار مستحکم شعر کهن فارسی، الگوی خود قرار داده و یا قالب غیرِ متریکِ آن شعرها را تقلید می کنند؟
نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (I)

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (I)

آنچه را در ادامه می خوانید، تاملی است بر مقاله پیمان سلطانی با عنوان «آهنگ شعر معاصر» که در ژورنال گفتگوی هارمونیک منتشر شده است. مقاله ی اخیر ایشان در مورد آهنگ شعر معاصر باعث شد تا در مورد آن نکاتی را بیان کنم. برای وضوح مطالب و مقاصدم نه تنها به نقل مضمون بلکه به نقل مطلب پیمان سلطانی پرداخته ام.