عبدی: به امپرسیونیسم علاقمندم

بهزاد عبدی
بهزاد عبدی
آیا استفاده شما از ارکستر اکراینی دلیل خاصی دارد؟
من در اکراین زندگی می کنم و آنجا با ارکستری در ارتباط هستم و سالها از نزدیک کار کرده ام، طبیعی است که به خاطر ارتباط زیاد و نزدیکم با آنها و کیفیت کار استاندارد و عالی آنها، با این ارکستر و رهبر همکاری زیادی دارم.

آیا این ارکستر در جهان هم شناخته شده است؟
با یک جستجوی ساده در فروشگاه های معتبر سی دی جهانی می توانید ببینید که این ارکستر چند اثر در بازارهای جهانی دارد و همینطور همکاری با کمپانی های معتبری همچون ناکسوس…

آیا همکاری شما با ارکستر اکراینی باعث دلخوری نوازندگان ایرانی نشده است؟
موزیسین های ما شان والایی دارند که بخواهند از این که من با ارکستر اروپایی کارهایم را ضبط می کنم ناراحت و دلگیر باشند. من به واسطه حضورم در کشور اوکراین با ارکستر بسیار خوب کارهایم را ضبط می کنم. تمام موسیقیدان های دنیا آثار خود را با ارکسترهای خوب دنیا ضبط می کنند و این مساله ای عجیب نیست.

آهنگسازان ایرانی دیگری هم غیر از شما با این ارکستر ضبط کرده اند…
بله دوستان بسیاری تحت تاثیر کیفیت اجرایی این ارکستر، قطعات خود را به دست رهبر این ارکستر رسانده اند که امروز در بازار موجود است و به راحتی می شود در مورد کیفیت اجرا و ضبط آن قضاوت کرد. بسیاری از ارکسترهای جهانی مثل فیلارمونیک پراگ و ارکستر فیلارمونیک لندن حجم زیادی از موسیقی فیلم های معتبر دنیا را ضبط می کنند و حتی نوازندگان ارکستر پاپ بوستون که همیشه با جان ویلیامز کار می کنند، به خاطر همکاری او با ارکستر سمفونیک لندن هیچگاه دلگیر نمی شوند.

شما به عنوان هنرمندی که بیش از هر هنرمند دیگری شاهد اجرای آثار ایرانی توسط هنرمندان غیر ایرانی بوده اید آیا این گفته معروف را قبول دارید که ایرانی ها هیچ وقت نمی توانند خوب موسیقی غربی اجرا کنند و بالعکس غربی ها نمی توانند موسیقی ایرانی را مثل ما بنوازند؟
بدیهی است که اگر اثر موسیقی در کل ایرانی باشد، با تمام حس و حال های موسیقی ایرانی، یک ارکستر غربی به قول معروف توانایی برآورده کردن حال قطعه را نخواهد داشت. اما از نظر نت و اجرایی تمیز در زمانی استاندارد خب بحثی نداریم که هر چه ارکستر قوی تر و سرحال تر باشد اجرای قطعه بهتر خواهد شد. البته باید دید که آهنگساز محترم چه توقعی از اجرای قطعه دارد. من با آهنگسازانی که آثارشان توسط ارکسترهای اروپایی ضبط یا اجرا می شود صحبت کرده ام و برایشان تمیزی و احساس نزدیک به احساس آهنگساز پر اهمیت تر است تا حال و هوای ایرانی بودن قطعه؛ فراموش نکنید که در اکثر مواقع حس و حال ایرانی و تکنیک بالا با هم در یک ارکستر ایرانی و غربی جمع نشده است.

البته حس و حال یا بهتر بگویم ادیشن خوب هم اکثرا در دست نوازندگان توانمند است نه کم توان!

قطعا هر چه تکنیک نوازنده بالاتر باشد بحث احساس قطعه و رعایت تمام اصول مربوط به قطعه مانند کوک، نوانس و… بیشتر انجام خواهد شد. وقتی تکنیک نوازنده قابل قبول نباشد بدیهی است تمام تمرکز نوازنده به نت نوازی معطوف خواهد شد و بقیه مسایل مربوط به قطعه از نگاه نوازنده دور خواهد ماند و در مجموع به قطعه و احساس خواسته شده توسط آهنگساز ضربه خواهد خورد. ضمن اینکه بسیاری از هنرمندان موفق موسیقی کلاسیک غربی ایرانی بوده اند، افرادی مثل فرهاد مشکات، علی رهبری، بیژن خادم میثاق، فروغ کریمی و …

آهنگسازی شما آیا وابسته به یک مکتب خاص است؟ اصولا مکتب گرایی را چطور می بینید در زمینه آهنگسازی؟
آهنگساز باید ذهنی باز و خلاق داشته باشد تا بتواند به کارش تنوع ببخشد و مخصوصا در موسیقی فیلم بتواند برای صحنه های مختلف و تصاویر متفاوت، موسیقی های متوعی خلق کند ولی در کل اگر آثارم را گوش کنید، نگاه من به موسیقی ارکسترال تحت تاثیر مکتب امپرسیونیسم بوده و هست. کنسرت برای ارکستر که برای ارکستر سمفونیک سال ها قبل از من منتشر شده است، نوعی امپرسیونیسم ایرانی است. رنگ سازها برای من بسیار مورد اهمیت هستند. البته گاهی پلی فونی در آثار من دیده می شود. اما اصولا امپرسیونیسم مکتب بسیار مورد علاقه من بوده و هست.

آیا در زمینه آموزشی موسیقی هم فعالیت داشته اید؟
آموزش موسیقی معلم موسیقی می خواهد. بعضی ها معلم های ارزنده موسیقی هستند که همیشه مقامشان مورد احترام بوده و هست اما هرگز آثار قابل توجهی از آن ها شنیده نشده است، این مساله در تمام دنیا صادق است، هرچند هم در موسیقی ایرانی هم غربی داشته ایم استادانی که هنرمندان موفقی هم بوده اند مثل یوزف هایدن و فرانتس لیست. دوستان عزیز آثارشان را گاهی به من نشان می دهند که اگر مطلب خاصی به نظر من برسد حتما با هم به نتیجه خواهیم رسید.

هنرآن لاین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (I)

ریتم و ترادیسی دو روشِ فهم نظم های زمانی در جهان پیرامونِ ما را در تباین با هم قرا می دهد: فهم مستقیم به-واسطه ی قوه ی ادراک، و فهم غیر مستقیم به واسطه ی تجزیه و تحلیل. «ریتم» به دستگاه ادراکی ای که امکان مشاهده و دریافتِ بی دردِسرِ پدیده های ریتمیک را در اختیار افراد قرار می دهد گریز می زند، درحالیکه «ترادیسی» ابزارهای ریاضی ای را که برای کشف نظم ها و مطالعه ی الگوها مورد استفاده قرار می گیرد پیشِ روی می گذارد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

از روزهای گذشته…

بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (III)

بررسی کتاب های آموزش سازدهنی در ایران (III)

یکی از این روش ها “حرف زدن با سازدهنی” یا اصطلاحا “Talking Harmonica Style” است که به مفهوم ادای کلمات و جملات ساده به وسیله هارمونیکا است. بسیاری از نوازندگان قطعاتی به این شیوه ضبط کرده اند ولی شاخص ترین آهنگ موجود در این زمینه آهنگی است به نام I Love My Mama که توسط Saltey Holmes دردهه ۱۹۳۰ و با سازدهنی دیاتونیک گام Bb اجرا شده است. به بخشی از این آهنگ توجه کنید:
ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است

ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است


متاسفانه در زمان فریدون ناصری که تا ده سال به عنوان رهبر ارکستر فعالیت می‌کرد، خیلی خسته شده بودیم؛ چرا که کار کردن با یک نفر برای انسان خسته کننده می‌شود. همچنین در آن زمان برنامه‌ریزی سالانه نداشته‌ایم و بدون برنامه‌ریزی کنسرت برگزار می‌کردیم و بی‌هدف تمرین می‌کردیم. همچنین کیفیت نوازنده‌ها و کمیت نوازنده‌ها نیز زیاد جالب نبود؛ به گونه‌ای که در آن زمان پنج نفر ویلن یک داشتیم اما الان ۱۶ نفر ویلن یک!همچنین شاید آن زمان ویلن آلتو سه نفر بودند اما اکنون این روند مانند چشمه جوشان است نوازنده‌ها می‌آیند و می‌روند.
گروه ریمونز (VIII)

گروه ریمونز (VIII)

دیگر گروههای پانکی همچونن؛ راسویی با صدای ناهنجار (Screeching Weasel)، کینه جویان (The Vindictives)، نامتعارفها (The Queers)، آقای تی.با تجربه (The Mr. T Experience)، موریانه های سرکش (Beatnik Termites) و زندان سیاسی جان کوگر (Jon Cougar Concentration Camp) تمام آلبومهای ریمونز را ضبط کردند، شامل: خانه را ترک کن، موشک به روسیه، جاده رو به خرابی، رویاهای شیرین و خیلی سخت برای مردن.
یاد بود استاد حسن کسایی (I)

یاد بود استاد حسن کسایی (I)

یک سال پس از درگذشت جاودان استاد نی، حسن کسایی، مراسم یادبود این استاد یگانه در یکی از سالن های دانشگاه شهر ارواین واقع در ایالت کالیفرنیا ‪و‬ به همت انجمن دانشجویان فارغ التحصیل ایرانی این دانشگاه برگزار شد. این انجمن با دعوت از استاد حسین عمومی، استاد موسیقی در این دانشگاه و موسیقیدان و نوازنده برجسته نی که خود از شاگردان مبرز استاد کسایی است، بار دیگر یاد و خاطره این چهره ماندگار را در دل دوستداران موسیقی ایران زمین زنده کرد.
نگاهی به فعالیت ها و آثار مزدک خامدا

نگاهی به فعالیت ها و آثار مزدک خامدا

مزدک خامدا، نوازنده پیانو و آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا، در سال ۱۳۵۱ در تهران متولد شد و فراگیری موسیقی را از یازده سالگی آغاز کرد. او همراه با خانواده در سال ۱۳۶۳ ایران را ترک گفت و در کالیفرنیا اقامت گزید.
موسیقی و گردشگری (IV)

موسیقی و گردشگری (IV)

پاسخ به این سوال کمی پیچیده است زیرا اولا موسیقی ایران میتواند برنامه های غربی ارکسترها و گروه های موسیقی مجلسی را هم در بر بگیرد که در مواردی که هنرمندان ماهری درکار باشند، مسلما مورد مخاطبان خارجی قرار میگیرد ؛ دوما اگر منظور موسیقی ایرانی (چه روستایی و چه شهری) باشد، بسته به مشترکات مایگی موسیقی ما مایگی موسیقی توریست کشور میتواند گیرا و ناگیرا باشد مگر اینکه یا ما از نظر تبلیغات موسیقی خود را شناسانده باشیم یا توریست مورد نظر با این موسیقی آشنا باشد.
تور کنسرت‌های اروپائی علی رهبری با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی

تور کنسرت‌های اروپائی علی رهبری با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی

علی (الکساندر) رهبری، رهبر ارکستر مشهور ایرانی بار دیگر با دعوت کشورهای آلمان، بلژیک چک، اسلوواکی، اتریش و سوئیس برای اجرای کنسرت‌هایی در این کشورها از ۱۹ اسفندماه تا ۹ فروردین ۹۳ با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی همراه می‌شود.
نشانه های نبوغ در موتسارت

نشانه های نبوغ در موتسارت

هر چند او کودکی بیمار حال و شکننده بود، اما خوشبخت بنظر می آمد. موسیقی در مرکز فکر و دنیای او بود. در درسهای دیگر هم هوشیار و تند ذهن بود، در یادگیری زبان ایتالیایی و علم حساب استعداد درخشانی داشت.
زنان و فضای موسیقی در ایران (II)

زنان و فضای موسیقی در ایران (II)

آن جوامعی که ناتوان از تولید مازادها اند، ناتوان از تولید فرهنگ نیز می باشند و چون در تصورشان فرهنگ به چیزی تکراری تبدیل می شود، به سرعت تحت تاثیر جوامعی قرار می گیرند که دارای توان زایش فرهنگی اند. بنابراین محرومیت گروه های اجتماعی از حضور در قلمرو کار به معنی وابستگی است. نمونه ی این نوع از وابستگی در جامعه ی خودمان آن گاه که فرهنگ زاینده ی غرب در مقابل فرهنگ ایستای ما قرار گرفت، به صورت آن چه که غرب زدگی می گویند تجربه کرده ایم.
“دوستی” با کنسرتویی برای جوشا بل ادامه می یابد …

“دوستی” با کنسرتویی برای جوشا بل ادامه می یابد …

به بهانه اجرای کنسرتو ویلن اثر بهزاد رنجبران با ارکستر سمفونیک ایندیاناپلیس و تکنوازی جوشا بل