نکاتی در آموزش نوازندگی (III)

۶- عوامل تاثیرگذار در عدم موفقیت اشخاص و تهدیدات نوازندگی چیست؟
هنرمند در جایگاه یک انسان و در طی دوران زندگی هنری خود، همواره با عوامل تاثیرگذار مستقیم و غیر مستقیمی روبروست که این عوامل می توانند به شکل تهدیداتی در برابر مسیر مستمر زندگی هنری و موفقیت او جلوه گر گردند.

از آنجا که سرچشمه، ماهیت، وضوح و روشنایی و نیز زمان وقوع هر یک از این تهدیدات در فرد می تواند با دیگری متفاوت بوده و این عوامل گاه به شکل منفرد و گاه به شکل گروهی و دسته جمعی در اشخاص بروز می نماید و می تواند باعث جلوگیری در استمرار زندگی هنری اشخاص گردد، شناسایی و درک بهتر و نیز داشتن راه حل های مناسب در برابر این عوامل توسط نوازندگان می تواند به عنوان راهکاری مناسب در مقابله با این تهدیدات به شمار آید.

یک نکته مهم در این رابطه آن است که گاه نوازنده، خود متوجه وجود یا بروز این عوامل نیست و یا از آنجا که بعضی از این عوامل چه در واقعیت و چه در ظاهر دارای نکات مثبتی هستند که فرد از آن استقبال می نماید، در عمل اراده و شناختی برای برخورد با واقعیات منفی این عوامل وجود نداشته و از آن به ناخود آگاه غافل می ماند.

من در طی این نوشته و قسمت بعدی آن سعی دارم تا حد امکان مسائل را از جهات مختلف مورد بررسی قرار دهم و برای بررسی این موضوع بهتر است تا موضوع را از نخستین گام ها بررسی نماییم.

بسیار شاهد بوده ایم که شخصی از روی عشق و علاقه به موسیقی و نوای یک ساز به دنبال یادگیری آن می رود.

معمولا بجز مواردی مانند اینکه که شخص در داخل یک سیستم آموزشی یا در برابر اصرار، خواست و یا تشویق بستگان و دوستان در کنار دیگر امور خود موظف به فراگیری موسیقی نیست، شروع یادگیری از روی علاقه شخصی روی می دهد که آغازی بدین شکل می تواند به عنوان موتور محرکی بسیار قوی نیز عمل نماید.

اما در همین گام نخست عدم شناخت کافی عواملی چون مناسب بودن شرایط فیزیکی بدن برای نواختن ساز انتخابی، عدم شناخت کافی از سبک های مختلف نوازندگی یک ساز و یا شروع کار با مدرسی غیر متخصص و آموزش دیدن غلط و… باعث ورود شخص به بیراهه ای می گردد که گاه بازگشت از این مسیر به قیمت کنار گذاشتن نوازندگی می گردد.

به طبع هرچه سرمایه گذاری زمانی و بدست آوردن شناخت بیشتر توسط فرد علاقه مند در همین گام نخست شروع این پروژه بیشتر باشد، رویارویی با مشکلات بعدی کمتر خواهد بود و عوارض این مسئله نیز کمتر و این عاملی است که ما انسانها در ابتدای شروع کار کمتر به آن توجه می کنیم و گاه بعد از سالها آمد و رفت و تلاش و پرداخت انواع هزینه های زمانی و معنوی و مادی متوجه آن می گردیم.

موردی دیگر آنست که در اکثر موارد بجز علاقه مندی به صدای سازی که آنرا انتخاب نموده ایم شخصی واسط، به عنوان عامل انگیزشی ما در این راه قرار می گیرد که علاقه به او و نحوه نواختنش و صدای سازش ما را محسور خود می گرداند.

گاه سالها و سالها تلاش می کنیم تا به سطحی از تکنیک و توان در نوازندگی و جایگاهی از نوازندگی و هنر که او بدان دست یافته است، دست یابیم و او و جایگاهش به عنوان یک سمبل و خواست در ذهن ما تجلی می نماید.

باید توجه داشت که در این رابطه آرمان گرایی می تواند بسیار مفید باشد و باعث پیشرفت ما گردد و هدفی را در برابرمان به تصویر کشد. اما غالبا فراموش می کنیم که چه عواملی باعث گشته تا این نقطه آرمانی فراهم گردد و این هدف متعالی با بهره گیری از چه پتانسیل هایی بدست آمده است.

غالبا از این موضوع غافلیم که وجود چه نوع اتمسفر، فرهنگ، برهه زمانی، سیستم آموزشی، استعداد فردی و توانایی های بدنی و مغزی ، پشتکار، نیز پتانسیل های مادی و معنوی و حمایتهای فردی، گروهی و دولتی و نیز سیاسی و… باعث بوجود آمدن چنین سرمایه ایی در هنرمند مزبور گردیده و او را بدین جایگاه رسانده و براستی کدامیک از این عوامل آیا در ما نیز محیا است؟ و جز آنکه نوازنده و شخص آرمانی او هر دو انسانند و یک ساز را برای مثال در یک سبک می نوازند و به آن علاقه مندند، وجه اشتراک دیگری نیز در آنها وجود دارد؟

حال اگر تلاش برای رسیدن به این نقطه آرمانی بدون در نظر گرفتن هیچیک از عوامل فوق صورت گیرد و نوازنده دائما به دنبال قیاس به نفس خود با فرد آرمانی اش باشد، این عامل پس از سپری شدن زمانی طولانی می تواند به عنوان تهدیدی مایوس کننده و هدفی دست نیافتنی خود را نشان دهد و به عاملی برای خود خوری شخص تبدیل گردد و نوازنده بدون آنکه خود متوجه موضوع باشد از تاثیرات منفی آن آسیب پذیرد و حس عدم دستیابی به آرزوها، می تواند چون موریانه ای تار و پود انگیزه های فردی او را تخریب نماید.

باید توجه داشت ایده آلیستی و آرمان گرایی کورکور گرایانه باعث می گردد تا عامل شناخت نقش مثبت خود را به نقشی تهدیدکننده بدل نماید، زیرا ما را از درک واقعیات می رهاند وباعث اتلاف انرژی درونی ما می گردد.

اما در صورتی که نوازنده به موارد فوق توجه نموده و بتواند این مسائل را در ذهن خود تحلیل نماید، سطح توانایی هنرمند محبوب خود را به عنوان خواستگاهی از سطح توانایی در نوازندگی در ذهن خود به تصویر کشد و بتواند به واسطه هنرمند محبوب خود، چشم اندازی از سطح مطلوب ایده آل های نوازندگی بدست آورد و نیز از نوازندگی به دنبال کپی برداری و یا باز تولید از یک سطح توانایی و نیز اندیشه متعالی، اما تجربه شده نبوده و به دنبال ایجاد خودی شخصی باشد، آنگاه می توان گفت که او به شناختی مثبت و غیر مخرب دست یافته که در او ایجاد انگیزش برای ادامه کار را در طی سالیان متمادی فراهم می نماید.

بنابراین شناخت پارامترهای مثبت یک موضوع و نیز تهدیدات پنهانی و یا آشکارای آن می تواند تاثیر بسزایی در ادامه زندگی هنری ما داشته باشد. در قسمت بعدی بیشتر به این موضوع پرداخته خواهد شد.

Viol.ir

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

از روزهای گذشته…

کدینگ مدها و گامها

کدینگ مدها و گامها

مدهای نیم پرده ای و میکروتونال (ناشی از گامهای ۱۲ درجه ای نیم پرده ای یا میکروتونال اکتاوی) در یک مورد مشابهت دارند: ساختار درجات مد. گامهای ۱۲ درجه ای مختلف میکروتونال را میتوان به شیوه های مختلف طراحی نمود. این شیوه ها کاربرد الگوریتمهای مختلف ریاضی تا استفاده از هارمونیک ها در سطوح مختلف را در بر میگیرند.
دو مضراب چپ (قسمت هشتم)

دو مضراب چپ (قسمت هشتم)

این آغاز این مطلب به چند قطعه از آثار میلاد کیایی می پردازیم که در آنها از تکنیک دومضراب چپ استفاده شده است. در ابتدا به قسمتی از نت و اجرای چهارمضراب افشاری ساختۀ میلاد کیایی توجه کنید.
امینی: وفادار حدود ۴۰۰ اثر دارد

امینی: وفادار حدود ۴۰۰ اثر دارد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علیرضا امینی، نوازنده، ترانه سرا و مدیر ارکستر نیایش که قرار است در کنسرت «بگو کجایی» که قرار است ۹ شهریور ماه سال جاری در برج میلاد به روی صحنه برود؛ این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گفت و گو در مورد قیاس با طرح یک ایراد معمول علیه آن گسترده شد. معمول است که گفته می‌شود «این دو چیز را نمی‌توان با یکدیگر مقایسه کرد زیرا از یک جنس نیستند» این ایرادی است که خیلی وقت‌ها به قیاس انجام شده می‌گیرند. اما در مورد موسیقی بهتر است پیش از این که تسلیم این ایراد شویم بررسی کنیم که قیاس از کدام جنبه انجام شده است. برای مثال مقایسه‌ی «شب دگرگون» اثر آرنولد شونبرگ و «مقام شاختایی» از کارگان خراسانی به طور عمومی ممکن است امکان‌پذیر نبوده و شایسته‌ی عنوان «قیاس مع الفارق» گردد اما مقایسه‌ی همین دو قطعه از نظر میزان جمعیتی که به آنها توجه نشان می‌دهند (آمار عددی میزان مردم‌پسندی) قیاسی -از لحاظ منطقی- درست است.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت دوازدهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دوازدهم)

تردیدی نیست که عمق فکر و اندیشه، رشد روحی و دردمندی و رهایی و وارستگی انسانها از ارزشهای زمانه است که تأثیرپذیری آنها را از همهِ شاهکارهای هنری رقم میزند. بدین ترتیب نمیتوان انتظار داشت که همگان قابلیتِ درک زیبائیها و ظرائفِ هنری شاهکاری چون می ناب را داشته یا حتّی از آن تأثیری دریافت کنند. چه بسا دانشگاهیان دانا و فرهیخته یا حتّی آهنگسازان بنام معاصر که از حیثِ خلوص و دردمندی هرگز به مرحله ای نرسیده اند که با اثری از ایندست خلوت کنند و عمق و ژرفای وجودِ خویش را در آن بازیابند.
صفحه های علی اکبر شهنازی؛ سیمرغ قله تارنوازی (III)

صفحه های علی اکبر شهنازی؛ سیمرغ قله تارنوازی (III)

امروز صفحات علی اکبر شهنازی جزو مهمترین اسناد موسیقی و مالک و مصدر تدریس برای هنرجویان موسیقی است. در اوایل دهه ۱۳۳۰ با ورود ضبط صوت و نوار رییل آثاری از علی اکبر شهنازی ضبط گردید. همچنین چند فیلم از تدریس و تار نوازی ولی تهیه می گردد از جمله در سال ۱۳۵۰ در تالار فرهنگ که در مایه اصفهان می نوازد و فیلمی که در مورد «ساخت» ۵ دستگاه موسیقی از ایشان تهیه شده است که از استادی و تسلط خیره کننده وی بر موسیقی حکایت می کند.
انتشار دو نوازی ها با گیتار

انتشار دو نوازی ها با گیتار

بالاخره پس از گذشت، چهار سال از برگزاری کنسرت مشترک حامد پورساعی و فروغ کریمی، بخشی از برنامه اجرا شده در آن کنسرت به صورت سی دی به بازار عرضه شد. ضبط این آثار مربوط به آخرین سفر فروغ کریمی به ایران بوده و پیش از اجرای کنسرت، کار ضبط صورت گرفته است. البته در سی دی حاضر که با نام “دشت گریان” (دو نوازیهای موسیقی کلاسیک) توسط انتشارات ماهور (کارگاه موسیقی) به بازار عرضه شده است، سه همنوازی دیگر هم جای گرفته که با ویولونسل، آکاردئون و پن فلوت است.
زنان و موسیقی (IV)

زنان و موسیقی (IV)

به طرز عجیبی دو خواننده مشهور اُپرا، ماری-لوییز دِمَتَن (Marie-Louise Desmatins)، متولد ۱۶۷۰، و لَ موپَن (La Maupin دوشیزه دُبینی Mlle d’Aubigny) متولد همین دوره، هر دو بسیار جوان، یکی در سن سی و هشت سالگی و دیگری در سن سی و هفت سالگی در سال های ۱۷۰۸ و ۱۷۰۷ فوت کردند.
لیدی بلانت و مسیح (II)

لیدی بلانت و مسیح (II)

آنچه را که می توان درباره جزئیات قطعات تعویض شده مطرح نمود ابتدا درباره فینگر برد کوتاه و پهن آن است که تماما از چوب افرا ساخته شده و یک روکش نازک از جنس چوب آبنوس بر روی سطح آن قرار داشت و باس بار این ساز که کمی نسبت به نمونه مشابه خود در ویلن مسیح کوتاه تر بوده اما از نظر کیفیت از جنس همان چوب کاج با رگه های پهن ساخته شده است.
تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (II)

تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (II)

پژوهشگران آکوستیک از ابزارها و روش های متفاوتی برای ساده کردن طیف پیچیده موسیقی بهره می گیرند. به عنوان مثال، عایق صوتی و تاثیر مواد بکار رفته در آن و تعداد دفعات پژواک صوت در سالن ها در تحلیل باند ۳/۱ اکتاو اندازه گیری می شوند که رزولوشن (resolution) فرکانس خوبی برای زمینه آوایی آزمایش شده به دست می دهد و این باند اکتاو بسیاری از «باندهای مهم شنوایی» یعنی باندهای طیفی طبیعی گوش انسان را نیز دربر می گیرد.