گروه جدید کویین و نلسون ماندلا

Brian May , Paul Rodgers
Brian May , Paul Rodgers
اعضای گروه افسانه ای Queen با خواننده سابق گروه Free و Bad Company به نام پل راجرز (Paul Rodgers)، قصد دارند به فعالیت هنری خود ادامه دهند.

این گروه رسما به نام کویین و پل راجرز نام گذاری شده است و قبل از اینکه به تور عظیم استادیومی اروپا برود، در ۲۸ مارچ برنامه ای در آکادمی بریکستون لندن London Brixton Academy اجرا خواهد کرد.

پس از مرگ نا بهنگام فردی مرکوری (Freddie Mercury) در سال ۱۹۹۱، برایان می (Brian May) و راجر تیلور (Roger Taylor) چندین بار در برنامه های خاص و مناسبتهای مختلف با خواننده هایی چون التون جان (Elton John)، رابی ویلیامز (Robbie Williams) و گروه فایو (Five) به اجرای برنامه پرداخته اند.

پل راجرز پس از اینکه با برایان می در برنامه پنجاهمین سالگرد Fender Stratocaster (سازنده گیتار الکتریکی با همین نام) برنامه اجرا کرد، به گروه پیوست. گروه جدید علاوه بر اجرای آثار کلاسیک کویین، به اجرای ترانه هایی از پل راجرز هم خواهد پرداخت از جمله : All Right Now و Can’t Get Enough Of Your Love.

برایان می گفته است : “هرگز تصور نمیکردم قادر به انجام این کار باشم. من همیشه علیه این ایده بودم که کسی را به گروه بیاورم و او بخواهد حتا به میزان اندکی از “فردی مرکوری” تقلید کند. بعد به این آدم (راجرز) برخورد کردم که به هیچ وجه قصد نداشت که جای “فردی” را بگیرد. او اصلا شبیه “فردی” نبود زیرا از جایگاه خاص خودش برخاسته بود. ناگهان متوجه شدم که بله ما میتوانیم این کار را انجام دهیم، ما میتوانیم یک تور دیگر داشته باشیم و ترانه ها هم چیزهای تازه ای باشند. این تور یک کار تکراری نخواهد بود و ما نمیخواهیم وانمود کنیم که “فردی” هنوز اینجاست. حالا پس از مدتها میتوانیم با کسی باشیم که میداند قضیه از چه قرار است و ما را درک میکند. ما میتوانیم برداشت تازه ای از ترانه هایمان را اجرا کنیم. این اتفاقی بسیار بزرگ است و من هنوز نتوانسته ام آنرا باور کنم.” به صدای خواننده جدید گروه کویین گوش کنید : audio fileMuddy waters blues

گروه کویین در صحنه کنسرت ۴۶۶۶۴
اولین حضور گروه کویین (Queen) با خواننده جدیدش پل راجرز PAUL RODGERS در دومین کنسرت ۴۶۶۶۴ South Africa خواهد بود. این برنامه ۱۹ مارچ در Fancourt Hotel And Country Club Estate صورت میگیرد و توسط نلسون ماندلا (Nelson Mandela)، برای مبارزه با ایدز برنامه ریزی شده است.

سال گذشته کنسرت ۴۶۶۶۴ که نام آن از شماره زندانی ماندلا گرفته شده است، بسیار موفق بود و گروه کویین (بدون خواننده) ترانه Invincible Hope را همراه با نلسون ماندلا، که اشعار را دکلمه کرده است، اجرا کردند.

برایان می گیتاریست گروه گفته است: ” این فرصتی عالی است که گروه کویین بتواند ارادت و همبستگی همیشگی خود را با اهداف نلسون ماندلا برای مبارزه با ایدز نشان دهد. این برنامه، به خصوص از این جهت هیجان انگیز است که این اولین فرصت برای راجر(تیلور) و من است تا بتوانیم همراه با پل راجرز روی صحنه برویم.”

نلسون ماندلا همراه با خبر وقوع کنسرت گفت: “برنامه ۴۶۶۶۴ South Africa برپایه موفقیت کنسرت به یادماندنی که سال گذشته در کیپ تاون (Cape Town) برگزار شد، برقرار شده است. این کنسرت نیز برای پشتیبانی از اهداف بنیاد نلسون ماندلا برای مبارزه با ایدز به اجرا در خواهد آمد و در عین حال به مردم دنیا نشان میدهد که آفریقای جنوبی به واقع این هدف حیاتی را دنبال خواهد کرد. مهمترین بخش این برنامه، جمع آوری کمکهایی است که به بیماران و کسانی که به نوعی از عوارض این بیماری رنج میبرند اختصاص خواهد یافت.”

در این کنسرت عده ای از هنرمندان بین المللی و آفریقایی به گروه کویین خواهند پیوست. گروه کویین در سال ۱۹۸۴ هم، سالی که آفریقای جنوبی به خاطر سیاستهای نژادی خود تحریم شده بود، اجرای کنسرت در آن را در فهرست تور دور دنیای خود قرار داد. این تصمیم موجب شد که گروه با سازمان British Commonwealth دچار مشکل شود و انتقادات شدیدی متوجه آنها شود. آنها حتا در اجرای کنسرت خود در نیوزیلند با اعتراضاتی مواجه شدند. اما در حال حاضر آنها در فهرست بهترین یاران آفریقای جنوبی قرار دارند.

همانطور که گفته شد قبل از اجرای این برنامه تاریخی، گروه جدید کویین یک تور دور اروپا را در برنامه خود خواهند داشت.

گفتگوی هارمونیک

مکتب و مکتب داری (IV)

نمونه ای دیگر، کنسرت گروه اساتید (به کوشش فرامرز پایور) در مایه دشتی به سال ۱۳۵۸ همراه صدای محمدرضا شجریان است. در آلبوم «پیغام اهل راز» استاد فرامرز پایور، روایتی دیگر و برداشتی خاص از تصنیف «خون جوانان وطن» اثر عارف را ارائه داده و یکی از زیبا ترین اجراهای استاد اسماعیلی در همین آلبوم است. ارتباط شنونده این آثار باصدای ضرب (تنبک) استاد، ارتباطی ناخودآگاه است. مانند ارتباط شنونده ارکستر سمفونیک با صدای کنترباس ها و ویولونسل ها و دست چپ پیانو.

یادداشتی بر آلبوم «گلعذار»

گوش‌ها را به شنیدن و چشم‌ها را به خواندن رنجه نساختن، در تنه‌ی موسیقی خلأ اندیشه و خِرد را با ایدئولوژی پر کردن‌، از هنر جز ژست گرفتنش را نداشتن، از جعل و شید تاریخ ساختن، کندذهنی و بی‌دقتی و درجا زدن در بنیان‌های سستِ آموزش‌های علیلِ آمیخته با انواع توهمات و خرافات، همه و همه ثمرِ آفت‌زده‌ای جز همان «انبساط خاطر» و زبان‌آوری‌های مجانی و بی‌باج در دورهمی‌های موسیقایی‌ای که حال به لطفِ بسترِ مهیا‌ی خانه‌ی عفافِ نشر در ایران رسمیت یافته‌اند نخواهد داشت.

از روزهای گذشته…

جسور و ایرانی (I)

جسور و ایرانی (I)

“جوی نقره ای مهتاب” شاید یکی از قابل توجه ترین آثار تکنوازی سال های اخیر موسیقی ایرانی – بدون همراهی آنسامبل و آواز – باشد که با نوازندگی دو هنرمند شناخته شده ی موسیقی کلاسیک ایرانی، ”بهداد بابایی”و ”نوید افقه” منتشر شده است.
وکیلی: باید طبقه بندی مکاتب را با دقت بیشتری بررسی کرد

وکیلی: باید طبقه بندی مکاتب را با دقت بیشتری بررسی کرد

معرفی مکتب های آوازی در موسیقی دستگاهی ایران، یکی از شایع ترین روش های دسته بندی در آموزش آواز ایرانی است که در سالهای اخیر با به دست آمدن بخشی از صفحه های گرامافون کمتر شنیده شده از دوره قاجار و همچنین اسناد مکتوب گردآوری شده از آن دوره، دچار چالش های جدی شده است.
در جستجوی موسیقی سنتی (II)

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)
روش سوزوکی (قسمت بیست و ششم)

روش سوزوکی (قسمت بیست و ششم)

کشتی ما همچنان به پیش می‌رفت و جزایر را پشت سر می‌گذاشت تا اینکه به جزیره شوموشو (Shumushu) رسیدیم. جزیره مورد نظر ما هنگامی‌که همگی در ساحل کایکوکوتان (Kaykokutan) که شمالی ترین نقطه جزیره بود سیاحت می‌کردیم، نقطه‌ای عجیب و خارق العاده ای را که لکه‌ های فلز لاجورد رنگی (Moosflecken) را تشکیل می داد کشف کردیم که در یک بلندی شیب‌دار مانندی رشد کرده بود.
لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (I)

لطفی، نظریه پرداز-پژوهشگر (I)

سخن درباره‌ی یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌دانان سه دهه‌ی گذشته است. کسی که نه تنها با موسیقی بلکه با اندیشه‌ی خویش بر دنیای اطرافش اثر گذاشته است (۱). با موسیقی‌اش با مردم همراه شده، در شورشان در شادی‌شان در ماتم‌شان پنجه بر ساز سائیده و نوا ساخته است. خوانده و نوشته، برای این که تغییر دهد و خود نیز تغییر کند. او از نسلی است که بازگشت به ریشه‌های هویت -که می‌پنداشتند فراموش شده- دغدغه‌ی اصلی کارشان بود.
بیلی جول

بیلی جول

از آهنگسازان، نوازنده های بزرگ پیانو Rock، Jazz، Soul و Blues است که طی دو نوشته راجع به او صحبت خواهیم کرد. قبل از ادامه صحبت به قسمتهایی از کار مشترک وی با ری چارلز (Ray Charles) گوش کنید:
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (VII)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (VII)

ارزشمندترین قطعات اجرا شده در طول هفته مقدس دو مجموعه از موتِت های معروف به موتِت های جایگاه ها [یِ صلیب] (Motetos de Passos) و موتِت های [بانوی] رنج ها [یِ ما] (Motetos de Dores)، هر دو از مانوئل دیاس د الیویرا هستند. در فرم اصیل شان، آنها در قالب دو گروه آواز جمعی چهاربخشی، دو فلوت، دو هُرنِ فرانسوی و باس تنظیم می شوند، اما در کامپانا یکی از گروه های آواز جمعی، بخش های مربوط به فلوت و نیز هُرن های فرانسوی توسط ویلُن ها نواخته می شوند.
گزارشی از اجرای ارکستر فرهنگ و هنر

گزارشی از اجرای ارکستر فرهنگ و هنر

ارکستر فرهنگ و هنر (واحد ۴۶) به رهبری شهرام توکلی و علی اکبر قربانی روز ۷ و۸ خرداد ماه در سالن رودکی به روی صحنه رفت. خوانندگان این ارکستر در بخش فارسی، وحید تاج و در بخش آذری مهدی آقا محمدی بودند. این کنسرت که با حضور فرهاد فخرالدینی همراه بود، راس ساعت ۱۸ با قدردانی شهرام توکلی از فرهاد فخرالدینی و کسب اجازه از ایشان آغاز شد.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (X)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (X)

نویسنده این را برای امروز ما که ننوشته است؛ در زمان خودش نوشته است، کمااینکه در رسالات قدیم هم این مشکل را داریم. افرادی که در قرن پنجم چیزی نوشته‌اند برای هم‌عصران خودشان نوشته‌اند؛ فکر نمی‌کرده‌اند که هزار سال بعد یکی می‌خواهد بیاید ببیند چه نوشته‌اند. به همین‌خاطر، تفسیر نت‌نوشته‌های هدایت قدری پیچیده ‌است. ولی اینکه گفتم منحصربه‌فرد است وجه دیگری هم دارد: ما همیشه در سنّت موسیقایی‌مان موسیقی داشته‌ایم که بعداً آوانویسی شده است. این تنها منبع در تاریخ موسیقی جدید ایران است که صدایش را نداریم و نتش را داریم و وضعیتی بسیار مشابه موسیقی کلاسیک غربی دارد.
پرده تار و سه تار

پرده تار و سه تار

اصطلاح پرده سالیان درازیست در موسیقی ما چه در موسیقی عملی چه نظری، مورد استفاده قرار می گیرد؛ هنوز هم پرده روی سازهای ایرانی به فرم گذشته استفاده می شود، البته این به معنای توقف روند اصلاح سازگاری و بهبود کیفیت در سازگری موسیقی ایرانی نیست. برای روشن شدن این موضوع به بحث در مورد انواع پرده های معمول سه تار و دلیل رد بعضی از طرح های پیشنهادی می پردازیم.