موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

نوازندگی در دوره سرکوبی
اجرای موسیقی، جز حتی در سالهای سرکوبی شدید، در آفریقای جنوبی نیز ادامه داشت و گروه هایی مانند پیشگامان جز آفریقای جنوبی (African Jazz Pioneers) و خوانندگانی مانند ابیگیل کوبکا (Abigail Kubheka) و تاندی کلاسن (Thandi Klaasen) بودند که سنت جز ماباکانگا را زنده نگه داشتند که خود باعث حفظ جان بخشین به محله سوفیا تاون شد. موزیسین های جز کیپ مانند بیزیل کوئتزی و رابی جنسن و هتپ ادریس گلتا (Hotep Idris Galeta) به گسترش سبک واگیردار کیپ ادامه دادند.

دهه ۸۰ قرن بیستم شاهد پیدایش گروه های جز آفریقای مانند “Sakhile” و “Bayete” بود که با ترکیب موسیقی فیوژن آمریکا و الگوهای کهن آفریقایی به موفقیت تجاری زیادی دست یافتند.

مسیرهای نو
گروه های دیگر مانند تونانوس (Tananas) ایده موسیقی سازی (instrumental music) را به مسیری هدایت کردند که «موسیقی جهانی» (World Music) نامیده شد، موسیقی ای که با ترکیبی از سبک های آفریقایی، آمریکای جنوبی و دیگر سبک ها از مرزها فراتر رفت.

در سال های اخیر، موزیسین های جدید و مهم جز مانند پائول هانمر (Paul Hanmer)، موزِز مولِلکوا (Moses Molelekwa) – که به طرز فجیعی در سال ۲۰۰۱ درگذشت -، زیم نگکواوانا (Zim Ngqawana)، سلائلو سلوتا (Selaelo Selota) و وسی مهلاسلا (Vusi Mahlasela) عناصر بداهه و آهنگسازی جز را به مسیرهای جدیدی هدایت کرده اند. آنها در واقع این عناصر را با موسیقی معاصر امروز پیوند داده اند و به یاری قدیمی ترین گونه ها، سنت جز پویا و سرزنده آفریقای جنوبی را در اختیار مخاطبان آفریقای جنوبی و علاقه مندان خارجی قرار داده اند.

به تازگی، موزیسین های زن جوانی مانند سیمفیوه دانا (Simphiwe Dana)، زاماجوبه سیتهوله (Zamajobe Sithole) و سیفوکازی ماراکانا (Siphokazi Maraqana) با ترکیب موسیقی معاصر و جز طوفانی در آفریقای جنوبی به پا کرده اند و به نگاه مخاطبان به موسیقی جز رنگ و لعابی تازه بخشیده اند.

پاپ، راک و مرحله گذار
از دهه شصت قرن بیستم به بعد، گروه های راک و پاپ بیشتری توانستند مخاطبان سیاهپوستی را در کشور آفریقای جنوبی که دچار تفکیک نژادی بود پیدا کنند.

گروهِ “Four Jacks and a Jill”
از مشهورترین گروه های موسیقی آفریقای جنوبی می توان از گروه “Four Jacks and a Jill” نام برد که نخستین کار بسیار موفقشان “Timothy” نام دارد که در سال ۱۹۶۷ اجرا شد. در سال ۱۹۶۸، این گروه با اثر به نام “Master Jack” توانستند رتبه هشتم در ایالات متحده و رتبه اول را در کانادا، مالزی، نیوزیلند و استرالیا به دست آورند. این گروه در دهه هفتاد تورهای کنسرتی را در بریتانیا، ایالات متحده، استرالیا و دیگر کشورها از جمله زیمبابوه برگزار کردند.

پس از اینکه زوج اصلی تشکیل دهنده گروه یعنی کلایو هاردینگ (Clive Harding) و گلنیز لین (Glenys Lynne) توسط عوامل محافظه کار مورد آزار و اذیت قرار گرفتند و همچنین به دنبال مسائلی که متعاقبا رخ داد، آنها نهایتا توبه کردند و گروه را در سال ۱۹۸۳ منحل نمودند.

از طرف دیگر، سال ۱۹۶۶ شاهد زایش گروه موسیقی فرزندان آزادی (Freedom’s Children) بود که خود را وقف “acid rock” کرده بود که پیشگامانش در ایالات متحده گروه هایی مانند “Grateful Dead” و “Jefferson Airplan” بودند.

علیرغم اینکه «فرزندان آزادی» را هیپی هایی می دانستند که تهدید برای پیشرفت تمدن در آفریقای جنوبی بودند، این گروه به شهرهای مختلف سفر می کرد و به اجرا می پرداخت. آنها در واقع توانستند طرفداران پروپا قرصی را در میان جوانان پیشرو پیدا کنند و دو آلبوم نیز به نام های “Astra” و “Galactic Vibes” ضبط کنند که منبع الهامی برای موزیسن های راک آلترناتیو شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دنبال ساز دست دوم می‌گردید؟

گاه از زبانِ آنها که تصمیم گرفته‌اند به دنیای موسیقی گام بگذارند می‌شنویم که دنبال یک «ساز دست دوم» هستند؛ احتمالاً با این ذهنیت که قیمت‌اش ارزانتر باشد یا اینکه اگر از ادامه‌ی راه منصرف شدند، زیاد متضرر نشوند.

افق‌های مبهم گفت‌وگو (IV)

از چنین راستایی می‌توانیم گفت‌وگو با دیگری فرهنگی را در موسیقی شدنی‌تر بیابیم زیرا آغاز راهش سهل‌تر می‌نماید ( و تنها می‌نماید وگرنه دلیلی نداریم که حقیقتاً باشد). احساس اولیه از دریافت دیگریِ فرهنگ موسیقایی اگر به خودبزرگ‌بینی منجر نشود، همچون طعمه‌ای فریبنده پنجره‌ی گفت‌وگو را می‌گشاید. نخست به این معنا که بدانیم دیگری موسیقایی نیز وجود دارد. بر وجود او آگاه شویم. و سپس خواست فهمیدن او پدید آید. و این خواست مفاهمه چیزی افزون بر آن دارد که پیش‌تر میان دریافت‌کننده و دیگری مؤلف برشمرده شد. اینجا پای «خود» به مفهوم هویت جمعی نیز در میان است.

از روزهای گذشته…

پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو

پیکاسو تنها یک نقاش حرفه ای نبود او کسی بود که از تکنیک های مختلف برای خلق آثار هنری استفاده میکرد. تکنیک هایی که تا آن روزگار هیچکس جرات استفاده از آنها را نداشت.
بالاد – قسمت دوم

بالاد – قسمت دوم

سنت سرودن ترانه های داستانی درباره وقایع و شخصیتهای روز، هنوز هم ادامه دارد و کمتر پیش می آید که یک واقعه با جذابیت عمومی از چشم تیزبین سرایندگان تصنیف دور بماند.
کر فلوت تهران در دانشگاه تهران به روی صحنه می رود

کر فلوت تهران در دانشگاه تهران به روی صحنه می رود

کر فلوت تهران در تاریخ اول اسفند ۱۳۹۷ در تالار آوینی دانشگاه تهران به سرپرستی فیروزه نوایی و با رهبری سعید تقدسی آثاری از آهنگسازان دوره های باروک، کلاسیک، رومانتیک و مدرن را به روی صحنه می برد.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (IV)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (IV)

پس از ساسانیان و در پی استیلای خلفای مسلمان گستره این ساز در سراسر جهان اسلام از چین تا اندلس امتداد میابد. در زمان حکومت عبدالرحمان دوم بر اندلس و دعوت او از یک بربط نواز مشهور ایرانی به نام کمالدین زریاب این ساز به اسپانیا وارد میشود. زریاب بربط را در این دیار گسترش و تکامل میدهد و از تلفیق این ساز با تار(دیگر ساز ایرانی) گیتار را میسازد. سالانه در اسپانیا بزرگداشتی به نام زریاب برگزار میشود. پاکو دلوسیا از مشهورترین نوازندگان گیتار در جهان برای گرامیداشت یاد او قطعه ای به نام زریاب ساخته است. فتح جزیره صقیله به دست مسلمانان و مراکز تجاری مهمی که بین شرق و غرب وجود داشت نقش به سزایی در برقراری ارتباط و روند گسترش فرهنگ موسیقایی بین غرب و شرق ایفا کرد.
وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (I)

وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (I)

با توجه به سوابق و مستندات تاریخی ضرب آهنگ موسیقی ایرانی در گذشته با متریک کنونی متفاوت بوده و بر اساس سیستم ایفاعی تنظیم می گردید. بر اساس بعضی نوشته ها مانند تحقیق ماللهند از ابوریحان بیرونی ، به دلیل حضور تفکر ایقاعی در موسیقی قدیم ایران و هند ، اصول عروض و ایقاع احتمالا ریشه در فرهنگ آریایی داشته است.
پگی لی

پگی لی

تمام خوانندگان باید از توانایی شگفت انگیز او درس بیاموزند، حضور او سرشار از ظرافت و جذابیتی خالص و با عظمت است. (فرانک سیناترا ۱۹۹۴)
نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (II)

نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (II)

از زاویه دیگر این سئوال مطرح میشود که چه تفاوتی از لحاظ زحمت و ممارست بین یک خواننده و بطور مثال یک نوازندۀ تنبک وجود دارد که به واسطۀ آن حقوق و جایگاه هنری و اجتماعی این هنرمندان باید اینگونه متفاوت باشد؟ پس می توان دید این مساله تبدیل به نوعی سوء استفاده از تصور غلط اجتماع در قبال موسیقی آوازی شده و جماعت خواننده بطور عمد در تلاشند تا این وضعیت را حفظ نموده و تا می توانند بر نوازنده و آهنگساز و تنظیم کننده و تهیه کننده اجحاف کنند.
رفتار آکوردهای هفت

رفتار آکوردهای هفت

واقعیت آن است که رفتار یک آکورد به تنهایی با رفتار آن هنگامی که در میان یک قطعه موسیقی استفاده می شود می تواند کاملا” متفاوت باشد، همانگونه که در دستور زبان فارسی یک کلمه ممکن است به تنهایی یا در میان یک جمله تجزیه و تحلیل شود و معانی متفاوتی داشته باشد.
ANTONIO STRADIVARIUS VIOLIN 1699 (انتخاب و سنجش)

ANTONIO STRADIVARIUS VIOLIN 1699 (انتخاب و سنجش)

با توجه به توضیحات گذشته به این نتیجه رسیدیم که باید در مسیر مطمئن تری حرکت کنیم وبا در نظر گرفتن کلیه اطلاعات موجود از استرادیواری تا سال ۱۷۰۰ میلادی و بررسی تعداد بسیار زیادی از ویلن های او که متجاوز از ۲۰۰ ویلن می شد و جمع بندی آن با اطلاعات آرشیوی، ساز مذکور (کا ستندایک) از اعتدال مطلوب تری بر خوردار بود.
شش سوئیت چلوی باخ (II)

شش سوئیت چلوی باخ (II)

تحقیقات اخیر توسط Martin Jarvis پرفسور دانشگاه موسیقی در داروین استرالیا اشاره به این میکند که این امکان وجود داشته است که Anna Magdalenaخود بعنوان آهنگساز قطعاتی را ساخته باشد که بعلت شهرت همسرش به باخ نسبت داده باشند Martin Jarvis مطرح میکند که این شش سوئیت را در حقیقت Magdalena نوشته است، هر چند بسیاری از موسیقیدانان و نوازندگان بیشتر بسراغ بعد موزیکال این قطعات میرونند و نه مجادلاتی از این قبیل .