لری ادلر، هنرپیشه هارمونیکا (II)

لری ادلر (1914-2001)
لری ادلر (1914-2001)
لری ادلر در سال های ۱۹۳۸ و ۱۹۳۹ تورهای کنسرتی را، پیش از بازگشتن به آمریکا، در آفریقای جنوبی و استرالیا برگزار کرد (در واقع، در استرالیا بود که برای اولین بار به اجرای سولو در کنسرت کلاسیک با ارکستر سمفونیک سیدنی پرداخت). ادلر در دهه ۴۰ همراه با پاول دریپر (Paul Draper)، رقصنده، تورهایی را در ایالت های مختلف آمریکا برگزار کرد و آنها همچنین با برنامه های خود، اسباب سرگرمی سربازان آمریکایی را در آفریقا و خاور میانه فراهم آوردند.

او همچنین در کشورهای حاشیه اقیانوس آرام جنوبی و به خصوصبا جک بنی (Jack Benny) بر روی صحنه رفت و در سال ۱۹۵۱ برنامه هایی برای سربازان در کره اجرا کرد.

پس از سال ۱۹۴۷، دیدگاه ضد فاشیستی آشکار ادلر او را بخستین گزینه تفحص برای کمیته فعالیت های ضد آمریکایی (Un-American Activities Committee) تبدیل کرد. او از سال ۱۹۴۹ در بریتانیا ساکن شد. او در سال ۱۹۵۳ موسیقی متن فیلم “Genevieve” (شبح سرخ کمونیسم به این معنی بود که شرکت “Rank Organization” او را مجبور کرده بود که از حقوق خود به عنوان یک آمریکایی درباره این فیلم چشم بپوشد) را ساخت که کاندید جایزه اسکار شد.

او در آن زمان ودر سی و یک سال آینده بدون اینکه نامش فاش شود مشغول ساختن آهنگ متن فیلم های گوناگون مانند “The Hellions” (شرکت کلمبیا، ۱۹۶۱)، “The Hook ” (ام جی ام، ۱۹۶۲)، King And Country (بی اچ ای، ۱۹۶۴) و “A High Wind In Jamaica” (فاکس قرن بیستم، ۱۹۶۵) بود. تا سال ۱۹۵۲ که ادلر رومنس (Romance) از وان ویلیامز (Vaughan Williams) را برای نخستین بار در رویال آلبرت هال اجرا کرد، لندن خانه دومش شده بود (او هنوز در لیست سیاه مک کارتی بود). البته این در حالی بود که او در طول دهه ۵۰ در ایالات متحده و دیگر مکان های بین المللی حضور می یافت.

ادلر در سال های ۱۹۶۳ و ۱۹۶۵ سولیست جشنواره ادینبورگ بود. او در سال ۱۹۸۸ نوازنده میهمان کلوب بالروم نیویورک شد و همچنین نوازنده میهمانِ برنامه تولد هفتاد و پتج سالگیش در سال ۱۹۸۹ در کنسرتی با جان اگدن (John Ogden) پیانیست و با ارکستر رن (Wren Orchestra) به رهبری استنلی بلک (Stanley Black) بود که در رویال آلبرت هال برگزار شد.

Audio File قسمتی از اجرای لری ادلر را ببینید

لری در دهه نود مرتب در کلوپ جزِ ” Pizza On The Park “Pizza On The Park در لندن به اجرا می پرداخت. او در سال ۱۹۹۳ نوازنده مهمان در آلبوم “Ten Summoner’s Tales ” استینگ بود. ادلر در سال ۱۹۹۴ همراه با استینگ آلبوم ” The Glory Of Gershwin ” را به مناسبت هشتاد سالگیش ضبط کرد (این آلبوم همچنین به معرفی هنرمندانی مانند میت لوف Meat Loaf، کیت بوش Kate Bush، پیتر گابریل Peter Gabriel و شینید اوکانر Sinead O’Connor پرداخت). ادلر سپس به اجرا در کافه جز و کافه رویال پرداخت که بلیطشان از قبل نایاب شده بود.

او همچنین در سال ۱۹۹۴ آخرین تور خود را به نام ” A Living Legend—The Final Tour” در ژاپن، استرالیا و نیوزیلند اجرا نمود. او در سال ۱۹۹۸ اجرای سری برنامه های سده لری ادلر (Larry Adler’s Century) را از شبکه دوی رادیوی بی بی سی بر عهده داشت و در سال ۲۰۰۱ نیز در حالیکه با بیماری گریبان گیر بود به جان تونر (John Tavener) سفارش داد که قطعه ی جدیدی برایش بنویسد.

ادلر زندگینامه خود که در دو جلد نوشته بود را به جای گذاشته است که هر خط از آن درست مانند خودش هیجان انگیز و رو راست است: الزاما اینطور نیست (It Ain’t Necessarily So) که در سال ۱۹۸۵ و من و دهان بزرگم (Me And My Big Mouth) که در سال ۱۹۹۴ چاپ شد. ادلر تا آخرین روزهای زندگیش خبرنگار نشریات ِ ” Private Eye”، “The Spectator”، و “New Statesman” بود. ادلر در زمینه های سیاسی و غیر سیاسی نیز در نشریات قلم می زد و خوراک شناس برجسته Harper’s & Queen نیز بود.

لری ادلر در ششم آگوست ۲۰۰۱ در ۸۷ سالگی و در بیمارستان سنت تامس در لندن درگذشت.

naxos.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تعطیلی برنامه های موسیقی به دلیل شیوع کرونا

لغو مجدد کلیه فعالیت های هنری در سراسر کشور، طی اطلاعیه جدیدی از وزارت ارشاد تا یک هفته دیگر اعلام شد. در پی شیوع ویروس کرونا و جهت پیشگیری از گسترش آن، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در توافق و تصمیم مشترک با وزارت بهداشت، طی اطلاعیه ای کلیه کنسرت ها، اجراهای تئاتر، اکران سینمایی و دیگر تجمعات هنری را تا تاریخ جمعه نهم اسفندِ جاری ملغی اعلام و محمد الهیاری، مدیر کل دفتر موسیقی این خبر را رسما ابلاغ کرد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (IX)

او در کتاب خود «موسیقی در گذر از قرنها» داستانی جالب از پادشاه موسیقی شفا بخش استیون هالپرن (۵۲) نقل می کند: «بعد از اتمام یک سمینار در مورد موسیقی نیوایج که در دهه ۷۰ برگزار شده بود من او (استیون هالپرن) را برای صرف شام به خانه ام دعوت کردم و مدت زیادی در باره موسیقی باب روز یعنی نیوایج صحبت کردیم. در آخر من در مورد آلبومش اخیرش (۵۳) از او سوال کردم. یادداشت های او درخلال بروشور آلبوم ادعا می کرد که هر یک از هفت آهنگ این آلبوم برای مدیتیشنی خاص و مخصوص یکی از چاکراهای هفتگانه است. می خواستم بدانم که او از کجا می فهمد که کدام آکورد و چگونه روی چاکرای خاصی تاثیر دارد؟ من او را به این دلیل تحت فشار گذاشتم که فکر می کردم شاید او به معدن طلای اسرار آمیز عرفان (!) دست پیدا کرده است. سرانجام خندید و گفت: همه اینها فقط یک فریب است. نیازی به گفتن نیست که پس از آن، از اینگونه باورها دست برداشتم و رابطه ما همان جا برای همیشه تمام شد.»

از روزهای گذشته…

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (V)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (V)

من زحمت جناب مِنا و آقای دکتر قادری را تحسین می‌کنم و خوشحالم در موسیقی ما هنوز افرادی هستند که به پژوهش علاقه‌مندند و هرکس یک برگ به موسیقی ایرانی بیفزاید قابل تحسین و احترام است.
جانی لنگ

جانی لنگ

جانی لنگ (Jonny Lang) نواختن گیتار را از سن ۱۲ سالگی پس از اینکه به همراه پدر خود به دیدن کنسرت گروه Bad Medicine( یکی از از معدود گروههای Blues در Fargo) رفت، آغاز کرد. او خیلی زود کلاسهای آموزش گیتار خود را نزد Ted Larsen نوازنده گیتار گروه Bad Medicine آغاز کرد. او به گروه Bad Medicine که بعدا نام خود را به Kid Jonny Lang and the Big Bang تغییر داد پیوست.
انتشار «بیداری»، اثر بهزاد رنجبران

انتشار «بیداری»، اثر بهزاد رنجبران

به‌تازگی آلبوم دیگری از ساخته‌های بهزاد رنجبران، آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا منتشر شده است. آلبومی که قطعه «بیداری» را نیز در خود دارد؛ اثری که حدود دو سال پیش به سفارش یک جشنواره کره ای ساخته شد.
پرلود

پرلود

پرلود یکی از فرم های آهنگ سازی است که انگیزه اصلی ایجاد آن از سازهای کلاویه ای غیر از ارگ الهام گرفته شده است. شما با ارگ میتوانید یک آکورد را برای مدت دلخواه ثابت نگه دارید اما در سازهایی مثل هارپسی کورد یا پیانو این امکان کمتر است چرا که صدای تولید شده به تدریج کاهش پیدا می کند.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (II)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (II)

مهدیقلی هدایت، که خود از رجال دورۀ قاجار است و هفت سال نخست‌وزیر ایران بوده و وزیر فرهنگ نیز بوده، مردی دانشمند بوده و هفده جلد کتاب در زمینه‌های مختلف نگاشته و منتشر کرده است و کتاب مجمع‌الادوار از آثار او در موسیقی است. هدایت نیز از جمله شاگردان مهدی صلحی بوده است. چنان‌که مهدیقلی هدایت نگاشته است او به‌همراهی مهدی‌ صلحی از سال ۱۲۹۴ تا سال ۱۳۰۱ به مدت هفت سال، هفته‌ای دو شب ردیف میرزاعبدالله را می‌نگاشته‌اند. هدایت نسخه‌ای از این ردیف را به هنرستان موسیقی ملی هدیه داده است که بنا بر نوشتۀ روح‌الله خالقی در تنظیم ردیف موسیقی ایرانی توسط موسی معروفی مورد استفاده قرار گرفته است.
ارکستر سمفونیک تهران در زمان جنگ

ارکستر سمفونیک تهران در زمان جنگ

ارکستر سمفونیک تهران پیش از انقلاب مانند بیشتر ارکستر سمفونیک های جهان فعالیتی در چهارچوب موسیقی سمفونیک داشت و حتی در برنامه های تشریفاتی هم حضور چشمگیری نداشت. هیات انتخاب قطعه برای ارکستر نسبت به امروز استقلال بیشتری داشت و بی توجه به مسائل سیاسی روز به اجرای رپرتوار معمول جهانی و کم و بیش آثار برجسته آهنگسازان سمفونیک ایران میپرداخت. پس از انقلاب با بوجود آمدن موج قوی هنر سیاسی و هنر مربوط به انقلاب، ارکستر سمفونیک تهران به عنوان یک عنصر بی طرف هنری شناخته میشد و روز به روز سازمان این ارکستر با تهدید فروپاشی مواجه بود.
یک قطعه آرامش دهنده

یک قطعه آرامش دهنده

حتی اگر سازی نمیزنید یا مطالعه در موسیقی ندارید چند دقیقه وقت بگذارید و به این قطعه آرامش دهنده گوش کنید :
گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (VII)

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (VII)

صداقت‌کیش ادامه داد: پس مشکلات ما در این جا دو چندان است، به علاوه یک پیچیدگی کوچک دیگر. خود موسیقی در درام به مفهوم نمایش، بخشی از آن متن‌های دوم می‌شود. یعنی اگر متن اول را متن اصلی ی نمایشنامه در نظر بگیریم و معتقد باشیم مثلا دکوراسیون صحنه یا مکث‌های خاص یک بازیگر یا رنگ صدای خاصش یا بلندی و کوتاهی صدای او یا نکاتی در نمایش که اشاره شده است ولی نمی‌تواند در متن بالفعل شود و حتما باید روی صحنه بالفعل شود، جزئی از متن‌های دومند، چرا موسیقی بخشی از متن‌های دوم نباشد؟ موسیقی همراه درام بخشی از همان چیزی‌هایی است که شما نمی‌توانید در خود متن ببینیدشان. دشواری دو چندان این جاست که ما با چیزی سر و کار داریم که هم باید بخشی از متن‌های دوم و بخشی از دیده نشده‌های یک درام را شبیه‌سازی کند و هم خودش بخشی از آن شبیه‌سازی باشد و این وضعیتی پیچیده ایجاد می‌کند.
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (I)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (I)

جنبش احیا یا بازگشت به موسیقی سنتی (دستگاهی) ایران که در سال‌های دهه‌ی ۴۰ شمسی آغاز شد، به نوعی تابعی از انواع بازگشت به هنرهای سنتی و فرهنگ قدیم بود، که در آن زمان به عنوان یک جریان روشنفکری و در تقابل نسبی با سلیقه‌ی هنر رسمی قرار داشت (هر چند، گاهی نیروهای درون حاکمیت وقت نیز، به دلایل مختلف از آن حمایت می‌کردند). این پدیده پس از آن که در دهه‌ی ۵۰ به اوج قدرت خود رسید و به بار نشست، تقریبا تمامی فعالیت‌های موسیقی را در ایران تحت تاثیر قرار داد و آن چنان فراگیر شد که حتا حوزه‌هایی را هم که به طور مستقیم با موسیقی دستگاهی رابطه نداشتند، در برگرفت. درست به همین دلایل پژوهش درباره‌ی این برهه از تاریخ موسیقی ایران و جریان‌های مربوط به آن یکی از حوزه‌های مهم پژوهش در موسیقی را تشکیل می‌دهد.
لیدی بلانت و مسیح (II)

لیدی بلانت و مسیح (II)

آنچه را که می توان درباره جزئیات قطعات تعویض شده مطرح نمود ابتدا درباره فینگر برد کوتاه و پهن آن است که تماما از چوب افرا ساخته شده و یک روکش نازک از جنس چوب آبنوس بر روی سطح آن قرار داشت و باس بار این ساز که کمی نسبت به نمونه مشابه خود در ویلن مسیح کوتاه تر بوده اما از نظر کیفیت از جنس همان چوب کاج با رگه های پهن ساخته شده است.