انتشار مجموعه “آشنایی با موسیقی”

مؤسسه فرهنگ و هنر رها فیلم مجموعه‌ای تحت عنوان “آشنایی با موسیقی‌” در مرداد ماه سال جاری منتشر نموده که شامل ۶ عدد دی‏وی‏دی است با عناوین “۱- معرفی دوره و مقدمه‏ای بر موسیقی” ، “۲- مقدمه‏ای بر سازشناسی و فرم‏های موسیقی” ، “۳- مبانی ریتم” ، ” ۴- ریتم جز، پاپ و کلاسیک” ، “۵- ملودی: نت و گام” ، “۶- ملودی: موتسارت و واگنر”.

این مجموعه برگرفته از دوره آزاد موسیقی‌ دانشگاه ییل است که توسط پروفسور “کریگ رایت” سالهاست در این دانشگاه تدریس میگردد.

کریگ رایت در سال ۱۹۷۲ مدرک دکترای موزیکولوژی خود را از دانشگاه هاروارد دریافت کرد و از آن تاریخ در دانشگاه ییل تدریس می‌کند.

دانشگاه ییل که از معتبر‌ترین دانشگاه های آمریکا است، هرساله جلسات درسی دانشگاه اش را برای استفاده‌ی عموم منتشر می‌کند. این کلاس‌ها شامل رشته‌های درسی متنوعی است که توسط بهترین اساتید این دانشگاه تدریس می‌شود.

کلاس آزاد “آشنایی با موسیقی” از محبوب‌ترین کلاس‌های دانشگاه ییل برای علاقمندان موسیقی است. در این کلاس مبانی موسیقی از پایه تدریس می‌شود و مفاهیم به سادگی بیان می‌شوند، به طوری که برای افراد علاقمندی که هیچ گونه آموزش آکادمیک موسیقی ندارند هم قابل استفاده است.

این دوره شامل ۲۳ جلسه بوده که به گفته مانی هاشمیان مدیر عامل مؤسسه فرهنگ و هنر رها فیلم به طور کامل به صورت ۲۳ دی‌وی‌دی مجزا منتشر خواهد شد.

مترجم این مجموعه گلناز نویدان، فوق لیسانس هنر و کارشناس و مدرس موسیقی‌ بوده و توسط ژرژ پطرسی گوینده صدا آشنا، استادانه اجرا گردیده است.

یک فهرست واژگان نیز در محتوای دی‌وی‌دی‌ها موجود است و اصطلاحات بین‌المللی موسیقی‌ را تشریح و ترجمه مناسبی برای آنها ارائه میدهد.

در بخش دیگری، موسیقی‌‌های بکار رفته در هر جلسه وجود دارد و بیننده میتواند جدا از تصویر به طور کامل به آنها گوش بسپارد. آخرین بخشی که در منوی دی‌وی‌دی‌ها دیده میشود، دیگر محصولات مؤسسه رها فیلم است که نشان میدهد این مؤسسه در حوزه آموزش شاخه‌های مختلف هنر از جمله عکاسی، مجسمه سازی و همچنین سینمای مستند حرکت قبل توجهی‌ را آغاز نموده.

دیگر عناوین دوره آشنایی با موسیقی‌ به شرح زیر است:
۷- هارمونی: آکورد و روش ساخت تم
۸- الگوهای بیس: بلوز و راک
۹- فرم سونات آلگرو: موتسارت و بتهوون
۱۰- سونات آلگرو و تم و واریاسیون
۱۱- فرم: روندو، سونات آلگرو و تم و واریاسیون
۱۲- رهبر مهمان: ارکستر جوانان سی‏بروک
۱۳- فوگ: باخ، بیزه و برنشتاین
۱۴- فرم اوستاناتو در موسیقی پرسل، پاچل بل و التون جان
۱۵- شانت بندیکتین وموسیقی کلیسای سیستین
۱۶- موسیقی باروک: موسیقی آوازی یوهان سباستین باخ
۱۷- اپراهای موتسارت
۱۸- موسیقی پیانویی موتسارت و بتهوون
۱۹- اپرای رمانتیک: لاتراویاتای وردی، بوچلی، پاواروتی و دومینگو
۲۰- سمفونی کلوسال: بتهوون، برلیوز، مالر و شوستاکویچ
۲۱- اگزوتیسم و امپرسیونیسم در موسیقی: دبوسی، راول و مونه
۲۲- مدرنیسم و مالر
۲۳- مروری بر سبک‏های موسیقی

2 دیدگاه

  • ارسال شده در شهریور ۵, ۱۳۹۱ در ۳:۲۰ ق.ظ

    با درود
    ای کاش آدرس سایت و یا نحوه دسترسی به آن برای ما که در بیرون از کشور,هستیم,داده می شد.

  • ارسال شده در شهریور ۷, ۱۳۹۱ در ۲:۰۴ ب.ظ

    دوست عزیز شما می توانید از طریق وب سایت این موسسه http://www.rahafilm.com با آنها ارتباط داشته باشید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

یادداشتی بر مجموعه کنسرت‌های «چندشب عود»

شاید اگر با چند جابه‌جایی یا اضافه‌کردن شب چهارم، اجرای نوازندگانی همچون حمید خوانساری، شهرام غلامی، مریم خدابخش، سیاوش روشن و امیرفرهنگ اسکندری و… را در چنین برنامه‌ای می‌شنیدیم، می‌شد سنجه‌های دقیق‌تری از عیار عودنوازیِ امروز ایران بدست داد. با اینحال آنچه در این سه شب رخ داد چنین بود:

از روزهای گذشته…

«اهالی موسیقی کار مطالعاتی را جدی نمی گیرند»

«اهالی موسیقی کار مطالعاتی را جدی نمی گیرند»

در ایران، چندین مجله موسیقی با گرایش‌های گوناگون فعالیت دارند؛ «فصلنامه موسیقی ماهور»، «ماهنامه هنر موسیقی» و «ماهنامه فرهنگ و آهنگ» از اصلی‌ترین مجلات موسیقی در ایران هستند. در چنین فضایی و با توجه به اینکه فعالیت‌های موسیقی در ایران چندان وسیع نیست، یک نشریه‌ی تازه‌ی موسیقی که به جنبه‌های عوام‌پسندانه‌ی موسیقی هم نمی‌پردازد تا چه حد می‌تواند توجه دوستداران موسیقی را جلب کند؟
موسیقی به مثابه ابزار ژست! (I)

موسیقی به مثابه ابزار ژست! (I)

یادداشت زیر نه قرار است نکته ای بدیع را در بر داشته باشد و نه در تکاپوی یافتن راه چاره ای است، بلکه بیشتر نوشته ای است که مروری اجمالی بر چرایی پدید آمدن وضع موجود موسیقی هنری در ایران بیندازد؛ این بار با تمرکز بر قشری خاص که می توانست بزرگترین حامی جریان موسیقی هنری کشور باشد و نیست.
یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (IV)

یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (IV)

باز هم یادآور می شوم سخن من دال بر کژتابی شعر مولانا نیست بلکه مقوله تلفیق شعر و موسیقی مد نظر است. برای چنین فضای جدیدی (جدید از جهت نوع سنخیت با آواز ایرانی) که در ارکستراسیون اثر جاری است، بدون شک شعر بسیار مناسبتری هم می شد یافت. می دانیم که موسیقی و کلام در دو فضای متقاوت سیر می کنند و همچنین می دانیم که وزن شعر “مستفعلتن مستفعلتن” است که با تاکیدهایی که روی واژه “دل” صورت گرفته است، وزن به شدت دچار دگرگونی شده و در واقع رشته کلام هم از وزن گسسته شده است.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

در میزان ۱۰۲ با پایان یافتن بخش ویولون سولو روی “لا” که تا اینجا مو به مو مطابق با نوشته ابوالحسن صبا بود، همزمان ورود سازهای ایرانی را می شنویم و در واقع با کادانس حذفی یا فرود حذفی برخورد می کنیم.
قدمت زمین و سهم موسیقی در آن

قدمت زمین و سهم موسیقی در آن

اگر به کتاب های تاریخ تمدن رجوع کنیم در خواهیم یافت که حدود ۲۰۰ میلیون سال پیش تمام قاره های کنونی به هم پیوسته بودند و بقولی یک ابر قاره را که مرکز آن آفریقای کنونی بود تشکیل می دادند. شاید برای شما جالب باشد که بدانید این نظریه بسیار مهم فقط حدود ۲۰۰ سال است که توسط یک زمین شناس آلمانی مطرح شده است. براستی جایگاه و سهم موسیقی در این ۲۰۰ میلیون سال چه مقدار و کجا بوده است؟ بخصوص اگر در نظر بگیریم که طبق برآورد دانشمندان قدمت زمین حدود ۴٫۵ میلیارد سال می باشد موضوع پیچیده تر می شود.
باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (III)

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (III)

در مسئله افزایش پرده ها نقش «مظفر ساری سُزِن» (تصاویر زیر) را نباید نا دیده گرفت [مظفر ساری سُزِن که نقش بزرگی در معرفی و اجرای موسیقی مردمیِ ترکیه داشته خود در دهه ۱۹۴۰ م. سازی با ده سیم و اندازههای متفاوت می نواخته است].
استیو گاد: پرکارترین درامر تاریخ موسیقی

استیو گاد: پرکارترین درامر تاریخ موسیقی

استیو گاد (Steve Gadd) یکی از مشهورترین درامرهای عصر حاضر، در نهم آوریل سال ۱۹۴۵ در شهر روچستر نیویورک متولد شده است. در طول فعالیت هنری اش با افراد صاحب سبک و سرشناسی چون پل سیمون Paul Simon، استیلی دان Steely Dan، جو کوکر Joe Cocker، باب جیمز Bob James، Chick Corea، اریک کلپتون Eric Clapton و ادی گومز Eddie Gomez همکاری داشته است و شاید بتوان گفت عمده شهرت خود را مدیون این قبیل فعالیتهاست. استیو گاد را می توان به جرات یکی از پرکارترین درامرهای تاریخ موسیقی به شمار آورد.
تکنیکهای گیتار (I)

تکنیکهای گیتار (I)

در طی چند مطلب به بررسی برخی از مهمترین تکنیکهای گیتار در سبکهای مختلف خواهیم پرداخت؛ مسلما در ابتدا بایستی توضیح داده شود، تکنیک مورد نظر در این مقاله تکنیک فیزیکال یعنی توانایی های دست چپ و راست در نوازندگی گیتار میباشد.
موسیقی بلوز – قسمت هفتم

موسیقی بلوز – قسمت هفتم

از دیدگاه تاریخی می توان بلوز را به دو دوره تقسیم کرد: بلوز قبل از جنگ جهانی دوم (Prewar Blues) و بلوز بعد از جنگ (Postwar Blues). استفاده از این طبقه بندی از جنبه سبک شناختی نیز مفید است.
یک قطعه آرامش دهنده

یک قطعه آرامش دهنده

حتی اگر سازی نمیزنید یا مطالعه در موسیقی ندارید چند دقیقه وقت بگذارید و به این قطعه آرامش دهنده گوش کنید :