ده ترانه برتر اولین هفته دسامبر

در فهرست ده تایی این هفته (منتهی به پنجم دسامبر)، هرچند ترانه های Drop it like it’s hot و Lose my breath همچنان در صدر جدول قرار دارند، اما تغییرات اساسی در جدول پیش آمده است. به جدول نگاه کنید :

۱٫ I Believe In You , Kylie Minogue
۲٫ Drop It Like It’s Hot , Snoop Dogg & Pharrelll Williams
۳٫ Lose My Breath , Destiny’s Child
۴٫ Everlasting Love , Jamie Cullum
۵٫ What You Waiting For , Gwen Stefani
۶٫ I’ll Stand By You , Girls Aloud
۷٫ Unwritten , Natasha Bedingfield
۸٫ Vertigo , U2
۹٫ What You Waiting For , Gwen Stefani
۱۰٫ Frontin’ on Debra(Dj Reset Mash Up) , Beck,Jay-Z & Pharrell Williams

– ترانه اول این هفته از خواننده استرالیایی کایلی مینوگ Kylie Minogue است. او که در سال ۱۹۶۸ در ملبورن متولد شده است، قبل از اینکه وارد کار موسیقی شود از بازیگران محبوب سریالهای تلویزیونی استرالیا و اروپا بود و در طول سالیان بعد کارهای او به یکی از پرفروش ترین کارهای خوانندگان زن اروپا تبدیل شد. کایلی مینوگ در طی سالهای فعالیتش همواره در جدولهای ارزش گذاری حضور داشته و البته باید گفت که این حضور هم شامل بهترین هم و بدترین ترانه ها بوده است و او از این نظر یکی از استثنائات به شمار میرود!

audio file I Believe In You

اما ترانه های دوم و سوم در هفته های گذشته نیز در جدول بودند و راجع به آنها قبلا” صحبت کردیم.

– ترانه چهارم از جوان ۲۴ ساله ایست به نام جیمی کولام Jamie Cullum ، نوازنده پیانو، خواننده و ترانه سرای بریتانیایی که یکی از امیدهای Jazz معاصر به شمار میرود. اولین آلبوم او Twentysomething ، وی را به مقام یک ستاره ارتقا داد. این آلبوم در تاریخ موسیقی Jazz انگلستان رکورد سریعترین فروش را شکست و در عرض ۶ هفته موفق به دریافت صفحه پلاتینی شد. موسیقی او آمیزه ای است از Jazz و تاثیرات موسیقی نسل جوان بر آن، از موسیقی راک گرفته تا آثار گروه Radiohead و اشعار هارمونیک جورج گرشوین که در موسیقی او به زیباترین نحو درهم تنیده شده اند.

audio file Everlasting Love

– اگر گروه پر شر و شور و موفق سالهای ۹۰ یعنی No Doubt را به خاطر داشته باشید، خانم گوئن استفانی Gwen Stefani، خواننده بلوند آنرا حتما” میشناسید. این گروه در سال ۱۹۸۷ با حضور گوئن و برادرش اریک و دوستانش شکل گرفت و با ترانه Don’t Speak از آلبوم سوم آنها به شهرت بسیاری دست یافت. موسیقی آنها آمیزه ای از ska-punk و new wave است. در حال حاضر گوئن استفانی مشغول کار مستقل بوده و تقریبا از گروه جدا شده است و همچنان طرف داران فراوانی دارد. ترانه پنجم این هفته What You Waiting For از آلبومی به همین نام است.

– ترانه ششم از گروه Girls Aloud به نام I’ll Stand By You ، در واقع بازخوانی ترانه گروه The Pretenders در سال ۱۹۹۴ است. این ترانه روز جمعه در برنامه BBC1 telethon توسط گروه اجرا شد که برنامه ای با هدف کمک به کودکان نیازمند است. درآمد این برنامه مبلغ ۳۲ میلیون دلار بود و گروه Girls Aloud تمام درآمد این ترانه را به این سازمان اختصاص داده اند. گروه در سال ۲۰۰۲ شکل گرفته است و تا به حال ۵ آلبوم به بازار داده است.

– ناتاشا بدینگ فیلد Natasha Bedingfield خواننده جوان ترانه هفتم این هفته است. ناتاشا ، خواهر و برادرش در سنین نوجوانی گروهی را تشکیل داده و هرنوع موسیقی از R&B گرفته تا Garage را تجربه کردند. ترانه Unwritten با مایه هایی از موسیقی کلیسایی توسط ناتاشا برای برادر کوچکش نوشته شده است و بنا به گفته خودش مانند بسیاری از اشعارش زمینه اش زندگی است. ”زندگی کردن و استفاده از فرصت زنده بودن تا حد اکثر ممکن.”

audio file Unwritten

– گروه U2 با ترانه Vertigo مقام هشتم فهرست این هفته را در دست دارد. این گروه بسیار موفق ایرلندی که یکی از محبوبترین گروههای راک اند رول دهه ۸۰ بودند بیشتر شهرتشان را به استفاده موفق از واسطه موسیقی برای بیان عقاید سیاسی و مذهبی خود مدیون بوده اند. اولین موفقیت بزرگ گروه در سال ۱۹۸۷ با آلبوم The Joshua Tree به دست آمد که با سرعتی باورنکردنی، در ۲۸ ساعت، به دریافت صفحه پلاتینی نایل شد.گروه U2 همچنان به کار ضبط و اجرای زنده مشغول هستند و موسیقی فیلمهای موفقی چون بت من برای همیشه و لارا کرافت،مهاجمین مقبره را ساخته و اجرا کرده اند.

– ترانه دهم این هفته، یک کار میکس از Dj Reset است. این Dj معروف این بار دو ترانه به نظر نا مربوط را با هم آمیخته و نتیجه معجونی مفرح و جالب از آب درآمده است.او با استفاده از بخشهایی از ترانه Debra از Beck خواننده جوان با ۳ جایزه گرمی و ترکیب آن با ریتم R&B ترانه Frontin فارل به این محصول جدید رسیده است.

گفتگوی هارمونیک

گزارشی از نشست خبری دومین جشنواره موسیقی دانشگاهی «صبا»

نشست خبری دومین جشنواره موسیقی دانشگاهی «صبا» روز چهارشنبه بیست و دوم آبان در پردیس باغ ملی دانشگاه هنر تهران برگزار شد. در این نشست با حضور پوریا رمضانیان (دبیر جشنواره)، محمد هادی مجیدی (دبیر اجرایی جشنواره)، محمدرضا آزاده فر (معاون پژوهشی دانشگاه)، محمدرضا تفضلی (مشاور هنری جشنواره)، سیاوش مهرآیین (سرپرست تیم طراحی گرافیک) و پردیس نیک بخش (روابط عمومی جشنواره) برگزار شد.

جان کیج و ذن بودیسم (III)

او به زودی خود را مستغرق میان دنیای سریالیسم شوئنبرگ و نئوکلاسیسیسم «استراوینسکی» پیدا کرد و عمیق ترین تآثیرات را از کلاس های آهنگسازی «هنری کاول» پذیرفت. در ۱۹۳۴ به بهترین شاگرد کلاس شوئنبرگ بدل شد. یک بار شوئنبرگ در باره ی او گفت: او برای من نه تنها بهترین شاگردِ آهنگسازی که افتخارِ کشفِ یک نبوغ است.

از روزهای گذشته…

شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (IV)

شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (IV)

در مورد محدودیت ها می توان به تفاوت میان لب ها و بینی افراد با توجه به آناتومی های مختلف اشاره نمود که قطعاً نیاز به کسب اطلاعات بیشتر برای بررسی این موارد در آینده خواهد بود تا بتوان در مقاله ای جداگانه، تجربیات نوازندگانی که از این روش ها استفاده نموده اند را با توجه به تفاوت در فیزیک بدنی آنها مورد بررسی قرار داد.
معرفی کوتاهِ کتاب «مکتب های کهن موسیقی ایران» نوشته محسن حجاریان

معرفی کوتاهِ کتاب «مکتب های کهن موسیقی ایران» نوشته محسن حجاریان

کتابِ در سال ۱۳۹۳ توسط نشر گوشه در تهران منتشر شده است. نویسنده ی کتاب که دکترای قوم موسیقی شناسی دارد و از او مقالات متعددی به انگلیسی و فارسی به خصوص در کتاب سال شیدا چاپ شده است نویسنده ی کتاب های «مقدمه ای بر موسیقی شناسی قومی» (۱۳۸۷)، «موسیقی جهان»(۱۳۸۹)، «موسیقی وشعر»(۱۳۹۲)، و مترجمِ «مردم شناسی موسیقی سرخپوستان آمریکا» (۱۳۸۸) است و کتاب «مردم شناسی و موسیقی» را در دست انتشار دارد.
جشن یکدهه فعالیت «گفتگوی هارمونیک» در نیاوران (اصلاح خبر)

جشن یکدهه فعالیت «گفتگوی هارمونیک» در نیاوران (اصلاح خبر)

پنجشنبه، اول خرداد ماه، جشن دهمین سالگرد فعالیت مجله «گفتگوی هارمونیک» با همکاری کارگروه موسیقی ایکوم در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. در این برنامه درباره همکاری این مجله با کارگروه موسیقی ایکوم صحبت خواهد شد و نیز گزارشی از فعالیت های ۱۰ ساله سایت قرائت می شود.
ارکستر سمفونیک تهران، چطور محو شد (I)

ارکستر سمفونیک تهران، چطور محو شد (I)

در اولین روزهای روی کار آمدن دولت جدید بود که خبر بازگشایی «خانه سینما» منتشر شد؛ مرکزی که قبل روی کار آمدن دولت جدید، قول بازگشایش داده شده بود. در میان وعده های دولت جدید، تنها خبری که وجود نداشت، قول سامان گرفتن ارکستر سمفونیک تهران بود، چراکه هنوز نام موسیقی به سختی به لبان دولت مردان می آید، چه برسد به نامی غریب که «ارکستر سمفونیک تهران» باشد!
اکسیژن

اکسیژن

ژان میشل ژار در سال ۱۹۷۲ در حال تجربه در زمینه های مختلف ساخت موسیقی بود و در این بین با فرانسیس دریفوس (Francis Dreyfus) موسس کمپانی ضبط صفحه دریفوس جاز آشنا شد و به ضبط تعدادی از آثار خود پرداخت که مجموعه آنها در یک آلبوم به نام “Deserted Palace” منتشر شد و اولین آلبوم موسیقی تجربی او محسوب میشد.
درباره آرشه (II)

درباره آرشه (II)

به علت کیفیت پایین و نامرغوب آرشه های قرون ۱۷ و ۱۸، تنها تعداد انگشت شماری از آنها حفظ و احیاء شده اند و هریک از آرشه های دوران مذکور که به هر دلیلی دچار آسیب دیدگی شده، به راحتی کنار گذاشته شده است. سازندگان آرشه دراین دوران (که عموما دستیاران ویولن سازان بوده اند) ارزش وکیفت کارشان چندان مورد توجه قرار نمی گرفت. تا اواخر قرن ۱۸، ساخت آرشه یک حرفه مجزا محسوب نمی شد ومهر زدن یا نشانه گذاری آرشه با نام سازنده آن پس از سال ۱۸۰۰ فراگیر و متداول شد.
گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

در این مرحله از کارگاه چند نقد به‌عنوان نمونه‌هایی از نقد سیاسی بازخوانی شد. نخست بخشی از نوشتار انتقادی «ژاک آتالی» موسیقی‌شناس انتقادی و مارکسیست سرشناس از مجموعه‌ی «مارکس و موسیقی» (به ویراستاری رگولا بورکهارت قریشی) ترجمه‌ی «شهریار خواجیان» به‌عنوان یک نمونه‌ی تاثیرگذار خوانده شد:
چکناواریان، هنرمند آزادی خواه

چکناواریان، هنرمند آزادی خواه

لوریس چکناواریان را نه تنها به عنوان یک موسیقیدان توانا که به عنوان هنرمندی که برای آزادی و استقلال وطن دوم اش ارمنستان کوشیده است، دوست دارم و می ستایم. در سال های اول استقلال کشور ارمنستان تعداد اندکی بودند که به تنهایی صدای تمامی مردم شدند و یک تنه در برابر ظلم حاکم ایستادند و در راه تامین آزادی اندیشه از پای ننشستند. در آن سال ها ارمنستان تمامی صدای موسیقی شده بود و ارکستر فیلارمونیک تنها برای یک ملت می نواخت چرا که از آن یک ملت بود، سکان دار این آهنگِ نا منتها کسی نبود جز لوریس چکناواریان.
جای پرسش بنیادی صدا (IV)

جای پرسش بنیادی صدا (IV)

برای این که به راستی با یک رویداد، یا یک عطف مواجه شویم لازم است این پرسشها طرح شده باشد، نه فقط در نوشته ی منتقدان یا پچ پچ بدخواهان بلکه علاوه بر آن در کُنه فعالیت هنری نیز. اینجا هنرمند باید لحظه به لحظه از خودش و اثرش بپرسد که آیا صدای خودش را یافته است؟ صدا به هر دو معنایی که در چنین جایگاه ی ممکن است داشته باشد که اتفاقا در این زمینه سخت به هم مربوط هم هستند، یعنی صدا به مفهوم یک امر آکوستیکی (به عامترین شکلش) و استعاره ی بیان شاخص فردی/جریانی. این پرسش مداوم هر بازیگر این صحنه باید باشد؛ آیا این صدای ماست که شنیده می شود؟ بعضیها در مورد رویداد مشابه چنین فکر می کنند:

دو خبر از دنیای موسیقی

در تاریخ دهم مارس سال ۲۰۰۴ میلادی آهنگ Eclipse از آلبوم Dark Side of the moon گروه Pink Floyd توسط کاوشگر ماه Opportunity پخش شد و پس از آن کاوشگر شروع به عملیات اکتشاف کرد.