یک نمونه از کاربرد هارمونی چهار بخشی
ژورنال موسیقی
نوشته های اخیر
یک نمونه از کاربرد هارمونی چهار بخشی
قبل از ادامه سلسه مطالبی که در گذشته راجع به هارمونی چهار بخشی ارائه کردیم و با توجه به سئوالاتی که چند نفر از دوستان راجع به فواید این مباحث پرسیده اند، قصد آن داریم که در یک مطلب کوتاه فواید آگاهی از قوانین هارمونی چهار بخشی که در کتاب های هارمونی می توان آنها را مطالعه کرد، را بصورت عملی تشریح کنیم.

فرض کنید که یک سلسله وصل آکورد ساده درجات VI-I-V7-I بصورت چهار صدایی داریم، به این شکل نگاه کنید، بنا را بر این می گذاریم که این وصل ها و حرکت ها همگی خوش صدا یا بقول کتابهای هارمونی مجاز یا توصیه شده می باشند چرا که هدف ما در اینجا بحث هارمونی نیست بلکه آن است که بدانیم آیا واقعا" هارمونی چهار بخشی می تواند در ساخت موسیقی پاپ کمکی کند یا خیر. به این فایل midi هم گوش کنید، نتیجه یک progression است که بسیار راحت روی پایه گام فرود می آید.

یک توالی آکورد ساده چهار بخشی ( audio file قطعه اول )

فرض را بر این بگذارید که ملودی سوپرانو را قرار است یک خواننده بخواند و بیت اول هم از مثلا" 10 سیلاب تشکیل شده است. خواننده را مبتدی فرض می کنیم و برای هر سیلاب از شعر یک نت می خواهیم بنویسم بگونه ای که با هارمونی تعریف شده همخوان باشد. در اینجا نیاز به آن داریم که سایر قوانین و تعاریفی را که در هارمونی چهار بخشی لازم است بدانیم، چرا که با دانستن آنها و محدودیت هایی که برای حرکت های ملودیک و پرش ها وجود دارد شما می توانید ملودی زیبایی خلق کنید. برای مثال بدون آنکه وارد بحث فنی شویم به شما این پیشنهاد را می دهیم. به شکل دوم نگاه کنید و همزمان به این فالی midi گوش دهید.

همان توالی آکورد با سوپرانو تغییر یافته ( audio file قطعه دوم )

حال عینا" می توانیم بخش های آلتو تنور را هم دچار تغییرات کنیم، اما تغییراتی که حتی الامکان ما را مجبور به استفاده از نباید های دانش هارمونی نکند. به عنوان مثال همواره ترجیح بر آن است که بخش ها حرکت های مخالف داشته باشند، پس سعی کنیم این قاعده را مد نظر داشته باشیم و بسیاری موارد دیگر که بحث راجع به آنها خارج از این کار می باشد. به این شکل و فایل midi آن گوش کنید.

همان توالی آکورد با سه بخش بالایی تغییر یافته ( audio file قطعه سوم )

بنا براین مشاهده می کنید که در شکل سوم ما دو میزان موسیقی چهار بخشی داریم، که بخش سوپرانو آنرا خواننده قرار است بخواند. اگر در منزل با پیانو سه بخش باس، تنور و آلتو را بنوازید و بصورت vocal بخش سوپرانو را بخوانید خواهید دید که نتیجه زیبا و قابل قبولی بدست می آید.

اما اگر بخواهیم همین دو میزان را برای یک خواننده، یک پیانو و مثلا" یک گیتار باس تنظیم کنیم باید آنرا اقلا" بصورت پنج بخشی بنویسیم. قوانین هارمونی تغییر محسوس و خاصی نمی کنند تنها باید روی حرکت های کنترباس دقت شود و موارد مربوط به این حرکت ها رعایت شود، بعنوان مثال به این نکته باید دقت داشت یک موزیسین مبتدی باید سعی کند هرچه به سمت بخش های پایینی حرکت می کند از نت های با کشش بیشتر استفاده کند چرا که معمولا" بخش های باس یا کنترباس هارمونی را به قطعه تحمیل می کنند و نباید زیاد حرکت ملودیک داشته باشند.
در این رابطه بخوانید
اصول کاربردی هارمونی (قسمت دوم)
اصول کاربردی هارمونی (قسمت اول)
آکوردهای برگشت
Comping جلوتر از هارمونی
تغییر گام در موسیقی بی باپ
رنگ و بافت در موسیقی
معنی نادرست یک اصطلاح در هارمونی
Figured Bass
آکوردهای گذر
از بین بردن سکون هارمونیک
آکوردهای دگرگون شده (Altered)
Neapolitan 6th
دومینانت های دوم
واریاسیون روی ii-V-I ، قسمت دوم
واریاسون روی ii-V-I ، قسمت اول
آکورد های قرض گرفته شده
حرکت کروماتیک و موازی آکوردها
یک هارمونی متفاوت
Pivot Chord
حرکت های پنجم و اکتاو
Covered / Hidden motions
حرکت بخش ها در هارمونی چند بخشی
راجع به فاصله میان بخش های صدایی
مقدمه ای بر مدولاسیون
فاصله دهم در بخش باس
مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها
هارمونی پویا
هارمونی استاتیک
رفتار آکوردهای هفت
انتخاب نوع همراهی و رنگ آمیزی بیشتر
یک progression از دهه 60
حرکت های ملودی روی آکوردهای پنجم
آکوردهای sus - قسمت دوم
آکوردهای sus - قسمت اول
یکی دیگر از قوانین وصل آکوردها
7th Chords
یک توالی آکورد هشت میزانی
آکوردهای شش
فاصله های معکوس
آکوردهای هفتم ساده شده
توالی آکوردهای کروماتیک
ملودی، همراهی و هارمونی
آکورد مینور ۹
ii-V-I
از چه آکوردی به چه آکوردی بریم

RSS / XML