ده ترانه برتر مجله بیلبورد

آلیشیا کیز خوانند و نوازنده پیانو
آلیشیا کیز خوانند و نوازنده پیانو
بنا به درخواست تعدادی از دوستان و به منظور اطلاع رسانی از کم و کیف فعالیت های موسیقی در گوشه و کنار دنیا سعی خواهیم کرد همه هفته علاوه بر مطالبی که تاکنون تهیه می کردیم، نگاهی به رده بندی های مختلفی که در دنیای موسیقی در سبکهای مختلف انجام می گیرد بیندازیم.

اما همانطور که قبلا” هم در قسمت درباره سایت گفتیم هدف اصلی گفتگوی هارمونیک کمک به شناخت علمی و دقیقتر موسیقی در زمینه های مختلف می باشد و لذا در این راستا بدور از هرگونه جهت گیری که کدام موسیقی بهتر است و کدام بهتر نیست اقدام به ارائه این آمار و اطلاعات خواهیم کرد و یادآور می شویم که ارائه این آمار ها لزوما” به این معنی نیست که این نوع از موسیقی مورد تایید یا علاقه تهیه کنندگان سایت می باشد.

از شما دوستان عزیز می خواهیم در این راستا همانند گذشته ما را در جریان ضعف ها و کاستی ها قرار دهید. بزودی سعی خواهیم کرد صفحه مخصوصی به این آمار تخصیص دهیم، به قسمت اول از این مجموعه اطلاعات توجه کنید.

این هفته مجله معتبر بیلبورد ۱۰ ترانه اول فهرست ۱۰۰ تایی خود را در November 13, 2004 چنین اعلام کرده است :

۱) My Boo, Usher And Alicia Keys
۲) Drop It Like It’s Hot, Snoop Dogg Featuring Pharrell
۳) Goodies, Ciara Featuring Petey Pablo
۴) Lose My Breath, Destiny’s Child
۵) Over And Over, Nelly Featuring Tim McGraw
۶) Just Lose It, Eminem
۷)She Will Be Loved, Maroon5
۸) Breakaway, Kelly Clarkson
۹) Lean Back, Terror Squad
۱۰) Let’s Go, Trick Daddy Featuring Lil Jon & Twista


– ترانه اول My Boo از دو خواننده جوان سبک R&B یعنی Usher و Alicia Keys می باشد. آلیشیا کیز، خواننده، پیانیست و ترانه سرایی است که کار خود را با شرکت در اجرای موسیقی متن فیلمهایی از قبیل Men in Black و Shaft آغاز کرد و با اولین آلبوم خود Songs in A Minor در سال۲۰۰۱ به شهرت رسید. آشر که در نوع موسیقی خود پدیده ای محسوب میشود، در سن ۱۴ سالگی در یک برنامه معرفی استعدادهای جوان کشف شد و با اولین آلبوم خود در سال ۱۹۹۴ به سرعت به شهرتی چشمگیر دست یافت. گوش کنید :

audio fileMy Boo

– ترانه دوم Drop It Like It’s Hot از خواننده رپ صاحب سبک، Snoop Dogg است، این خواننده که توسط Dr.Dre به جهان موسیقی معرفی شده است، به خاطر شیوه خاص ترانه هایش به رپ گانگستری (gangsta rap) معروف است و به دلیلی همچنین درگیریهای قانونی متعددش شهرت دارد. گوش کنید :

audio fileDrop It Like It’s Hot

– سومین ترانه به نام Goodies از Ciara، خواننده جوان سبک Crunk & B است، یعنی شاخه ای از R&B با هیجان بیشتر که این خواننده جوان با قابلیت ترانه سرایی و آهنگ سازی اولین زن بسیار موفق در آن محسوب میشود. شعر این ترانه و شیوه اجرای آن، موجب شده است تا این ترانه یک ترانه زنانه لقب بگیرد. گوش کنید :

audio fileMy Goodies

– ترانه چهارم از گروه Destiny’s Childاست و Lose My Breath نام دارد. این گروه که در سال ۱۹۹۰ در کودکی اعضای آن شکل گرفته بود (هردو عضو اصلی آن Beyonce و LaTavia 9 ساله بودند) در اواخر دهه ۹۰ به اوج شهرت رسید اما با وجود محبوبیت فراوان در سال ۹۹ گروه از هم پاشید. ترانه Lose My Breath اولین کار مشترک آنها بعد از حدود ۵ سال است.

– پنجمین ترانه Over And Over اثری قابل توجه از دو خواننده صاحب سبک در زمینه Hip-Hop یعنی Nelly و Tim McGraw خواننده بسیار مشهور کانتری است. این ترکیب که به نظر غریب میرسد نتیجه بسیار موفقی داشته است و قرار است ویدیو کلیپ آن هم با شرکت خوانندگانش به زودی تهیه شود.

– ششمین ترانه از Eminem است که در بین علاقمندان موسیقی رپ نامی آشنا است. او که موسیقی و اشعارش را بر پایه زندگی پر فراز و نشیب خود قرار داده است، در آلبوم جدیدش Encore، وجه دیگری از خود (Marshall Mathers) را به نمایش گذاشته است، این بار موتورسوار دیوانه مجددا سری به خانواده، جامعه و … میزند.

– مکان هفتم متعلق به ترانه She Will Be Loved اثر گروه تازه از راه رسیده Maroon5 تعلق دارد. آنها با آلبوم جالب خود به نام Songs About Jane در سال ۲۰۰۲ که مجموعه ای از ملودیهای soul کلاسیک و ریتمهای مد روز همراه با ضربه های خشک گیتار و صدای پر احساس آدام لوین Adam Levine موفق شدند جای خود را در فهرستهای جهانی باز کنند.

– هشتمین ترانه Breakaway از خواننده جوان Kelly Clarkson است. او که برنده نخستین دور مسابقه American Idol برای انتخاب بهترین خواننده تازه کار بود، از دختری جوان و گمنام تبدیل به ستاره ای بین المللی با میلیونها تماشاگر شد. ترانه A Moment Like This در سال ۲۰۰۲، تنها ترانه ای است که در طی ۳۸ سال گذشته از شماره ۲۵ به شماره ۱ جدول ارزش گذاری رسیده است، مقامی که تنها در دست گروه Beatles با ترانه Can’t Buy Me Love در سال ۱۹۶۴ بود.

– نهمین ترانه جدول متعلق به گروه Terror Squad به نام Lean Back است. این گروه که توسط خواننده رپ لاتین اهل برانکس نیویورک، Fat Joe در سال ۹۶ به وجود آمد. او با هنرمند مورد علاقه اش Big Punisher تیمی تشکیل دادند. Big Punisher در سال ۲۰۰۰ در اثر اضافه وزن مفرط درگذشت اما گروه موفق شد تا علی رغم پیش بینی منتقدان به کار ادامه دهد و آلبوم موفق Jealous Ones Still Envy را در سال ۲۰۰۱ منتشر کند و با موفقیت به کار خود ادامه دهد.

– و بالاخره دهمین ترانه Let’s Go از خواننده رپ Trick Daddy همراه با Lil Jon و Twista است. Trick Daddy یکی پرخاشگرترین و خشنترین خوانندگان رپی است که دنیای موسیقی به خود دیده است. او با آلبوم “I’m a Thug” در ۲۰۰۱ به مقام یک ستاره دست یافت و با وجود ترانه های موفقی که اینجا و آنجا اجرا کرده بود اما همچنان یک خواننده undergroundباقی مانده است .

گفتگوی هارمونیک

نامه ای از سیاوش بیضایی درباره سرود «وطنم» یا «ایران جوان»

نوشته ای که پیش رو دارید، نامه ای از سیاوش بیضایی است که برای رعایت قانون مطبوعات در این ژورنال منتشر می شود. لازم به ذکر است که جلسه ای مطبوعاتی درباره موضوع این نامه در روز سه شنبه ۲۸ خرداد با حضور سیاوش بیضایی برگزار می گردد. بدینوسیله از پیمان سلطانی و کارشناسان قوه قضاییه دعوت می گردد که در این نشست که به منظور رونمایی از اسناد بیشتر درباره این پرونده برگزار می گردد حضور یابند. این نشست در ساعت ۱۰ بامداد در خبرگزاری ایلنا به آدرس پستی: تهران، خیابان انقلاب، خیابان دانشگاه نرسیده به روانمهر، پلاک ۱۳۲ برگزار می گردد.

معیار چیست؟ معیار کجاست؟ (II)

دیدیم که سلیقه و درستی معیارهای خوبی برای ارزشیابی نبودند. اگر کمی بیشتر بگردیم راه دیگری برای پیدا کردن ارزش یا اهمیت چیزها به ذهنمان می‌رسد. ما اغلب برای پیدا کردن اهمیت چیزها با چیزهای مشابه مقایسه‌شان می‌کنیم. ذهن آدم‌ها این‌طور است. برای این که بفهمیم این ماشین خوبی است یا نه آن را با یک یا چند ماشین دیگر مقایسه می‌کنیم و می‌پرسیم؛ سرعتش از آنها بیشتر است؟ پایداری سطحی‌اش چطور؟ مصرف سوخت چطور؟ و بعد روی‌هم از مقایسه‌ی این عوامل نتیجه می‌گیریم.

از روزهای گذشته…

سیجی اُزاوا، رهبر افسانه ای ژاپن

سیجی اُزاوا، رهبر افسانه ای ژاپن

سیجی اُزاوا (Seiji Ozawa) متولد ۱ سبتامبر ۱۹۳۵ در فنیتین سابق – شنیانگ (Shenyang) کنونی است. ازاوا رهبر ژاپنی ارکستر است که تحصیل موسیقی را از سن بسیار پائین آغاز کرد و از هنرستان موسیقی توهو در توکیو با بالاترین نمره در آهنگسازی و رهبری فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۵۹ جایزه اول مسابقات رهبران ارکستر را در بسانکون-فرانسه، دریافت کرد. چالرز مونش (Charles Munch) رهبر ارکستر سمفونیک بوستن، او را به پیوستن به کانون موسیقی تانگلوود (Tanglewood) دعوت کرد، در آنجا جایزه کوتسویتزکی (Koussevitzky) را به عنوان درخشانترین رهبر محصل در سال ۱۹۶۰ دریافت کرد.
گفتگو با هوشنگ ظریف (I)

گفتگو با هوشنگ ظریف (I)

هوشنگ ظریف جزو آخرین بازمانده‌های نسلی از موسیقیدانان ایرانی است که هرگز اهل جنجال‌های رسانه‌ای نبودند؛ نسلی در عمل موسیقایی درجه یک و در آموزش خستگی‌ناپذیر. ظریف، تربیت‌شده‌ی مکتب معلمانی چون موسی معروفی، حسین دهلوی، روح‌الله خالقی، فرامرز پایور است که خود نیز تا امروز بر همان مسیر بوده و هست. بی‌تردید حاصل چند دهه کوشش پایه‌گذارانه‌ی آن نسل بود که قطار موسیقی کلاسیک ایرانی را شتاب بخشید. سالی که در آنیم اولین سالی است که هوشنگ ظریف بر خلاف خواست قلبی خود، پس از بیش از نیم قرن تدریس تار، دیگر در هنرستان موسیقی درس نمی‌دهد. سالروز تولد این استاد کهن‌سال ولی هنوز پر شور و بذله‌گو، بهانه‌ای بود تا او را در این گرد و غبار هیاهوهای رسانه‌ای بازیابیم و هوایی تازه کنیم.
یاد داشتی بر مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

یاد داشتی بر مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

در ادامه بحثی که درباره مقاله خواننده و خواننده سالاری توسط علیرضا جواهری در این سایت بوجود آمد، دکتر کیومرث پیرگلو، آهنگساز، موزیکولوگ و نوازنده پیانو و سنتور، نیز برای “گفتگوی هامونیک” مطلبی ارسال کرده که میخوانیم: هر چه از دل بر نیاید؛ بر دل نیز ننشیند. صادقانــــــه باید اقرار کنم که سالهاست که دیگر نمیتوانم به کارهای استاد شجریان گوش دهم چرا که معتقدم هرگز پس از جدایی ایشان از اساتید گرانقدر فرامرز پایـــــــور، پرویز مشکاتیان، جلیل شهناز و… کار پر مغز با تنظیم زیبا و ملودی ناب از اجراهای ایشان نشنیدیم، چراکه از یک طرف معضل “نوگرایی” که باعث سر در گمی در موسیقی ایرانی شده و باعث شده کسانی که بدنبال این مسآله هستند نتوانند ملودیهای ناب با تنظیم های زیبا ارائه کنند (و استاد آنها را اجرا کنند) و از طرف دیگر جریان خواننـــــــــــده سالاری (که متاسفانه پس از انقلاب بوجود آمد و رشد کاذبی کرد) که دوست هنرمند و دلسوخته آقای علیرضا جواهری بحث آن را پیش کشیدند، باعث شد که اساتیدی مانند شجریان ها نتوانند همچون گذشته، با وجود تمام امکانات و شش دانگ صدا، کارهای ناب و جاودانی را بوجود بیاورند. پس از این حوادث به راحتی میشود به این نکته پی برد که چقدر آهنگساز با ذوق میتواند نقش اساسی در خلق و پرورش یک اثر زیبا داشته باشد.
وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VIII)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VIII)

ابو حسن علی بن نافی که به خاطر چهره ی سیاه و کلام حکیمانه اش به زریاب معروف بود. او از مشهورترین موسیقیدانان زمان خود و اندلس شمرده می شود. زریاب از شاگردان برجسته ی اسحاق موصلی بود. از ابتکارات او می توان به افزودن سیم پنجم به عود اشاره کرد که نام آن را حاد نهاد. ناگفته نماند نام چهار سیم دیگر عبارت بود از بم، مثلث، مثنی، زیر. زریاب پس از عزیمت به اسپانیا دردربار سلطان حکم اول و بعد از آن عبدالرحمان دوم عزیز و محترم شمرده شد. او هنر موسیقی ایرانی را در اسپانیا ترویج داد ودر اندلس مدرسه ی موسیقی تاسیس کرد. از آن پس اندلس به مرکز مهم موسیقی در اروپای غربی تبدیل شد.
ابن سینا : علم موسیقی دو بخش است، ترکیب نغمات و اوزان

ابن سینا : علم موسیقی دو بخش است، ترکیب نغمات و اوزان

حسین ابن سینا ابن عبدالله معروف به ابن سینا دانشمند، فیلسوف و پزشک بزرگ قرن چهار و پنجم هجری قمری از بزرگان و علمای موسیقیدان زمان خود بوده است.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (II)

بعد از ابن زیله، صفی الدین ارموی طرحی را به بدعت گذاشت که در آن اکتاو از هجده نغمه با تکرار نت اول تشکیل شده بود و چون این هجده نغمه هفده فاصله را ایجاد می کردند به گام هفده قسمتی صفی الدین معروف شد. در این نظام تطابق نام نغمات با نامگذاری ابجد، نسبت به سیستم ابن زیله متفاوت است. این گام از مبنای دو به شرح زیر است:
اُرفِ ایرانی؟ (III)

اُرفِ ایرانی؟ (III)

از صفحه‌ی چهل به بعد جلد دوم بیشتر به آن چیزی پرداخته که نویسنده از پیش آن را هدف کتاب دانسته است؛ موسیقی ایرانی، آن‌هم از طریق ملودی‌های نابش. «رنگ حربی»، کرشمه‌ی ماهور، «زنگوله‌ء راست‌پنج‌گاه» قطعه‌هایی است که به شکل ساده شده از ردیف نقل شده است. در همه‌ی موارد پیش از شروع قطعه توصیه شده با هجاهای معمولی مانند «لا» و «ها» و … وزن درست تمرین شود. به این ترتیب حالت‌های اصلی بر ساس میزان‌بندی و نواخته شدن در گروه از بین نخواهد رفت.
کنسرت گروه مقام

کنسرت گروه مقام

گروه مُقام از ابتدای سال ١٣٨٩، با هدف احیاء نغمه های ناب و اصیل موسیقی آذری تشکیل شد. سرپرست گروه خانم “مریم سروش نسب” به واسطه آشنائی با زبان و موسیقی آذری، سعی بر معرفی نغمه های گنجینه غنی موسیقی آذری به دوستداران این نوع موسیقی را دارد. از آنجا که در ایران جمعیت زیادی از ایرانیان را آذری زبانان تشکیل می دهند و علاقه غالب این گروه از مردم، فرهنگ و هنر و موسیقی آذری می باشد، گروه موسیقی مُقام نیز با هدف بازسازی تصانیف و آواهای موسیقی آذری در راه معرفی و ارتقاء این موسیقی و فرهنگ موسیقائی گام برداشته و تلاش دارد تا این آواها و نغمه ها را با روایتی از سازهای ایرانی به گوش علاقمندان برساند، چراکه به اعتقاد اعضاء این گروه:
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (I)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (I)

خیام در رساله کوتاهى که در موسیقى نظرى نوشته بیست و یک ذو الاربع معمول در عصر خود را با نسبت‏هاى ریاضى معین کرده است. همانطوری که مى‏دانیم این رساله خیام فصلى از شرحى است که این دانشمند بر کتاب موسیقى اقلیدس نوشته است که متأسفانه از آن اثرى در دست نیست. از این رساله مختصر خیام تاکنون دو ترجمه فارسى صورت گرفته است.
موسیقی قوالی (I)

موسیقی قوالی (I)

در طی چند مقاله سعی در معرفی موسیقی قوالی که شامل بررسی تاریخچه اشعار، اعضای گروه، ساز بندی می باشد داریم. قوالی موسیقی مذهبی صوفی های شبه قاره هند می باشد. قوالی یک سنت موسیقیایی پر شوریست که بیش از ۷۰۰ سال سابقه دارد و در اصل در معابد مقدس صوفی ها یا خانقاه ها در محدوده جغرافیایی که امروزه هند و پاکستان نامیده میشود رواج داشته است.