راجع به فاصله میان بخش های صدایی
ژورنال موسیقی
نوشته های اخیر
راجع به فاصله میان بخش های صدایی
در مطالعه هارمونی معمولا" چهار قسمت صدایی مورد استفاده قرار میگیرد، بنام های سوپرانو، آلتو، تنور و باس. شکل مقابل تقسیم بندی تقریبی این چهار بخش را نمایش میدهد. اگرچه می توان در تقسیم بندی و استفاده این بخشها از رنج کامل صوتی هر قسمت استفاده کرد اما بهتر آن است که از نتهای مرزی خیلی استفاده نکنیم و در صورت لزوم، فقط برای زیبایی ملودی حرکت های کوچکی روی آنها داشته باشیم و هرگز این نت های مرزی را به تاخیر یا پدال نیندازیم.

شما به سادگی می توانید چهار بخش مختلفی را که راجع به آن صحبت شد در این دو میزان مشاهده کنید. اگر یک نوازنده خوب این دو میزان را با پیانو اجرا کند و شما از گوش نسبتا" دقیقی هم برخوردار باشید بسادگی می توانید بصورت جداگانه حرکت هر یک ا زچهار بخش را بصورت مجزا احساس کنید. در غیر اینصورت کافی است که اجرای هر بخش را به یک ساز با رنگ متفاوت صوتی واگذار نمایید تا بتوان حرکت بخش ها را تشخیص داد.

نکته ای که باید در هنگام تنظیم یک قطعه بصورت چهار صدایی به آن دقت کرد آن است که باید سعی شود فاصله های استفاده شده بین نتهای بخشهای سوپرانو و آلتو از یکطرف و آلتو و تنور از طرف دیگر فاصله های ساده و غیر ترکیبی باشند. اما شما آزاد هستید از هر فاصله ترکیبی یا ساده برای فاصله بین باس و تنور استفاده نمایید. فاصله ساده یا simple فاصله های کوچکتر یا مساوی اکتاو می باشد و فاصله ترکیبی یا Compound فاصله بزرگتر از اکتاو بوده بسادگی می تواند از ترکیب دو یا بیشتر فاصله ساده درست شود.

تقسیم بندی صداها

استفاده کرد. با این تفاسیر اگر به شکل مقابل دقت کنید، خواهید دید که میزان اول کاملا" اشتباه است چرا که فاصله بین بخش های سوپرانو و تنور معادل 8+3 می باشد بنابراین بهتر است بصورت میزان دوم نوشته شود. همینطور فاصله میان بخشهای آلتو و تنور در میزان سوم اشتباه است . بهتر است بصورت میزان چهارم تنظیم شود. در ضمن همانطوری که در شکل ملاحظه می کنید فاصله بین دو بخش پایینی می تواند ساده و ترکیبی باشد و جای هیچ گونه نگرانی نیست.

البته برخی محدودیتهای خاصی هم برای باس تعریف می کنند که مهمترین آنها عبارتند از :

نمونه ای از یک قطعه تنظیم شده برای چهار بخش

- اگر فاصله باس و تنور ششم کوچک باشد باس نباید پایین تر از نت سل بیاید
- اگر فاصله باس و تنور سوم بزرگ باشد باس نباید پایین تر از نت دو بیاید

تقریبا" می توان گفت بجز این موارد دیگر محدودیت بزرگی برای فاصله بین باس و تنور وجود ندارد.

نکته ای که جا دارد در اینجا به آن اشاره شود و اغلب هنرآموزان جدی موسیقی بدون شک به آن برخورد خواهند کرد پیدا کردن موارد متضاد با موارد مطرح شده در کارهای بزرگان موسیقی می باشد. بتهوون در جایی بیان کرده است که "هیچ قانونی در موسیقی وجود ندارد که نتوان برای زیباتر کردن موسیقی آنرا رد نکرد".

بهتر است تنها بین بخش باس و تنور از فواصل ترکیبی استفاده کرد.

واقعیت دقیقا" همین می باشد، هنر با علوم ریاضی و فیزیک کاملا" متفاوت می باشد. اگر در ریاضیات می گوییم مساحت مربع معادل مجذور طول یک ضلع آن است این موضوع مادامی که در چهارچوب هندسه اقلیدسی صحبت می کنیم همواره همین هست. اما در هنر شما می توانید با توجه به زیباشناسی شخصی ای که دارید بسیاری از قوانین از پیش نوشته شده را زیرپا بگذارید و در مسیر به خلق ایده های جدید کمک نمایید.

گفتگوی هارمونیک
در این رابطه بخوانید
اصول کاربردی هارمونی (قسمت دوم)
اصول کاربردی هارمونی (قسمت اول)
آکوردهای برگشت
Comping جلوتر از هارمونی
تغییر گام در موسیقی بی باپ
رنگ و بافت در موسیقی
معنی نادرست یک اصطلاح در هارمونی
Figured Bass
آکوردهای گذر
از بین بردن سکون هارمونیک
آکوردهای دگرگون شده (Altered)
Neapolitan 6th
دومینانت های دوم
واریاسیون روی ii-V-I ، قسمت دوم
واریاسون روی ii-V-I ، قسمت اول
آکورد های قرض گرفته شده
حرکت کروماتیک و موازی آکوردها
یک هارمونی متفاوت
Pivot Chord
حرکت های پنجم و اکتاو
یک نمونه از کاربرد هارمونی چهار بخشی
Covered / Hidden motions
حرکت بخش ها در هارمونی چند بخشی
مقدمه ای بر مدولاسیون
فاصله دهم در بخش باس
مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها
هارمونی پویا
هارمونی استاتیک
رفتار آکوردهای هفت
انتخاب نوع همراهی و رنگ آمیزی بیشتر
یک progression از دهه 60
حرکت های ملودی روی آکوردهای پنجم
آکوردهای sus - قسمت دوم
آکوردهای sus - قسمت اول
یکی دیگر از قوانین وصل آکوردها
7th Chords
یک توالی آکورد هشت میزانی
آکوردهای شش
فاصله های معکوس
آکوردهای هفتم ساده شده
توالی آکوردهای کروماتیک
ملودی، همراهی و هارمونی
آکورد مینور ۹
ii-V-I
از چه آکوردی به چه آکوردی بریم

RSS / XML