اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (II)

ادیث پیاف (۱۹۱۵- ۱۹۶۳)
ادیث پیاف (۱۹۱۵- ۱۹۶۳)
پس از گذشت هشت روز ادیت بینایی خود را به دست آورد. ادیت پس از این ماجرا ایمان خاصی به ترز کوچک پیدا کرد و تمام عمرش از ارادتمندان او بود و شمایل او را همیشه به گردن خود داشت. این حادثه تأثیر زیادی بر ادیت داشت به گونه ای که هنگامی که از او می پرسیدند که چرا به خدا اعتقاد دارد، در حالی که می خندید با یک جمله ی ساده، این چنین جواب می داد: «من اصلاً از مبانی موسیقی سر در نمی آوردم ولی حالا خواننده هستم؛ من قبلاً کور بودم ولی حالا می بینم!»

سال ۱۹۲۲، پدرش او را نزد خود برد تا با او زندگی هنرمندِ سیرک های کوچکِ سیار و سپس زندگی هنرمندِ خیابانی مستقل و بدبخت را تجربه کند!

با ادامه ی حرفه ی مادرش و با خواندن آهنگ های مردمی به همراه پدرش، ادیت استعداد و صدای استثناییش را نشان داد.

سال ۱۹۳۰، ادیت پدرش را ترک کرد و با سیمون برتو (Simone Berteaut) که بعدها تبدیل به دوست صمیمی و رفیق شفیقش گردید، در خیابان دو نفری به آواز خواندن پرداختند.

سال ۱۹۳۲، ادیت با اولین عشق بزرگش لویی دوپو (Louis Dupont) ملاقات کرد. هر دو در محله ی مونمارتر (Montmartre) اقامت کردند. یازده فوریه سال ۱۹۳۳، ادیت هفده ساله، از معشوقه اش لویی دوپو صاحب فرزندِ دختری شد. ادیت او را مارسل (Marcel) نامید. اما دو سال بعد ادیت دخترش را به دلیل ابتلا به بیماری مننژیت از دست داد.

پیاف، خواننده ی کاباره
استعدادِ خوانندگیِ ادیت، پاییز سال ۱۹۳۵، توسط لویی لوپله (Louis Leplée)، مدیر کاباره ی لو ژرنیز (Le Gerny’s) واقع در خیابان شانزه لیزه کشف شد. در این دوره پیاف بیشتر آهنگ های رپرتوار فرِاِل (Fréhel، خواننده ی زنِ فرانسوی که در دوره ی بین دو جنگ جهانی مشهور شده بود) را می خواند.

لوپله برای او نام هنری «گنجشکک پیاف» (la Môme Piaf) را برگزید. زمان موفقیت پیاف فرا رسید. استعداد و صدای خارج از عُرفش توسط افراد مختلفی از جمله آهنگساز ریموند آسو (Raymond Asso) و مارگاریت مونو (Marguerite Monnot)، آهنگساز و پیانو نواز چیره دست، دوست آتی و وفادارش که در تمام دوران زندگی کاری اش او را همراهی کرد و سازنده ی آهنگ هایِ «لژیون دارِ من» (Mon légionnaire)، «مرثیه ی عشق» (Hymne à l’amour)، «میلورد» (Milord)، «عُشاقِ قدیمی» (Les Amants d’un jour) بود، کشف شد.

سال ۱۹۳۶، پیاف اولین صفحه ی خود را با نام «بچه های ناقوس» نزد پولیدور (Polydor) ضبط کرد و با موفقیت عمومی و انتقادی سریعی مواجه شد. ماه آوریل همان سال لوپله در آپارتمانش در شهر پاریس کشته شد!

تحقیقات نشان داد که او با محافل تبهکاری پیگَل (Pigalle، محله ای در پاریس) رفت و آمد داشته است و این حادثه برای پیاف ایجاد دردسر کرد. مطبوعات او را متهم می دانستند و او با خطر بازگشت به خیابان و کاباره های کوچک بی ارزش مواجه بود. با این حال اواخر پاییز همان سال پیاف به بوبینو (Bobino) و اوروپه اَن (L’Européen) رفت.

اما انتشار چند صفحه و اجرا در صحنه های کوچک برای این خواننده ی تازه کار کفایت نمی کرد. پایان تابستان همان سال پیاف با ریموند اَسو (Raymond Asso) تماس گرفت. پس از لوپله، اَسو مرشد جدید پیاف شد. اَسو او را در دست گرفت و وادار به کار کرد تا از او خواننده ی حرفه ای موزیک هال بسازد.

پاییز سال ۱۹۳۶، پیاف از آلهامبرا (Alhambra، سالن موزیک هال در پاریس) جدا شد. پاییز سال ۱۹۳۷، دوباره به بوبینو پیوست. اما ادیت آرزوی بیش از این داشت: آ ب ث (ABC)، معتبرترین موزیک هال پاریس.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تاریخ ادبیات عالمانه در موسیقی (II)

در نوشته‌های فارسی امروزی وقتی حرف از ادبیات و موسیقی به میان می‌آید عادت کرده‌ایم دنبال تحقیقاتی برویم که عمدتاً در پی رد پای اصطلاحات موسیقایی در آثار ادبی به مفهوم هنری آن هستند اما این کتاب از آن نوع نیست. در مقام مقایسه کتاب فلاح‌زاده کم و بیش رویکردی معکوس در پیش می‌گیرد و دگرگونی‌های ادبی متن‌های تخصصی موسیقی را در کانون توجه می‌آورد و تطور زبان آنها را بررسی می‌کند.

پیشنهادی در مورد فواصل زمانی نقطه دار

فواصل زمانی ترکیبی (که فواصل زمانی نقطه دار نوعی از آنها هستند) به واسطه تجمیع چند فاصله زمانی حاصل می شوند. همانند فواصل موسیقایی، فواصل زمانی نیز با هم جمع شده و در این میان، فواصل زمانی نقطه دار به دلیل تاثیر تغییر دهنده “Modifire” «نقطه» شکل می گیرند. به طور کلی تاثیر نقطه را می توان طبق فرمول زیر بیان کرد:

از روزهای گذشته…

ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

فیلارمونیک ارکستر رویال لیورپول (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) لیورپول، انگلستان یا RLPO یکی از قدیمی ترین ارکسترهای بریتانیای کبیر و همچنین دنیا می باشد و در سال ۱۸۴۰ افتتاح شده است. این ارکستر به انجمن فیلارمونیک رویال لیورپول تعلق دارد. تنها انجمن ارکستر در بریتانیا است که تالار مخصوص خود را دارد “تالار لیورپول فیلارمونیک”! این تالار آکوستیک خوبی دارد و برای بسیاری از ضبطهای ارکستر از آنجا استفاده شده است. این انجمن و ارکستر، کلیدهای اصلی سازماندهی موفق هنری، به عنوان “مرکز فرهنگ اروپا” در سال ۲۰۰۸ بودند. اولین اجرای ارکستر ۱۲ مارچ ۱۸۴۰ بود.
پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

با دانیل بارنبویم نزدیک پنجاه کنسرت داده ام، در ورک شاپی هم با پیر بولز کار کردم، در واقع او ارکستری که من در آن می نواختم را با قطعاتی از بارتوک، هدایت کرد. با آش فیش که رهبر بزرگی است و دستیار بارنبویم هست هم در اسپانیا کار کرده ام. اسم این ارکستر دیوان شرقی و غربی است که نوازندگانی از سراسر دنیا دارد.
آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

جادوگر استودیو، آلن پارسونز، با تواضع و فروتنی می گوید: “همکاری با پینک فلوید آرزوی هر مهندسی است و من کوشیدم این فرصت را غنیمت شمرم. Dark Side of the Moon نقطه عطفی در زندگی حرفه ای من بود و مرا به شدت به شوق آورد. این کار برای من اهمیت زیادی داشت و باید آن را به بهترین نحو به انجام می رساندم.”
لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه»

لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه»

لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه» پنسیلوانیا با اجرای آثار آهنگسازان ایرانی و ترک شرکت می کند. در این فستیوال که با حمایت دانشگاه کارنگی ملون آمریکا (Carnegie Mellon University) و مرکز موسیقی ایرانیان (CFIM) برگزار می شود غیر از لیلی رمضان هنرمندان دیگری از کشور ایران به اجرای برنامه می پردازند که شامل: داریوش ثقفی (Dariush Saghafi)، جهانگیر محمدی (Jahangir Mohammadi)، خسرو سلطانی (Khosrow Soltani) و کیان سلطانی (Kian Soltani) می شوند.
نامجو از نگاه منتقدان (I)

نامجو از نگاه منتقدان (I)

نقد آلبوم ترنج برنامه سیزدهمین نقد نغمه بود که به همت سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران در خانه هنرمندان به اجرا گذاشته شد. این برنامه در حالی برگزار میشد که ساعتی پیش از شروع جلسه، سالن، جایی برای نشستن نداشت و البته این اتفاق را با توجه به شهرت و جنجالی که صاحب این اثر آفریده، میشد پیش بینی کرد. این برنامه نقد نغمه بدون شک، شلوغ ترین و بی نظم ترین این سلسله جلسات بود. روز یکشنبه ۱۹ اسفند در تالار فریدون ناصری خانه هنرمندان بسیاری از منتقدان بیرون سالن ماندند و فقط صندلی های تالار مملو از طرفداران محسن نامجو بود.
تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (III)

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (III)

مورخ یونانی گزنفون از موسیقی زرمی هخامنشیان یاد می کند که سپاهیان ایران از طبل و شیپور استفاده می کردند. داریوش سوم از اسکندر شکست می خورد و دربار سوزانده می شود و خیلی از سازها و نوازندگان به اسارت و غنیمت برده می شوند. سلوکیان به قدرت می رسند و همه چیز تحت تاثیر فرهنگ هلنی یونان قرار می گیرد. سلوکیان ۷۰ سال حکومت کردند.
فلسفۀ سازهای ابداعی (II)

فلسفۀ سازهای ابداعی (II)

متاسفانه بسیاری از دست اندر کاران نسل جوان هنر، آنچنان جذب و شیفتۀ اسامی و نامهای کاذب شده اند که حاضرند به هر قیمتی و فقط و فقط به خاطر بودن در یک تشکیلات به ظاهر هنری و یا صرف بودن در کنار آن نامها، تن به هر خفت و خواری بدهند. غافل از اینکه این فرصت طلبان به ظاهر “هنری نما” فقط و فقط به دنبال افرادی زیر دست و بله و چشم گو جهت تایید حرف ها، افکار و اعمالشان هستند.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (IV)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (IV)

آریستوگزنوس این کار را در رساله‌ی اصول با محدود کردن دقیق موضوع، تعریف اصطلاحات مخصوص و آشکار ساختن خطاهای پیشینیان، به انجام می‌رساند. هر چند که نمی‌توان در چنین مقاله‌ای کلیه‌ی اصول و اصطلاحاتی را که آریستوگزنوس تاسیس و تعریف کرده گنجاند (۱۰)، اما فهرست مختصری از ساختار کلی آنها در اینجا آمده است:
کنسرت شجریان در تهران و رهبری در آنکارا!

کنسرت شجریان در تهران و رهبری در آنکارا!

همانطور که در خبرها خواندید، علی رهبری رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران که چندی پیش با علاقه و اشتیاق فراوان به ایران آمده و سکان ارکستر را به دست گرفته بود با انتشار نامه سرگشاده خود به وزیر ارشاد، تهران را به قصد اتریش ترک کرد؛ اما شجریان که تا قبل از کنسرت اخیر خود مایل به اجرای برنامه در ایران نبود، کنسرتهایی را در تالار وزارت کشور به روی صحنه می برد!
قول و غزل یا قول و غزل (V)

قول و غزل یا قول و غزل (V)

به عبارت دیگر مدگردی ها در این بخش بر بستر نغمات صورت نگرفته اند بلکه تغییر ریتم به عنوان کاتالیزوری عمل کرده و در این راستا از ساز عود بهره گیری ریتمیک شده است. برای بازگشت به چهارگاه نیز دقیقاً همین ترفند مجدداً بکار رفته است.