اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (II)

ادیث پیاف (۱۹۱۵- ۱۹۶۳)
ادیث پیاف (۱۹۱۵- ۱۹۶۳)
پس از گذشت هشت روز ادیت بینایی خود را به دست آورد. ادیت پس از این ماجرا ایمان خاصی به ترز کوچک پیدا کرد و تمام عمرش از ارادتمندان او بود و شمایل او را همیشه به گردن خود داشت. این حادثه تأثیر زیادی بر ادیت داشت به گونه ای که هنگامی که از او می پرسیدند که چرا به خدا اعتقاد دارد، در حالی که می خندید با یک جمله ی ساده، این چنین جواب می داد: «من اصلاً از مبانی موسیقی سر در نمی آوردم ولی حالا خواننده هستم؛ من قبلاً کور بودم ولی حالا می بینم!»

سال ۱۹۲۲، پدرش او را نزد خود برد تا با او زندگی هنرمندِ سیرک های کوچکِ سیار و سپس زندگی هنرمندِ خیابانی مستقل و بدبخت را تجربه کند!

با ادامه ی حرفه ی مادرش و با خواندن آهنگ های مردمی به همراه پدرش، ادیت استعداد و صدای استثناییش را نشان داد.

سال ۱۹۳۰، ادیت پدرش را ترک کرد و با سیمون برتو (Simone Berteaut) که بعدها تبدیل به دوست صمیمی و رفیق شفیقش گردید، در خیابان دو نفری به آواز خواندن پرداختند.

سال ۱۹۳۲، ادیت با اولین عشق بزرگش لویی دوپو (Louis Dupont) ملاقات کرد. هر دو در محله ی مونمارتر (Montmartre) اقامت کردند. یازده فوریه سال ۱۹۳۳، ادیت هفده ساله، از معشوقه اش لویی دوپو صاحب فرزندِ دختری شد. ادیت او را مارسل (Marcel) نامید. اما دو سال بعد ادیت دخترش را به دلیل ابتلا به بیماری مننژیت از دست داد.

پیاف، خواننده ی کاباره
استعدادِ خوانندگیِ ادیت، پاییز سال ۱۹۳۵، توسط لویی لوپله (Louis Leplée)، مدیر کاباره ی لو ژرنیز (Le Gerny’s) واقع در خیابان شانزه لیزه کشف شد. در این دوره پیاف بیشتر آهنگ های رپرتوار فرِاِل (Fréhel، خواننده ی زنِ فرانسوی که در دوره ی بین دو جنگ جهانی مشهور شده بود) را می خواند.

لوپله برای او نام هنری «گنجشکک پیاف» (la Môme Piaf) را برگزید. زمان موفقیت پیاف فرا رسید. استعداد و صدای خارج از عُرفش توسط افراد مختلفی از جمله آهنگساز ریموند آسو (Raymond Asso) و مارگاریت مونو (Marguerite Monnot)، آهنگساز و پیانو نواز چیره دست، دوست آتی و وفادارش که در تمام دوران زندگی کاری اش او را همراهی کرد و سازنده ی آهنگ هایِ «لژیون دارِ من» (Mon légionnaire)، «مرثیه ی عشق» (Hymne à l’amour)، «میلورد» (Milord)، «عُشاقِ قدیمی» (Les Amants d’un jour) بود، کشف شد.

سال ۱۹۳۶، پیاف اولین صفحه ی خود را با نام «بچه های ناقوس» نزد پولیدور (Polydor) ضبط کرد و با موفقیت عمومی و انتقادی سریعی مواجه شد. ماه آوریل همان سال لوپله در آپارتمانش در شهر پاریس کشته شد!

تحقیقات نشان داد که او با محافل تبهکاری پیگَل (Pigalle، محله ای در پاریس) رفت و آمد داشته است و این حادثه برای پیاف ایجاد دردسر کرد. مطبوعات او را متهم می دانستند و او با خطر بازگشت به خیابان و کاباره های کوچک بی ارزش مواجه بود. با این حال اواخر پاییز همان سال پیاف به بوبینو (Bobino) و اوروپه اَن (L’Européen) رفت.

اما انتشار چند صفحه و اجرا در صحنه های کوچک برای این خواننده ی تازه کار کفایت نمی کرد. پایان تابستان همان سال پیاف با ریموند اَسو (Raymond Asso) تماس گرفت. پس از لوپله، اَسو مرشد جدید پیاف شد. اَسو او را در دست گرفت و وادار به کار کرد تا از او خواننده ی حرفه ای موزیک هال بسازد.

پاییز سال ۱۹۳۶، پیاف از آلهامبرا (Alhambra، سالن موزیک هال در پاریس) جدا شد. پاییز سال ۱۹۳۷، دوباره به بوبینو پیوست. اما ادیت آرزوی بیش از این داشت: آ ب ث (ABC)، معتبرترین موزیک هال پاریس.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (VI)

برخی از نویسندگان از دگره ای استفاده می کنند که در آن اعداد مختلفی، بسته به برخی از ویژگی های ساز یا رویداد، ممکن است در فواصل زمانی ظاهر شوند: حجم صدای آن، نوع زخمه زنی، یا دیرش آن. برای مثال، برآون دامنه ی رویداد های نت را به وسیله ی دیرش زمانی سنجش می کند (Brown 1993)، که ممکن است هنگام تلاش برای کشف خودکار وزن مفید باشد. در این طرح، ریتم ایو عبارتست از:

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

از روزهای گذشته…

رساله ابن خردادبه (II)

رساله ابن خردادبه (II)

ایرانیان همراه با آواز، عود یا چنگ مینواختند و این از ویژگیهای موسیقی ایرانی بوده است، آنها دارای نغمات و آهنگها و تصنیفها و ترانه‌های متنوعی بوده‌اند که بالغ بر هشت می‌شده است. بندستان (‌۱۴) و بهار (۱۵) که این دو از فصیح‌ترین نغمات‌ بشمار می‌آمده‌اند.
پیرگلو: استاد پایور موضوع تزم بود

پیرگلو: استاد پایور موضوع تزم بود

آن دو سالی که آکادمی استکهلم می رفتم پیانو را ساز تخصصی خودم انتخاب کرده بوده و البته معلم بسیار خوبی در آن جا داشته ام به اسم استلا چایکوفسکی که ظاهرا از نوادگان چایکوفسکی بزرگ بودند که مهاجرت کرده بودند به لهستان و بعد از آن جا ۱۹۶۴ مهاجرت کرده بودند به سوئد و دیگر در سوئد زندگی می کردند، با اینکه حدود ۶۷ ساله بودند ولی بسیار پیانیست خوبی بودند و دوست صمیمی تاتیانا نکلای وا بود که شوستاکویچ پرلودهایش را به نکلای وا تقدیم کرده است.
دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت (Deborah Voigt) خواننده آمریکایی سوپرانو، متولد ۴ آگوست ۱۹۶۰ امروز ه برای اجراهایش از آثار ریچارد واگنر و ریچارد استرائوس شهرت جهانی دارد. همچنین با خواندن نقشهای مشهور اپرایی از جمله، توسکا، آیدا و … شناخته شده است. فوگت دیسکوگرافی وسیعی دارد و مستر کلاسهای خوانندگی فروانی را برگزار کرده است. در بین اجراها و حضور تلویزیونی اش، وی نمادی از قدرت و زیبایی خارق العاده صدا است. فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ فوگت آغاز و پایانی با آثار پوچینی (Puccini) داشت.
جشن(II)

جشن(II)

رابطه‌ی میان بخش‌های مرتبط با موسیقی ایرانی در متن بسیار سخت، اما به خوبی صورت گرفته است به طوریکه شنونده از حضور آنها احساس ناپیوستگی نمی‌کند. مشایخی برای برقراری این ارتباط، به هنگام حضور پاره‌های ایرانی اثر با تمهیداتی از پیش فضای اثر را برای حضور آنها آماده می‌کند، برای مثال از قبل یک یا دو صدا را از میان ارکان اصلی فواصلی که بعد ظاهر خواهند شد به عنوان قسمتی از بافت قبلی می‌آورد و پس از تمام شدن نیز تا مدت کوتاهی آنها را ادامه‌ می‌دهد. این تمهیدات باعث می‌شود حضور موسیقی ایرانی در این میان زیاد دور از ذهن نباشد.
به بهانه کنسرت مرداد ماه ۸۶ ارکستر هنگام درشیراز

به بهانه کنسرت مرداد ماه ۸۶ ارکستر هنگام درشیراز

ارکستر ملی هنگام، از جمله معدود ارکستر های غیردولتی ثابت کشور است که از پنج سال پیش تا کنون به طور پیوسته درشهر شیراز به فعالیت پرداخته است . این ارکستر در سال ۱۳۸۱ دردانشگاه علوم پزشکی شیراز تشکیل و پس از یک سال از دانشگاه جدا شد و به طور مستقل به فعالیت خود ادامه داد.
صدایی که فرهنگ جمعی ماست (I)

صدایی که فرهنگ جمعی ماست (I)

در هر قلمرو انسانی برای ایجاد تحول سه میدان وجود دارد: فرد، سازمان و جامعه. سازمان نقش کاتالیست را دارد، یعنی می تواند آنچه را که فرد خلق می کند و باعث زایش اش می شود را صورت بندی کرده و به آن مدلِ اجتماعی بدهد؛ که مهم ترین آنها سازمان های کار اند. هر سازمان و تشکلی یک دستگاه مبدل و انتقال دهنده برای زایش فردی به حوزه اجتماعی به حساب می آید. چرا که به تنهایی قادر به انجام اش نخواهد بود.
موتسارت افکت

موتسارت افکت

به عقیده بسیاری از محققین گوش دادن به موسیقی موتزارت باعث تقویت حافظه و باهوش تر شدن آدم میشد. متخصصین فیزیک و پزشکی امروزه معتقدند، هنگامی که بیدار نیستم و در خواب بسر می بریم، یا حتی وقتی که بدلیلی در کما قرارداریم، موسیقی به دلیل ارتعاشات خود میتواند در اعماق سلول های بدن نفوذ کرده و اثرات خود را روی بدن بگذارد.
تعزیه خوانی (V)

تعزیه خوانی (V)

نوحه مهم ترین شکل آواز جمعی است، در این فرم، تعزیه خوان و گروه هم خوان و گاه مخاطبان، به صورت سوال و جواب، یک آواز مذهبی را که دارای ریتم مشخص است را اجرا می کنند. تعزیه ها اغلب با پیش خوانی، شروع می شد.پیش خوانی نیز شامل اجرای نوحه ها و مقدمه ای برای شروع نمایش بود.
آکورد های قرض گرفته شده

آکورد های قرض گرفته شده

اگر اهل بررسی هارمونی قطعات موسیقی باشید حتما” دیده اید که در بسیاری از موارد از آکوردهایی در قطعه استفاده می شود که به هیچکدام از درجات گام تعلق ندارند و همواره این سئوال برای ما پیش می آید که این آکورد چگونه در این موسیقی بکار برده شده است.
نکاتی در آموزش نوازندگی (I)

نکاتی در آموزش نوازندگی (I)

در رابطه با اصول آموزش نوازندگی و مسائل مرتبط با آن، همواره هنرجویان نوازندگی با سوالات و ابهاماتی روبرو هستند که می تواند باعث سردرگمی آنها گردد. هدف از ارائه این مقاله، که به شکل پرسش و پاسخ مطرح می گردد، بررسی و گشودن دریچه هایی بر روی مسائل آموزشی هنر نوازندگی است.