تکنیکهای گیتار (I)

در طی چند مطلب به بررسی برخی از مهمترین تکنیکهای گیتار در سبکهای مختلف خواهیم پرداخت؛ مسلما در ابتدا بایستی توضیح داده شود، تکنیک مورد نظر در این مقاله تکنیک فیزیکال یعنی توانایی های دست چپ و راست در نوازندگی گیتار میباشد.

در گیتار به صورت شایع و مرسوم، دو شیوه برای اجرای موسیقی استفاده می شود که آن دو، پنجه و مضراب (پیک) هستند.

سبکهایی چون کلاسیک و فلامنکو با استفاده از تمامی انگشتان دست راست به اجرا در می آید و سبکهایی چون پاپ جز و بلوز و راک و شاخه های آن به وسیله مضراب نوازندگی انجام می شود.

این نکته قابل ذکر است که چرا از عنوان گیتار کلاسیک یا گیتار الکتریک خودداری شده، دلیل این است که نوازنده، با گیتار الکتریک هم میتوانید با پنجه موسیقی مورد نظر خود را اجرا کند و هم با گیتار کلاسیک میتواند با پیک بنوازید (برخلاف شیوه مرسوم). در انتخاب پنجه یا مضراب مهمترین فاکتور نوع موسیقی است که شما می نوازید، نه نوع گیتار؛ چه بسا بسیاری از نوازندگان در سبکهای متفاوت از گیتارهای مختلفی برای اجرای موسیقی خود استفاده مینمایند، هر چند در این مطلب به دنبال استثنائات دنیای نوازندگی گیتار نیستیم و اصل عمومیت و رواج سبک ها است.

در ابتدا به سراغ گیتار کلاسیک میرویم؛ گیتاری با سه سیم نایلونی و سه سیم فلزی! شاید این روش معرفی کمی عجیب باشد، چراکه بسیاری در ایران گیتار کلاسیک را با سبک کلاسیک گاهی یکسان می بینند، در حالیکه شما با گیتار کلاسیک میتوانید هم سبک کلاسیک بنوازید هم سبکهای دیگر مانند پاپ و حتی سبک جز و بلوز!

در هر حال دو سبک کلاسیک و فلامنکو و کلا کسانیکه علاقه خاصی به شیوه پنجه نوازی دارند، این تکنیک ها را می بایست فراگیرند، پس از حیطه سبک خارج شده و در ابتدا تکنیکهای مشترک در سبکهای مختلفی که گیتار را با پنجه مینوازند، مورد بررسی قرار می گیرد.

دو تکنیک اساسی در پنجه نوازی: «آپویاندو» و «تیراندو» است.

آپویاندو (Apoyando) یا ضربه با تکیه: در ضربه آپویاندو، انگشت دست راست پس از ضربه به سیم بالایی خود تکیه میکند.

تیراندو ()Tirando یا ضربه آزاد: در ضربه تیراندو، انگشت دست راست پس از ضربه از سیم رد شده و به داخل کف دست گرایش پیدا میکند.

شما در اجرای بسیاری از جملات ملودیک (اجرای ملودی یک قطعه) با تکنیک آپویاندو مینوازید و قطعات چند صدایی و آرپژ را با استفاده از تکنیک تیراندو اجرا میکنید اما نکته مهم که شاید سالهاست در هیچ یک از منابع آموزشی گیتار در ایران به آن اشاره نشده است، تقدم و تاخر یادگیری این دو تکنیک میباشد.

در امر آموزش می بایست از کدام تکنیک در ابتدا استفاده نمود و چرا؟

در مطلب آتی به این بحث خواهیم پرداخت و به صورت مستدل و علمی به این مساله میپردازیم که این دو تکنیک پایه و اساس کیفیت نوازندگی شما را میسازد و اشراف به اجرای صحیح این دو تکنیک، تضمین کننده کیفیت صدایی مناسب و مهارت شما در اجرای قطعات پیچیده در آینده میباشد.

11 دیدگاه

  • محمد
    ارسال شده در آبان ۷, ۱۳۹۱ در ۲:۲۴ ق.ظ

    خیلی ممنون، منتظر ادامه ی این مطلب هستیم

  • مهدی
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۹۱ در ۱:۱۶ ق.ظ

    ممنون مفید بود

  • vahid
    ارسال شده در آذر ۲۳, ۱۳۹۱ در ۱:۲۳ ق.ظ

    ba dorud
    matlabe besyar mofidi bod amma moteasefane ba gozashte gharube be 2 mah edameye mataleb darj nashode
    omid varam ba hemmate aghaye fathi zood tar az matalbe jadide ishon estefade konim.
    shadzi

  • negin
    ارسال شده در دی ۹, ۱۳۹۱ در ۳:۲۵ ب.ظ

    خیلی نیاز داریم به اموزش شما لطفا زود تر بقیشو بذارید

  • حامد
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۱ در ۱:۱۸ ب.ظ

    ممنون،تا به حال به این نکته توجه نکرده بودم که قطعات ملودی با آپویاندو و آرپژ با تیراندو نواخته میشود.خودم هم معمولا رعایت میکردم ولی از کسی تا حالا نشنیده بودم که رعایت این موارد یک قانون است.

  • mojtaba
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۹۱ در ۱۰:۱۷ ب.ظ

    مطالب مفیدبود با تشکرممنون میشم ادامه مطالب درباره تکنیک های گیتارروهم بذارید.

  • عدنان
    ارسال شده در بهمن ۲۰, ۱۳۹۱ در ۶:۵۳ ب.ظ

    سلام بنده درحیطه موسیقی باشکل وشمایل علمیش تازه کارم وازآموزشهایی که برامون درنظرگرفتید نهایت استفاده روبردم همچنین مشاوره تان بابت خرید گیتارخیلی مفیدبودالبته بیشتراگه لطف بفرمائید
    سپاسگزارم

  • سینا
    ارسال شده در بهمن ۲۷, ۱۳۹۱ در ۱۲:۵۹ ق.ظ

    باسلام پسرم علاقه به گیتار داره و مااطلاعات کمی راجب گیتار ونحوه یادگیریش داریم لطفا جهت بهترین نوع گیتار برای مبتدی هاونحوه ی آموزش مارو راهنمایی کنید با سپاس وتشکر ضمنا پسرم ۱۱سالشه

  • حسین
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۹۲ در ۱۰:۳۶ ب.ظ

    با سلام من تازه میخواستم گیتار یاد بگیرم میخواستم اگه بشه در ادامه ی مطلب هایی که نوشتین درباره ی این که اولا چه نوع گیتاری بخرم مطلبی بنویسین ممنون میشم.

  • بهاره
    ارسال شده در خرداد ۱۹, ۱۳۹۲ در ۱۰:۵۵ ب.ظ

    مثل همیشه خوب بود و مفید
    خدا کنه بتونیم خوب استفاده کنیم

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۲, ۱۳۹۵ در ۳:۲۲ ب.ظ

    اصلا مفیدنبود

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (III)

محمدالله مستوفی گوید: در زمان بهرام کار مطربان بالا گرفت چنانکه مطربی روزی بصد درم قانع نمیشد بهرام گوراز هندوستان دوازده هزار لولی آورد که نوادگان ایشان هنوز در ایران مطربی می کنند.

مروری بر آلبوم «ایوارگاه»

وحید طهرانی آزاد با ایوارگاهش نشان می‌دهد که امروز، برخلاف تصور درونی‌شده‌ی عمومی، می‌توان بدون عملیات محیرالعقول و شعبده ساز درخور زد و گوشی یافت. اگر از چهار دونوازی کوتاه سنتور و ویلن (پرنای ۱ تا ۴)، با همه‌ی کمیابیِ خودِ ترکیب و نگاه متفاوت به سبک و سیاق خط ویلن، موقتا چشم بپوشیم هیچ چیز عجیب و غریبی در ایوارگاه نمی‌یابیم. آنچه در ایوارگاه به گوش می‌رسد غریبه که نه، اما شخصی است.

از روزهای گذشته…

نوازندگی نی (III)

نوازندگی نی (III)

در خصوص محل قرار گرفتن زبان نیز باید گفت که بین نوازندگان اختلاف نظر وجود دارد؛ عده ای نوک زبان را روی تیغه سر نی و عده ای نیز روی دندان های پیشین تحتانی یا پشت آن می گذارند که البته این امر را میتوان نوعی عادت نوازندگی دانست ولی این نکته را نیز نباید فراموش کرد که زبان به دلیل نقش مهمی که در تولید و تغییر صدای نی ایفا می نماید،‌ می بایست دارای جایگاه ایستا و ثابتی باشد تا بتوان تغییر حالت های زبان در ایجاد صداهای مختلف را به شکل بهتری کنترل کرد.
ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (II)

ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (II)

ماریان آندرسون در سال ۱۹۳۰ اولین کنسرت اروپای خود را در تالار ویگمور (Wigmore Hall) لندن اجرا کرد که با موفقیت فراوانی روبرو شد. دهه های اولیه ۱۹۳۰ را در سفرهایی به سرتاسر اروپا سپری کرد، جایی که با تبعیض نژادی شدیدی که در آمریکا تجربه کرده بود، مواجه نشد. در تابستان ۱۹۳۰ به اسکاندیناوی رفت و پیانیست فنلاندی کوستی فهانن (Kosti Vehanen) را ملاقات کرد، شخصی که از آن پس همراه همیشگی و استاد خوانندگی وی برای سالهای متمادی شد.
مراسم تجلیل از اسکار پیترسون

مراسم تجلیل از اسکار پیترسون

حدود یک ماه پیش طی مراسمی در شهر تورنتو کانادا از Oscar Peterson نوازنده توانای پیانو و موسیقیدان Jazz تجلیل به عمل آمد. در این مراسم آقای Daivid Miller شهردار تورنتو رسما” اعلام کرد که از این به بعد ۲۲ ماه June روز Oscar Peterson نام خواهد گرفت.
سازهای الکترونیک ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(I)

سازهای الکترونیک ابتدایی و پیدایش موسیقی الکترو آکوستیک(I)

هرچند که آشنایی انسان با نیروی الکتریسیته به قرن هجدهم برمیگردد، اما اولین سازهایی که الکتریسیته را به شکلی عملی در اختیار گرفتند تا قبل از سالهای ۱۸۹۰ در آمریکا اختراع نشده بودند و حتا این سازها هم در واقع تجربیاتی کوتاه به شمار می آمدند. هرچند که آشنایی انسان با نیروی الکتریسیته به قرن هجدهم برمیگردد، اما اولین سازهایی که الکتریسیته را به شکلی عملی در اختیار گرفتند تا قبل از سالهای ۱۸۹۰ در آمریکا اختراع نشده بودند و حتا این سازها هم در واقع تجربیاتی کوتاه به شمار می آمدند.
محمد مجرد ایرانی و سازهایش (I)

محمد مجرد ایرانی و سازهایش (I)

نام اصلی اش محمد مجرد است. از ایرانیان مهاجر از ایروان روسیه بود نام پدرش حاج علی و مادرش فاطمه بودبه ش ش ۱۸۱۶ صادره از روسیه (وزارت امور خارجه) به دلیل تبار ایرانی اش حاج آقا محمد پسوند ایرانی را به خود ملقب ساخت. خانواده اش پس از مهاجرت به تهران به تجارت مشغول شدند. حاج آقا محمد در نوجوانی شاگرد میرزا عبدالله گردید و در این راه تا جایی پیشرفت کرد که دانش موسیقی او هنوز به عنوان یکی از شاخص ترین مراجع موسیقی شفاهی عنوان می گردد و در کتب تاریخ موسیقی مکرر به کلمه نقل از حاج آقا محمد بر می خوریم. وی سه تار زیبایی می نواخت که معدود آثار به جا مانده از ایشان این نکته هویدا است.
اپرای سان فرانسیسکو (II)

اپرای سان فرانسیسکو (II)

کورت هربرت آدلر (Kurt Herbert Adler) (1905-1988) کارگردان و رهبر اپرا در سال ۱۹۳۸ بعد از تجربه های اولیه و تمارین فراوان در زمینه های مختلف موسیقی و تاتر در اتریش، آلمان و ایتالیا، به آمریکا رفت. به مدت ۵ سال برای تشکیل گروه کر، در کمپانی اپرای شیکاگو (chorus of the Chicago Opera Company) کار کرد. مرولا (Merola) که درباره او شنیده بود، او را به اپرای سن فرنسیسکو (San Francisco opera) در سال ۱۹۴۳ به عنوان گرداننده اجراهای کر، دعوت کرد.
کنسرت موسیقی مولانا توسط هنرمندان ایرانی و نروژی

کنسرت موسیقی مولانا توسط هنرمندان ایرانی و نروژی

جمعی از هنرمندان برجسته ایرانی و نروژی ” کنسرت مولانا “را در چارچوب موسیقی سنتی ایران در اسلو پایتخت نروژ اجرا کردند که قطعات این کنسرت را جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور ساخته و سالار عقیلی خوانندگی ، پژمان حدادی و بهنام سامانی سازهای کوبه ای ، شهرام غلامی نوازندگی عود و فردین لاهور پور دیوان و نی نوازی آن را برعهده داشتند، گزارش این برنامه را از احمد طاهری میخوانید:
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (I)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (I)

مطلبی که می خوانید در اردیبهشت ماه ۱۳۷۰ در مجله چیستا شماره ۷۸ به قلم حمید کریم خانی به نگارش در آمده که شرح حال مفصلی است از یکی از پرحاشیه ترین موسیقیدانان دوره پهلوی اول که به سرپاس مختاری معروف بود.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VIII)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VIII)

شما می توانید در تصویر ۱۷-۱ ارتعاشات رزونانس صفحات رو و زیر جدا از هم که توسط روش کلادنی به ثبت رسیده است را ملاحظه کنید. سه رزونانس به راحتی قابل ثبت می باشند و سازندگان می توانند بعنوان راهنما در کار ساخت خود از آنها استفاده نمایند. در اولین رزونانس، هر دو صفحه رو و زیر دارای خطوط نودال صلیب شکل هستند (تصویر ۱۷-۱). محل قرارگیری بیشترین ارتعاشات و آنتی نودها در لبه ها بین خطوط نودال می باشد.
پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (I)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (I)

پرده‌ی آهنین که روزگاری کشورهای زیادی را از باقی جهان جدا می‌ساخت، همچون بسیاری پرده‌ها و دیوارهای دیگر دو کارکرد داشت؛ یکی پوشاندن جهان خارج پرده از چشمان درونیان و دیگری پوشاندن دنیای داخل پرده از چشم بیرونیان، و گویا این دومی برای برپا دارندگانش مهم‌تر بود. همین دو ویژگی اصلی پرده (اگرچه با نسبت‌هایی متفاوت) سودمندی و ناسودمندی‌های کتاب «تئوری کمپوزیسیون معاصر»، نوشته‌ی جمعی از موسیقی‌شناسان روس و ترجمه‌ی «مسعود ابراهیمی» مترجم باهمت و پرتلاش چندین جلد از آثار نظریه‌پردازان روسی درباره‌ی هارمونی و…، را بر ما می‌گشاید که این بار او متنی روزآمدتر را برگزیده و احتمالا اولین ترجمه‌ی این کتاب پیشرفته‌ را به زبانی دیگر فراهم آورده است (ترجمه‌ای به زبان دیگر از آن یافت نشد).