پدرام فریوسفی: می خواهیم با ارکسترهای غربی مقایسه شویم

پدرام فریوسفی
پدرام فریوسفی
آرشه گذاری با ایشان بوده یا رهبر؟
منوچهری:
آرشه گذاری را آقای گوران با نظر شف های ارکستر انجام می دهند که بخشی با حضور ارکستر و بخشی بدون حضور آنها انجام می گیرد.

چند نفر از نوازندگان ارکستر شما با ارکسترهای دیگر مشترکند؟
همه نوازندگان ما!

پس کارهای دیگر را تعطیل کرده اند؟
بعضی از آنها مخصوصا نوازندگانی که در نونت ما می نوازند تا روز اجرا همه کارها را تعطیل کرده اند و با عشق به این کار می پردازند. حتی در بعضی از موارد شخصا به دانشگاه آنها مراجعه کردم و درخواست کردن این نوازنده چهار روز به دانشگاه نیاید.

در زمینه تبلیغات چه کرده اید؟ آیا سایت دارید؟
هنوز کار زیادی انجام نشده، باید سایت را تاسیس کنیم و اطلاع رسانی کنیم. ما حتی در برنامه داریم که به شهرستانها برویم و بعضی از نوازندگان خوب ارکستر در آنجا مستر کلاسهایی برگزار کنند.

چه در خواستی از هنرمندان موسیقی دارید؟
گوران: دوست دارم بیایند و بینند که این تشکل چطور کار می کنند و چه رپرتواری اجرا می کنند. این رپرتواری که ما اجرا می کنیم، شاید بیشتر از یک یا دو اجرای ضبط شده و سه یا چهار اجرای صحنه ای نداشته باشد و کلا قطعات در دسترسی نیستند، حالا ما آمدیم و با مشکلات بسیار زیاد این قطعات را به دست آوردیم و داریم اجرا می کنیم و می خواهم بیایند و بازخورد این اتفاق را به ما برگردانند.

شما با ارکستر های زیادی کار میکنید، چه تفاوتی می بینید بین این ارکستر در قیاس با دیگر ارکسترها؟

پدرام فریوسفی: ما هدفمان در ارکستر فیلارمونیک تهران این نیست که خودمان را به رخ بکشیم و مقایسه کنیم با دیگران…

ولی مقایسه می شوید!

پدرام فریوسفی: بله، اما این دیگر به ما ارتباطی ندارد، این با مخاطبان و منتقدان است. ما تنها می خواهیم یک کار خوب ارائه دهیم و کنسرت دهیم در خارج از کشور و بیشتر دوست داریم با ارکسترهای خارجی قیاس شویم تا داخلی.

پس هدف اصلی شما مقایسه شدن با ارکستر های خارجی است؟
گوران: یکی از اهداف ما این است. ما دوست داریم تفسیرهایی که داریم روی این قطعات و اعتقاد دارم در مقیاس بین المللی قابل توجه است که برآمده از آنالیز های ما روی این قطعات است، در خارج از این مرزها دیده و شنیده شود.

چندین سال پیش آقای علی رهبری ارکستری یک آلبوم منتشر کردند با ارکستری متشکل از نوازندگان ایرانی که می خواستند تواناییهای هنرمندان ایرانی را در دید کشورهای دیگر بگذارند، آیا شما هم همین برنامه را دارید برای ارکسترتان؟
دقیقا، ما هم چنین قصدی داریم و امیدواریم به موفقیت برسیم. ما نمیتوانیم پیاشاپیش بگوییم موفق خواهیم شد یا خیر ولی با اجرا شدن این آثار مخاطبان ما به ما می گویند که به چه میزان موفقیت داشته ایم.

ما تلاش می کنیم، وقت می گذاریم، انرژی می گذاریم و به قول آقای فریوسفی عشق می گذاریم و کارهایی که در ایران تا به حال اجرا نشده را با دید دیگری نگاه می کنیم و تفسیر خودمان را ارائه می دهیم.

من اعتقاد دارم بسیاری از نوازندگان این ارکستر می توانند در خاورمیانه و حتی در اروپا حرف برای گفتن داشته باشند و در فستیوالهای بین المللی شرکت کنند.

ما قطعه ای که از تاکمیتسو می زنیم در اروپا و آمریکا هم زیاد اجرا نشده، در حالی که جایزه های بسیاری گرفته و قطعه معتبری است.

این قطعه که رکوئیم نام دارد از نظر بافت ریتمیک بسیار مشکل است، از نظر بافت متریک بسیار مشکل است و از نظر بافت صدایی بسیار مشکل است، ترکیباتی دارد از حس های مختلف که بچه های ما در هر تمرین یکی یکی این حالات را دارند آنالیز می کنند و اجرا می کنند.

8 دیدگاه

  • پدرام فريوسفى
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۹۱ در ۴:۰۷ ق.ظ

    با سلام و تشکر از شما آقاى پور قناد عزیز
    خواستم یه مسئله را یاداورى کنم من فکر میکنم راجع به ارشه گذارى قطعات سؤتفاهم شده ، به دلیل اینکه ارشه گذارى ارکستر فیلارمونیک وظیفه بنده میباشد نه کس دیگه اى البته نسبت به سرعت و ریتم و نوانس نوشته شده اهنگساز و بیان اثر و سلیقه رهبر ارکستر ، این مهم به انجام میرسد

  • پدرام فريوسفى
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۹۱ در ۴:۰۹ ق.ظ

    بیان اثر

  • پدرام فريوسفى
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۹۱ در ۴:۱۰ ق.ظ

    با تعریف کردن از خودمون مخالف هستم

  • پدرام فريوسفى
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۹۱ در ۴:۱۹ ق.ظ

    باز هم کنسرت دادیم و فراموش شد
    کنسرت در ایران مثل فردی میماند که میمیرد و به فراموشى سپرده میشود
    واقعاً متأسفم

  • نیما
    ارسال شده در آبان ۱۴, ۱۳۹۱ در ۳:۴۰ ب.ظ

    فکر میکنم برای جلوگیری از فراموشی، بهترین کار ثبت کردن است. به نظر من کنسرت ها باید به صورت تصویری یا حداقل صوتی ضبط شوند. با این کار طیف وسیع تری از مردم و هنرمندان و منتقدان کار را می بینند و میشنوند، و نقاط ضعف و قوت بهتر بررسی میشود و به روند پیشرفت کمک میکند. قطعاً دو یا سه شب کنسرت فراموش میشود، حتی برای کسانی که در کنسرت حضور داشتند. و این باعث تأسف است که از خیلی از کنسرت های خوب در ایران چیزی جز چند عکس باقی نمیماند.

  • مریم
    ارسال شده در آبان ۲۹, ۱۳۹۱ در ۱۰:۰۲ ق.ظ

    نه اقای فریوسیفی لااقل برای کسانی مثل من که عاشق این ارکست هستند و برای رسیدن به این سطح عاشقانه تلاش می کنند این ارکست و اجراشون فراموش نشدنی و میدونم که امثال من زیاد هستند

    از طریق ضبط قطعات به صورت تصویری و ارائه ان به مردم می شه این ماندگاری را بیشتر از پیش کرد

    واقعا برای این ارکست ارزوی موفقیت می کنم

  • مریم
    ارسال شده در آبان ۲۹, ۱۳۹۱ در ۱۰:۰۴ ق.ظ

    راستی برای من که ۸ ابان روز تولدم بود و همان روز امدم اجرای ارکست رو دیدم
    برای من که ان شب جلوی تالار شما رو دیدم و لذت اجرای ارکست را از نزدیک حس کردم همیشه این روز رو به یاد داردم ۸ سال شد که ویلن میزنم

  • ناصر
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۹۶ در ۱۰:۴۵ ب.ظ

    اگه مشکل مالی نداشتم و مشکلات دیگه ….هه..چی بگم..هر جا میریم میگن…پول…پول…پول…وگر نه که عاشق ویولن هستم.دیوانه وار تسلیم این سازم و چند ساله که در اختیارشم.ولی چه کنم که بالاخره یه راهنما لازم دارم.منم آرزو دارم که جزئی از افراد نابغه بشم.بگذریم……..

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

از روزهای گذشته…

بدفهمى از مدرن (I)

بدفهمى از مدرن (I)

بعضى ها فکرمى کنند تنها یک رویکرد از مدرن وجود دارد که نوع اصیلى از آن هم هست و سایر رویکردها به آن نزدیک و شبیه هستند و یا از آن دوراند و درصورتى که شبیه و نزدیک باشند صحیح اند و اگر دور طبعاً غلط. اینان کاملاً در اشتباهند!
چهارمین جشنواره سنتور به همت آموزشگاه پایور یزد برگزار میشود

چهارمین جشنواره سنتور به همت آموزشگاه پایور یزد برگزار میشود

آموزشگاه موسیقی پایور یزد در نظر دارد چهارمین جشنواره تخصصی “سنتور” را در مقاطع سنی کودکان، نوجوانان و بزرگسالان به صورت تکنوازی، دو نوازی و پنج نوازی، آبانماه امسال برگزار نماید. این برنامه که هرساله برای نشان دادن استعدادها و توانایی هنرمندان یزدی و نیز توانمندی آموزشی این مرکز، برنامه ریزی می گردد، هر ساله یک شب را نیز به برگزاری یاد و نکوداشت یکی از بزرگان موسیقی کشور اختصاص می دهد.
تأملّی پیرامونِ موقعیتِ عقلانیِ موسیقی از طریقِ تبارشناسیِ دو مفهومِ بنیادین

تأملّی پیرامونِ موقعیتِ عقلانیِ موسیقی از طریقِ تبارشناسیِ دو مفهومِ بنیادین

این نوشته شأن تحلیلی و تفسیری خاصی ندارد و فعلاً فقط از یک تشابه بحث می‌کند. این تشابه بعداً دست‌مایه‌ی یک تحلیل عمیق قرار خواهد گرفت و به شکل مقاله عرضه خواهد شد.
تئوری بنیادین موسیقی (قسمت چهارم)

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت چهارم)

گاه در یک قطعه به نت هایی غیر از ضریب دو نیاز میشود. نقطه یکی از ابزار های ایجاد نت هایی به این شکل میباشد. هر گاه نقطه ای در سمت راست نت قرار دهیم دیرندآن نت معادل نفصف ارزش آن نت به آن اضافه میشود.
پرآرایش و رامش و خواسته (V)

پرآرایش و رامش و خواسته (V)

در تکرار دو بیت ذکر شده، حالات (نوانس ها) آوازی خوانده شده توسط همایون شجریان – که به هیچ عنوان قابل نگارش دقیق نیست – کاملا بیانگر است. علاوه بر آن، تکنیک هایی که پیش از این، آن ها را بیشتر در نوازندگی سازهای ایرانی شنیده بودیم نیز توسط وی شنیده می شوند. برای مثال در همین تکرار ابیات، استکاتو روی کلمات “بزد” و”نگه” اجرا می شود.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XV)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XV)

البته هنوز خطرها در کمین اند: روح جرونتیوس صداهای خوفناک دیو ها را که همراه با خنده هایی هجوآمیز اند به وضوح می شنود. وقتی که دیو ها میگذرند، روح در می یابد که او تنها صدای آنها را شنیده و خود آنها را ندیده است. آیا او قادر به دیدن خدا خواهد بود؟ فرشته می گوید که روح می تواند خدا را ببیند اما اخطار می دهد که شعله های عشق ِ جاویدان او را برای همیشه خواهد سوزاند.
مراسم تجلیل از دهلوی

مراسم تجلیل از دهلوی

در تاریخ ۸۳/۰۵/۲۵ به همت اساتید و دوستداران موسیقی در خانه هنرمندان مراسم تجلیل از مقام استاد حسین دهلوی برگزار شد، خبرنگار Harmony Talk گوشه هایی از این مراسم را بازگو میکند.
یادداشتی بر نوشته ی «وهم یا نبوغ؟!» (II)

یادداشتی بر نوشته ی «وهم یا نبوغ؟!» (II)

۲- یکی از معتبرترین مراجع بین المللی مورد استفاده در ارزیابی آموزش و یادگیری ریاضی و علوم در سطح جهان (که در مقالات مرتبط با هوش مورد استفاده قرار می گیرد) مطالعه ای به نام “TIMSS” یا (Trends in International Mathematics and Science Study) است که توسط موسسه بین المللی “The International Association for the Evaluation of Educational Achievement” یا “IEA” انجام می شود(۵).
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (V)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (V)

بافت کلان «قطعه‌ای در ماهور» کنترپوانتیک است مانند بیشتر آثاری که از فرامرز پایور به جای مانده است. استفاده از این تکنیک در موسیقی ایران بسیار معمول‌تر از بهره‌گیری از تکنیک هارمونی است، چرا که همراهی ملودی‌ها بهتر می‌توانند مشخصه‌های موسیقی دستگاهی را تداعی کنند تا نغمه‌های عمودی و هارمونیک که شائبه «غربی صدا دادن» را در نگاه منتقدان تشدید می‌کند البته باید توجه داشت اگر قوانین کنترپوال دقیقا مطابق قوانین کنترپوان کلاسیک استفاده شود، طبعا حال و هوای موسیقی نیز غربی می‌شود، پس باید توجه داشته باشیم که استفاده از تکنیک کنترپوان به معنی رعایت تمامی قوانین غربی کنترپوان (مخصوصا کنترپوان تنال) نیست. (۷)
درباره‌ی نقد نماهنگ (VI)

درباره‌ی نقد نماهنگ (VI)

هرچه موقعیت‌های غیرواقعی یا فراواقعی خلاقانه‌تر و هوشمندانه‌تر طراحی شده باشند به برآمدن لایه‌های معنایی تازه‌ای در اثر می‌انجامد و از این حیث اثر در مجموع بارورتر و سرشارتر می‌شود. اگرچه آفرینش چند نماهنگ روی یک آهنگ امری کمیاب است و نماهنگ‌سازی پدیده‌ای (فعلا اغلب) تک‌آفرینشی است اما اگر در یک آزمایش ذهنی شرایطی جز شرایط واقعی امروز در نظر مجسم شود آنگاه به سادگی بعدی را که افزودن لایه‌های معنایی دیگر به پیچیدگی یک اثر هنری می‌دهد، می‌توان دید. هر بار که سطوح تماس و پیوند تغییر می‌کند آنچه برنشانده است، از نو ساخته می‌شود (۹).