پیت فاونتین همچنان مینوازد

Pete Fountain
Pete Fountain
نیو اورلینز- خانه پیت فاونتین (Pete Fountain) – نوازنده افسانه ای کلارینت جاز- در نزدیکی خلیج سنت لوییس، تصویری زنده از داستان زندگی او بود – صفحه های طلایی، عکسهایی که با چهار رئیس جمهور دارد، یادداشتهای تشکر آمیز از فرانک سیناترا (Frank Sinatra)، کلارینتهای عزیزش و سازهای قدیمی و کلاسیک دیگر.

اما طوفان کاترینا تمام این گنجینه را به معنای واقعی با خود برد. این طوفان خانه مدل کشاورزی او و حدود ده ساز که در بین آنها یک پیانو بزرگ هم بود را ویران کرد. فاونتین و همسرش بورلی (Beverly)، هنگامی که طوفان کاترینا و ریتا آغاز شد، پس از چندین عملیات تخلیه محل، ابتدا به کی جون کانتری (Cajun Country) و سپس به کاتن کانتری (Cotton Country) منتقل شدند.

اکنون، در سن ۷۵ سالگی، فاونتین باز هم قصد نوازندگی دارد. او به تازگی در گفتگویی که در خانه تازه اجاره ایش واقع در هموند (Hammond)، حدود ۵۰ مایلی شمال غربی نیو اورلینز انجام شده، گفت: ” اون دوتا خانوم (منظور طوفانها است)، به خصوص کاترینا، حسابی منو غافلگیر کردند. اما دو تا از بهترین کلارینتهام برام باقی مونده، پس حالم خوبه، هنوز هم میتونم ساز بزنم”

این طوفانها خسارت فراوانی را بر تعداد زیادی از موسیقیدانهای افسانه ای نیو اورلینز وارد کردند. فتس دومینو (Fats Domino پیانیست جاز دهه ۵۰)، که توسط قایق از میان سیلاب نجات داده شد، پیانو خود را در حالی پیدا کرد که وارونه در میان گل و آوار افتاده بود و خانه اش هم به کلی ویران شده بود. آرون نویل (Aaron Neville خواننده و ترانه سرای سبک R&B) نیز چهار جایزه گرمی خود را در سیل از دست داد.

اما علی رغم این خسارات، موسیقی دانانی که شهرت را برای نیو اورلینز به ارمغان آورده اند، شهری را که جاز در آن متولد شده است را ترک نمیکنند.

لوسین باربارین (Lucien Barbarin)، نوازنده ترومبون که خسارت فراونی به خانه اش وارد شده میگوید:

“من از نیو اورلینز فرار نخواهم کرد. من اینجا میمانم زیرا اینجا متولد شده و رشد کرده ام و میخواهم در همین جا بمیرم. ما چند نوشیدنی را به نام طوفان نامگذاری کردیم، باید به این قضیه عادت کنیم.”

audio file Pete Fountain – When the Saints Come Marching In March

افسانه روز Mardi Gras
فاونتین، که به خاطر سرپرستی رژه روز Mardi Gras (این روز سه روز قبل از چهارشنبه توبه کاتولیک ها است و در طی آن در استان لویزیانا کاروان شادى حرکت میکند) کلوب Half-Fast Walking خود شهرت دارد، میگوید که رسوم باید ادامه پیدا کنند و مسیر راه پیمایی گروه خود را از خیابان سنت چارلز تا قسمت فرانسوی نشین معین کرده است.

یکی از اعضای مهم گروه او جان گودمن (John Goodman) بازیگر مشهور است. فاونتین میگوید: “ممکن است مجبور شویم با زیر شلواری رژه برویم، اما مهم این است که رژه خواهیم رفت.”

فاونتین علاوه بر موارد یاد شده، عکسهایی از لویی آرمسترانگ (Louis Armstrong) که با او برنامه اجرا کرده بود، مجموعه تپانچه های قدیمی، یک اتوموبیل پورشه و همچنین کار نیمه وقتی که در کازینو مجیک Casino Magic داشت را هم از دست داد.

audio file Pete Fountain & Al Hirt – Just A Closer Walk With Thee

او توانست یکی از صفحه های طلایی خود که با گل پوشیده شده بود و یکی از دو کلارینت خود را پیدا کند. در حال حاضر، فاونتین که قصد داشت این یادگاریها را برای نوادگان خود به ارث بگذارد میگوید که او و همسرش باید به خاطر زنده ماندن شکرگذار باشند. آنها خانه ای در نیو اورلینز دارند و به تازگی ۵۴ مین سالگرد ازدواج خود را جشن گرفته اند.

“دنیای من به سمت مشخصی حرکت میکرد، حالا دارد از مسیر دیگری میگذرد. من فقط امیدوارم که بتوانیم برگردیم.من میدانم که بخش فرانسوی نشین در این نبرد پیروز میشود. علاوه بر آن همه باید این جمع را حفظ کنند و آنرا زنده نگهدارند.”

Associated Press

هیات داوران ششمین جشنواره موسیقی «نوای خرم» معرفی شدند

به گزارش روابط عمومی ششمین جایزه و جشنواره همایون خرم (نوای خرم )، ستاد برگزاری ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم اسامی هیات داوران مرحله رقابتی این دوره در بخش های مختلف را منتشر کرد.

چند گام… در امتداد راه علی‌نقی وزیری (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، آخرین مقاله زنده یاد خسرو جعفرزاده موزیکولوگ، معمار و از نویسندگان ثابت ژورنال گفتگوی هارمونیک است. این نوشته یکی از مهمترین مقالات این نویسنده فقید محسوب می شود که در آن به گسترش نظریه خود (که در کتاب «موسیقی ایرانی شناسی» از انتشارات «هنر موسیقی» منتشر شده است) بر اساس اصلوب تئوری علینقی وزیری می پردازد. (سردبیر)

از روزهای گذشته…

فراز و نشیبهای ارکستر ملل

فراز و نشیبهای ارکستر ملل

پس از افت و خیزهای فراوان ارکستر ملل در ۱۰ و ۱۱ مهرماه در تالار وحدت به اجرای کنسرت می پردازد. پیشتر قرار بود این ارکستر برنامه ای در تخت جمشید به اجرا بگذارد، که باز این برنامه به تعویق افتاد. ارکستر ملل با پشتوانه فکری و سیاستهای موسیقایی پیمان سلطانی (آهنگساز نوازنده و رهبر ارکستر) تشکیل شده است.
کریمی: هیچ استادی نمیتواند همه چیز را بیاموزد!

کریمی: هیچ استادی نمیتواند همه چیز را بیاموزد!

«فروغ کریمی»، نوازنده‌ی فلوت و کینوزولوگ، استاد دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وینِ اتریش، در تابستان سال گذشته سفری به تهران داشت و با همکاری «حامد پورساعی»، «سجاد پورقناد» و «میثم قدرتی» مسترکلاس سه‌روزه در تهران برگزار کرد. این چهارمین سفر ایشان به ایران بوده است؛ وی در سال‌های ۱۳۸۶ و ۱۳۸۷ برای اجرای کنسرت -‌در تالار رودکی و خانه‌ی هنرمندان، دونوازی فلوت و گیتار- و برگزاری مسترکلاس، سفری به ایران داشت، اما این‌بار بدون برگزاری کنسرت، تنها به برنامه‌های مسترکلاس فلوت و موسیقی کینزیولوژی پرداخت.
محمود ذوالفنون از زبان خودش

محمود ذوالفنون از زبان خودش

نخستین پایه علاقه من به موسیقی، شنیدن ساز پدرم (تار) هنگام تدریس به شاگردانش بود. بعدها من هم در سلک همان شاگردان درآمدم و به خوبی به خاطر دارم که نخستین درس با تار در دستگاه شور و با وزن کرشمه بود. همه دورس به شیوه معمول آن دوره، سینه به سینه بود. البته گذشتگان نیز اصولی را برای صحیح آموزش دادن دنبال می کردند که نباید ساده از آنها گذشت و استعداد هم که به نوبه خود لازمه یادگیری بود…
درباره‌ی نقد نماهنگ (VI)

درباره‌ی نقد نماهنگ (VI)

هرچه موقعیت‌های غیرواقعی یا فراواقعی خلاقانه‌تر و هوشمندانه‌تر طراحی شده باشند به برآمدن لایه‌های معنایی تازه‌ای در اثر می‌انجامد و از این حیث اثر در مجموع بارورتر و سرشارتر می‌شود. اگرچه آفرینش چند نماهنگ روی یک آهنگ امری کمیاب است و نماهنگ‌سازی پدیده‌ای (فعلا اغلب) تک‌آفرینشی است اما اگر در یک آزمایش ذهنی شرایطی جز شرایط واقعی امروز در نظر مجسم شود آنگاه به سادگی بعدی را که افزودن لایه‌های معنایی دیگر به پیچیدگی یک اثر هنری می‌دهد، می‌توان دید. هر بار که سطوح تماس و پیوند تغییر می‌کند آنچه برنشانده است، از نو ساخته می‌شود (۹).
حضور موسیقی سمفونیک در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت سوم)

حضور موسیقی سمفونیک در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت سوم)

موسیقی بیش از هر چیزی با مفهوم و اندیشه سرو کار دارد و بیانگر مفهوم بوده و هست و اگر بخواهیم جنبه ی روایی موسیقی را در مفهوم مجرد آن دنبال کنیم باید بگوییم که جنبه ی روایی یا توصیفی آن نیز مفهومی است. موسیقی انقلاب بیش از هر چیز بر روی نه اندیشه نخبگان فرهنگی که در واقع بر اساس آثار آهنگسازان کم تعداد آن زمان به پیش می رفت. موسیقی آن دوره را نباید در خواب و خیال و هوا جستجو کرد، موسیقی انقلاب واقعیتی بود که در بستر خاص خود جاری گردید.
اریک جانسون

اریک جانسون

اریک جانسون جدا از مهارتهایش در نوازندگی گیتار الکتریک به عنوان یکی از برجسته ترین مدرسان گیتار نیز شهرت یافته است. متدهای آموزشی وی و نکته سنجی اش در یادگیری تکنیک های مختلف گیتار در تمامی سطوح در دنیا محبوبیت خاصی در میان هنرجویان و علاقمندان به گیتار یافته است.
باکت هد

باکت هد

موسیقی این گیتاریست همانقدر شگفت و تازه است که کاراکتر وی… در این نوشته بیشتر سعی بر این است که به جای بیوگرافی و شرح احوال به خصوصیات مهم و جالب توجه موسیقی این گیتاریست معروف پرداخته شود لذا فقط مختصری جهت آشنایی نوشته می شود. باکت هد (Buckethead) در سال ۱۹۶۹ در امریکا متولد شد و در ۱۷ سالگی شروع به نواختن گیتار نمود و در ابتدا به صورت خود آموز و بعدا با استفاده از نوازندگانی چون شاون لین و پل گیلبرت به یادگیری ادامه داد و تقریبا همزمان با شروع کار هنری از یک ماسک بر روی صورت و پاکت های زباله ی معروف کنتاکی به جای کلاه بر سر استفاده میکند و این ظاهر به علاوه ی حرکات روبوتیک، رقص های ترنس و بریک و بعضا اجرای نمایش های رزمی بر روی استیج از وی شخصیتی کاریزماتیک ساخته است.
سقوط اضطراری! (I)

سقوط اضطراری! (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، نقدی است به آلبوم “شوق دوست” که توسط محمد جواد ضرابیان ساخته شده است. این مطلب یک سال پیش در مجله “هفت هنر” به چاپ رسیده بود که امروز در این سایت می خوانید.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

این نکات، صرف نظر از مشکلاتی نظیر استاندارد نبودن سازهای ایرانی برای اجراهای اینچنینی است وگرنه سازهای ایرانی برای اجرا به شیوه اصیل خود دچار نواقص فراوان نیستند؛ گرچه می بایست نهادی متولی این امر، در کنار فرهنگستان موسیقی، با سرمایه و بودجه اساسی برای تحقیق و تکمیل سازهای ایرانی به وجود بیاید(منظور ما از تکمیل سازهای ایرانی نه صرفاً برای استانداردسازی به شیوه غربی برای ایجاد ارکسترهای بزگ، بلکه به منظور بهبود کیفیت ساختمان و مواد به کار رفته در این سازها و قیمت گذاری اصولی و… .
نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)