بانوی بزرگ بلوز

اتا جیمز ، اوایل دهه 60
اتا جیمز ، اوایل دهه 60
اتا جیمز (Etta James) با نام جمیستا هاوکینز (Jamesetta Hawkins) در تاریخ ۲۵ ژانویه ۱۹۳۸ در لوس آنجلس به دنیا آمد. منتقدین و بزرگان موسیقی از او اینگونه یاد می کنند، یکی از عظیم ترین قدرتها در موسیقی آمریکا، بزرگترین خواننده پس از بیلی هالیدی، اتا جیمز قلب و روح موسیقی R&B، پر احساس ترین خواننده ایست که خداوند آفریده، بزرگترین خواننده بلوز مدرن که تا به حال به وجود آمده که شکی در آن نیست و …

هر چه در توصیف اتا جیمز گفته شده است مبالغه نیست بلکه عین واقعیت است و حاصل تلاشش طی نیم قرن پر فراز و نشیب زندگی در عرصه موسیقی است. به قسمتی از یکی از کارهای معروف او گوش کنید :

audio file At Last My Love has Come Along

جمیستا نوجوان در سال ۱۹۵۰ با خانواده اش به سان فرانسیسکو نقل مکان کرد و مانند بسیاری از خوانندگان بلوز، اولین درسهای خود را با خواندن آوازهای انجیل در گروه کر کلیسا فرا گرفت. در سالهای بعد، او گروه سه نفری زنانه “The Creolettes” را به وجود آورد که موسیقی ریتمیک و بلوز اجرا میکردند. در این دوران او با جانی اوتیس (Johnny Otis) ترانه سرا، نوازنده و تهیه کننده شهیر و کاشف بسیاری از ستارگان موسیقی ملاقات کرد و با نام “اتا جیمز” در برنامه های او شرکت نمود.

اتا همراه با جانی اوتیس ترانه ای به نام Roll With Me Henry را در جواب به ترانه معروف Work With Me Annie که توسط هنک بالارد (Hank Ballard) اجرا شده بود نوشت. ولی با توجه به اینکه عنوان آن بیش از حد دو پهلو بود، هنگام ضبط آنرا به The Wallflower تغییر دادند. پخش این ترانه تا زمانی که اتا آنرا دوباره در سال ۱۹۵۵ و با نام Dance With Me Henry اجرا کرد، ممنوع اعلام شده بود و پس از اجرای مجدد به مدت ۴ هفته در صدر جدول موسیقی R&B قرار گرفت.

ترانه های بعدی او W-O-M-A-N و Tough Lover بود که قابلیتهای اتا را بیش از پیش به نمایش گذاشت و این موفقیتها منجر به ملاقاتی با هاروی فوکوا (Harvey Fuqua) جذاب و خوش چهره، خواننده گروه The Moonglows شد. فوکوا توانست با کمک جذابیت خود اتا را راضی به کار با کمپانی آرگو (Argo) زیرمجموعه شرکت ضبط صفحه (Chess) کند. دوران طلایی اتا در سال ۱۹۶۰ با امضای قرارداد با آرگو آغاز شد و توانست بلافاصله در دنیای حرفه ای ضبط صفحه به چهره ای شاخص بدل شود.

با همکارانش در استودیو او ترانه ای دوصدایی با مرد رویایی اش فوکوا اجرا کرد If I Can’t Have You و تمام شیفتگی و دل شکستگی خود را با اجرای پر حرارت خود از ترانه All I Could Do Was Cry به نمایش گذاشت. در این دوران اتا تورهای زیادی اجرا می کرد و تنهایی جاده های بی انتها را می پیمود. شکست عاطفی بزرگ او پس از ازدواج فوکوا رخ داد که او را به سمت آرامش موقت مواد مخدر سوق داد. علی رغم موفقیت اجراها و همچنین ضبط دو ترانه تکان دهنده Tell Mama و I’d Rather Go Blind که یکی از شاخصه های سبک بلوز شد، اتا در سراشیب خطرناکی افتاده بود.

Leonard Chess ، با توجه به قابلیتهای بالقوه اتا جیمز، با یک ارکستراسیون ویولون عالی ترتیب اجرای یک کار جدید را داد و اتا یکی از بهترین و ماندگارترین تک ترانه های دوران موسیقی پاپ را اجرا کرد، یعنی At Last My Love has Come Along.

اتا با گذراندن دوره بازپروری توانست بر اعتیاد خود غلبه کند و به عالم هوشیاری بازگردد، هرچند این بار احساسات دردناکی نیز به صدایش افزوده شده بود. او در سال ۱۹۷۳ به Chess Records بازگشت و کار حرفه ای خود را ازسر گرفت. اتا جیمز در سال ۱۹۹۳ به عضویت The Rock and Roll Hall of Fame درآمد. او همچنان- با دو پسرش Donto و Sametto یکی در گروه نوازندگان و دیگری در استودیو – به کار اجرا و ضبط ترانه های خودمشغول است. جدیدترین آلبومش Blues to the Bone در سال ۲۰۰۴ به بازار آمده است.

او هنوز هم آوایی شنیدنی دارد و میتواند با صدایی نرم و گرفته یا تند و تیز و آتشین، ملتمسانه و از غم و اندوه پنهانی با دریای خروشان احساسات رها شده اش … بخواند. به قسمتی از یکی دیگر از کارهای او گوش کنید :

audio file I Just Want To Make Love To You

گفتگوی هارمونیک

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

مقایسه ادوات موسیقی (I)

مقایسه ادوات موسیقی (I)

مقایسه ادوات موسیقی، مخصوصا در بخش مجموعه ویلنها کاریست که معضلات خود را داشته و با در نظر گرفتن امکانات موجود و محدودیتهایی که یک ویلن تمام شده دارد، تشخیص کیفیت را دشوار میسازد. از این رو اگر بتوانیم سازها را از نظر وضعیت و موقعیت فیزیکی تقسیم بندی کرده و موانع اجرایی را از میان برداریم، تحلیل آن ساده ترمیشود، البته دانستن این نکته حائز اهمیت است که معیارها و پارامترهای سنجش در فهم ودرک صحیح مسائل، امر و موضوعی لازم و اجرایی است.
نگاهی به Rhapsody in blue

نگاهی به Rhapsody in blue

راپسودی آبی از مشهورترین کارهای George Gershwin می باشد که فقط طی پنج هفته در سال ۱۹۲۴ توسط این موسیقیدان بزرگ تهیه شده است. این کار زیبا به سفارش سرپرست یک گروه موسیقی – بنام پاول وایتمن (Paul Whiteman) در اواخر سال ۱۹۲۳ – برای اجرا در سالروز تولد آبراهام لینکلن ساخته شد.
بهار و تابستان از چهار فصل ویوالدی

بهار و تابستان از چهار فصل ویوالدی

بهار با طراوت تمام در می ماژور آغاز می شود، ملودی های زنده ویلن در این بخش از موسیقی بوضوح احساس شکوفه دادن درختان و گلها و شادی پرنده ها را به انسان منتقل می کند و بطور کامل توصیف کننده فصل بهار می باشد.
نگاهی گذرا به برخی از ویژگی های هنری و رفتاری “بهمن رجبی”

نگاهی گذرا به برخی از ویژگی های هنری و رفتاری “بهمن رجبی”

در روزگاری که سلاطین هنر موسیقی به فکر عقب راندن نسل های پس از خود و استثمار جوانان هنرمند هستند، بهمن رجبی، هنرمند آزاده و پیشرو، با عشق سرشار به دنبال تربیت هنرمندانی بزرگتر از خود می باشد.
دیمیتری شوستاگویچ (V)

دیمیتری شوستاگویچ (V)

درباره آثار او دو عقیده وجود دارد، اینکه آیا موسیقی او “به حقیقت اصیل و ناب بوده (آنطور که بسیاری عقیده داشته اند) یا آنکه خالی، به درد نخورد و دست دوم بوده!” ویلیام والتون (William Walton) آهنگساز انگلیسی معاصر او، شوستاگویچ را بزرگترین آهنگساز قرن بیستم معرفی کرده.” دیوید فانینگ (David Fanning) موسیقی شناس نیز گفته است: “با وجود درگیری هایی که اقتضای شرایط اجتماعی او بود، رنج فراوان هموطنانش و عقاید شخصی و بشردوستانه اش، توانست زبان موسیقی قوی و استواری بیابد.”
به قلم یک بانوی رهبر (VII)

به قلم یک بانوی رهبر (VII)

پژوهش ها نشان داده اند که موزیسین های ارکستر کمترین میزان رضایت شغلی را نسبت به دیگر کارمندان تجربه می کنند: آن ها ورودی و کنترل کمی دارند. بنابراین، موزیسن ها از فرصت هایی برای شنیده شدن کارشان استقبال می کنند. در این مورد هم من در انتخاب هنرمند میهمان و برنامه ریزی موزیسین ها را درگیر می کنم هرچند تصمیم نهایی به عهده خودم است اما شدیدا معتقدم که ایده های خلاق به نفع همگی از جمله سازمان، موزیسین ها، مخاطب و خود من است.
بازگشت به نیمه تاریک . . .

بازگشت به نیمه تاریک . . .

راجر واترز عضو سابق و خواننده اصلی پینک فلوید که قرار است به تنهایی تمام آلبوم “نیمه تاریک ماه” را در تور پاییزه خود، در ۱۸ شهر آمریکای شمالی اجرا کند، در گفتگویی با بیلبورد حضور یافته است تا درباره این آلبوم صحبت کند.
امانوئل پایود (I)

امانوئل پایود (I)

امانوئل پاهود فلوت نواز فرانسوی- سوئیسی (متولد ۲۷ ژانویه ۱۹۷۰)، نواختن فلوت را از شش سالگی آغاز کرد و در سال ۱۹۹۰ با درجه پریمیر پریکس از کنسرواتوار پاریس و تحت نظر و تعلیم میشل دبوست و آرل نیکولت فارغ التحصیل شد. پاهود موفق به دریافت جایزه برتر بزرگترین مسابقات بین المللی نظیر Kobe در سال ۱۹۸۹ و Duino در سال ۱۹۸۸ شده است، و پس از آن هشت جایزه از دوازده جایزه مخصوص Concours de Genève در سال ۱۹۹۲، جایزه تکنوازی انجمن مسابقات رادیویی کشورهای فرانسوی زبان جهان، و همچنین جایزه انجمن اروپایی یوونتوس را ازآن خود کرده است.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (VI)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (VI)

سال ۱۹۵۳ پیاف یک دوره ی ترک اعتیاد را گذراند و تبدیل به ستاره ی موزیک هال در غرب و به ویژه در ایالات متحده گردید. سال ۱۹۵۶ در کارنِگی هالِ (Carnegie Hall) نیویورک به موفقیت چشم گیری دست یافت و به مدت دو سال در آن جا برنامه های دائمی اجرا کرد.
ترور فاکوندو کابرال

ترور فاکوندو کابرال

فاکوندو کابرال (Facundo Cabral) خواننده و سرود نویس آرژانتینی در حالیکه با مدیر کنسرتهایش در اتومبیل بودند با ضرب گلوله کشته شد. به گفته وزیر کشور گواتمالا، احتمالا مدیر کنسرتهای کابرال هدف اصلی این حمله بوده است. فاکوندو کابرال که سمبل موسیقی فولکلور و اعتراضی آمریکای لاتین به شمار می رود، صبح شنبه توسط مردانی مسلح که در گواتمالا سیتی، خودروی او را متوقف و آن را گلوله باران کردند، کشته شد.