بانوی بزرگ بلوز

اتا جیمز ، اوایل دهه 60
اتا جیمز ، اوایل دهه 60
اتا جیمز (Etta James) با نام جمیستا هاوکینز (Jamesetta Hawkins) در تاریخ ۲۵ ژانویه ۱۹۳۸ در لوس آنجلس به دنیا آمد. منتقدین و بزرگان موسیقی از او اینگونه یاد می کنند، یکی از عظیم ترین قدرتها در موسیقی آمریکا، بزرگترین خواننده پس از بیلی هالیدی، اتا جیمز قلب و روح موسیقی R&B، پر احساس ترین خواننده ایست که خداوند آفریده، بزرگترین خواننده بلوز مدرن که تا به حال به وجود آمده که شکی در آن نیست و …

هر چه در توصیف اتا جیمز گفته شده است مبالغه نیست بلکه عین واقعیت است و حاصل تلاشش طی نیم قرن پر فراز و نشیب زندگی در عرصه موسیقی است. به قسمتی از یکی از کارهای معروف او گوش کنید :

audio file At Last My Love has Come Along

جمیستا نوجوان در سال ۱۹۵۰ با خانواده اش به سان فرانسیسکو نقل مکان کرد و مانند بسیاری از خوانندگان بلوز، اولین درسهای خود را با خواندن آوازهای انجیل در گروه کر کلیسا فرا گرفت. در سالهای بعد، او گروه سه نفری زنانه “The Creolettes” را به وجود آورد که موسیقی ریتمیک و بلوز اجرا میکردند. در این دوران او با جانی اوتیس (Johnny Otis) ترانه سرا، نوازنده و تهیه کننده شهیر و کاشف بسیاری از ستارگان موسیقی ملاقات کرد و با نام “اتا جیمز” در برنامه های او شرکت نمود.

اتا همراه با جانی اوتیس ترانه ای به نام Roll With Me Henry را در جواب به ترانه معروف Work With Me Annie که توسط هنک بالارد (Hank Ballard) اجرا شده بود نوشت. ولی با توجه به اینکه عنوان آن بیش از حد دو پهلو بود، هنگام ضبط آنرا به The Wallflower تغییر دادند. پخش این ترانه تا زمانی که اتا آنرا دوباره در سال ۱۹۵۵ و با نام Dance With Me Henry اجرا کرد، ممنوع اعلام شده بود و پس از اجرای مجدد به مدت ۴ هفته در صدر جدول موسیقی R&B قرار گرفت.

ترانه های بعدی او W-O-M-A-N و Tough Lover بود که قابلیتهای اتا را بیش از پیش به نمایش گذاشت و این موفقیتها منجر به ملاقاتی با هاروی فوکوا (Harvey Fuqua) جذاب و خوش چهره، خواننده گروه The Moonglows شد. فوکوا توانست با کمک جذابیت خود اتا را راضی به کار با کمپانی آرگو (Argo) زیرمجموعه شرکت ضبط صفحه (Chess) کند. دوران طلایی اتا در سال ۱۹۶۰ با امضای قرارداد با آرگو آغاز شد و توانست بلافاصله در دنیای حرفه ای ضبط صفحه به چهره ای شاخص بدل شود.

با همکارانش در استودیو او ترانه ای دوصدایی با مرد رویایی اش فوکوا اجرا کرد If I Can’t Have You و تمام شیفتگی و دل شکستگی خود را با اجرای پر حرارت خود از ترانه All I Could Do Was Cry به نمایش گذاشت. در این دوران اتا تورهای زیادی اجرا می کرد و تنهایی جاده های بی انتها را می پیمود. شکست عاطفی بزرگ او پس از ازدواج فوکوا رخ داد که او را به سمت آرامش موقت مواد مخدر سوق داد. علی رغم موفقیت اجراها و همچنین ضبط دو ترانه تکان دهنده Tell Mama و I’d Rather Go Blind که یکی از شاخصه های سبک بلوز شد، اتا در سراشیب خطرناکی افتاده بود.

Leonard Chess ، با توجه به قابلیتهای بالقوه اتا جیمز، با یک ارکستراسیون ویولون عالی ترتیب اجرای یک کار جدید را داد و اتا یکی از بهترین و ماندگارترین تک ترانه های دوران موسیقی پاپ را اجرا کرد، یعنی At Last My Love has Come Along.

اتا با گذراندن دوره بازپروری توانست بر اعتیاد خود غلبه کند و به عالم هوشیاری بازگردد، هرچند این بار احساسات دردناکی نیز به صدایش افزوده شده بود. او در سال ۱۹۷۳ به Chess Records بازگشت و کار حرفه ای خود را ازسر گرفت. اتا جیمز در سال ۱۹۹۳ به عضویت The Rock and Roll Hall of Fame درآمد. او همچنان- با دو پسرش Donto و Sametto یکی در گروه نوازندگان و دیگری در استودیو – به کار اجرا و ضبط ترانه های خودمشغول است. جدیدترین آلبومش Blues to the Bone در سال ۲۰۰۴ به بازار آمده است.

او هنوز هم آوایی شنیدنی دارد و میتواند با صدایی نرم و گرفته یا تند و تیز و آتشین، ملتمسانه و از غم و اندوه پنهانی با دریای خروشان احساسات رها شده اش … بخواند. به قسمتی از یکی دیگر از کارهای او گوش کنید :

audio file I Just Want To Make Love To You

گفتگوی هارمونیک

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (II)

این تجربه‌ای است که به ندرت می‌شود به آن رسید، و به‌نظر من همین گروه کر شهر تهران چه اعضای دائمی و چه اعضایی که به آن اضافه شده‌اند، این تجربه را همراه خودشان در زمان‌های طولانی خواهند داشت و همین باعث خواهد شد که مطمئناً بیشتر علاقه‌مند بشوند و فعال‌تر بشوند و در کارشان ثابت‌قدم‌تر شوند.

مقدمه ای بر نحوۀ ترسیم و برش خطوط کانال سه زه صفحات ویولن

کانال سه زه جایگاه استقرار سه زه بر روی باند محیطی صفحه می باشد و دور تا دور محیط صفحه را در بر می گیرد. این کانال نه تنها نقش اساسی در زیبایی سه زه ها دارد بلکه عملکرد مکانیکی بسیار مهمی را نیز ایفا می نماید. اجرای دقیق کانال سه زه مستلزم داشتن مهارت بوده و همچنین صفحه ای که دارای لبه های کاملا صاف و باند محیطی مسطح باشد، تا بتوان با ترسیم خطوط راهنما مراحل اجرا و برش کانال سه زه را کاملاً تحت کنترل قرار داد.

از روزهای گذشته…

سلطانی: تفکر مینی مالیستی بیشتر در پی مطیع ساختن و فریفتن است تا متقاعد کردن

سلطانی: تفکر مینی مالیستی بیشتر در پی مطیع ساختن و فریفتن است تا متقاعد کردن

پیمان سلطانی، آهنگ ساز، رهبر ارکستر، نوازنده، منتقد و نویسنده؛ از معدود موسیقی دانانی است که توانسته پیوند مناسبی بین موسیقی و هستی شناسی ایجاد کند. گفته ها و نوشته های فلسفی- موسیقایی او همیشه بحث برانگیز بوده و نگاه او به مدرنیته و نوآوری در موسیقی نیز پرسش های فراوانی را در پی داشته است.
دراو ارگان

دراو ارگان

هموند توانست با اختراع چرخهای دوار مولد صدا، امواج سینوسی را به هر طریقی که علاقه داشت با یکدیگر ترکیب کند و الگوهای مورد علاقه خود را تهیه کند. اما او برای ساخت یک دستگاه موسیقی شبیه به ارگ کلیسا نیاز به ایجاد تغییراتی در اختراع خود بود در غیر اینصورت ارگ او همانند ارگ های کلیسا فضای زیادی را اشغال می کرد.
موسیقی درمانی – ۱

موسیقی درمانی – ۱

موسیقی درمانی به استفاده مستقیم و غیر مستقیم از موسیقی برای بازیافت، نگهداری و قدرت بخشیدن به سلامت روحی، جسمی ، احساسی و درونی گفته میشود که توسط فرد متخصص تجویز شده باشد. این تعریف کوتاه تمام عناصر اصلی موسیقی درمانی را در بر گرفته است و ما در اینجا به توضیح هر یک از این عناصر میپردازیم.
حضور خلوت انس است و دوستان جمع اند (I)

حضور خلوت انس است و دوستان جمع اند (I)

سالیان درازی بود که این بیت حافظ من را به خود مشغول داشته بود! از خود می‌پرسیدم که این خلوت چگونه است که انس با آن، به تجمع یاران می‌ماند؟ چگونه می‌توان در خلوتی بود که سرشار از انس با یاران است؟
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VI)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (VI)

آهنگساز باید آزادی کامل داشته باشد که به هر نوع استیل و تکنیکی که می خواهد کار کند. در موسیقی معاصر ایران باید بگذاریم که صدها و هزاران گل شکفته شود. ابتدا توضیحی راجع به سیستم می‌دهم.
سرجیو چلیبیداکه، رهبر بزرگ رمانی

سرجیو چلیبیداکه، رهبر بزرگ رمانی

در نقاط روشن تاریخچه ارکستر سمفونیک رادیو اشتوتگارت آلمان، بی درنگ باید از کنسرتهای رهبری شده توسط سرجیو چلیبیداکه (Sergiu Celibidache) نام برد. این نه تنها در تاریخچه ارکستر بهترین دوران است بلکه از لحاظ خود آثار، درخشان است. سال ۱۹۸۵ اولین باری بود که سرجیو چلیبیداکه برای رهبری به ارکستر دعوت شد. او شش سال پس از آن دعوت، تیل ائولنسپیگل (Till Eulenspiegel)، اثر ریچارد اشترائوس را برای تلویزیون ضبط کرد و کنسرت آخر از مجموعه کنسرتهای طولانی یک هفته ای را که توسط سودئوتشر روندفانک (Süddeutscher Rundfunk) برنامه ریزی شده بود را رهبری کرد و رابطه وی با ارکستر محکمتر و قوی تر شد.
پاسخی بر نظرات مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

پاسخی بر نظرات مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

مطلبی که تحت عنوان خواننده سالاری منتشر شد، مقاله ای بود در نکوهش جایگاه کاذب خوانندگان و تلاش آنها برای حفظ این تصورات دروغین در میان مخاطبین و طرفداران خود، نه مقاله ای برای تخریب و نکوهش آقای محمدرضا شجریان. با توجه به تعصبات و نگاه های مقدس مابانۀ برخی علاقمندان هنر موسیقی بالاخص طرفداران آقای شجریان بر آن شدم تا مطالبی را در توضیح برخی نظرات بیان کنم.
نقدی بر تاریخ موسیقایی محض

نقدی بر تاریخ موسیقایی محض

تاریخ نه لزوماً تکرار می‌شود نه می‌توان همواره از آن درس گرفت. تاریخ ممکن است یکسره با حال بیگانه باشد و خواندنش دست‌کم مستقیماً هیچ کارکردی برای جامعه‌ی کنونی دربرنداشته باشد. این مسأله وقتی پای به دنیای تاریخ‌نگاری هنر می‌گذارد، آزاردهنده‌تر می‌شود: دانستن اینکه فلان موسیقی‌‌دان در فلان قطعه‌اش چه مضرابی به‌کار برده را چه به آنی که در قرن بیست‌و‌یکم آهنگسازی می‌کند؟
مروری بر آلبوم «نیلگون»

مروری بر آلبوم «نیلگون»

«نیلگون» از آن دسته است که به درجات می‌خواهند هنگام آفرینش بخش‌های بدون متر به جای گسترش به شیوه‌ی نقش‌مایه‌های موزاییکی (ذخیره‌ی الگوهای متن ردیف) با تم‌ها کار کنند و روابط انسجام‌بخشی جز روابط مدال بیافرینند. خلاصه می‌خواهند بدون اتکای یکسره بر ملودی‌های مدل بتوانند همچنان در فضای مدال دستگاهی چیزی بیافرینند. نمونه‌ی مثالی امروزین این گروه «نجوای ماه» داریوش دولتشاهی است؛ جایی که آهنگساز موفق می‌شود در یک تکنوازی بالای ۵۰ دقیقه‌ای انسجام ساختار و تعادل تم‌ها را در عین روانی ملودی‌ها برقرار نگه‌دارد و پس از سفری طولانی دوباره به آنها بازگردد.
مشکاتیان را تنها باید شنید (II)

مشکاتیان را تنها باید شنید (II)

مشکاتیان، موسیقیدانی است که در مقابل او، سرنوشت و تاریخ موسیقی به شیوه ای مطرح می گردد که منحصر به خود اوست و این شیوه در حضور هیچ موسیقیدان دیگری قبل از او بدین گونه نبوده است. شگفتی عارف قزوینی در این بود که در قالب قراردادیِ محدود به قرائت موسیقایی شعر فارسی پیش از خود قرار نمی گیرد و رفتار محفلی موسیقایی را به اجتماعی بزرگ تر از محافل دوستانه و نشست های کوچک، یعنی جامعه ی عینی شهرنشین می کشاند و در ضمن آن را با ضرب فکری ـ عاطفی و اندیشه ی کلی جامعه ی دوران خود ترکیب می سازد و به حق موسیقی ای متأثر از اجتماع به معنای واقعی از شالوده ی اجتماع پدید می آورد که البته این ریشه دارد در تاریخ موسیقی و شعر کلاسیک ایران.