دو خبر از دنیای موسیقی

Beatles
Beatles
در خبرها داشتیم که تام جونز در سال نو میلادی از ملکه الیزابت لقب اشرافی شوالیه دریافت خواهد کرد و همچنین بر اساس نظرسنجی رادیوی ویرجین ترانه Imagine از جان لنون محبوبترین ترانه در انگلستان است.

ترانه جان لنون در صدر
ترانه Imagine اثر جان لنون (John Lennon)، بیست و پنج سال پس از مرگ سازنده اش به عنوان محبوبترین ترانه بریتانیا انتخاب شد.

در این نظرخواهی که توسط ویرجین رادیو (Virgin Radio) انجام گرفته است، ترانه های کلاسیک Hey Jude و Let it Be از گروه بیتلز Beatles نیز مقامهای دوم و سوم را کسب کردند.

ترانه One از گروه U2 مقام چهارم و Angels از رابی ویلیامز Robbie Williams در مقام پنجم هستند.

بالترین مقام یک تازه وارد متعلق به James Blunt است که با ترانه You’re Beautiful مقام دهم را کسب کرده است.

بن جونز Ben Jones از ویرجین رادیو میگوید ” کاملا شایسته است که لنون در بیست و پنجمین سالگرد مرگش انتخاب اول این نظرخواهی باشد. آثار او، به خصوص با پل مک کارتنی Paul McCartney، شاید از بزرگترین صادرات موسیقی کشور باشد و مشخص است که او همچنان جایگاه ویژه ای در قلب ملت دارد.”

در میان این ۵۰۰ ترانه برگزیده، ۳۳ ترانه از گروه بیتلز است. پس از بیتلز، گروه رولینگ استونز (Rolling Stones) با ۱۷ ترانه، U2 با ۱۵ و دیوید بووی (David Bowie) و کویین (Queen) هر یک با ۱۴ ترانه پر طرفدار ترینها هستند.

جالب است که Blondie گروه محبوب دهه هفتاد موفق به کسب ۸ جایگاه شد و دو گروه ظاهرا محبوب و روز Coldplay و Oasis موفق نشدند که هیچ یک از ۱۰ مقام اول را کسب کنند.

لقب شوالیه گری برای تام جونز
نام تام جونز (Tom Jones) خواننده افسانه ای و جان دانکورث (John Dankworth) آهنگساز سبک جاز در فهرست سال نو ملکه الیزابت برای اعطای القاب اشرافی قرار دارد.

خانواده تام جونز میگویند بسیار خوشحالند که این ستاره موسیقی به لقبی دست می یابد که شایسته اوست.

جونز ۶۵ ساله، خوانندگی حرفه ای را از سال ۱۹۶۳ آغاز کرد و در سال ۶۴ اولین ترانه بسیار موفق خود It’s Not Unusual را اجرا کرد. او با آغازی فروتنانه و ساده با گروه Tommy Scott and The Senators در زادگاهش پونتی پرید (Pontypridd)، به یکی از پرفروشترین خوانندگان جهان مبدل شد. او امسال به زادگاهش باز میگردد تا برای ۲۵٫۰۰۰ نفر در پارک اینی سانگراد (Ynysangharad) بخواند.

جان دانکورث نیزدر سال جدید لقب شوالیه گری خود را برای ارتقا موسیقی جاز دریافت خواهد کرد. این موسیقی دان ۷۸ ساله، که در ۵۰ سال گذشته تکیه گاه اصلی موسیقی جاز انگلستان بوده است، میگوید: “من واقعا نمیتوانستم این قضیه را باور کنم. اول فکر کردم خواب میبینم اما حالا باید یک بطر شامپاین باز کنم.”

این آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده به شوخی گفت :”به من گفته اند که در گذشته آنها (ملکه و دستیارانش) اشتباه کرده اند و شاید این بار هم در مورد من اشتباه کرده باشند. اما دستیابی به چنین چیزی برای جاز بسیار اهمیت دارد. تا جایی که میدانم من اولین نفر از دنیای جاز هستم که شوالیه میشوم.”

دانورث یکی از بزرگترین ستارگان موسیقی در دوره ای بود که گروه ها و ارکسترهای بزرگ طرفداران بسیاری داشتند. او که یک نوازنده چیره دست کلارینت و ساکسوفون است، موسیقی متن بسیاری از فیلمهای مستقل از جمله شنبه شب و یکشنبه صبح Saturday Night and Sunday Morning (محصول ۱۹۶۰ به کارگردانی کارل ریز)، پیشخدمت The Servant(محصول ۱۹۶۳ به کارگردانی جوزف لوزی) و تصادف Accident ( محصول ۱۹۶۷ به کارگردانی جوزف لوزی) را ساخته است.

همچنین او برای تئاتر، باله و نمایشهای موزیکال موسیقی ساخته است. دانکورث شش سال متوالی به عنوان موسیقی دان سال برگزیده شده است و کارگردان موسیقی افرادی چون نات کینگ کول Nat King Cole و الا فیتزجرالد Ella Fitzgerald بوده است.

ScotsMan.com , MSNBC.com

شجریان؛ پدیده‌ی اجتماعی (III)

در حقیقت آنچه اهمیت دارد در سیمای این پدیده ژرف‌کاوی کنیم نه فضیلت‌های اخلاقی یا منش‌های پسندیده‌ای است که یک خواننده/انسان برای برقرار نگه‌داشتن مسیر حرفه‌ای‌اش به کار بسته تا در دورانی پر فراز و نشیب آلوده‌ی بسیاری از چیزها نشود و متضاد اینها، یعنی سرمشق‌ها و منش‌های نکوهیده (گرچه همه‌ی اینها در جای خود شایسته‌ی توجه‌اند)، بلکه بیش از آنها وضعیت جامعه‌شناختی است که یک پدیده (ولو از جنس هنر و طبعاً درگیر مسائل درونی ارزش خودبسنده‌ی هنری و …) در تلاطم حوادث می‌پذیرد.

پاسخ پیمان سلطانی به نامه سرگشاده سیاوش بیضایی

آقای پورقناد با من تماس گرفتند و از من خواستند تا در مورد ادعاهای (به زعم من کاذب و هیاهوی دوباره) آقای بیضایی درباره ی قطعه ی «ایران جوان» متنی را بنویسم. اینجانب اعلام‌ می کنم قطعه ی «ایران جوان» که قبلا خود من از آن به عنوان «نخستین سرود ملی ایران» نام برده ام ساخته ی اینجانب است. از آنجا که ملودی استفاده شده در بخش آوازی این اثر قدیمی است هر موزیسین علاقه مندی حق دارد و می تواند آن را برای هر آنسامبلی هارمونیزه، ارکستره و تنظیم کند کما اینکه چندین آهنگساز قبل و بعد از لومر نیز بر اساس این تم‌ قدیمی آثاری را ساخته اند لذا همین جا اعلام‌ می کنم که این ملودی متعلق به آقای لومر نیست و اسناد آن در اختیار اینجانب است.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IX)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IX)

«تمرکز بر دگرگونی» یکی دیگر از پیشنهادهاست. نقد ما توان تحلیلی اندکی برای تشخیص دگرگونی‌ها دارد همان‌طور که در جلسات پیش هم نشان داده شد نقدگران ما به سختی می‌توانند نشان دهند که دو چیز شبیه هم هستند به همین قرینه دگرگونی را نیز به سادگی نمی‌توانند مستدل کنند. «سبک‌شناسی» هم یکی از چشم‌اندازهاست که به مورد قبل مرتبط است. یعنی اگر توان تشخیص تحلیلی نقد ما افزایش یابد می‌توان چشم‌انتظار نوشتارهایی بود که صورت‌بندی سبک‌شناسانه می‌کنند، آن هم به شکلی آگاهانه. نقد معطوف به صورت‌بندی به‌ویژه از آن جهت اهمیت دارد که اطلاعات سبک‌شناختی به اجرای مجدد آثار و ارزیابی آنها بسیار یاری می‌رساند.
بررسی سیر ترویج شیطانک نوازی

بررسی سیر ترویج شیطانک نوازی

اگر به صورت مدام در ۱۵ سال اخیر، شاهد اجرا های گروه های موسیقی ایرانی باشید، رواج یک تکنیک توجه شما را جلب می کند: «شیطانک نوازی» (۱). اجرای این تکنیک، به این صورت است که نوازنده، با لمس سیم بر روی شیطانک و بدون تماس زیاد با بخش آزاد سیم، به اجرای نغمه ای (تقریبا) فاقد هارمونیک های بالا و شبیه به صدای سازهای پرکاشن پوستی، می پردازد.
عارف ساق خنیاگری از شرق ترکیه (I)

عارف ساق خنیاگری از شرق ترکیه (I)

در سال ۱۹۴۵ میلادی در شهر آشکاله (Aşkale) از توابع استان ارضروم (muruzrE) که در میان کوه ها واقع شده، به دنیا آمد. از حدود ۳-۴ سالگی که با پدرآسیابانش به آسیاب می رفت، با صداهای موزون آشنا شد. خود عارف ساق (ARIF SAĞ) در این باره چنین می گوید : ” صدای آب، آبی که به پره های آسیاب برخورد می کرد، صدای گردش پره ها و ساییده شدن دو سنگ آسیاب و مخلوطی از این صداها به گوش می رسید و این صدای موزون را یک عنصر دیگر بر هم می زد؛ آن هم چوب کار کرده ای بود که نعل روی آن کوبیده بودند و صدای شق شق می داد. به این ترتیب صداهای موزون با یک ریتم منظم به گوش می رسید. شنیدن مدام این اصوات، انسان را به خیال و رؤیا می برد. درک موسیقی و ریتم از همان سالها شروع شد و من از آنجا سرم را به موسیقی مشغول کردم.”
گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (I)

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (I)

دومین نشست نقدِ نقدِ موسیقی با عنوان «جایگاه واکاوی در نقد موسیقی در ایران» با حضور محمدرضا فیاض (منتقد، پژوهشگرموسیقی و آهنگساز)، آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقی) و حمیدرضا عاطفی (عضو هیئت مدیره کانون پژوهشگران و مجری این نشست) به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی در خانه هنرمندان برگزار ‌شد.
متبسم: فرهنگ غلطی در گروه نوازی ما وجود دارد

متبسم: فرهنگ غلطی در گروه نوازی ما وجود دارد

یا اینکه ساز سنتور یک ساز پر تحرکی است که پرش زیاد دارد و ممکن است یک نوازنده قطعه ای بنویسد و از گروه درخواست کند که آن قطعه را با هم بزنند اما اگر نوازنده ای سازشناسی نداند، نمی داند در این قطعه چه سازی چه بخشی را بزند و چه سازی توانای زدن آن خط را ندارد.
گروه ریمونز (II)

گروه ریمونز (II)

در فوریه ۱۹۷۶ ریمونز اولین آلبوم خود را ضبط کردند که شامل چهارده آهنگ بود که بلندترین آن از دو دقیقه و نیم بیشتر به طول نمی انجامید. در حالی که تمام اعضای گروه در ساختن آهنگ و نوشتن اشعار سهیم بودند، دی دی شاعر اصلی آنان بود. این ضبط با مشارکت تومی و کریگ لئون (Tommy and Craig Leon) با بودجه بسیار اندکی نزدیک شش هزار و چهارصد دلار در آپریل آن سال تولید شد.
د-دورز (II)

د-دورز (II)

“آتش مرا روشن کن” تک آهنگی از گروه که توسط الکترا ضبط شد و بر روی بیلبورد در جایگاه اول قرار گرفت و بیش از یک میلیون نسخه از آن به فروش رفت. گروه در برنامه های تلویزیونی بسیاری حضور یافت، با اینحال اجراهای آنان در تلویزیون آنطور که باید اثر گذار و موفقیت آمیز نبود تا آنکه آنها در “برنامه اد سالیوان” (The Ed Sullivan Show) حضور یافتند و بسیاری از توجه ها را جلب خود نمودند.
عبدالله دوامی، حافظه تاریخی موسیقی ایرانی

عبدالله دوامی، حافظه تاریخی موسیقی ایرانی

عبدالله دوامی فرزند ابوالقاسم خان تعزیه خوان در سال ۱۲۷۰ ش در روستای طاد از توابع تفرش به دنیا آمد. دروس اولیه در مکتب خانه گذرانید در نوجوانی به تهران مهاجرت کرد و در مدرسه تربیت صرف و نحو آموخت؛ در این مدرسه با رکن الدوین مختاری هم کلاسی بود. پس از دوران تحصیل به خدمت اداره پست و بعد به اداره دارایی رفت و تا زمان بازنشستگی در آنجا مشغول به کار بود.
پرده بندی سازهای زهی

پرده بندی سازهای زهی

یکی از مهمترین کاربردهای نسبتهای طولی سیم در ساز٬ استفاده جهت پرده بندی دسته سازهای زهی است. در این مورد می توان مثالهایی را ذکرنمود : اگر طول اولیه سیم نصف شود یا به عبارتی طول بخش مرتعش و فعال سیم نصف طول اولیه گردد٬ فاصله حاصله ۱/۲ یا اکتاو کوک سیم خواهد بود…
خواهران خلاق کره ای

خواهران خلاق کره ای

خلاق و خلاقیت واژگانی جذاب برای همه ما هستند اما آیا تلفیق فرمهای مختلف هنری همچون موسیقی کلاسیک با موسیقی دی جی و یا الهام گرفتن از علم اکولوژی برای خلق یک تریو را میتوان خلاقیت نامید؟ پاسخ این سوال و اینکه هنرمندان و نوازندگان تا چه حد مجاز به قالب شکنی هستند خود مقاله ای جدا میطلبد.