کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» در خانه موسیقی

آروین صداقت کیش
آروین صداقت کیش
کارگاه «آشنایی با نقد موسیقی» با حضور و تدریس آروین صداقت کیش، منتقد و پژوهشگر موسیقی در ۸ جلسه در دی و بهمن ماه در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود .خبرنگاران، منتقدان و کلیه علاقمندان به شرکت در این کلاس‌ها می‌توانند برای ثبت نام با شماره تلفن خانه موسیقی: ۶۶۹۱۷۷۱۱ تماس بگیرند. یا به نشانی: خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک ۲۷۰، بروند.

علاقه‌مندان می‌توانند با تماس با خانه موسیقی از میزان شهریه و همچنین تخفیف‌های آن آگاه شوند.

نقد موسیقی از جمله مسایلی است که در جامعه‌ی موسیقی درباره‌ی آن هم‌رای نیستند. گاهی گفته می‌شود که نقد موسیقی در ایران وجود ندارد و گاهی نیز درباره‌ی نمونه‌های منتشر شده‌ی آن به طور جدی بحث و گفتگو می‌شود. یک نگاه بی‌طرفانه و به دور از آرمان‌گراییِ تندرو نشان می‌دهد که اکنون شمار نوشته‌هایی که به عنوان نقد موسیقی منتشر می‌شوند به علاوه‌ سخنرانی‌هایی که در نشست‌های نقد صورت می‌گیرد، در مقایسه با تعداد عنوان‌ آلبوم‌های منتشر شده، چندان کم نیست، به ویژه اگر شبکه‌ی جهانگیر اینترنت هم در نظر گرفته شود. با وجود این، بررسی بیشتر کیفیت آنچه را که نوشته می‌شود در بیشتر موارد اندک می‌نماید.

با در نظر گرفتن دو حقیقت یاد شده و برای آن که جریان نقد موسیقی گامی به پیش بردارد، کارگاهی طراحی شده است با عنوان آشنایی با نقد موسیقی. در این کارگاه پس از یادگیری تعاریف اولیه‌ی نقد موسیقی و جدا کردن نوشتارهایی که سمت و سوی انتقادی دارند اما نقد موسیقی نیستند (مانند نقد کردار موسیقی‌دانان، گزارش حاشیه‌های یک روی‌داد و…)، سعی بر آن است تا برخی توانایی‌های پایه که نبودن آنها می‌تواند کیفیت نقدها را پایین نگاه دارد، آموزش داده شود.

برای ژرف‌تر شدن آموخته‌ها، در طول دوره، علاقه‌مندان و روزنامه‌نگاران موسیقی، کار کارگاهی انفرادی و گروهی انجام می‌دهند و از رهگذر تمرین نقدنویسی با گوشه‌های دیگری از آنچه در ایران و جهان نقد موسیقی خوانده شده، آشنا می‌شوند و توانایی آن را می‌یابند که ویژگی‌های نقدشان تشخیص داده و آن را خودآگاهانه در اختیار داشته باشند.

همچنین تمرین‌های این کارگاه به شرکت‌کنندگان کمک می‌کند تا درکشان از توانایی‌های نقدگرانه واقع‌گرایانه‌‌تر از پیش شود و نیاز به آموزش گسترده‌ مباحث مرتبط با موسیقی و همچنین لزوم پرهیز از ورود به مباحثی که بر آن اشراف ندارند، به خوبی لمس کنند. تمرین‌های عملی یاد شده شامل شنیدن و نقد کردن نمونه‌های موسیقی، ارائه‌ی مثال‌هایی از نقدهای منتشر شده‌ی منتقدان، بازخوانی بعضی از آنها، در کلاس و بیرون از آن خواهد بود.

در کنار این دوره‌ی آموزشی امکاناتی در نظر گرفته شده تا نتایج کار شرکت‌کنندگان پس از بررسی در اختیار جامعه‌ی موسیقی نیز قرار گیرد. این کار دو سود دارد، نخست جریان دگرگونی‌ نوشتارها به دست پژوهندگان و علاقه‌مندان به موضوع نقد موسیقی در ایران می‌رسد و مستند‌سازی می‌شود تا روزی به عنوان پایه برای حرکت‌های بعدی به کار آید و دوم این کار تاثیری تشویقی نیز بر روند آموزش شرکت‌کنندگان خواهد داشت.

کارگاه آشنایی با نقد موسیقی در ۸ جلسه و با موضوعاتی همچون تکنیک‌های عمومی نقد، زبان و واژگان، مباحث مقدماتی در زیباشناسی و فلسفه ورود به نقدگری ژرف‌تر، مسائل عملی نقد موسیقی، نقد موسیقی در ایران و… برگزار می شود.

ورود به این کارگاه برای عموم علاقه‌مندان آزاد است اما گروه‌هایی که بیش از بقیه هدف آن را تشکیل می‌دهند؛ روزنامه‌نگاران حوزه‌ی موسیقی (اعم از حوزه‌ی مجازی و نشر سنتی) و دانشجویان رشته‌ی موسیقی یا روزنامه‌نگاری هستند.

شرکت در کارگاه نیازمند آشنایی اولیه با موسیقی عملی و نظری است. به بیان دیگر دست‌کم آشنایی با نواختن یک ساز یا خواندن آواز و آشنایی با تئوری موسیقی، مرتبط با گونه‌ موسیقایی که در آن مشغول فعالیت هستند، پیش‌ نیازهای نخستینِ کارگاه هستند. بااین‌ همه، نویسندگان حوزه‌ موسیقی فعال در یکی از روزنامه‌ها، خبرگزاری‌ها، مجلات، وب‌سایت‌ها یا وبلاگ‌های موسیقی از این پیش‌شرط مستثنا هستند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (V)

بخشی از آثار مربوط به دفاع مقدس، در سال های بعد از آن ساخته شده اند. نظیر قطعاتی که آقایان: روشن روان، انتظامی و شریفیان ساخته اند و اکثر آنها شنیده شده اند. بیشتر این آثار و بلکه تمام آنها، برای ارکستر بزرگ (بخوانیم ارکستر سمفونیک) و گاه گروه کر همراه آن نوشته شده و اجرا شده اند که در عرف معمول موسیقیدانان ما محمل مناسبی هستند برای نمایاندن شکوه و عظمت نبرد ۸ ساله ایران و عراق.

مروری بر آلبوم «ماهرو»

همان قطعه‌ی اولِ این نخستین آلبومِ مستقلِ یک آهنگساز جوان (متولد ۱۳۷۲) نشانه‌هایی از شوق و انگیزه‌‌ای امیدوارکننده برای خلق موسیقی دارد. گمانه‌ها و آزمون‌هایی در چندصدایی، ذوقِ ملودی‌پردازی و رسیدن به انگاره‌هایی چند متعلق به خود او (اگرچه معدود و محدود)، قانع نشدن به داشتنِ روال یکسان لحنی و ایقاعی در قطعات و سرحالی و شوری که در صدای گروه است، همه و همه سرچشمه‌ی روشنیِ نخستین‌اند. در عین حال می‌توان شنید که در گوش مؤلف، کار آهنگسازانی –تنها در حوزه‌ی موسیقی کلاسیک ایرانی- که قدیمی‌ترین‌ و اثرگذارترین‌شان پرویزمشکاتیان و محمدعلی کیانی‌نژادند رسوب دارد و گه‌گاه بازی‌های موسیقی روی بندِ نغمه‌های کروماتیک، یادآور آهنگسازان جوان‌تر نیز هستند.

از روزهای گذشته…

اینجا همه چیز در دسترس من است …

اینجا همه چیز در دسترس من است …

Norah Jones ، پیانیست و خواننده ، متولد ۱۹۷۹، توانسته است با ارائه موسیقی خاص – موسیقی ای ساده و ترکیبی از jazz و rock – توجه محافل موسیقی را با ارائه ترانه هایی زیبا بخود جلب کند. پدر او راوی شانکار ، نوازنده شهیر سیتار هندی است که با نبوغ خود توانسته گوشه هایی از موسیقی و فرهنگ کهن هند را به جهانیان نمایش دهد.
رسیتال پیانو کریستوف بوکودجیان در تالار رودکى

رسیتال پیانو کریستوف بوکودجیان در تالار رودکى

کریستوف بوکودجیان، پیانیست فرانسوى و استاد کنسرواتوار پاریس، ١٧ دى در تالار رودکى آثارى از برامس، شوپن و راخمانینوف را براى مخاطبینى که اغلب آنها پیانیست ها و مدرسین شناخته شده پیانو، آهنگسازان و هنرجویان پیشرفته موسیقى بودند اجرا کرد.
خانم ها، ساکت لطفا! (II)

خانم ها، ساکت لطفا! (II)

شاید به علت جوان بودن هنرمندان، ترس از آن بود که نتوانند به خوبی از پس اضطراب صحنه برآمده و قطعه ای را جداگانه بنوازند. البته این علت چندان هم به جا نیست، چون جوان ترین نوازنده این گروه یعنی مرجان راوندی (نوازنده عود- متولد ۱۳۶۸) هم سابقه اجرایی بسیاری دارد و حتی در دانشگاه علمی-کاربردی تدریس می کند
مسعود نجفی: از چهار بخش صدای انسان استفاده کردم

مسعود نجفی: از چهار بخش صدای انسان استفاده کردم

در خصوص ترکیب گروه باید عرض کنم به جای ساز های دیگر، در کنار سنتور، از چهار بخش صدای انسان استفاده شده است که خواننده اصلی با صدای تنور خط ملودی را اجرا می کند و از خواننده های سوپرانو، آلتو و باس به منظور اجرای خط های کنترپوان، نت های پدال و بافت هارمونیک، رنگ دهی و حجم دهی استفاده شده است.
ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)

در پی تظاهرات های ضد دولتی ماه های اخیر که به کشته شدن یکی از نوازندگان اِل سیستما به نام آرماندو کانیزالس (Armando Cañizales) نیز منجر شد، گوستاوو “خشونت و سرکوب” را شدیدا محکوم کرد و از رییس جمهور، نیکلاس مادورو درخواست کرد که “به صدای مردم گوش فرادهد”.
درباره انتشار دو کتاب از علینقی وزیری

درباره انتشار دو کتاب از علینقی وزیری

به تازگی جعفر صالحی موسیقیدان و نت نگار، دست به انتشار کتابی از علینقی وزیری زده است؛ نوشته ای که پیش رو دارید، به قلم جعفر صالحی و درباره این کتاب است.
چوب، عاملی ارزشمند برای ساخت سازها (II)

چوب، عاملی ارزشمند برای ساخت سازها (II)

در این میان هنرمندان، صنعتگران و سایر اقشار متقاضی این ماده اولیه، دچار مشکلات عدیده ای هستند.به طور مثال هنرمندان و سازندگان ادوات موسیقی که مشخصا در گروه تولید کنندگان سازهای چوبی هستند، نابسامانی واتلاف این ماده مورد نیاز را بیشتر لمس کرده و متاسفانه در بعضی از مواقع راهی به جز استفاده از همین کیفیت نا مطلوب برایشان فراهم نمی شود،البته تعجب آور است که گاهی همین چوب نامناسب نیز یافت نمی شود.
رحمتی: وزیری سالهای زیادی از عمرش را در انزوا می گذارند

رحمتی: وزیری سالهای زیادی از عمرش را در انزوا می گذارند

دلیل این انتخاب، تاثیر شگرفی است که حضور وزیری به مثابه یک موسیقیدان موسیقی کلاسیک بر پیکره ی موسیقی ایرانی اواخر پادشاهی قاجار گذاشته و فصل تازه ی پر گفتگویی را به وجود آورده است. مناقشات موجود بر سر تاثیرات جدی و بنیادین حضور این موسیقیدان در موسیقی ایرانی از بدو ورود در این عرصه تا به امروز وجود دارد، که با فرونشستن غبار حاصل از حب و بغض های تاریخی، نیازمند کاووش های جدی و فراوان است. با مطالعه ای که اینجانب بر روی یادداشت های پراکنده و مصاحبه های مختلف موجود در این زمینه داشتم، به این نتیجه رسیدم که مخاطب، با مطالعه ی این یادداشت ها و مصاحبه ها نهایتا نمی تواند به یک تصویر شفاف و روشن از شخصیت موزیکال وزیری و همچنین عملکرد او به عنوان یک مدیر آکادمیک موسیقی رسیده، و موضع صریح و مشخصی در قبال او اتخاذ کند.
واثقی: کار در ایران را دوست دارم

واثقی: کار در ایران را دوست دارم

ارکستر ملی ایران با رهبری اسماعیل واثقی ۲۹ مردادماه در تالار وحدت به روی صحنه رفت. در این اجرا علی عابدین، کاوان کریمی و صبا طبخی به عنوان تکنواز و امیرمحمد تفتی به عنوان خواننده در تالار وحدت به اجرا پرداختند. در این برنامه مجموعه ای از آثار اسماعیل واثقی به اجرا گذاشته شد که پیش از انقلاب با صدای سیما مافیها بر اساس ملودی هایی از عارف و شیدا خاطره انگیز شده بود.
ریتم

ریتم

هیچ فکر کردید که ریتم در زندگی تا چه اندازه نقش مهمی را ایفا می کند و تاثیرهای مثبت دارد؟ از گردش منظم شب و روز گرفته تا چهار فصل سال یا جزر و مد آب دریاها، ضربان قلب و … حتی بسیاری از ما علاقمند هستیم که خیلی از کارها را که می توان بدون دخالت ریتم انجام داد، با ریتم انجام بدهیم. مثلا” راه رفتن یا دویدن، هنگام کارکردن با کامپیوتر، مرتب کردن فولدرها و …