همکاری مجدد غریب پور و عبدی روی صحنه رفت

دعوت از بهزاد عبدي توسط بهروز غريب پور پس از اجراي اپراي حافظ
دعوت از بهزاد عبدي توسط بهروز غريب پور پس از اجراي اپراي حافظ
سه شنبه ۲۶ دی ماه، اولین اجرای اپرای حافظ با موسیقی بهزاد عبدی با دعوت از هنرمندان این اپرا به روی صحنه رفت و بهروز غریب پور کارگردان و نویسنده اپرای حافظ با دعوت از گروه موسیقی اپرا به تالار فردوسی، از آهنگساز و نوازندگان و خوانندگان این اثر تقدیر کرد.

اپرای حافظ سومین اپرای بهروز غریب پور است که با همکاری بهزاد عبدی ضبط و اجرا شده است.

غریب پور پیش از این اجرا، سفارش ساخت این موسیقی را به امیر پورخلجی داده بود که به دلیل ناهماهنگی هایی با کارگردان و نویسنده این اپرا، بعد از چند اجرا، برنامه متوقف شد و کار آهنگسازی باز به بهزاد عبدی سپرده شد و وی موسیقی جدیدی برای این اپرا تصنیف کرد.

نقش حافظ را در این اپرا محمد معتمدی به عهده داشته است که در اپرای مولانا نقش مولانا را به عهده داشت.

همچنین در این اپرا نام چند خواننده که در نسخه موسیقی پورخلجی همکاری داشتند نیز به چشم می خورد.

در نسخه پیشین موسیقی این اپرا که توسط پورخلجی ساخته شده بود، علیرضا قربانی نقش حافظ را به عهده داشت.

استفاده از تصاویر ویدیویی در زمان میان پرده ها، استفاده از دکورهای بزرگ و حجیم و تکنیکهای جدید نمایشی، نشان دهنده پیشرفت قابل ملاحظه این اپرا نسبت به دو اپرای قبلی بهروز غریب پور بود.

هنرمندانی که در بخش موسیقی اپرای حافظ نقش داشتند:
حافظ: محمد معتمدی، محمد گلندام: محمد ذاکر حسین، شاخه نبات: هاله سیفی زاده، عبید زاکانی: حسین علیشاپور، شاه ابواسحاق: علی مومنیان، شاه ابواسحاق: سحر محمدی، همسر شاه ابواسحاق: مژگان چاهیان، امیرمبارزالدین: بابک صبوری، شاعر درباری: اسحاق انور، شاه شجاع: مهدی امامی، فرمانده مزدوران: علیرضا سعیدی، وزیر: علیرضا سعیدی، ساقی: علیرضا علویان، مولوی: علیرضا مهدیزاده، خیام: اسحاق انور، سعدی: وصال علوی، خواجو کرمانی: رسول رهو، غلام: طیب فقیه، عسس: سجاد پورقناد، مرد معترض: صادق اسحاقی، زن معترض: مژگان چاهیان، پیرمرد معترض: کیوان فرزین، جوان معترض: علی زند وکیلی، خراباتیان: علیرضا علویان – مهدی مهدی قلی زندانیان: مهدی هدایی – هادی فیض آبادی – سیاوش عظیمی همخوانان: مهرداد ناصحی – آزاده فرپور – مژگان چاهیان – شقایق گلباز – حمیدرضا آداب – طیب فقیه – سجاد پورقناد، بازیگران رادیویی: صنم نکواقبال – مهدی مهدی قلی- آزاده فرپور – تهمینه محمدی- راضیه عبدی‎، نوازندگان نی: علی نجفی ملکی – پاشا هنجنی، نوازنده سنتور: پویا سرایی، دف: ذکریا یوسفی – سهیل سعادت، کمانچه: دانیال ا‍ژدی، نوازنده تار و سه تار، سجاد پورقناد و عود: بهناز بهنام نیا بودند، همچنین دستیاران کارگردان در این اپرا حافظ علی پاکدست، هنگامه سازش،‌ سینا ییلاق بیگی، مونا کیانی فر، تهمینه محمدی بودند.

اپرای حافظ نیز مانند دیگر آثار اخیر بهزاد عبدی با ارکستر ناسیونال اکراین به رهبری ولادمیر سیرنکو اجرا و ضبط شده بود که گروه خوانندگان و بازیگران رادیویی به همراه نوازندگان سازهای ایرانی در تهران بر روی اجرای ضبط شده ارکستر اکراین به اجرا و ضبط پرداخته اند.

گفتنی است فروش بلیط اپرای حافظ از وب سایت بنیاد رودکی www.bonyadroudaki.ir انجام می شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقشه‌برداری موسیقایی (V)

بنابراین رابطه‌هایی بین موسیقی و معماری وجود دارد که آنها را تطبیق‌پذیری نمی‌توان نامید؛ از سوی دیگر، بهره‌بردن از معماری برای موسیقی و برعکس، کافی نیست؛ هنرمند باید در پیِ شناخت کلّی و جامع از اوضاع زمان و مکان خودش باشد.

اولین برنامه جشنواره موسیقی صبا اعلام شد

ورکشاپ موسیقی فیلم پیمان یزدانیان با همکاری مشترک جشنواره موسیقی دانشجویی صبا و نشر موسیقی هرمس، برای علاقه‌مندان و فعالان رشته‌های‌ موسیقی، سینما و انیمیشین در تاریخ «دوم و سوم اسفند ماه» در سه جلسه‌ی سه ساعته در تالار فلاحت پور دانشکده‌ی سینما تئاتر دانشگاه هنر برگزار خواهد شد.

از روزهای گذشته…

ده ترانه برتر مجله بیلبورد

ده ترانه برتر مجله بیلبورد

بنا به درخواست تعدادی از دوستان و به منظور اطلاع رسانی از کم و کیف فعالیت های موسیقی در گوشه و کنار دنیا سعی خواهیم کرد همه هفته علاوه بر مطالبی که تاکنون تهیه می کردیم، نگاهی به رده بندی های مختلفی که در دنیای موسیقی در سبکهای مختلف انجام می گیرد بیندازیم.
انیو موریکونه – ۲

انیو موریکونه – ۲

موسیقی “روزی روزگاری در آمریکا” علاوه بر تم کند اصلی، در جاهایی با موسیقی رقص متعلق به آن دوران جایگزین میشود و همچنین در آن از سازهای نامتعارفی چون بانجو و پن فلوت Pan-Flute (سازی شامل چندین ساز فلوت مانند با ارتفاع متغیر که مانند ساز دهنی در کنار هم قرار گرفته اند) استفاده کرده است.
کنترپوان ، آشنایی – قسمت دوم

کنترپوان ، آشنایی – قسمت دوم

انواع کنترپوان – به بیانی تکنیکهای تهیه آن – تعریفی از کنترپوان مطلق است که به عنوان یک ابزار آموزشی توسعه یافته مطرح می شود و در آن به کار گیری کنترپوان های متفاوت سبب یادگیری ساده تر و پیشرفت هنرجویان می شود.
دوسکو گویکویچ از زبان خودش (I)

دوسکو گویکویچ از زبان خودش (I)

چیزی که درباره اجرا در لندن مرا جذب می کند این است که مردم آنجا آداب صحیح نحوه گوش سپردن به موسیقی جاز را می دانند. در بعضی از کشورها هنگامی که به روی سن می روید، حضار از اول تا آخر اجرا شما را می نگرند، احساس می کنید از خشم می خواهید دیواری را فرو آورید! اما زمانی که در کلوب می نوازید، می بینید که همه از موسیقی لذت می برند و هر کس اوقات خوش خود را به همراه موسیقی شما سپری می کند، این چیزی است که موسیقی باید باشد که هم نوازنده و هم شنونده با آن ارتباط برقرار کنند.
نکات مهمی که یک نوازنده باید رعایت نماید (I)

نکات مهمی که یک نوازنده باید رعایت نماید (I)

قبل از تمرین سازتان سعی کنید تا دستهایتان را گرم کنید. به هیچ عنوان در هنگام شروع تمرین قطعه ای سخت و یا تکنیکال را اجرا ننمایید در بسیاری از موارد عدم توجه به این نکته باعث میشود تا فشار زیادی بر عضلات شما وارد شود و حتی کشیدگی هایی در عضله ایجاد نماید؛ یکی از روش های بسیار خوب اجرای گام و آرپژ با سرعت بسیار پایین میباشد و سپس اجرای قطعه ای ساده برای شروع تمرین.
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (I)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (I)

جنبش احیا یا بازگشت به موسیقی سنتی (دستگاهی) ایران که در سال‌های دهه‌ی ۴۰ شمسی آغاز شد، به نوعی تابعی از انواع بازگشت به هنرهای سنتی و فرهنگ قدیم بود، که در آن زمان به عنوان یک جریان روشنفکری و در تقابل نسبی با سلیقه‌ی هنر رسمی قرار داشت (هر چند، گاهی نیروهای درون حاکمیت وقت نیز، به دلایل مختلف از آن حمایت می‌کردند). این پدیده پس از آن که در دهه‌ی ۵۰ به اوج قدرت خود رسید و به بار نشست، تقریبا تمامی فعالیت‌های موسیقی را در ایران تحت تاثیر قرار داد و آن چنان فراگیر شد که حتا حوزه‌هایی را هم که به طور مستقیم با موسیقی دستگاهی رابطه نداشتند، در برگرفت. درست به همین دلایل پژوهش درباره‌ی این برهه از تاریخ موسیقی ایران و جریان‌های مربوط به آن یکی از حوزه‌های مهم پژوهش در موسیقی را تشکیل می‌دهد.
تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (III)

تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (III)

آنچه او را قادر می‌سازد که چنین تحلیل‌هایی به‌دست دهد بیش از همه درک او و فراستش برای تشخیص رابطه‌ی قدرت و تنازع‌های درونی جامعه‌ی موسیقی و چگونگی پیوند خوردنشان با منابع قدرت-منزلت سیاسی، اقتصادی و/یا اجتماعی است. یکی از بهترین نمونه‌های این گونه تحلیل را به هنگام بحث درباره‌ی رقابت‌های «زوج وزیری-خالقی» با «زوج مین باشیان-آژنگ» برسر مباحث مدیریتی در رادیو و … (ص ۱۶۳) می‌توان دید، جایی که نویسنده با تیزبینی از افتادن به دام ساده‌انگارانه‌ی «شرق-غرب» می‌گریزد (۳) و به خوبی نشان می‌دهد که اولا چگونه به‌رغم تفاوت‌های ظاهری در بعضی جاها اینها نزدیک‌تر از آنند که خود می‌پنداشتند و ثانیا چطور رقابت ممکن است علاوه بر رویه‌ی نظری دلایلی ملموس‌تر نیز داشته باشد.
اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی پنجشنبه، بیست و دوم در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. در ابتدای این جشن که با تاخیر ۴۰ دقیقه ای آغاز شد، پس از خوش آمد گویی شهرام صارمی مجری برنامه، دکتر محمد سریر، رئیس هیات مدیره خانه موسیقی سخنانی را ایراد کرد. سپس کلیپ جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی با مروری بر تولد و سیر تحول این جشنواره به نمایش درآمد.
“رازهای” استرادیواری (XIV)

“رازهای” استرادیواری (XIV)

به غیر از قالب ساخته شده از چوب درخت بید برای نخستین ویولای کنترالتو ساخت استرادیواری در سال ۱۶۷۲ و نیز قالب مورد استفاده برای ویلن ۴/۱ به نام Aiglon که از چوب سپیدار ساخته شده بود، تمام قالبهای ویلن، کنترآلتو و ویولای تنور از چوب گردو درست شدند. (ضخامت قالب ویولا کنترآلتو ۱۷ میلی متر و ضخامت قالب ویلن Aiglon 13 تا ۱۵ میلی متر می باشد).
موسیقی بلوز – قسمت دوم

موسیقی بلوز – قسمت دوم

بلوز از شاخص ترین فرمهای هنری موسیقی غرب به شمار می رود که بر سایر سبکهای موسیقی و به خصوص موسیقی راک تاثیرات عمیقی داشته است. به همین جهت شناخت دقیق تر بلوز و تامل در ریشه های تاریخی آن امری ضروری به نظر می رسد.