موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

شما برای به وجود آوردن موسیقی مناسب یک پروژه خاص، از چه ابزاری استفاده میکنید؟
• یک راه مفید برای ما فکر کردن به جنس کار است. جنس کار خودش میتواند راه را روشن کند، اما بازیگران هم مهم هستند. ما میخواهیم موسیقی تا حد امکان با بازیگران برنامه همخوانی داشته باشد. برای مثال، ما مقدار زیادی موسیقی برای برنامه مارتا استوارت (Martha Stewart برنامه پر بیننده ای درباره امور خانه داری و آداب معاشرت) تهیه کردیم.

شما میتوانید به تعداد زیادی از ملودیها فکر کنید که تصور آن با تصویر مارتا، غیر ممکن باشد اما به همین نسبت هم میتوانید ملودیها یا قطعاتی را پیدا کنید که کاملا مناسب باشند … چگونه آنها را پیدا کردیم؟ به این ترتیب که از خودمان پرسیدیم، چگونه میتوانیم رابطه احساسی ایجاد کنیم؟ چگونه مردم را جذب کنیم؟ چه کنیم که بر جذابیت ماجرا بیافزاییم؟

در سال ۱۹۹۹، پخش Super Bowl (مهمترین مسابقات راگبی در آمریکا) به شبکه فوکس Fox واگذار شد و این مسابقات در فوکس به کلی چیز دیگری است، فوکس با تمام شبکه های دیگر فرق میکند، درواقع اینجا جنس کار فوکس بود نه راگبی. فوکس شبکه ای است در اندازه های اغراق آمیز، قدرتمند و لبریز از خود … اگر ما میخواستیم چنین پروژه ای را برای شبکه ABC انجام دهیم، از عناصر ارکسترال و احتمالا از سازهای کوبه ای سنگین استفاده میکردیم.

اما برای فوکس، موسیقی باید کمی بیش از فرا مدرن hypermodern باشد. به همین دلیل ما علاوه بر ارکستر از مقدار زیادی عناصر الکترونیک و اصوات دیوانه وار و پیچیده نیز استفاده کردیم. به این ترتیب شخصیت این قطعه موسیقی را تغییر دادیم.

شاید وضع یک قانون کلی مشکل باشد، اما میتوانید به ما بگویید که گروههای سنی مختلف به چه چیزی عکس العمل نشان میدهند؟
• شما میتوانید برای هر برنامه مخاطبینی در گروههای سنی بسیار وسیع داشته باشید. فاکتورهای بسیاری سوای سن وجود دارند، اما مخاطبین جوانتر قطعا بر تازه های تولید توجه بیشتری دارند. آنها دوست دارند به جدیدترین محصول گوش بدهند …

در حالیکه هرچه این محدوده سنی به میان سالی نزدیکتر میشود، میبینیم که موسیقی مورد علاقه آنها اثر کسی است که او را میشناسند و سالها است به آثارش گوش داده اند، شاید این عده به موسیقی جدید هم علاقه نشان بدهند اما در اکثر موارد، خواننده یا سازنده این موسیقی متعلق به دوران خودشان است و او را میشناسند.

روند انتخاب یک موسیقی یا جلوه صوتی برای مشتری چگونه است؟
• ما معمولا مقداری گفتگوی خلاقانه انجام میدهیم و پرسشهای کلیدی برای همه ما اینها هستند:این موسیقی باید چه حال و هوایی داشته باشد؟ قصد دارد چه حسی را تفهیم کند؟ ما قصد داریم به چه کسی نزدیک شویم؟ این داستان از نظر ما چگونه پیش میرود؟

ما به گفتگوی خلاقانه در این باب میپردازیم و از میان پیشنهادات بهترین پاسخها را انتخاب میکنیم. سپس به سراغ آرشیو موسیقی میرویم و قطعات ساخته خودمان یا ترانه های محبوبی که با منظور ما جور در می آیند را بیرون میکشیم و به مشتری میدهیم. میخواهم بگویم که ما با این تبادل نظرها تا حد امکان دامنه انتخاب خود را محدودتر میکنیم تا سرانجام به موسیقیی برسیم که درست به هدف بخورد.

منبع الهام شما چیست؟
من از همه چیز الهام میگیرم. این هم جنبه تفریحی کار من است. شما میتوانید با تماشای یک فیلم، یک تئاتر خیابانی، رفتن به کنسرت، فستیوال جاز و شنیدن موسیقی دانشجویی در رادیو راه حل مناسب را پیدا کنید. شما میتوانید با مترو سواری و گوش دادن به سر و صداهای موجود در فضا الهام بگیرید. واقعا منبع خلاقیت و ایده گرفتن همه جا هست و واقعا من از این جنبه آن بسیار لذت میبرم.

Newsweek

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفت و گوی محمدهادی مجیدی با مهدی قاسمی و شهرداد روحانی است پیرامون اجرای ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر شهر تهران:

کارگاه «راهکارهای مقابله با اضطراب اجرا» برگزار می شود

دکتر حمزه علیمرادی، دکترای روانشناسی بالینی و استاد دانشگاه شهید بهشتی و سرپرست درمانکده اضطراب ایران، مدتها روی علل اضطراب و راه های مقابله با آن تحقیق کرده و به بیماران مضطرب بسیاری راه غلبه بر اضطراب را نشان داده است و اکنون بنا به دعوت آموزشگاه موسیقی برومند، روز شنبه اول تیر ۹۸ ساعت ۱۸، یک کارگاه رایگان برگزار می کند تا پاسخی کلی به پرسش های فوق دهد.

از روزهای گذشته…

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (I)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (I)

جنبش تجدد خواهی در هنر و فرهنگ ایران، اندکی بعد از جنبش آزادیخواهی و مشروطه طلبی، در حدود سال ۱۳۰۰ هـ. ش. (۱۹۲۱م) شکل گرفت. در دو دهه اول سده چهاردهم (۱۳۲۰-۱۳۰۰) بود که «شعر نو» و «نثر جدید» نیز در زبان فارسی جای ویژه خود را یافت: محمد علی جمال زاده مجموعه داستان های کوتاه «یکی بود یکی نبود» را در برلین منتشر کرد (۱۳۰۰ ش) و نیما یوشیج «افسانه» را سرود (۱۳۰۱).
هایدن و مراسمی برای سالگردش (V)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (V)

هایدن بعضی از اپراهای خود را به سمفونی بدل کرده که به او کمک کرد حرفه خود را به عنوان آهنگساز سمفونی در دوران پر فشار ادامه دهد. در سال ۱۷۷۹ تغییر مهمی که در قرارداد کاری او شکل گرفت به او اجازه داد تا آهنگهای خود را بدون نیاز به هیچ گونه اجازه از کارفرمای خویش به چاپ رساند.
یادداشتی بر آلبوم «یادگار روزگار تار»

یادداشتی بر آلبوم «یادگار روزگار تار»

«همزاد همرنگ هراس، دونوازی دف (ژانر وحشت)»، «خوف دره خاموش، ۷ قطعه برای سه‌تار»، آلبوم «آمد ندید برفت…» و «تفسیر و ترجمه‌ی کتاب آقاسیدنصرالدین خاموشی جیحون‌آبادی» بخش کوچکی از رزومه‌ی نوازنده‌ی آلبومِ «یادگارْ روزگارْ تارْ» (۱) هستند. همچنین علاوه بر رزومه، این «آهنگساز، پژوهشگر موسیقی و نویسنده و نوازنده‌ی تنبور، دف، تار و سه‌تار» که موسیقی را با آموزش نزد سیدخلیل عالی‌نژاد شروع کرده و «از ۱۰ سالگی فعالیت‌های حرفه‌ای خود را…آغاز نموده»، دفترچه‌ی آلبوم را، که خود طراح و گرافیست آن است، به تصویری از خود (بسیار شبیه به استاد) و تصاویری از صدابردار و نیز عکاسِ آلبوم مزین کرده است.
آموزش گیتار به کودکان (IV)

آموزش گیتار به کودکان (IV)

یکی از ابزار مهمی که نوازنده همیشه باید در دسترس داشته باشد، پایه‌ نت با قابلیت تنظیم ارتفاع و گیره‌های نگه‌دارنده‌ی نت است.
تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (II)

تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (II)

هرچند آماتی و استرادیواری، در مرحله اول حرفه اش، برای سازها از ورنی طلایی رنگی گرم با سایه های مختلف استفاده می کردند اما در این زمان (آغاز قرن هجدهم) بود که استرادیواری به ورنی نارنجی متمایل به قرمز روی آورد که به استاندارد سازهایش تبدیل شد. با آغاز قرن هجدهم، استرادیواری به دوران طلایی حرفه اش رسید که تا دهه بیست این قرن ادامه داشت.
ظرایف آرشه (I)

ظرایف آرشه (I)

هر آرشه بسته به میزان عواملی چون چگالی، فشردگی بافتی و مقاومت چوب و نیز منحنی انحنا در راستای طولی که بر اساس آن طراحی و ساخته شده به میزان مشخصی توسط پیچ انتهایی بایستی سفت شود که در آن مقدار، بهترین پاسخ برای تکنیک های پرشی آرشه بدست می آید.
یادداشتی بر آلبوم «درنادئون»

یادداشتی بر آلبوم «درنادئون»

درهم‌آمیختگی تکنیک نوازندگی آکاردئون و ذوقِ هم‌آهنگی و ملودی‌پردازیِ ویولون، موسیقی درنادئون را تغذیه کرده‌اند. از سوی دیگر نوع موسیقی این اثر در ایران کم‌رقیب است. استقبال از آن را هم که در نظر بگیریم، تا همین جا درنادئون را در موسیقی ِغیرپاپِ ایران (۱) باید یک آلبوم موفق بدانیم. می‌توان به جزئیات هر قطعه پرداخت، از الگوهای متنوعِ بسط و گسترشِ قطعات گفت و از این مسیر دلایل موفقیت اثر را در خود موسیقیِ آن بررسی کرد. اما درنادئون، راه را برای طرح موضوعاتی کلان‌تر نیز باز می‌کند:
کنسرت علیزاده و گروه ضربانگ

کنسرت علیزاده و گروه ضربانگ

کاروان کنسرت های استاد حسین علیزاده و گروه ضربانگ به مادرید پایتخت اسپانیا رسید. “ضربانگ و علیزاده” از ۱۵ روز پیش یک تور اروپایی را از سالن فیلارمونی کلن آلمان آغاز کرده اند. این کنسرت سپس در مونیخ آلمان، سه شهر ایتالیا تکرار شد و سرانجام به مادرید رسید. هلند، ترکیه، اتریش و سوئد دیگر میزبانان این برنامه هستند.
سری هارمونیک، معدن فواصل موسیقایی (III)

سری هارمونیک، معدن فواصل موسیقایی (III)

قبلا گفته شد می توان بین هارمونیک های دوم و چهارم و هشتم و شانزدهم و… سیستم اکتاوی تشکیل داد. حال در اینجا باید گفته شود که اصولا بین هارمونیکهای fm و fn به شرط fm=2fn می توان سیستم اکتاوی فواصل را مشاهده نمود. سیستم زیر فواصل بین هارمونیک های ۱۵ تا ۳۰ را نشان می دهد. در این سیستم fm=30 و fn=15 بوده و فواصل کسری ساده شده اند:
فلیپ جاروسکی، مردی با صدای زنانه (IV)

فلیپ جاروسکی، مردی با صدای زنانه (IV)

فالین، جاروسکی را در کلاس های تابستانی ژرارد لسن (Gerard Lesne) کنتر تنور مشهور فرانسوی نام نویسی کرد. لسن هم فورا از جاروسکی دعوت کرد که در اراتوریوی Sedecia اثر اسکارلاتی بخواند. یکی از منتقدان موسیقی صدای جاروسکی را «سیال» و «آسمانی» توصیف کرده بود. در واقع منتقدان موسیقی عمیقا تحت تأثیر صدای او بودند.