مسترکلاس آمروپا پراگ میزبان امیر حسین اسلامی

مستر کلاس نوازندگی “Ameropa” که هر سال در تابستان در شهر پراگ برگزار می شود، در تابستان ٢٠١٣ جشن بیستمین سال برگزاری این مستر کلاس را برگزار می کند. این جشن شامل یک هفته مستر کلاس سازهای ارکستر سمفنیک و یک هفته مستر کلاس تمرین در ارکستر های مجلسی می باشد.

اعضا این دو مستر کلاس می توانند در صورت تمایل برای مستر کلاس آهنگسازی و همینطور مسابقه نوازندگی کنسرتو، به همراه ارکستر مجلسی یا ارکستر سمفونیک نیز ثبت نام کنند.

در بخش مستر کلاس آهنگسازی، دو استاد برای تدریس دعوت شده اند. از ایران آقای “امیر حسین اسلامی” عضو هیات علمی دانشکده موسیقی و از کشور چک هانوس بارتون (Hanus Barton) استاد کنسرواتوار پراگ.

لازم به ذکر است از استادان مدعو خواسته می شود تا پروپوزال برنامه تدریسشان را به مدیر مستر کلاس ارائه دهند تا در وبسایت این مسترکلاس قرار داده شده و متقاضیان با توجه به مفاد درسی استاد مربوطه ثبت نام کرده و استاد خود را انتخاب کنند.

امیر اسلامی نیز مفاد درسی خود را شامل:
ریتم خوانی، سلفژ و شنوائی و همچنین، آشنائی با مدهای ایرانی و آهنگسازی بر اساس این مدها برای ساز های سلو، دوئت، تریو و یا کوارتت ارائه داده است.

در روز افتتاحیه این مستر کلاس، استادان مدعو باید ساز تخصصی خود را در کنسرت افتتاحیه برای هنرجویان بنوازند و یا قطعات خود را با یک آنسامبل اجرا کنند و در کنسرت پایانی، هنرجوها بایستی قطعاتی را که آموزش دیده اند یا برای آنسامبل های مختلف ساخته اند به اجرا در آورند.

هزینه ثبت نام برای یک هفته مستر کلاس ارکستر مجلسی ٧٠٠ یورو و برای دو هفته مستر کلاس ارکستر مجلسی و کلاسهای تکنوازی ١۴٠٠ یورو می باشد که برای شرایط خاص تخفیفاتی هم وجود دارد. مثلا هنرجویان ١۵ سال یا کمتر، یا کسانی که برای بار دوم در این مستر کلاسها شرکت میکنند و یا کسانی که نمونه کارشان برای شرکت در مسابقه نوازندگی پذیرفته می شود. لازم به توضیح است که هزینه های ثبت نام شامل اسکان در هتل و سه وعده غذای هنرجویان و ارسال دعوت نامه و کمک برای اخذ ویزا نیز می باشد. این مستر کلاسها از ٢٠ جولای ٢٠١٣ شروع میشود.

متقاضیان می توانند با مراجعه به وبسایت این مستر کلاس، اطلاعات بیشتر را دریافت نمایند: www.ameropa.org

استادان مدعو به زبان انگلیسی تدریس میکنند و هنرجویان بایستی آشنائی مقدماتی به زبان انگلیسی داشته باشند. محدوده سنی برای شرکت در این مستر کلاسها بین ٩ تا ٧۵ سال است. البته تجربه ثابت کرده که اکثریت هنرجویان این مستر کلاس در سالهای گذشته نسل جوان تا ٢۵ سال بوده اند.

مهلت ثبت نام برای این مسترکلاسها تا ١٠ اردیبهشت ١٣٩٢ می باشد که از طریق وبسایت این مستر کلاسها به صورت آنلاین انجام می شود.

هنرجویانی که برای دو هفته مستر کلاس ثبت نام کنند امکان استفاده رایگان از مستر کلاسهای آهنگسازی را نیز دارند.

امیر حسین اسلامی که به عنوان مدرس آهنگسازی به این مستر کلاس دعوت شده، سوابق زیر را در کارنامه هنری خود دارد:
جایزه سوم آهنگسازی در مسابقه ورزش و آواز کمیته ملی المپیک ٢٠٠٨ چین به خاطر قطعه “حلقه های المپیک”

جایزه اول مسابقه بین المللی آهنگسازی “۲ Agosto” در شهر بولونیا ایتالیا به خاطر قطعه “پارسی” برای ارکستر سمفونیک و تکخوان تنور در سال ٢٠٠٩

جایزه سوم آهنگسازی مسابقه بین المللی ” Shakuhachi Chamber Music” در شهر ملبورن استرالیا به خاطر قطعه “فصلها” برای کوارتت “شاکوهاچی، پیانو، ویلن، ویلنسل” در سال ٢٠١٠

اخذ ۴ ستاره از ۵ ستاره مجله “Song Lines” لندن شماره ٧۵ برای آلبوم “تمام تو” (این آلبوم اثر مشترک وی با دکتر هوشیار خیام می باشد) در سال ٢٠١١

عضو هیات داوران مسابقه آهنگسازی “۲ Agosto” در سال ٢٠١٢

برای آشنائی بیشتر با فعالیت های این آهنگساز می توانید به وبسایت وی به آدرس زیر مراجعه کنید: www.amireslami.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ایران در کشاکش موسیقی (III)

نوازندگان و خوانندگان آنهم مرد در تعزیه و مرثیه خوانی شرکت می کردند، اگر ناصرالدین شاهی خواست اپرایی به سبک اپرای سلطنتی انگلستان در میدان بهارستان بسازد، ساخت اما با اعتراض معممین متعصب مذهبی قرار گرفت و بالاجبار اپراخانه به تعزیه خوانه تبدیل شد. بعد از گذشت زمانی هم پارکینگ مجلس سنا و… دیگر نمیدانم به چه فاجعه ای دچار شد!

گفتگو با علی صمدپور (VII)

بله نشان هم می‌دادم. با چند چیز دیگر هم مشکل داشتم. یکی مخاطب زیاد داشتن بود. اساساً موسیقی ما با این سازگاری ندارد. نقص معماری موسیقی قرار نیست با اسپیکرهای بزرگ رفع شود. ما نه سازهایمان را درست کردیم نه معماری‌مان را. رفته‌ایم سراغ آمپلی‌فایر: این هم مثل همان قوانین ارشاد است، دیگران برای‌مان دانه‌دانه همه‌چیز را می‌سازند: هرآنکس که دندان دهد نان دهد! شما یک کوارتت زهی را می‌شنوید در کلیسا بی هیچ میکروفونی. اما اینجا می‌روید کنسرت تک‌نوازی سه‌تار. سه‌هزار نفر هم شنونده دارد. یکی در بالکن پنجم نشسته گوش می‌کند. و یک انسان ۱ در ۲ سانت می‌بیند که برای شنیدن سازش و هیس هیس کردن برای ساکت کردن شنوندگان بی‌حوصله‌ی اطرافش احتیاج به یک دوربین شکاری و یک عصا از چوب گیلاس هست: خوب برو خانه موسیقی را با خیال راحت گوش کن.

از روزهای گذشته…

تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

نگارندهء این مقاله با تفحص برای یافتن و استخراج اصطلاحات سی لحن از منظومهء خسرو و شیرین‌ نظامی، ضمن مطالعات خود به بیتی از امیر خسرو دهلوی که در موسیقی هم‌دستی داشته است برخوردم که‌ با توجه به آن و مقایسه با ابیات نظامی می‌توان نام لحن مفقوده را در منظومهء خسرو و شیرین نظامی پیدا کرد و فهرست سی لحن را تکمیل نمود.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی متنشر شده <Br>در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت ششم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی متنشر شده
در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت ششم

[۷] رسم‌الخط مخصوصی را برای مکتوب ساختن برخی از اصطلاحات جا افتاده‌ی موسیقی به کار برده که در ابتدا باعث می‌شود خواننده کمی سردرگم شود. برای مثال: «سُپرآنُ» به جای سوپرانو و «آلتُ» به جای آلتو یا «مینُر» به جای مینور و ماژُر به جای ماژور (۱۲). در [۴] با وجود این‌که اشکالات زبانی کمتر است، اما گاه اظهار نظرهایی وجود دارد که خواننده را در مورد صحت متن ترجمه شده به شک می‌اندازد. مثلا: «آهنگسازان ملی مانند استراوینسکی، بارتوک، یاناچک و اخیرا مسیان و کوپلند سیستم‌هایی را خلق کرده‌اند که در آن‌ها از الگوهایی برای ایجاد شخصیت و حداکثر تاثیرگذاری در موسیقی بهره برده‌اند.
مجموعه کارگاه های موسیقی «مانِ هُنر هَنوز» برگزار می شود

مجموعه کارگاه های موسیقی «مانِ هُنر هَنوز» برگزار می شود

مجموعه کارگاه های موسیقی «مانِ هُنر هَنوز»، اردیبهشت ماه امسال آغاز به کار می کند. در این کلاسها، محسن قانع بصیری، فرشاد توکلی، سید علی‌رضا میر‌علی‌نقی، سجاد پورقناد، بابک خضرایی، مانی جعفرزاده و خدایار قاقانی به ارائه مباحثی که در ادامه می خوانید می پردازند.
میرهادی: مسابقات کشوری ویولون برگزار میشود

میرهادی: مسابقات کشوری ویولون برگزار میشود

مسابقه ویولون احتمالا بار اول است که در ایران برگزار میشود ولی در مورد مسابقات گیتار، دوره اول که من فقط داور بودم و مسابقات را برادران فلسفی که از بهترین نوازندگان ایرانی گیتار هستند برگزار کردند و در واقع بنیانگذاران این مسابقات آنها بودند؛ بعد از مهاجرت آنها به خارج از کشور این مسئولیت به عهده من گذاشته شد و این مسابقات را از سطح تهران به سطح کشور ارتقا دادیم که با کمک حامیان مالی این برنامه توانستیم به عنوان جایزه سازهای نفیس به برندگان بدهیم.
دیمیتری شوستاگویچ (IV)

دیمیتری شوستاگویچ (IV)

تاثیر شوستاکویچ بر آهنگسازان غیر روس پس از خود کم بود، اگرچه آلفرد شنیتکه (Alfred Schnittke) از مکتب التقاطی و تضاد بین حرکت و سکون شوستاکویچ اقتباس کرده و همچنین موسیقی آندره پروین (André Previn) ارتباط واضح آثار او را با سبک ارکستری شوستاکویچ نمایان می کند. تاثیر او همچنین بر روی آهنگسازان اسکاندیناوی دیده می شود همانند؛ کالفی آهو (Kalevi Aho)، لارس-اریک لارسون (Lars-Erik Larsson). بسیاری از معاصران روس او و هنرجویانش در کنسرواتور لنینگراد، بسیار زیاد تحت تاثیرسبکش بودند همچون؛ جرمن اکنف (German Okunev)، بوریش تیچنکو (Boris Tishchenko) که سمفونی پنجم سال ۱۹۷۸ خود را به شوستاکویچ تقدیم کرده؛ همچنین سرجی اسلونیمسکی (Sergei Slonimsky) و دیگر آهنگسازان.
سریر: بزرگداشت اول نوری، برنامه ریزی من نبود

سریر: بزرگداشت اول نوری، برنامه ریزی من نبود

پیش از قرار کنسرت ارکستر کلاسیک ایران به رهبری دکتر محمد سریر برای بزگداشت زنده یاد محمد نوری، ارکستر دیگری به رهبری لوریس هویان، با خوانندگانی که به جز یکنفر هم سبک و یا شاگرد محمد نوری نبودند، بزرگداشتی را برای این هنرمند فقید به اجرا گذاشتند. قطعات این برنامه بعضی از ساخته های محمد سریر بود و در آن مقطع تصوری برای علاقمندان بوجود آمد که این برنامه همان برنامه ای بود که محمد سریر از مدتها پیش قول اجرای آن را داده بود.
پگی لی

پگی لی

تمام خوانندگان باید از توانایی شگفت انگیز او درس بیاموزند، حضور او سرشار از ظرافت و جذابیتی خالص و با عظمت است. (فرانک سیناترا ۱۹۹۴)
درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

خالقی بعد‌ها محتوای برنامۀ همایون اجرای طلیعه کامران را ضبط کرد و به‌عنوان نمونۀ هنر بانوان موسیقیدان ایران، طی بازدید خود از روسیه، به آن کشور برد؛ نمونه‌ای که قریب پنجاه سال بعد از آرشیو آن استاد فقید استخراج شد و در کتاب بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران (موسیقی عارف، ۱۳۸۸) آوانگاری گردید. همچنین خالقی، طی یکی از برنامه‌های ساز و سخن در رادیو، به معرفی وی پرداخت و او در رادیو به‌همراهی ضرب حسین تهرانی به اجرای آموزه‌های حبیب سماعی در دستگاه چهارگاه پرداخت. متأسفانه، بعدها بر اثر بی‌مبالاتی ادارۀ رادیو و به بهانۀ کمبود نوار، این نمونۀ نفیس پاک شد اما خوشبختانه نت آن در کتاب حاضر به‌یادگار باقی است.
خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (IV)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (IV)

مقام راست که یکى از مقام‏هاى دوازده گانه قدیم بوده است و امروز در دستگاه راست و پنج گانه ملاحظه مى‏شود، براساس همان گام اجرا مى‏شود. کریستن سن شرق شناس مشهور دانمارکى گوید: مقام‏هاى دوره ساسانى قبل از «باربد» موجود بوده است و آن استاد (باربد) اصلاحاتى انجام داد که آنها را باید منبع عمده موسیقى ایران و عرب بعد از اسلام دانست. یکى از الحان باربد که در کشورهاى شرق هنوز باقى است «راست». (۵)
ارکستر سمفونیک تهران در زمان جنگ

ارکستر سمفونیک تهران در زمان جنگ

ارکستر سمفونیک تهران پیش از انقلاب مانند بیشتر ارکستر سمفونیک های جهان فعالیتی در چهارچوب موسیقی سمفونیک داشت و حتی در برنامه های تشریفاتی هم حضور چشمگیری نداشت. هیات انتخاب قطعه برای ارکستر نسبت به امروز استقلال بیشتری داشت و بی توجه به مسائل سیاسی روز به اجرای رپرتوار معمول جهانی و کم و بیش آثار برجسته آهنگسازان سمفونیک ایران میپرداخت. پس از انقلاب با بوجود آمدن موج قوی هنر سیاسی و هنر مربوط به انقلاب، ارکستر سمفونیک تهران به عنوان یک عنصر بی طرف هنری شناخته میشد و روز به روز سازمان این ارکستر با تهدید فروپاشی مواجه بود.