مسترکلاس آمروپا پراگ میزبان امیر حسین اسلامی

مستر کلاس نوازندگی “Ameropa” که هر سال در تابستان در شهر پراگ برگزار می شود، در تابستان ٢٠١٣ جشن بیستمین سال برگزاری این مستر کلاس را برگزار می کند. این جشن شامل یک هفته مستر کلاس سازهای ارکستر سمفنیک و یک هفته مستر کلاس تمرین در ارکستر های مجلسی می باشد.

اعضا این دو مستر کلاس می توانند در صورت تمایل برای مستر کلاس آهنگسازی و همینطور مسابقه نوازندگی کنسرتو، به همراه ارکستر مجلسی یا ارکستر سمفونیک نیز ثبت نام کنند.

در بخش مستر کلاس آهنگسازی، دو استاد برای تدریس دعوت شده اند. از ایران آقای “امیر حسین اسلامی” عضو هیات علمی دانشکده موسیقی و از کشور چک هانوس بارتون (Hanus Barton) استاد کنسرواتوار پراگ.

لازم به ذکر است از استادان مدعو خواسته می شود تا پروپوزال برنامه تدریسشان را به مدیر مستر کلاس ارائه دهند تا در وبسایت این مسترکلاس قرار داده شده و متقاضیان با توجه به مفاد درسی استاد مربوطه ثبت نام کرده و استاد خود را انتخاب کنند.

امیر اسلامی نیز مفاد درسی خود را شامل:
ریتم خوانی، سلفژ و شنوائی و همچنین، آشنائی با مدهای ایرانی و آهنگسازی بر اساس این مدها برای ساز های سلو، دوئت، تریو و یا کوارتت ارائه داده است.

در روز افتتاحیه این مستر کلاس، استادان مدعو باید ساز تخصصی خود را در کنسرت افتتاحیه برای هنرجویان بنوازند و یا قطعات خود را با یک آنسامبل اجرا کنند و در کنسرت پایانی، هنرجوها بایستی قطعاتی را که آموزش دیده اند یا برای آنسامبل های مختلف ساخته اند به اجرا در آورند.

هزینه ثبت نام برای یک هفته مستر کلاس ارکستر مجلسی ٧٠٠ یورو و برای دو هفته مستر کلاس ارکستر مجلسی و کلاسهای تکنوازی ١۴٠٠ یورو می باشد که برای شرایط خاص تخفیفاتی هم وجود دارد. مثلا هنرجویان ١۵ سال یا کمتر، یا کسانی که برای بار دوم در این مستر کلاسها شرکت میکنند و یا کسانی که نمونه کارشان برای شرکت در مسابقه نوازندگی پذیرفته می شود. لازم به توضیح است که هزینه های ثبت نام شامل اسکان در هتل و سه وعده غذای هنرجویان و ارسال دعوت نامه و کمک برای اخذ ویزا نیز می باشد. این مستر کلاسها از ٢٠ جولای ٢٠١٣ شروع میشود.

متقاضیان می توانند با مراجعه به وبسایت این مستر کلاس، اطلاعات بیشتر را دریافت نمایند: www.ameropa.org

استادان مدعو به زبان انگلیسی تدریس میکنند و هنرجویان بایستی آشنائی مقدماتی به زبان انگلیسی داشته باشند. محدوده سنی برای شرکت در این مستر کلاسها بین ٩ تا ٧۵ سال است. البته تجربه ثابت کرده که اکثریت هنرجویان این مستر کلاس در سالهای گذشته نسل جوان تا ٢۵ سال بوده اند.

مهلت ثبت نام برای این مسترکلاسها تا ١٠ اردیبهشت ١٣٩٢ می باشد که از طریق وبسایت این مستر کلاسها به صورت آنلاین انجام می شود.

هنرجویانی که برای دو هفته مستر کلاس ثبت نام کنند امکان استفاده رایگان از مستر کلاسهای آهنگسازی را نیز دارند.

امیر حسین اسلامی که به عنوان مدرس آهنگسازی به این مستر کلاس دعوت شده، سوابق زیر را در کارنامه هنری خود دارد:
جایزه سوم آهنگسازی در مسابقه ورزش و آواز کمیته ملی المپیک ٢٠٠٨ چین به خاطر قطعه “حلقه های المپیک”

جایزه اول مسابقه بین المللی آهنگسازی “۲ Agosto” در شهر بولونیا ایتالیا به خاطر قطعه “پارسی” برای ارکستر سمفونیک و تکخوان تنور در سال ٢٠٠٩

جایزه سوم آهنگسازی مسابقه بین المللی ” Shakuhachi Chamber Music” در شهر ملبورن استرالیا به خاطر قطعه “فصلها” برای کوارتت “شاکوهاچی، پیانو، ویلن، ویلنسل” در سال ٢٠١٠

اخذ ۴ ستاره از ۵ ستاره مجله “Song Lines” لندن شماره ٧۵ برای آلبوم “تمام تو” (این آلبوم اثر مشترک وی با دکتر هوشیار خیام می باشد) در سال ٢٠١١

عضو هیات داوران مسابقه آهنگسازی “۲ Agosto” در سال ٢٠١٢

برای آشنائی بیشتر با فعالیت های این آهنگساز می توانید به وبسایت وی به آدرس زیر مراجعه کنید: www.amireslami.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شروع یک گفتگو «نغمه» یا «صدا»

از دیدگاه علم فیزیک، فرق اصوات موسیقایی با اصوات غیر موسیقایی، در طول موج آنهاست. هنگامی که ارتعاش صوت منظم باشد، دامنۀ موج و بسامد آن ثابت و منظم است و به گوش خوش می آید، اصوات موسیقایی غالباً از این نوعند، این امواج در زبان انگلیسی تن (tone) نامیده می شوند؛ ولی هنگامی که ارتعاش صوت نامنظم باشد و دامنه و بسامد موج دایماً بدون نظم و قاعدۀ خاصی تغییر کند، به گوش ناخوشایند است و اصوات غیرموسیقایی از این نوع هستند، این امواج در زبان انگلیسی نویز (Noise) نامیده می شوند.* فرهنگستان زبان و ادب فارسی در مقابل واژه پیچ (Pitch) و تن (Tone) اصطلاح فارسی نغمه را استفاده کرده که در سال های اخیر تا حد زیادی جای خود را در ادبیات موسیقی شناسی باز کرده است و در کتاب های موسیقی نیز بسیار دیده می شود که به جای صوت موسیقایی از واژه «نغمه» استفاده شده است. نوشته ای که پیش رو دارید، به نقد این واژه مصوب شده توسط فرهنگستان زبان و ادب فارسی می پردازد.

نوائی: ما به دنبال رقابت سالم هستیم

با خانم موحد در این خصوص مشورت کردیم و حتی من پیشنهاد کردم که این کر فلوت از دامان انجمن فلوت بیرون بیاید چون اکثر اعضا مشترک هستند اما خانم دکتر موافقت نکردند گفتند که بهتر است که هرکدام از سازمان ها به طور جداگانه کار کنند ولی بچه ها هم خیلی از این ایده استقبال کردند و همانجا سازهایمان را باز کردیم و دو سه تا قطعه ای که من با خودم داشتم اتفاقی، تمرین کردیم و آن اولین جلسه ای بود که کر فلوت در منزل خانم دکتر موحد تمرین کرد و در آنجا حدود پانزده شانزده نفر بودیم، وقتی که باهم تمرین کردیم من به آنها گفتم که معمولا یک چنین کاری را نمی توان بدون رهبر انجام داد.

از روزهای گذشته…

حکایت یک اختراع موسیقایی ایرانی

حکایت یک اختراع موسیقایی ایرانی

شاهین مهاجری میکروتونالیست٬ محقق موسیقی و نوازنده تمبک٬ در سالهای ۸۳ و ۸۴ با شرکت صوت آذین همکاری داشته است. وی در طراحی نرم افزار موسیقی هم آوا نقش داشته و بر اساس محاسبات تغییرات فرکانسی وی ٬ تیونر چینی EMT-668 ساخت کارخانه Eno-music ٬ ربع پرده ای گشته و به ”رهاب“ تغییر نام یافت. در اینجا مطلبی از ایشان در نقد اختراع جدید شرکت صوت آذین میخوانیم:
روش سوزوکی (قسمت چهل و یکم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و یکم)

با اینکه از جانب موزیسین‌های هموطن خودم که با پیشگوئی‌هایشان مرا دلسرد می‌کردند و می‌گفتند کلینگر شاگرد خصوصی نمی‌پذیرد و من هم بسیار ناامید و دلسرده شده بودم، چهارشنبه بعد از آن جوابی از کلینگر گرفتم: «نزد من بیایید!»؛ باید بگویم که من سالها همین رفتار را با کوجی تویودا (Koji Toyoda) که نوزده ساله بود کرده بودم. چون با انگیزه و خواست خود و حرکت خود آرزومند این بود که شاگرد من بشود و من او را پذیرفتم. من باید در کوچه و خیابانهای غریب برلین می‌گشتم تا خانه کلینگر را پیدا کنم… او از من خواست برایش کنسرتو رود (Rode) را اجرا کنم، در حالی که من بخش‌هایی را اشتباه می زدم و پاساژها را تکرار می‌کردم با ناامیدی می‌اندیشیدم که این فرصت از دست رفت و همه چیز تباه شد اما در کمال ناباوری شنیدم که او گفت: چه موقع می‌توانید دوباره بیائید؟
هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ<br /> این بزرگ مرد موسیقی نیست

هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ
این بزرگ مرد موسیقی نیست

هفته پیش با شنیدن اعلام حکم بازنشستگی آقای شریف لطفی بعد از ۳۰ سال خدمت بی وقفه این بزرگ مرد، دانشجویان، اساتید، مدرسین، اعضائ هیات علمی و کارکنان و کارمندان دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به یکباره احساس کردند که حامی بزرگ دانشکده موسیقی را از دست دادند. این تغییر و تحول در حالی انجام شد که همین چند ماه پیش آقای شریف لطفی با همکاری آقای “دکتر محسن حجاریان” رشته “اتنوموزیکولوژی” (موسیقی شناسی قومی) را در وزارت علوم به تصویب رساندند تا از سال آینده نیز در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر پذیرای دانشجو باشند و همزمان برنامه تفصیلی “کارشناسی ارشد آکوستیک” پیشنهاد شده از طرف آقای دکتر خسرو مولانا در دست بررسی و اقدام بود.
دو نمود از یک تفکر (VI)

دو نمود از یک تفکر (VI)

این مقوله را می توان از دیدگاهی کلی تر نیز بررسی نمود. برای مثال در گوشه «چهارپاره» ی ماهور که گوشه ای ضربی است، جمله ی اول در دانگ اول ماهور آغاز می گردد و بلافاصله در جمله ی دوم، گوشه در دانگ دوم ادامه می یابد. هر جمله ای از گستره ای به اندازه یک دانگ (۴ نت) تشکیل شده است که ابتدا از دانگ اول (سل، نت ِ سیم ِ زرد تار و سه تار در حالت “دست باز”) آغاز شده و در جمله ی پنجم گوشه بیشترین حد پیشروی خود را دارد (از می ِ پایین دسته تا لا ی میان دسته) و سپس به تدریج با فواصل دوم و پلکانی رو به دانگ دوم ماهور پایین می آید؛ جمله ی آخر نیز برای زمینه سازی فرود حدفاصل دو ی دست باز ِ سیم سفید تا فا را در بر می گیرد.
لقمان علی، درامر مسلمان (III)

لقمان علی، درامر مسلمان (III)

لقمان دوباره در سال ۱۹۶۱/۱۹۶۰ نقل مکان کرد و این بار در شیکاگو مستقر شد. جورج هادسون که از دوستان دوره دبستان لقمان بود نیز از حدود یک سال پیش در شیکاگو زندگی می کرد و در یک مدرسه موسیقی به کار مشغول بود. جورج هم چنین همان اواخر همکاری با سان را و ارکسترش (The Arkestra) را آغاز کرده بود. بدین ترتیب بود که ادوارد اسکنیر (لقمان علی) برای نخستین بار با سان را آشنا شد.
موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران

موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران

در روز جمعه ۲۷ آذر ساعت ۱۶ برنامه پژوهشی با موضوع «موسیقی اقوام مهاجر رومانو به ایران» با حضور پژوهشگران فرهنگ و موسیقی: هوشنگ فراهانی، دکتر فریدون جنیدی و همچنین نصرت­ الله زرگر نوازنده ساز چگور در موزه موسیقی برگزار می شود.
دکا (IV)

دکا (IV)

جان کالشاو (John Culshaw) که در سال ۱۹۴۶ به دکا پیوست به تدریج به مقام مدیر تولید آثار کلاسیک دست یافت. وی در شیوه ضبط به ویژه ضبط کلاسیک، تغییری اساسی ایجاد کرد. تا آن زمان، شیوه ضبط بدین طریق بود که میکروفون را جلوی اجرا کنندگان می گذاشتند و به سادگی ضبط می کردند.
سه گانه‌ی (نه چندان!) پارسی

سه گانه‌ی (نه چندان!) پارسی

“سه گانه‌ی پارسی” تازه‌ترین اثر منتشر شده به وسیله نشر موسیقی هرمس، کاریست از بهزاد رنجبران آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا و استاد دانشگاه جولیارد نیویورک. این اثر به وسیله ارکستر سمفونی لندن و به رهبری جوآن فاله‌تا در سال ۲۰۰۳ ضبط شده است. اجرای اثری و قرار گرفتن این اثر در برنامه اجرای ارکستر سمفونی لندن (که یکی از ارکسترهای مطرح جهان است) نشاندهنده اهمیت این آهنگساز و شناخته شده بودن وی است.
بزرگداشت حسن ناهید در ارسباران برگزار می شود

بزرگداشت حسن ناهید در ارسباران برگزار می شود

مراسم بزرگداشت، استاد حسن ناهید، نوازنده و مدرس پیشکسوت ساز نی، با همکاری موسسه فرهنگی – هنری «راد نواندیش» پنجشنبه ۲۶ دی ماه، در ساعت ۱۷:۳۰ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
عروض در موسیقی ردیف (I)

عروض در موسیقی ردیف (I)

در انواع موسیقیِ ایرانی، شیوه ها و شگردهای متنوعی برای تلفیق شعر و موسیقی وجود دارد. ازین میان، گرچه تلفیق شعر(فارسی) و موسیقی ردیف دستگاهی قدیمی ترین آن ها نیست؛ (در انواع موسیقی های نواحی ایران و نیز صورت احتمالی آن در موسیقی مقامی قدیم ایران -به ویژه- قدیمی ترند.) با این وجود پیشینه دارترین “هنجار” (نورم) مستند ترکیب شعر و موسیقی در ایران است.