سینتی سایزهای ماجولار

سینتی سایزر ماجولار مدرن امروزی از شرکت Analogue Solutions
سینتی سایزر ماجولار مدرن امروزی از شرکت Analogue Solutions
با وجود آنکه ممکن است اینگونه بنظر برسد که با پیشرفت تکنولوژیها ساخت سینتی سایزهای دیجیتال، استفاده از سینتی سایزهای سنتی ماجولار اشتباه است، اما کماکان بسیاری از گروه های موسیقی و آهنگسازان برای تهیه موسیقی خود تنها از این سینتی سایزرهای آنالوگ (Modular Synthesizers) استفاده می کنند؛ در این نوشته نگاهی داریم به چگونگی عملکرد آنها.

اولین نسل سینتی سایزها به حالت ماجولار ساخته می شد، در این نوع از سینتی سایزرها واحد های کوچک تولید و تغییر صدای آنالوگ – یا بهتر بگوییم موج – وجود دارد که آهنگساز یا مهندس صدا برای تولید صدای مورد نظر خود می تواند توسط سیم یا کابلهای مخصوص این واحد ها را با هم ترکیب کند و صدایی جدید بسازد که اصطلاحآ به آن patch گفته می شود.

این سینتی سایزرها بسیار قابل انعطاف هستند و نکته مهم در آنها این است که سازنده صدا بوضوح اعمالی که برای تولید صدای مورد نظر انجام می دهد را می تواند هر آن مشاهده کند. در واقع کاملآ مشخص است که چه منابع صوتی با چه روشهایی با هم ترکیب شده اند تا صدای مورد نظر تولید شود. در واقع شاید اغراق نباشد که بگوییم از زاویه نحوه و چگونگی ترکیب صدا ها با یکدیگر یک سینتی سایزر ماجولار قویتر از انواع دیجیتال عمل می کند.

شما می توانید ماجولهای بسیاری با تواناییهای متفاوت و تعداد مختلف ورودی و خروجی داشته باشید اما همواره تعدای ماجول استاندارد به همراه این سینتی سایزرها وجود دارد که هر سازنده ای معمولآ آنها را در سینتی سایزر خود قرار می دهد. این ماجول ها عبارتند از :

Voltage Controlled Oscillator : این واحد (VCO) در واقع اسیلاتوری است که شکل موجهای اولیه مانند مربعی، سینوسی، دندانه اره ای و مثلثی را می سازد.

Voltage Controlled Filter : این توانایی فیلتر کردن موجهای خروجی از سایر واحد ها – عمومآ از VCO – را دارد و می تواند انواع فیلترهای بالاگذر، پایین گذر، میان گذر یا میان نگذر را بر روی ورودی خود اعمال کند.

Voltage controlled amplifier : همانگونه که از نام این ماجول مشخص است این واحد توانایی تقویت موج ورودی خود را دارد، به بیان دیگر می توان مقدار حجم صدا را کنترل کند.

Doepfer آلمان از بزرگترین شرکتهای تولید کننده ماجول های سینتی سایزر آنالوگ است.
ADSR : واحدی است که پوش موج را می تواند کنترل کند این واحد یکی از مهمترین قسمتهای یک سینتی سایزر است، چرا که هنگامی که یک ساز آکوستیک به صدا در می آید با منحنی خاصی این صوت تولید و بتدریج میرا می شود، ADSR توانایی کنترل این پوش را دارد. پارامترهایی که این واحد کنترل می کند عبارتند از :

Attack : به معنی نحوه و مدت زمان رسیدن موج به مقدار حداکثر خود است، هر چند معمولآ برای سازهای آکوستیک این زمان بسیار به صفر نزدیک است و همان لحظه ای که نت نواخته می شود ماکزیمم صدا تولید می شود اما امکان کنترل این پارامتر برای یک سینتی سایزر به منظور تولید صداهای متنوع بسیار لازم است. این پارامتر زمان رسیدن به اوج یک صدا را می تواند طولانی کند.

Decay : این پارامتر مدت زمان و نحوه میرایی موج پس از رسیدن به حداکثر حجم صدا را مشخص می کند.

Sustain : کنترل کننده شدت صدایی است که در مدت زمانی میرا شدن تولید می شود. دقت کنید که این پارامتر برخلاف نامش به شدت صدا مربوط می شود و نه مدت زمان.

Release : مشخص می کند که پس از رها شدن کلید ساز (کلاویه)، در چه مدت زمانی صدای خروجی نت باید به صفر برسد. بعنوان مثال با افزایش این مقدار می توان پیانو ای که پدال گرفته است را مدل کرد.

Low Frequency Oscillator : این واحد تنظیم های خاصی را بر روی خروجی هایی که فرکانس بالا دارند انجام می دهد.

Sample & Hold : واحدی است که به شما اجازه می دهد موج ورودی را در یک بازه زمانی نمونه برداری کرده نگهداری کنید. به این ترتیب شما می توانید پس از اینکار حتی اگر منبع ورودی قطع شود صدای آنرا داشته باشید.

Sequencer : واحدی است که برای تولید حلقه (Loop) بکار برده می شود.

مزایای استفاده از سینتی سایزرهای ماجولار
– شما به راحتی می توانید به مرور زمان واحد های مختلف مورد نیاز خود را تهیه کرده به دستگاه اصلی اضافه کنید.
– شما می توانید در هر مرحله که یک patch را تولید کردید باز هم فیلتر یا واحد دیگری را روی آن اعمال کنید.
– باوجود آنکه قیمت این دستگاه ها عمومآ گران هستند، می توانید با هزینه ای بین ۵۰۰ تا ۲۰۰۰ دلار (بسته به شرکت سازنده)، واحد و بدنه اصلی آنها که در بالا به آن اشاره شد را تهیه کنید.
– صداهای آنالوگ جذابیت خاصی دارند که با وجود بالاتر رفتن Resolution تولید صدا در سینتی سایزرهای دیجیتال کماکان صدای آنالوگ قابل تشخیص از صدای دیجیتال است.
– شما می توانید ماجولهای متفاوتی از تولید کننده های مختلف تهیه کرده با هم ترکیب کنید.
– کنترلها و دکمه هایی که در این سینتی سایزرها وجود دارد به راحتی امکان کنترل موج را به سازنده صدا می دهد بصورتی که امروزه اغلب سازندگان سینتی سایزرهای دیجیتال کنترلهای دستگاههای خود را به صورت مدل آنالوگ درست می کنند.
– و …

synthtopia.com
encyclopedia.thefreedictionary.com

12 دیدگاه

  • علي
    ارسال شده در اسفند ۲۸, ۱۳۸۴ در ۹:۰۱ ب.ظ

    عجب تکنولوژی ای ها؛ اما راست میگید صدای ارگهای آنالوگ بسیار زیبا تر است از ارگهای دیجیتال. عیدتون مبارک.

  • NOSRAT
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۶ ب.ظ

    کارتون عالتر از عالی
    موفق باشید

  • محسن مولایی
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۵ در ۱۰:۱۸ ق.ظ

    اسیلاتور vcoچیست

  • شیوه
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۸:۵۳ ب.ظ

    مرسی از سایتتون

  • حميد رضا
    ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۶ در ۲:۳۹ ب.ظ

    مطلبی جالب با توضیحاتی خوب
    متشکرم

  • ابراهيم وژده ميانه
    ارسال شده در اسفند ۲۱, ۱۳۸۶ در ۳:۵۸ ب.ظ

    مدار VCO از جمله مدارات پایه‌ای و اساسی‌ دردستگاه‌های سینتی‌سایزهای دیجیتالی است. همانگونه که از نامش می‌توان حدس زد؛ نوسان‌سازی است که با ولتاژ کنترل می‌شود. این نوع نوسان‌سازها علارقم ساختار نوسان‌سازها که بدون ورودی است، دارای یک خط ورودی است، که با همان ورودی می‌توان فرکانس نوسان‌ساز را تغییر داد. شکل موج خروجی مدار VCO در دستگاه‌های سینی‌سایزرها اغلب مربعی است و به همین دلیل می‌توان آن را به سادگی از یک مولتی ویراتور ناپایدار ساخت. ورودی این مدار تحت کنترل دو مدار قرار می‌گیرد. نخست ولتاژهای متفاوتی که از طریق کاربر توسط کی‌برد پس از فرآیند تبدیل کدها باینری به ولتاژهای معین،به این مدار می‌رسد و دومین وروردی که همیشه مدار VCO را تحت کنترل دارد که فرکانس معین و ثابتی را تولید کند. شاید تصور شود که چگونه ممکن است نوسان‌سازی دارای فرکانس‌های متفاوتی باشد و در همان لحظه فرکانس ثابت نیز تولید نماید. بله سوال درست در هیمن راستاست که به آن سینتی سایزر می‌گویند. یا باید به تعداد کلیدهای کی‌برد نوسان‌سازهای ثابت بسازیم (که این کار در دستگاه‌های قدیمی ارایه می‌شد و یا یک مدار نوسان‌ساز باشد که هرگاه به آن دستوری برای تولید فرکانس معینی اعمال می‌شود، آنرا تولید نماید. و ساختار سینی‌سایزها از نوع دوم می‌باشند.

  • يكي از شاگرداتونم
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۵, ۱۳۸۷ در ۷:۳۷ ب.ظ

    استاد کارتون واقعا عالیه…همیشه ی همیشه موفق باشید..

  • شاگردتون
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۷ ب.ظ

    سلام استاد عیدتون مبارک

  • mina
    ارسال شده در تیر ۵, ۱۳۸۸ در ۹:۰۱ ب.ظ

    ostad vaghean khaste nabashin az matalebe ghashangetoon lezat bordam va estefade kardam mersiii

  • مهدی
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۸۸ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    سلام دوست عزیز، اطلاعات شما بسیار جالب هستند، اما خیلی کلی… منظورم این است که اگر یک تازه کار این مطلب را بخواند، برایش بسیار سنگین و گیج کننده خواهد بود. لطفا در کنار هر واژه تخصصی توضیح مختصری در رابطه با آن ارائه نمائید… مثلا در قسمت پایانی مطلب راجع به بعضی واژه ها از جمله Sample & Hold, LFO, Attack, Release توضیحاتی داده اید که اصلا مفهوم نیستند.

  • حسن
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۳ ب.ظ

    باسلام.جالب بود.لطفا راجع به نحوه کار مدارهای داخل سازهای الکترونیک مفصل تر توضیح دهید.

  • بماند
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۳ در ۵:۲۹ ق.ظ

    این کینه شما انسان های خشک اعتقاد از کجا میاد؟
    دنیا داره پیشرفت میکنه اینو بفهمین
    ول کنید اعتقادات خشکتونو که با هر چیکه مدرن مخالفین.مثلا بدونااا

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

ویولون مسیح استرادیواریوس (II)

ویولون مسیح استرادیواریوس (II)

امروزه اینگونه به نظر می رسد که اکثر سازندگان ساز تمایل چشم گیری به تکرار آثار گذشتگان داشته و همچنان نیز دارند، مسیری که با توجه به کیفیت آثار گذشتگان و در توازی با آن تبلیغات وسیعی که در این راستا می شود، انتخابی ارجح و مطمئن برای سازندگان ساز است. این انتخاب را می توان در ابتدا از دو جهت بررسی نمود، اول مسیری برای آن دست از سازندگانی که در ابتدای کار هستند و تجربه چندانی ندارند و دوم ، از سوی دیگر افرادی که زمان بیشتری صرف نموده و تجربه ایی فراتر از دسته اول دارند.
۳۵ سال در کنار هم

۳۵ سال در کنار هم

در میان گروههای Rock و Blues، گروه ZZ Top از معدود گروهایی است که از سال ۱۹۶۹ تا به حال بدون تغییر در اعضای گروه همچنان پا برجا به فعالیت خود ادامه می دهد.
آواز بنان (III)

آواز بنان (III)

به عبارت دیگر با هماهنگ گرداندن افسون صدا و موسیقی با حرکت و تپش درونی شعر و ترانه، تأثیری شگرف به آوای خویش بخشیده است. کشش و تحریر و وقف و تأکید و اوج و فرود در آواز او بجاست. هیچ‌گاه شنیده نمی‌شود کلمه‌ای را بشکند و نابجا درنگ یا شتاب کند، یا بر سر حروف صامت و انسدادی برای تحریر دادن تلاشی عبث نماید، یا عبارتی را که با نوای بم سازگارتر است با صوت زیر بخواند و برعکس. خلاصه آنکه در آنچه از او می‌شنویم موسیقی و شعر و آواز همه دارای روحی واحد و همنوا و همگامند، آن هم در کسوت هم‌آهنگی ظریف و هنرمندانه. بعلاوه او در عرضه داشتن این کیفیت به ابتکارهایی دست می‌زند متنوّع و متناسب در هر مورد، چندان که تحریرها و زیر و بم‌ها و کرشمه‌هایی که در آواز اوست برای شنونده آشنا خود در حد موسیقی و آهنگی زیبا و شعری بلند، کشش و رُبایش و جلوه و تابش دارد.
“ردیف” و “اغراق” به مثابه دو بال عامیانگی (II)

“ردیف” و “اغراق” به مثابه دو بال عامیانگی (II)

در جای دیگر از خیل کتب و رسالات و مقالاتی سخن به میان می آید که تنها یکی از آنها چاپ شده است. در همانجا اشاره میشود که وی در جرگۀ پژوهشگران برتر دانشگاه آزاد انتخاب شده است. همه اینها هم بدون ارائه کوچکترین سند و مدرکی که دستکم شنونده را کمی قانع کند که اینطور بوده… آقای رادمان بنا بر اظهار نویسنده آن متن در سال ۱۳۷۵ و ۱۳۷۶ در دو جشنوارۀ متوالی نوازندگی پیانو حائز رتبۀ ممتاز کشوری شده، اما نویسنده نگفته این کدام جشنواره است و در هر جا هم که جستجو شد اثری از این جشنوارۀ ادعایی و آن خیل کتب و رسالات و مقالات بدست نیآمد، آیا منظور جشنواره فجر است؟
گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (I)

گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (I)

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه ۸۵، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت. در ادامه این برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته متن این سخنرانی را می خوانید.
بحران صدا

بحران صدا

از زمانی که به یاد می آورم و با صدا زیسته ام همیشه شاهد نشانه های بحران این صدا نیز بوده ام. یازدهمین سال تولدم چیزی به عنوان دلشوره، سیاست و امنیت برایم معنا نداشت. اما بلاتکلیفی موسیقی ایرانی و ناموزونی اش در کل برایم قابل لمس بود. که البته امروز فهمیده ام به آن می-گویند بحران و حال که حدود سه دهه از آن دوران می گذرد هیچ کس به این ناموزونی و بحران علاقه-ای نشان نمی دهد و این بحران هنوز همان بحران باقی مانده است و حالا فهمیده ایم که باید به دنبال شور از دست رفته ی همان دوران در موسیقی ایران بگردیم.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هفتم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هفتم)

این کودکان استعداد شاعرانه شان را هرگز از دست نخواهند داد و معلمان دبستانشان برای من تعریف می‌کنند که آنها برای نقاشی‌های کوچولوشان‌ هایکو های کوچکی می‌نویسند: به این گونه من یک استنباطی به شما می‌دهم که در کنار تدریس ویولن ما چه کارهایی با این کودکان انجام می‌دهیم، برای اینکه این کودکان را شکوفا کنیم در ادامه مایل هستم که کمی ‌درباره چگونگی تمرین‌های ویولون را به اطلاعتان برسانم.
کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت دوازدهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دوازدهم)

تردیدی نیست که عمق فکر و اندیشه، رشد روحی و دردمندی و رهایی و وارستگی انسانها از ارزشهای زمانه است که تأثیرپذیری آنها را از همهِ شاهکارهای هنری رقم میزند. بدین ترتیب نمیتوان انتظار داشت که همگان قابلیتِ درک زیبائیها و ظرائفِ هنری شاهکاری چون می ناب را داشته یا حتّی از آن تأثیری دریافت کنند. چه بسا دانشگاهیان دانا و فرهیخته یا حتّی آهنگسازان بنام معاصر که از حیثِ خلوص و دردمندی هرگز به مرحله ای نرسیده اند که با اثری از ایندست خلوت کنند و عمق و ژرفای وجودِ خویش را در آن بازیابند.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVII)

اغلب ضعف های نگارندگان نت و اجراکنندگان از روی نت مشترک است. تقویت شناخت نظری و در نهایت تسلط عملی به مواردی که به عنوان ضعف های مشترک نوازندگان و نگارندگان مطرح می گردد، به ارتقاء کیفیتِ نتِ نگارش یافته و اجرای مطلوب تر و نزدیکتر به اصل قطعه از روی نت می انجامد. حال به صورت تیتروار، و نه به شکل مرتب بر اساس اولویت، مواردی را معرفی میکنم(بدیهی است فهرست زیر بسیار ناقص است و حالت کامل تر آن در کتابی که در دست نگارش دارم، آمده):