سینتی سایزهای ماجولار

سینتی سایزر ماجولار مدرن امروزی از شرکت Analogue Solutions
سینتی سایزر ماجولار مدرن امروزی از شرکت Analogue Solutions
با وجود آنکه ممکن است اینگونه بنظر برسد که با پیشرفت تکنولوژیها ساخت سینتی سایزهای دیجیتال، استفاده از سینتی سایزهای سنتی ماجولار اشتباه است، اما کماکان بسیاری از گروه های موسیقی و آهنگسازان برای تهیه موسیقی خود تنها از این سینتی سایزرهای آنالوگ (Modular Synthesizers) استفاده می کنند؛ در این نوشته نگاهی داریم به چگونگی عملکرد آنها.

اولین نسل سینتی سایزها به حالت ماجولار ساخته می شد، در این نوع از سینتی سایزرها واحد های کوچک تولید و تغییر صدای آنالوگ – یا بهتر بگوییم موج – وجود دارد که آهنگساز یا مهندس صدا برای تولید صدای مورد نظر خود می تواند توسط سیم یا کابلهای مخصوص این واحد ها را با هم ترکیب کند و صدایی جدید بسازد که اصطلاحآ به آن patch گفته می شود.

این سینتی سایزرها بسیار قابل انعطاف هستند و نکته مهم در آنها این است که سازنده صدا بوضوح اعمالی که برای تولید صدای مورد نظر انجام می دهد را می تواند هر آن مشاهده کند. در واقع کاملآ مشخص است که چه منابع صوتی با چه روشهایی با هم ترکیب شده اند تا صدای مورد نظر تولید شود. در واقع شاید اغراق نباشد که بگوییم از زاویه نحوه و چگونگی ترکیب صدا ها با یکدیگر یک سینتی سایزر ماجولار قویتر از انواع دیجیتال عمل می کند.

شما می توانید ماجولهای بسیاری با تواناییهای متفاوت و تعداد مختلف ورودی و خروجی داشته باشید اما همواره تعدای ماجول استاندارد به همراه این سینتی سایزرها وجود دارد که هر سازنده ای معمولآ آنها را در سینتی سایزر خود قرار می دهد. این ماجول ها عبارتند از :

Voltage Controlled Oscillator : این واحد (VCO) در واقع اسیلاتوری است که شکل موجهای اولیه مانند مربعی، سینوسی، دندانه اره ای و مثلثی را می سازد.

Voltage Controlled Filter : این توانایی فیلتر کردن موجهای خروجی از سایر واحد ها – عمومآ از VCO – را دارد و می تواند انواع فیلترهای بالاگذر، پایین گذر، میان گذر یا میان نگذر را بر روی ورودی خود اعمال کند.

Voltage controlled amplifier : همانگونه که از نام این ماجول مشخص است این واحد توانایی تقویت موج ورودی خود را دارد، به بیان دیگر می توان مقدار حجم صدا را کنترل کند.

Doepfer آلمان از بزرگترین شرکتهای تولید کننده ماجول های سینتی سایزر آنالوگ است.
ADSR : واحدی است که پوش موج را می تواند کنترل کند این واحد یکی از مهمترین قسمتهای یک سینتی سایزر است، چرا که هنگامی که یک ساز آکوستیک به صدا در می آید با منحنی خاصی این صوت تولید و بتدریج میرا می شود، ADSR توانایی کنترل این پوش را دارد. پارامترهایی که این واحد کنترل می کند عبارتند از :

Attack : به معنی نحوه و مدت زمان رسیدن موج به مقدار حداکثر خود است، هر چند معمولآ برای سازهای آکوستیک این زمان بسیار به صفر نزدیک است و همان لحظه ای که نت نواخته می شود ماکزیمم صدا تولید می شود اما امکان کنترل این پارامتر برای یک سینتی سایزر به منظور تولید صداهای متنوع بسیار لازم است. این پارامتر زمان رسیدن به اوج یک صدا را می تواند طولانی کند.

Decay : این پارامتر مدت زمان و نحوه میرایی موج پس از رسیدن به حداکثر حجم صدا را مشخص می کند.

Sustain : کنترل کننده شدت صدایی است که در مدت زمانی میرا شدن تولید می شود. دقت کنید که این پارامتر برخلاف نامش به شدت صدا مربوط می شود و نه مدت زمان.

Release : مشخص می کند که پس از رها شدن کلید ساز (کلاویه)، در چه مدت زمانی صدای خروجی نت باید به صفر برسد. بعنوان مثال با افزایش این مقدار می توان پیانو ای که پدال گرفته است را مدل کرد.

Low Frequency Oscillator : این واحد تنظیم های خاصی را بر روی خروجی هایی که فرکانس بالا دارند انجام می دهد.

Sample & Hold : واحدی است که به شما اجازه می دهد موج ورودی را در یک بازه زمانی نمونه برداری کرده نگهداری کنید. به این ترتیب شما می توانید پس از اینکار حتی اگر منبع ورودی قطع شود صدای آنرا داشته باشید.

Sequencer : واحدی است که برای تولید حلقه (Loop) بکار برده می شود.

مزایای استفاده از سینتی سایزرهای ماجولار
– شما به راحتی می توانید به مرور زمان واحد های مختلف مورد نیاز خود را تهیه کرده به دستگاه اصلی اضافه کنید.
– شما می توانید در هر مرحله که یک patch را تولید کردید باز هم فیلتر یا واحد دیگری را روی آن اعمال کنید.
– باوجود آنکه قیمت این دستگاه ها عمومآ گران هستند، می توانید با هزینه ای بین ۵۰۰ تا ۲۰۰۰ دلار (بسته به شرکت سازنده)، واحد و بدنه اصلی آنها که در بالا به آن اشاره شد را تهیه کنید.
– صداهای آنالوگ جذابیت خاصی دارند که با وجود بالاتر رفتن Resolution تولید صدا در سینتی سایزرهای دیجیتال کماکان صدای آنالوگ قابل تشخیص از صدای دیجیتال است.
– شما می توانید ماجولهای متفاوتی از تولید کننده های مختلف تهیه کرده با هم ترکیب کنید.
– کنترلها و دکمه هایی که در این سینتی سایزرها وجود دارد به راحتی امکان کنترل موج را به سازنده صدا می دهد بصورتی که امروزه اغلب سازندگان سینتی سایزرهای دیجیتال کنترلهای دستگاههای خود را به صورت مدل آنالوگ درست می کنند.
– و …

synthtopia.com
encyclopedia.thefreedictionary.com

12 دیدگاه

  • علي
    ارسال شده در اسفند ۲۸, ۱۳۸۴ در ۹:۰۱ ب.ظ

    عجب تکنولوژی ای ها؛ اما راست میگید صدای ارگهای آنالوگ بسیار زیبا تر است از ارگهای دیجیتال. عیدتون مبارک.

  • NOSRAT
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۰۶ ب.ظ

    کارتون عالتر از عالی
    موفق باشید

  • محسن مولایی
    ارسال شده در آذر ۳, ۱۳۸۵ در ۱۰:۱۸ ق.ظ

    اسیلاتور vcoچیست

  • شیوه
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۵ در ۸:۵۳ ب.ظ

    مرسی از سایتتون

  • حميد رضا
    ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۶ در ۲:۳۹ ب.ظ

    مطلبی جالب با توضیحاتی خوب
    متشکرم

  • ابراهيم وژده ميانه
    ارسال شده در اسفند ۲۱, ۱۳۸۶ در ۳:۵۸ ب.ظ

    مدار VCO از جمله مدارات پایه‌ای و اساسی‌ دردستگاه‌های سینتی‌سایزهای دیجیتالی است. همانگونه که از نامش می‌توان حدس زد؛ نوسان‌سازی است که با ولتاژ کنترل می‌شود. این نوع نوسان‌سازها علارقم ساختار نوسان‌سازها که بدون ورودی است، دارای یک خط ورودی است، که با همان ورودی می‌توان فرکانس نوسان‌ساز را تغییر داد. شکل موج خروجی مدار VCO در دستگاه‌های سینی‌سایزرها اغلب مربعی است و به همین دلیل می‌توان آن را به سادگی از یک مولتی ویراتور ناپایدار ساخت. ورودی این مدار تحت کنترل دو مدار قرار می‌گیرد. نخست ولتاژهای متفاوتی که از طریق کاربر توسط کی‌برد پس از فرآیند تبدیل کدها باینری به ولتاژهای معین،به این مدار می‌رسد و دومین وروردی که همیشه مدار VCO را تحت کنترل دارد که فرکانس معین و ثابتی را تولید کند. شاید تصور شود که چگونه ممکن است نوسان‌سازی دارای فرکانس‌های متفاوتی باشد و در همان لحظه فرکانس ثابت نیز تولید نماید. بله سوال درست در هیمن راستاست که به آن سینتی سایزر می‌گویند. یا باید به تعداد کلیدهای کی‌برد نوسان‌سازهای ثابت بسازیم (که این کار در دستگاه‌های قدیمی ارایه می‌شد و یا یک مدار نوسان‌ساز باشد که هرگاه به آن دستوری برای تولید فرکانس معینی اعمال می‌شود، آنرا تولید نماید. و ساختار سینی‌سایزها از نوع دوم می‌باشند.

  • يكي از شاگرداتونم
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۵, ۱۳۸۷ در ۷:۳۷ ب.ظ

    استاد کارتون واقعا عالیه…همیشه ی همیشه موفق باشید..

  • شاگردتون
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۷ ب.ظ

    سلام استاد عیدتون مبارک

  • mina
    ارسال شده در تیر ۵, ۱۳۸۸ در ۹:۰۱ ب.ظ

    ostad vaghean khaste nabashin az matalebe ghashangetoon lezat bordam va estefade kardam mersiii

  • مهدی
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۸۸ در ۱۱:۱۳ ق.ظ

    سلام دوست عزیز، اطلاعات شما بسیار جالب هستند، اما خیلی کلی… منظورم این است که اگر یک تازه کار این مطلب را بخواند، برایش بسیار سنگین و گیج کننده خواهد بود. لطفا در کنار هر واژه تخصصی توضیح مختصری در رابطه با آن ارائه نمائید… مثلا در قسمت پایانی مطلب راجع به بعضی واژه ها از جمله Sample & Hold, LFO, Attack, Release توضیحاتی داده اید که اصلا مفهوم نیستند.

  • حسن
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۳ ب.ظ

    باسلام.جالب بود.لطفا راجع به نحوه کار مدارهای داخل سازهای الکترونیک مفصل تر توضیح دهید.

  • بماند
    ارسال شده در دی ۲۳, ۱۳۹۳ در ۵:۲۹ ق.ظ

    این کینه شما انسان های خشک اعتقاد از کجا میاد؟
    دنیا داره پیشرفت میکنه اینو بفهمین
    ول کنید اعتقادات خشکتونو که با هر چیکه مدرن مخالفین.مثلا بدونااا

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXII)

در چنین شرایط داخلی و بین المللی در موسیقی ایرانی هم جهت گیری جدیدی با برنامه «به پیش به سوی گذشته» شکل گرفت. در سال ۱۳۴۳ در وزارت فرهنگ و هنر وقت «گروه پایور» به سرپرستی فرامرز پایور نوازنده سنتور و آهنگساز، اولین ارکستری است که فقط از سازهای ایرانی تشکیل می شود و آثار آهنگسازان گذشته را (مانند درویش خان، عارف، شیدا، نی داود) در برنامه کارش قرار می دهد. تکنوازان این ارکستر: هوشنگ ظریف تار، رحمت الله بدیعی کمانچه (او اول نوازنده ویلن و از بهترین شاگردان صبا بود) و حسن ناهید نی بودند.

انتقاد از تصویب قانون واریز بخشی از درآمد کنسرت‌ها به خزانه

انجمن صنفی هنرمندان موسیقی در پی تصویب قانون تکلیف مجلس به وزارت ارشاد برای واریز بخشی از درآمد کنسرت‌ها به خزانه طی روزهای گذشته بیانیه‌ای را منتشر کرد. در متن بیانیه انجمن صنفی هنرمندان موسیقی که روز سه شنبه ۲۸ اسفندماه به رسانه‌ها ارسال شده، آمده است:

از روزهای گذشته…

نگاهی به مازورکای شماره ۶ شوپن

نگاهی به مازورکای شماره ۶ شوپن

اگر پیانو کار کرده باشید حتما” در دوران آموزش تعداد زیادی از مازورکاهای شوپن جزو کارهایی بوده که آنها را اجرا کردید، اگر نه پیشنهاد می کنم حتما” تعدادی از آنها را گوش کنید چون علاوه بر زیبایی خاصی که دارند اغلب حاوی مطالب و مفاهیم زیبای آموزشی در زمینه های مختلف هستند. به تم اول یکی از مازورکاهای شوپن شماره ۶ (اپوس ۷ شماره ۲) گوش کنید تا صحبت را ادامه دهیم.
والی: در هنرستان عالی به سبک فرانسه درس میدادند

والی: در هنرستان عالی به سبک فرانسه درس میدادند

همانطور که از طریق این سایت اطلاع پیدا کردید، دوشنبه گذشته جلسه نقد نغمه به هارمونی ایرانی پرداخت و نظراتی در این رابطه به نقد گذاشته شد. هارمونی در موسیقی ایرانی و چالش های پیش روی آن در زمینه ساخت آکورد و نیز توالی آکوردها در انواع این هارمونی مورد بررسی قرار گرفت و گرایشات مختلفی مطرح شد؛ اما به دلیل کمبود وقت تنها یک گرایش مطرح نشد و آن گروهی بودند که اصولا با استفاده از هارمونی در موسیقی ایرانی موافق نیستند؛ این طیف شامل افرادی با گرایش های سنتگرا در موسیقی دستگاهی و همینطور موسیقیدانانی تحصیل کرده با در اروپا و آمریکا است که تحت تاثیر این گروه سنتگرا، به تاکید بر موسیقی ایرانی در آثارشان گرایش پیدا کرده اند.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

در میزان ۱۰۲ با پایان یافتن بخش ویولون سولو روی “لا” که تا اینجا مو به مو مطابق با نوشته ابوالحسن صبا بود، همزمان ورود سازهای ایرانی را می شنویم و در واقع با کادانس حذفی یا فرود حذفی برخورد می کنیم.
تئوری بنیادین موسیقی (قسمت سوم)

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت سوم)

در بخش اول در مورد دیرند نت ها توضیح کوتاهی داده شد.در خط موسیقی ، نشانه ای که به یاری آن دیرند یا ارزش زمانی صدا ها مشخص می شود ، در شکل نت نمودار میگردد. به گفته ی دیگر ، به یاری شکل نت است که میتوان مقدار ارزش زمانی هر نت را نسبت به نت یا شکل دیگر باز شناخت . روشن است که هر ( شکل‌ ) نت می تواند در هر ( جای) حامل قرار گیرد. در واقع دیرند (ارزش زمانی ) هر صوت موسیقی ربطی به نواک (زیر یا بمی ) آن ندارد.
شبدیز و سارنگ

شبدیز و سارنگ

همانطور که گفته شد، از خصوصیات قطعات فرامرز پایور و اردوان کامکار این است که قطعاتشان دقیقا” مخصوص سنتور است. مثلا” اگر به شیوه ساخت قطعه “فانوس” توجه کنید، متوجه می شوید که ساخت این قطعه در واقع چیدمان مینیاتور گونه الگوهای مضرابی روی ملودیهایی از گوشه های اصفهان است.
میشل پتروسیانی (I)

میشل پتروسیانی (I)

غروب یکی از روزهای تابستان سال ۱۹۷۸ در کوچه های تنگ و تاریک یکی از روستاهای فرانسه، با کلاهی شبیه به کلاه هایی که کانت بیسی (Count Basie) از آنها استفاده می کرد، از یک سیتروئن بسیار قدیمی پیاده شد و گفت : “سلام دوستان …”
درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (VI)

درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (VI)

اگر در میزان اول دوضربی به جای دو سیاه، ۸ دولا چنگ (میزان ۳) قرار داشته باشد، می توان گفت میزان سوم، ۸ ضربی ۴+۴ است با دو تاکید. اما چون اجزاء ترکیب کننده، زمان های یک اندازه (یک سیاه یا ۴/۱) دارند، این میزان ها همه با دو ضرب (با دوتا پا زدن یا دو ضربه مترونم) قابل اجرا هستند. یا دقیق تر واحد زمانی تعیین کننده در داخل میزان یک نت سیاه یا یک ۴/۱ است.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br> روح الله خالقی (قسمت نوزدهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت نوزدهم)

فضا و حال و هوائی که در این یادنامه توصیف شده، باید با توجه به سن ۱۶ سالگی و تأثیرپذیری انسان در عنفوان جوانی در نظر گرفته شود. آواز جانسوز و صوتِ مؤثر عارف و ناله های جانکاه آهنگ، داستان ملّتی غمزده و کوششهای بی ثمرش در راه آزادی، فضای پررمز و راز، دیدگان اشکبار تماشاچیان و راز نهفته در دلها و بالأخره ترکِ تالار کنسرت با خاطری اندوهناک و غمگینی و خاموشی پدر در راه بازگشت… همه و همه میتوانند جوان حسّاسی چون او را از درون زیر و زبر سازند.
نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

بر کسی پوشیده نیست که نوازندگی نیز مانند تمامی مهارتهای فیزیکی هنری و حتی غیر هنری چنانچه علاوه بر تمرین و ممارست با مطالعه تجارب دیگران، روشها و مفاهیم بنیادی توام باشد، در نهایت نتیجه بهتری را عاید هنرجو خواهد کرد. به همین علت نوازندگان باید ایده های کهنه ای مانند تمرین های مدام و مکانیکی صرف را کنار گذاشته و به نوازندگی بصورت علمی تر و هنری تر نگاه کنند و آنرا صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.
آروو پارت

آروو پارت

یازدهم سپتامبر ۱۹۳۵ در شهر کوچکی بنام پاید (Paide) در نزدیکی پایتخت کشور استونی (Estonia) بدنیا آمد. ۱۹۴۴ سالی بود که استونی شاهد اشغال، توسط نیروهای اتحاد جماهیر شوروی بود. حضور نیروهای اشغالگر در این کشور برای مدت ۵۰ سال ادامه یافت و یقینا” تاثیر بسیاری روی زندگی و موسیقی او گذاشت.